【热门】美术教案模板合集9篇
作为一名人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。来参考自己需要的教案吧！下面是小编帮大家整理的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
活动目标：
1、运用已掌握的美术技能制作小蜗牛。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5、感受作品的美感。
活动准备：较厚的长条纸、笔、剪刀、胶水。
活动过程：
1、引导幼儿讲述捉蜗牛、玩蜗牛的经验，引起制作蜗牛的愿望。
2、看老师用长条的纸作一只可爱的蜗牛，示范：
(1)将纸条剪一段作为蜗牛的身体。
(2)将剩余的纸条用笔卷起来做蜗牛壳。
(3)将螺旋形的蜗牛壳粘在蜗牛身体上，做成―只蜗牛。
日常生活：
1、丰富幼儿生活，丰富美工区内容，增加幼儿动手制作的材料。
2、培养幼儿的观察能力，日常观察昆虫，观察蜗牛等小动物。
家园配合：支持并引导幼儿动手动脑搞些力所能及的手工制作。
活动反思：
这样的一个手工活动，最后呈现出来的作品既有创意又有新意，而且还美观，幼儿很喜欢。
美术教案 篇2
课题：美术作品的艺术语言
授课教师：孙 莹
年级：高二学年
时间：九月
课型：欣赏课
教学目标
知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法
教学工具：多媒体课件
教学过程：
复
习旧课
教师活动
学生活动
教学目标
（播放多媒体课件）
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动
学生活动
教学目标
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课
总结
后记
导入新课：
欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺术作品中描绘和表达的是什么内容？
静夜思
李 白
床 前 明 月 光，
疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月，
低 头 思 故 乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。
介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
这幅画是20世纪表现主义画家蒙克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的感受。
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
《流民图》是蒋兆和1942年创作的，当时日本已经占据了我国的部分领土，人民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激发了画家创作这幅画。
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
我们欣赏的三种艺术中的艺术形象是相同的，都是描绘月亮的。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
美术教案 篇3
一、教材分析《画布上的阳光》
本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。
二、教学目标
*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学思路
（第一课时）
《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。
教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
１、画面色调的比较；
２、光色的不同表现；
３、笔触。
如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。
Ｐ３１一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。
《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。
务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结：
１、印象派艺术风格的主要特点。
２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。
布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。
这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。
（第二课时）
展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。
引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。
１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；
２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；
３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；
４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。
本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。
展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。
四、教学选择
为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：
１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；
３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
五、教学建议
为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。
但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。
虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。
这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。
至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。
美术教案 篇4
课题：
平平稳稳
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。
2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。
教学重难点：
1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。
2、用各种材料来表现对均衡的感受。
教具学具：
水彩笔 油画棒 彩色纸 剪刀 胶水等
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？
师：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。
2、发展阶段：
引导学生感受均衡：中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。
3、小组讨论：请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报。
师：这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。
三、学生作业，教师辅导：
作业布置：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。
四、：表扬优秀作业。
五、课外拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。
美术教案 篇5
教学目的:
一、让学生了解赛龙舟的来历，简略了解伟大的爱国诗人屈原;也通过画赛龙舟，让学生懂得集体团结协作的力量，是一种民族凝聚力的象征，培养学生爱国主义感情，知道湖南的一些风土人情。
二、巩固和练习画人物动态的绘画基本技能，培养学生的记忆力和想象力。
三、通过画赛龙舟这种热烈场面，迸一步学习和巩固构图布局能力，提高审美能力。
教学重点:
让学生画出赛龙舟的热烈场面。
教学难点:
划船的队员和打鼓的.队员的动态描绘。
教学准备:
教具:电视机、录放机、投影仪、录音机、录像带、桨、划桨的木偶人、活动灯片、水彩笔、蓝色的卡片纸、学生作业用纸。
学具:水彩笔
教学过程:
一、听故事，了解赛龙舟的历史由来。
小朋友们特别喜欢听故事，下面请大家听一个真实的历史故事。(打开录音机)"历史上有一位伟大的爱国诗人叫屈原，(贴出诗人屈原的画像)……大家上中学时将会学到诗人那千古吟唱的诗《离骚》。为了纪念这位伟大的诗人……每年的五月初五在全国各地都要举行非常隆重的龙舟赛。"
今天我们就来学习第十一课：命题画赛龙舟(板书课题)。
二、说龙舟赛，启发学生回忆、想象龙舟赛的热闹情景。
在我们湖南省很多地方，每年的端午节前后几天，都要举行热闹非凡的龙舟赛(板书)。小朋友们见过吗?是一幅怎样的情景?
1、学生饧谈，教师综合性地板书:
"人山人海竞争激烈
鼓声、加油声响彻云霄"
2、1991年5月，在我们湖南汨罗江举行了"国际龙舟赛"(出示有关的图片资料)，全世界许多国家的代表队在那里欢聚一堂。别具一格的主席台和观望台扎在江中。江的两岸装满了彩灯，挂满了彩旗，紧张激烈的比赛场面真是世人罕见，振奋人心。
3、打开教材第32页，指导学生看教材上介绍的赛龙舟时热闹情景的照片，加深学生的印象，充实学生的想象。
三、学画法，尝试画出龙舟赛。
1、教师讲授画法。
无论哪次龙舟赛，都离不开队员、龙舟等。那么每条龙舟上都有些什么成员呢?(让学生回亿、发言，教师板书:旗手、鼓手、队员)既然是赛龙舟，那么龙舟的模样便可以画得形象些、夸张些(教师板画几种不同形式的龙舟模样，启发学生大胆想象、放手作画。同时增强了学生的自信，减少了学生作业的难度)。
要在画面上表现出比赛的激烈，就要在画面的构图，尤其是龙舟的位置安排上动点脑筋(教师用自制的活动灯片演示说明怎样的距离才能使竞赛场面激烈些，使学生懂得如何来处理画面才能取得好的画面效果)。为了增强画面的热烈气氛，还可以画观众。通过观众的动作、表情来衬托比赛激烈。
2、学生尝试创作练习。
播放音乐。
教师随时发现典型，抓住典型鼓励学生大胆想象、大胆创作。
四、评作业，画的特点。
学生基本完成作业后，把一张张色彩鲜艳、激动人心的画面贴到教师课前画好的作业背景图上，再让大家评选出优秀作业。然后教师概括，肯定大家大胆创作，鼓励学生平时要关心生活、热爱生活。要把诗人屈原那种爱国落实到自己的学习之中去，刻苦努力学习，将来建设祖国。
美术教案 篇6
活动目的
1、 学习弄清四年级学生的学段目标。
2、 中心发言人阐明本课的设计意图。
3、 其他教师说明自己的想法，并指出优缺点，最后整理。
活 动 过 程
一、 组织活动。
二、 学习六年级学生的学段目标要求。
三、 中心发言人阐明本课的设计意图和过程。
教学课时：一课时
教学目标：
1，使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。
2，用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。
3，体验创作的乐趣。
教学重点：使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。
教学难点：用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。
课前准备：
1、学生准备彩色纸，剪刀及绘画工具。
2、教师准备范作，示范用的工具材料。
教学过程：
一，引导阶段
说说对称有什么特点
欣赏教材上的学生作品，讨论一下这节课我们主要学习了什么。或者说我们可以怎么样来理解课题《双胞胎》与本才作业的关系。
二，发展阶段
学生自学：
教材上用了哪些方法来表现"双胞胎"造型 （对折剪，对折印……）除了书上的，你还有什么更好的方法
用这些方法适合表现哪些主题 回忆生活中在什么样的情况下会出现对称的任务造型。（在体操房对着镜子做体操，2个小朋友面对面做游戏，双人跳水，花样游泳……）
学生拟订创作主题，并说说准备用哪一种方法来表现这一主题。
学生在创作时。教师应进行巡视，并对学生的构图，造型，色彩等发面进行指导。
三，收拾与整理
作业完成后，要提醒学生收拾绘画工具和材料，要养成不乱扔杂物的习惯，保持教室整洁。
课后拓展
可用泥或彩泥来表现任务或动物的组合。
根据自己的已知经验回答问题。
看书并找出自己的方法
思考，回答
讨论
学生作业
美术教案 篇7
教学目标：了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。
重点：观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。
教学过程
〈一〉、组织教学：
以小组为单位，检查学生所带的各种材料和学习用品。
〈二〉、导入新课：
1、欣赏课件，让学生感受各种不同材料所做的艺术装饰品，体会废旧材料的妙用。
2、用手触摸实物范例和自己所带的材料，给你怎样的感觉？
3、结合书本中的图片，让学生深入了解不同材料所做的物体质感都存在不同。
〈三〉、师生共同研讨装饰品制作工艺需注意的事项：
1、图片对比讨论
2、得出结果：
（1）、需注意原材料的本身特性。
（2）、装饰品制作构思要巧妙，注意大方美观。
（3）、制作过程中要运用对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理。
〈四〉、学生制作，比一比谁的创意具有独特个性。
1、学生根据自己的材料，构思创作具有趣味的装饰品。
2、以绿色环保为主题。
3、独立完成也可小组合作完成。（教师巡还指导）
〈五〉、作品展示：
学生自评和集体互评，教师点评。
〈六〉、：学生完成
美术教案 篇8
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格
三、教学课时：1课时
四、课前准备：
（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
1、教师提出作业要求：
（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸
（2）用线描的方法表现不同风格的门饰
2、学生构思创作教师巡视指导
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导
3、评价
能否在传统图案上进行创新；
能否在作业中有意识地运用一些原理；
能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
美术教案 篇9
电脑美术
课堂类型：
设计应用
教学目标：
1.指导学生学习WINDOWS画图程序的操
作方法，绘制有趣的装饰画。
2.指导学生进一步了解WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重难点：
1.学习WINDOWS画图程序的操作方法。
2.利用不同的工具绘画。
教具学具：
电脑
教学过程：
一、引导阶段
1.复习学过的WINDOWS画图程序的各种绘画方法，色彩运用及构图等造型知识内容。
2.教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。
二、发展阶段
1.学习此课要涉及的WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能，掌握笔刷工具线条粗细，色块形状的设置方法。
2.让学生选用笔刷工具，改变线条粗细，色块形状等设置，通过想象和构思，设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。
3.利用WINDOWS画图程序的各种画图工具和方法，对形象进行一些变形操作，对作品进行画面处理，制作出具有独特情趣的装饰画。
1.在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。
2.作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价，欣赏其他学生的作品。
三、收拾和整理
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，地面，保持教室整洁。
四、课后拓展
鼓励学生回家积极寻找上机的机会，用更多不同属性的工具，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟
练的掌握WINDOWS画图程序的绘画技能。
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