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雷鸣电闪波尔卡教学设计（精选12篇）
作为一位杰出的教职工，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。你知道什么样的教学设计才能切实有效地帮助到我们吗？以下是小编精心整理的雷鸣电闪波尔卡教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 1
教材分析：
本课是人音版音乐教材七年级上册第二单元的内容，本课为欣赏课。《雷鸣电闪波尔卡》由奥地利作曲家约翰·施特劳斯于1968年为维也纳狂欢节创作的一首管弦乐合奏曲。作者意在表现：一个令人兴高采烈的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里舞蹈。这时外面狂风大作，暴雨倾盆，雷鸣电闪。然而，舞厅里的人们却舞兴正浓，全然不顾外面的雷雨交加，依然翩翩起舞。乐曲为G大调，采用复三部曲式写成。乐曲在波尔卡节奏的不断反复中，加入一些生动而逼真的造型性音响，以突出乐曲的标题性和描绘性。
教学目标：
1.通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，感知波尔卡的风格特点，并能够对管弦乐曲体裁感兴趣。
2.充分聆听音乐作品，通过亲身参与演唱，编创等实践活动，体验音乐。
3.通过欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，能够分辨大军鼓和大镲的音色，并对约翰施特劳斯有所了解。
教学重点：
1、歌曲分段欣赏，分辨各个音乐主题。
2、引导学生大胆想象，感受体验音乐要素带来的联想。
教学难点：
学生能静心聆听管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》，多种方式体验音乐，表现音乐。
教学过程：
一、视频导入
视频《波尔卡》导入，激发学生学习兴趣。
【设计意图】调动学生的视觉、听觉，激发学生对波尔卡的了解的热情，为引出今天的新课做准备。
简介波尔卡并对波尔卡音乐及舞蹈有初步印象。
波尔卡是19世纪产生于波西米亚，后来在整个欧洲特别流行的一种舞蹈。通常为二拍子。师生共同拍一拍波尔卡的典型节奏。
【设计意图】对波尔卡有初步了解。
二、新课学习（总—分—总，欣赏全曲）
（一）聆听全曲，“画”音乐图谱。分辨节拍及音乐结构。
聆听全曲，“画”音乐图谱。聆听乐曲片段A段，让学生说出音乐片段所表示的是图谱中哪一部分？
引导学生说出：引子+A段+B段+A段（再现）+尾声
【设计意图】用音乐图谱形式直观展示出《雷鸣电闪波尔卡》的曲式结构，帮助学生分析曲式结构。
（二）分段欣赏
聆听A（a）主题
选择有代表性的`打击乐器（高音木琴，大镲，三角铁，大鼓）进行听赏，初步认识简单常见的西洋打击乐器。
再次听a主题。
感受力度变化，从而说出渐强及在乐曲中表达出了雷声越来越近的作用。
拍手创编
体会乐曲在力度上的变化。
听A（b）主题
比较与上一主题在速度上发生了什么变化？从而感受乐曲所描绘的场景。A段音乐听赏结束，让学生在图表中指出，A段由哪几部分构成。并完善曲式结构图。引子+A段+B段+A段（再现）+尾声
（a，b）
【设计意图】引导学生多种形式参与音乐，感受音乐基本要素对作品塑造形象的作用并完善曲式结构图。
欣赏第二部分B乐段（a）。通过速度发生的变化？引导学生感受舒展的连音。唱、打B乐段(a)节奏型感受波尔卡舞曲特征，合作创编表演。听B（b）主题。重点感受装饰音记号及休止符表现出的轻巧活泼的音乐特色。并在图谱中引导学生说出B乐段（a）再现。
B段音乐听赏结束，让学生在图表中指出，B段由哪几部分构成。继续完善曲式结构图。引子+A段+B段+A段（再现）+尾声
（a，b）(a，b，a)（a，b）
【设计意图】引导学生体会音乐符号给乐曲带来的变化。为平时音乐创编积累素材并完善曲式结构图。
8.简介作者
让学生交流课前预习成果，培养学生的搜集处理信息的能力，语言组织能力以及自信心。
【设计意图】分段听赏之后自然而然的引出曲作者，让学生将对乐曲的兴趣转移到对乐曲作者身上。
（三）复听全曲
播放视频引导学生说出乐曲的体裁表现形式为管弦乐合奏。
【设计意图】运用视频直观的表现形式，让学生轻松体会管弦乐合奏这种表现形式。
三、课堂小结及布置作业
作曲家选择了合适的乐器、乐曲的速度以及力度上的变化，带给我们不一样的听觉体验，这就是美妙的古典音乐，它虽然没有确切的歌词，却能带给你无限的想象。下这节课我们将欣赏《蓝色的探戈》，请同学们课下预习并收集有关资料。
【设计意图】对下节课内容有简单了解，为了更好地上好下节课。
四、结束语
希望通过这节课，你们能对古典音乐产生兴趣！同学们，美好的时光总是短暂的，期待下次相遇。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 2
教学目标：
通过听《雷鸣电闪波尔卡》，感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。培养学生的想象力和创造力。
教学重点、
难点：打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用。
教学准备：
多媒体、玻璃瓶、一次性塑料杯若干、沙子、豆
教学过程：
一、导入新课
同学们，今天这节音乐课，老师给大家带来了许多宝贝（出示箱子）谁来猜猜，里面会装些什么宝贝呢？（生猜3—4个）
（1）看来让大家猜，是有些困难，还是让老师取出来给大家看看吧！（出示玻璃瓶、报纸、装有沙子、豆的杯子）现在大家知道老师箱子里装的是什么东西了吧！
（2）哇！你真厉害哦，真有件这样的东西。
他们能发出声音吗？（能）在老师看来，能发出声音的这些东西都是宝贝。不信，大家仔细听：（师吹出空玻璃瓶，发出呼呼的风声）发挥你的想象力，说说，这声音像什么？（生说）
你能像老师这样，吹出呼呼的风声吗？好，你上来试一试（演奏）。风呼呼的吹着，不一会就下起了蒙蒙细雨，象沙沙的雨声吗？谁也来演奏一下这沙沙的.雨声？（生演奏）听那，雨是越下越大了，也请一位同学来演奏（生演奏）。雨落在树叶上，发出了哗啦啦的声音，拿起你们手中的书，摇起来，听听象不象哗啦啦的树叶声（生感受）。突然，一阵春——哦？该敲打什么来表现春雷呢？（生说，师评价）那我们就用这些声音来表演一段“春雨雷电”的交响乐吧！（分角色演奏）
同学们，在我们身边，到出都是这样的宝贝，用他们可以来表演很多声音故事，怎样，神奇吧！
二、欣赏《雷鸣电闪波尔卡》
1、整体感知
那现在我们来聆听著名的奥地利作曲家约翰施特劳斯创作的《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐吧，听一听音乐大师是怎么来表现“雷鸣电闪”的？当你在乐曲中听到“雷鸣电闪”时，赶快捂起你的耳朵！
这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。
2、认识打击乐器
乐曲中的“雷鸣电闪”的地方还真多，那作曲家是用什么打击乐器来表现的呢？
介绍定音鼓和钹
3、片段欣赏
那我们再来欣赏其中两个片段，感受定音鼓和钹在其中的作用。
在片段一中你好象看到了一幅什么画面？（生说）（雷声隆隆、倾盆大雨的景象）片段二中，给你什么感受呢？
4、小结
乐曲逼真的表现了电光闪闪，雷声隆隆的景象，但人们仍然兴高采烈、纵情起舞。再来欣赏下，用语言来描述一下你的感受，当然可以随着音乐通过动作来表现。
那我想，现在大家可以完成书上的表格了！
三、实践创作
我们感受了大师所创作的“雷鸣电闪”，现在我们也来创作创作，用这些宝贝来表现下面的四个主题。
（1、雷雨；2、清晨；3、课间十分钟；4、厨房交响曲）
请小组长将宝贝拿回去，要迅速的选择一个主题，充分发挥这些宝贝的作用，来表现你所选题的声音。想一想，这些声音可以用哪些宝贝来表现。
评价：你知道他们表演的是什么吗？在这个主题中，这个声音是通过……来表现的！真棒！观察的真仔细！这些宝贝在你的手里真是发挥的淋漓尽致！
四、总结下课
大家表演的都很好！通过自己平时对生活的仔细观察，模仿出各种声音，相信大家积极的观察，寻找生活中的声音，去创造，也能成为像“约翰·施特劳斯”一样的音乐大师！
雷鸣电闪波尔卡教学设计 3
教学目标：
1、让学生了解雷鸣电闪波尔卡的音乐风格和历史背景；
2、学习如何跳雷鸣电闪波尔卡的舞步和姿势；
3、能够自信地在课堂上表演雷鸣电闪波尔卡。
教学步骤：
1、介绍雷鸣电闪波尔卡的音乐风格和历史背景：在开始教授雷鸣电闪波尔卡之前，可以简单介绍一下这种音乐风格的历史和特点。你可以让学生听一些雷鸣电闪波尔卡的音乐，了解它们的节奏和舞步。
2、教授雷鸣电闪波尔卡的舞步和姿势：让学生跟随教师一起跳雷鸣电闪波尔卡的舞步。你可以向学生展示正确的姿势和动作，然后让他们模仿。同时，你也可以在教学中使用视频或音频资源，以帮助学生更好地理解和学习。
3、练习和表演：在学生熟练掌握了雷鸣电闪波尔卡的舞步和姿势后，可以进行练习和表演。你可以让学生分成小组，在舞蹈教室中表演雷鸣电闪波尔卡。这不仅可以让学生巩固所学内容，还可以增强他们的自信心和表演能力。
课后总结：在教学结束后，可以进行一个简单的课后总结。你可以问学生是否掌握了雷鸣电闪波尔卡的舞步和姿势，并鼓励他们在以后的学习中继续练习。
教学评估：
1、你可以通过以下方式来评估学生的学习效果：
2、观察学生的`舞步和姿势是否正确；
3、观察学生是否能够在规定的时间内掌握舞蹈；
4、听取学生的反馈和意见，了解他们对教学的看法。
总结：通过以上教学设计，你可以帮助学生学习雷鸣电闪波尔卡的舞蹈和姿势，并增强他们的自信心和表演能力。同时，你也可以通过课后总结来评估学生的学习效果，并为下一步的教学提供反馈和建议。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 4
教学目标：
1、学习基本的波尔卡舞步和手势；
2、能够熟练地跳雷鸣电闪波尔卡舞曲；
3、能够展现出热情奔放、节奏感强的舞蹈风格。
教学内容：
1、基本舞步和手势：跳起和踏下的舞步、右手的指向和挥舞动作；
2、音乐节奏的感受：听取音乐，并尝试感受节奏和速度；
3、跳雷鸣电闪波尔卡：按照音乐的节奏和速度，练习基本舞步和手势，掌握跳舞的节奏感和节奏感；
4、表现舞蹈风格：根据舞蹈的要求，展现出热情奔放、节奏感强的'舞蹈风格。
教学步骤：
1、导入：播放一段经典的波尔卡舞曲，让学生听音乐感受节奏和速度；
2、介绍：简单介绍波尔卡舞曲的起源和舞蹈风格；
3、基本舞步和手势：让学生练习跳起和踏下的舞步、右手的指向和挥舞动作；
4、练习：让学生跟随音乐的节奏和速度，练习基本舞步和手势，掌握跳舞的节奏感和节奏感；
5、表现舞蹈风格：让学生在跳舞时展现出热情奔放、节奏感强的舞蹈风格；
总结：让学生回顾学习的内容，并给予反馈和建议。
教学评估：
1、观察学生的表现和反应，了解学生的掌握情况；
2、检查学生的作业，了解学生的学习成果；
3、组织小组讨论，让学生互相评价和交流学习体会。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 5
课程目标：
1、让学生了解波尔卡舞曲的历史和特点；
2、帮助学生学习波尔卡舞的基本动作和步伐；
3、提高学生的音乐感和舞蹈技巧。
教学准备：
1、波尔卡舞曲的音乐播放器；
2、舞蹈鞋；
3、镜子。
教学过程：
1、导入环节（5分钟）
播放波尔卡舞曲，让学生感受音乐的节奏和氛围，引导学生对波尔卡舞的兴趣。
基本动作和步伐的教学（15分钟）
让学生模仿老师的动作和步伐，一步一步地学习波尔卡舞的基本动作和步伐。可以使用镜子帮助学生纠正动作和姿势。
2、练习环节（20分钟）
让学生分组练习，相互交流，相互纠正动作和步伐。可以设置小组PK环节，提高学生的参与度和竞争意识。
舞蹈展示环节（10分钟）
让学生展示学习成果，分享舞蹈心得和体会。可以邀请家长或其他学生观看，增强学生的自信心和表现力。
3、总结环节（5分钟）
回顾整个教学过程，让学生对自己的表现和学习成果进行总结和反思，同时表扬学生的优点和进步，鼓励学生继续努力。
教学评估：
通过学生的表现和作品展示来评估教学效果。可以让学生进行小组PK，比赛成绩可以作为评估标准之一。同时，还可以邀请家长或其他学生对学生的.表现进行评价和反馈，帮助学生进一步提高。
教学延伸：
可以引导学生探究波尔卡舞曲的历史和文化背景，增加学生的知识面和文化素养。同时，还可以推荐学生欣赏更多的舞曲，拓宽学生的音乐视野和舞蹈领域。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 6
目标：
1、学生能够熟练地演奏雷鸣电闪波尔卡的乐谱。
2、学生能够理解雷鸣电闪波尔卡的基本节奏和乐器编排。
教学过程：
1、音乐介绍：引入课程，简要介绍雷鸣电闪波尔卡是什么以及它的'特点。
2、乐谱演示：演示雷鸣电闪波尔卡的乐谱，帮助学生理解曲子的结构和基本节奏。
3、乐器分配：将学生分成两组，分别分配打击乐器和弦乐器。打击乐器组负责打击节奏，弦乐器组负责演奏主旋律和和弦。
4、练习乐器：让学生在小组内进行乐器练习，熟悉各自的乐器，并学会与同伴合作。
5、练习节奏：让学生练习打击乐器组的基本节奏，以及弦乐器组的和弦演奏。
6、演奏练习：让学生进行小组合作演奏练习，熟悉乐曲的演奏顺序和乐器编排。
7、分组演奏：让学生进行分组演奏练习，并根据学生的表现进行点评和指导。
8、结束语：总结本次教学，鼓励学生继续努力，提高演奏水平。
评估方法：
1、观察学生的乐器演奏水平和节奏感。
2、听取学生的合作演奏，评估学生的协作能力。
3、观察学生的表现，评估学生的态度和努力程度。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 7
教学目标：
1、了解波尔卡音乐的特点和基本节奏；
2、学习雷鸣电闪波尔卡的基本舞步；
3、培养学生对音乐的感知能力和团队协作精神。
教学过程：
一、引入
老师放一段雷鸣电闪波尔卡的音乐，让学生欣赏一下，感受一下它的节奏和情感；
老师简单介绍一下波尔卡音乐的历史和文化背景。
二、教学内容
音乐欣赏：老师播放一段波尔卡音乐，让学生感受一下它的节奏和情感；
基本节奏：老师简单介绍一下波尔卡音乐的基本节奏，让学生掌握一些基本的拍子和节奏；
基本舞步：老师带领学生一起学习雷鸣电闪波尔卡的基本舞步，让学生感受一下这种舞蹈的欢快和热情。
三、练习
学生分成小组，每组选出一名领舞者，带领其他学生一起练习基本舞步；
老师在旁边指导学生，纠正学生的'舞步错误，并帮助他们掌握正确的舞蹈动作；
学生练习结束后，老师进行表演和点评。
四、结束
老师和学生一起回顾本次学习的内容，并鼓励学生多多练习，提高自己的舞蹈水平；
老师给学生发放波尔卡音乐的相关资料，让学生可以更深入地了解这种音乐文化。
教学评价：
通过本次教学，学生对波尔卡音乐的节奏和舞蹈有了初步的了解和掌握，培养了他们的团队协作精神和感知能力，达到了预期的教学目标。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 8
教学目标：
1、学习并掌握波尔卡舞的基本步伐。
2、培养学生对音乐的感知能力，提高舞蹈技巧和协调性。
3、增强学生的团队合作意识和集体荣誉感。
教学内容：
1、介绍波尔卡舞的历史和文化背景。
2、讲解波尔卡舞的基本步伐，包括基本步、跳跃步、旋转步等。
3、示范波尔卡舞的舞蹈动作，指导学生学习和练习。
4、组织学生进行小组舞蹈比赛，培养团队合作意识和集体荣誉感。
教学步骤：
1、引入（5分钟）通过图片或视频介绍波尔卡舞的历史和文化背景，激发学生的兴趣和好奇心。
2、基本步伐讲解（15分钟）讲解波尔卡舞的基本步伐，包括基本步、跳跃步、旋转步等。
3、舞蹈动作示范（20分钟）示范波尔卡舞的舞蹈动作，指导学生学习和练习。
4、小组舞蹈比赛（30分钟）将学生分成若干小组，组织小组舞蹈比赛，培养团队合作意识和集体荣誉感。
5、总结（5分钟）对本次教学进行总结，强调舞蹈技巧和团队合作的.重要性，鼓励学生在以后的学习和生活中继续努力。
教学重点：
1、学习并掌握波尔卡舞的基本步伐。
2、培养学生对音乐的感知能力，提高舞蹈技巧和协调性。
教学难点：
1、学生对舞蹈动作的掌握和练习。
2、学生在小组舞蹈比赛中的协作和表现。
教学评价：
1、观察学生在课堂上的表现，评估其学习成果和掌握程度。
2、收集学生在小组舞蹈比赛中的表现，评估其团队合作意识和集体荣誉感。
教学资源：
1、多媒体教学平台和投影仪。
2、音乐CD或MP3文件。
3、波尔卡舞教学视频或教材。
教学过程中应注意：
1、教学过程中应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法，保证教学效果。
2、教学过程中应注意保护学生的身体健康和安全，防止意外事故的发生。
3、教学过程中应鼓励学生积极参与，提高学生的学习兴趣和自信心。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 9
教学目标：
1、了解雷鸣电闪波尔卡的音乐特点和演奏方式；
2、能够听懂和演奏雷鸣电闪波尔卡的基本旋律；
3、培养学生的节奏感和乐感，提高演奏技巧。
教学内容：
1、介绍雷鸣电闪波尔卡的背景和特点；
2、分析和演奏雷鸣电闪波尔卡的基本旋律；
3、模仿老师的演奏技巧进行练习。
教学步骤：
1、导入（5分钟）教师介绍雷鸣电闪波尔卡的历史和特点，引导学生了解该曲目的演奏技巧和难度；
2、分析（10分钟）教师演示雷鸣电闪波尔卡的'基本旋律，并分析该曲目的节奏、速度和力度等要素；
3、练习（20分钟）学生按照老师的指导进行演奏，并及时纠正错误，提高演奏技巧；
4、评价（5分钟）教师对学生的演奏进行评价，指出不足之处，鼓励学生继续努力。
教学重难点：
1、节奏感和乐感的培养；
2、基本旋律的演奏技巧和练习。
教学资源：
1、乐器：钢琴或电子琴；
2、教学PPT或视频资料。
教学评估：
1、听辨能力；
2、演奏技巧；
3、团队合作能力。
教学延伸：
1、组织学生进行合奏；
2、引导学生自主探究和创新。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 10
教学目标：
1、能够准确理解和演奏《雷鸣电闪波尔卡》。
2、通过学习《雷鸣电闪波尔卡》，提高学生的音乐理论素养和音乐表演技能。
3、培养学生的音乐审美能力和合作精神。
教学内容：
1、教师介绍《雷鸣电闪波尔卡》的历史背景和基本特点。
2、教师演奏《雷鸣电闪波尔卡》并引导学生分析曲目的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
3、学生分组练习《雷鸣电闪波尔卡》的演奏，教师进行巡回指导和纠正。
4、学生分组演奏《雷鸣电闪波尔卡》，教师进行点评和指导，鼓励学生展现自己的音乐才华和合作精神。
教学方法：
1、讲解法：通过讲解《雷鸣电闪波尔卡》的历史背景和基本特点，帮助学生理解和掌握曲目的基本元素。
2、演示法：教师通过演奏示范，帮助学生掌握曲目的演奏技巧和要点。
3、分组合作法：通过分组练习和分组演奏，培养学生的音乐表演技能和合作精神。
4、点评指导法：教师通过点评和指导，帮助学生提高演奏水平和表现能力。
教学步骤：
1、导入环节：教师通过讲解《雷鸣电闪波尔卡》的历史背景和基本特点，引导学生进入音乐学习的氛围。
2、演示环节：教师通过演奏示范，让学生感受曲目的.基本元素和演奏技巧，帮助学生掌握曲目的基本要领。
3、分组练习环节：教师将学生分为小组，让学生分组练习《雷鸣电闪波尔卡》的演奏，教师进行巡回指导和纠正。
4、分组演奏环节：教师将学生分为小组，让学生分组演奏《雷鸣电闪波尔卡》，教师进行点评和指导，鼓励学生展现自己的音乐才华和合作精神。
5、总结环节：教师通过点评和总结，帮助学生总结学习经验和体会，巩固学习成果。
教学评价：
1、演奏表现：评价学生在分组演奏中的表现，如演奏技巧、表情和音乐感受等。
2、团队合作：评价学生在分组合作中的表现，如合作精神、协作能力和团队凝聚力等。
3、知识掌握：评价学生对《雷鸣电闪波尔卡》的基本元素和演奏技巧的掌握程度。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 11
一、教学目标
1.知识与技能目标
让学生了解《雷鸣电闪波尔卡》的创作背景、作曲家小约翰·施特劳斯及其音乐风格特点。
引导学生熟悉《雷鸣电闪波尔卡》的旋律、节奏、和声等音乐要素，能够哼唱主题旋律。
培养学生对管弦乐作品的欣赏能力，能够辨别乐曲中的不同乐器音色。
2.过程与方法目标
通过聆听、哼唱、分析、讨论、表演等多种教学方法，引导学生积极参与音乐实践活动，提高音乐感知、分析和表现能力。
鼓励学生自主探究和小组合作，培养学生的团队协作精神和创新思维。
3.情感态度与价值观目标
激发学生对古典音乐的兴趣和热爱，培养学生欣赏高雅艺术的审美情趣。
让学生在欣赏音乐的过程中感受大自然的力量和美好，以及音乐所传达的欢乐、热烈的情绪，丰富学生的情感体验。
二、教学重难点
1.教学重点
感受《雷鸣电闪波尔卡》欢快、热烈的情绪，熟悉乐曲的旋律和节奏特点。
引导学生辨别乐曲中不同乐器的音色，了解其在表现音乐形象方面的作用。
2.教学难点
理解乐曲中节奏、力度、速度等音乐要素对表现“雷鸣电闪”等自然现象的作用，并能够通过自己的方式进行表现。
引导学生对乐曲的结构进行分析，把握各部分的主题特点和音乐变化。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、演示法、讨论法、练习法
四、教学过程
1.导入（5分钟）
播放一段暴风雨的视频，视频中包含雷鸣、闪电、狂风、暴雨等自然景象，同时播放一段节奏强烈、具有紧张氛围的音乐片段（非《雷鸣电闪波尔卡》），引导学生观察视频中的画面，感受暴风雨的氛围，并提问学生：“这段音乐给你们什么样的感觉？它让你们联想到了什么？”
学生回答问题后，教师总结：“音乐具有很强的表现力，能够通过节奏、旋律、和声等要素描绘出各种场景和情感。今天，我们就来欣赏一首非常著名的管弦乐作品，它也与大自然的雷鸣电闪有关，让我们一起走进小约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》。”
2.作者及作品介绍（3分钟）
简要介绍作曲家小约翰·施特劳斯：“小约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被誉为‘圆舞曲之王’。他的作品以优美的旋律、明快的节奏和丰富的情感而闻名于世，代表作有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》等。《雷鸣电闪波尔卡》是他的经典之作，这首乐曲创作于1868年，以其独特的音乐形象和欢快的节奏深受人们喜爱。”
3.初听乐曲（5分钟）
播放《雷鸣电闪波尔卡》全曲，要求学生安静聆听，同时思考以下问题：“乐曲的整体情绪是怎样的？你能听到哪些乐器的声音？乐曲中有没有让你联想到雷鸣电闪的部分？”
听完乐曲后，学生举手发言，分享自己的感受和听到的乐器音色。教师对学生的回答进行总结和补充，引导学生初步感受乐曲欢快、热烈的情绪以及丰富的乐器音色。
4.分段欣赏（15分钟）
再次播放乐曲，分段进行欣赏，并详细讲解每一段的音乐特点和表现内容。
第一段：引导学生关注乐曲开头的节奏和旋律，提问：“这段音乐的节奏有什么特点？它给你什么样的感觉？”讲解这段音乐节奏明快、旋律跳跃，仿佛是暴风雨来临前的宁静中蕴含着的不安与期待，为后面的雷鸣电闪场景做铺垫。同时，让学生听辨出小提琴、长笛等乐器的音色，感受它们在营造欢快氛围中的作用。
第二段：“现在，音乐发生了什么变化？你们听到了什么特别的声音？”这一段中，定音鼓和钹等打击乐器的加入，模仿雷鸣电闪的声音，节奏强烈，力度较大。教师引导学生用拍手、跺脚等方式模仿定音鼓和钹的节奏，感受其震撼力，并体会音乐是如何通过节奏和音色来表现大自然的力量。
第三段：在欣赏这一段时，提问学生：“这段旋律与前面两段相比，有什么不同？它让你联想到了什么？”这一段旋律优美、流畅，与前后两段的强烈节奏形成对比，仿佛是在暴风雨中短暂的宁静与喘息，让学生感受音乐的起伏变化，以及长号、圆号等乐器在这一段中所营造出的`温暖、舒缓的音色。
第四段：“最后的这段音乐又有什么特点呢？”引导学生注意这一段中乐器的齐奏和节奏的加快，感受乐曲在高潮中结束，再次展现出欢快、热烈的氛围，象征着暴风雨过后的欢乐与祥和。
5.整体欣赏与哼唱（8分钟）
第三次播放全曲，让学生跟随音乐轻轻哼唱主题旋律，加深对乐曲的印象和理解。同时，教师引导学生用身体动作（如点头、摇摆身体、拍手等）来表现音乐的节奏和情绪变化，让学生全身心地投入到音乐欣赏中。
6.拓展与创作（7分钟）
组织学生分组讨论：“如果让你们用音乐来表现一场暴风雨，你们会选择哪些乐器？怎样运用节奏、力度和旋律来表现雷鸣、闪电、风雨等不同的元素？”
每个小组推选一名代表，用简单的乐器（如木鱼、三角铁、沙锤等）或人声模仿，展示他们所设计的表现暴风雨的音乐片段。其他小组的学生进行评价和交流，教师给予鼓励和指导，激发学生的创造力和想象力。
7.课堂总结（2分钟）
教师对本节课进行总结：“今天，我们欣赏了小约翰·施特劳斯的《雷鸣电闪波尔卡》，通过聆听、分析和实践活动，感受到了古典音乐的魅力。这首乐曲用丰富的音乐语言描绘了大自然的雷鸣电闪，让我们体验到了音乐的神奇力量。希望同学们在今后的生活中，能够多欣赏优秀的音乐作品，提高自己的音乐素养和审美能力。”
8.课后作业（2分钟）
要求学生课后完整地聆听《雷鸣电闪波尔卡》，并向家人或朋友介绍这首乐曲的特点和自己的欣赏感受。
鼓励学生搜集小约翰·施特劳斯的其他作品，下节课进行分享和交流。
雷鸣电闪波尔卡教学设计 12
一、教学目标
1.让学生感受《雷鸣电闪波尔卡》欢快、热烈的情绪，体会波尔卡舞曲的风格特点，增强对欧洲民间音乐的了解和喜爱。
2.引导学生通过聆听、哼唱、律动、打击乐器演奏等多种方式，熟悉乐曲的主题旋律，提高音乐感知、分析及表现能力。
3.培养学生的节奏感、协作能力和创造力，鼓励学生积极参与音乐实践活动，在音乐中体验快乐。
二、教学重难点
1.重点
感受乐曲欢快的情绪，熟悉并哼唱主题旋律。
掌握乐曲中的节奏特点，尤其是切分节奏和附点音符，并用打击乐器准确地表现。
2.难点
通过音乐要素的分析，理解乐曲所描绘的“雷鸣电闪”的音乐形象，感受音乐的表现力。
引导学生在小组合作中协调配合，富有创意地用打击乐器和肢体动作表现音乐情境，提升音乐表现力。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、演示法、讨论法、练习法、律动教学法
四、教学过程
1.导入（5分钟）
播放一段暴风雨的视频，视频中包含雷鸣、闪电、狂风、大雨等自然景象，提问学生：“看到这样的场景，你们的心情是怎样的？如果让你们用音乐来表现，会选择怎样的速度、力度和节奏？”引导学生自由发言，分享感受。
教师总结学生的回答，引出课题：“今天，我们就来欣赏一首用音乐描绘暴风雨的著名作品——《雷鸣电闪波尔卡》，看看作曲家是如何用音符来表现这一震撼场景的。”
2.乐曲介绍（3分钟）
简要介绍作曲家小约翰·施特劳斯：“小约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家，被称为‘圆舞曲之王’，他的作品以优美的'旋律、明快的节奏和丰富的情感而闻名于世。《雷鸣电闪波尔卡》是他的经典之作，创作于1868年，是一首充满活力和欢乐氛围的波尔卡舞曲，同时也巧妙地描绘了夏日夜晚暴风雨来临的奇妙景象。”
3.初听全曲（5分钟）
播放《雷鸣电闪波尔卡》音频，要求学生闭上眼睛安静聆听，同时思考以下问题：
乐曲的整体速度是怎样的？（快速）
乐曲的情绪给你怎样的感受？（欢快、热烈、激动）
你能在乐曲中听到哪些模仿自然声音的元素？（如雷鸣、闪电等）
听完后，学生自由回答问题，教师进行总结和补充，引导学生初步感受乐曲的基本特征和情绪氛围。
4.分段聆听与分析（12分钟）
再次播放乐曲，分段聆听，每段听完后引导学生分析音乐要素及所描绘的情境：
第一段：引导学生感受旋律的轻快跳跃、节奏的明快有力，提问学生这段旋律让他们联想到什么？（如轻松的舞蹈、愉快的聚会等）教师讲解这一段主要表现了人们在夏日夜晚欢快跳舞的场景，仿佛暴风雨来临前的宁静与欢乐。
第二段：着重让学生听辨其中的节奏变化，特别是切分节奏和附点音符的运用，感受其增强节奏动感和紧张度的效果。引导学生想象这一段音乐描绘了怎样的画面？（如微风吹动、云层聚集等）教师总结这一段是暴风雨即将来临的前奏，音乐逐渐变得紧张起来。
第三段：突出音乐中强烈的力度对比和特殊音效，如定音鼓模仿的雷鸣声、镲模仿的闪电声等。让学生讨论这段音乐给他们带来的直观感受？（如震撼、激动等）教师讲解这一段生动地描绘了暴风雨中的电闪雷鸣，音乐达到高潮。
第四段：引导学生聆听旋律的变化，感受其在经过暴风雨的激烈后又回归到欢快、轻松的氛围，提问学生这一段像是在表现什么？（如暴风雨过后人们的喜悦、继续欢乐的舞蹈等）教师总结这一段象征着暴风雨逐渐过去，人们又恢复了欢乐的庆祝活动。
在每段分析过程中，教师可适时哼唱主题旋律，让学生跟随哼唱，加深对旋律的记忆。
5.主题旋律学习（8分钟）
教师用钢琴弹奏乐曲的主题旋律，学生跟随哼唱，哼唱过程中教师引导学生用手划拍，感受旋律的节奏特点。
详细讲解主题旋律中的音乐难点，如切分节奏（XX|XXX）和附点音符（X.X）的准确演唱方法，通过示范、模仿、对比等方式，让学生反复练习，直至熟练掌握。
将学生分成小组，进行主题旋律的接龙演唱比赛，比一比哪个小组演唱得最准确、流畅、有感情，激发学生的学习积极性和竞争意识。
6.打击乐器演奏与表现（10分钟）
展示定音鼓、镲、沙锤、三角铁等打击乐器，向学生介绍每种乐器的音色特点和演奏方法，如定音鼓音色低沉、浑厚，可通过不同的力度演奏来模仿雷鸣声；镲音色明亮、尖锐，通过快速的开合演奏模仿闪电声；沙锤通过轻轻摇晃发出沙沙声，可表现风声或雨滴声；三角铁用金属棒敲击发出清脆的声音，可为音乐增添明亮的色彩。
根据乐曲的节奏和情境，为学生设计简单的打击乐器伴奏谱：
第一段：沙锤轻轻摇晃，保持稳定的节奏，营造轻松愉快的氛围。
第二段：加入定音鼓，用较弱的力度在重拍上敲击，模仿远处传来的闷雷声，同时沙锤节奏加快，表现紧张感逐渐增强。
第三段：定音鼓力度加强，频繁敲击模仿强烈的雷鸣声，镲在强拍上快速开合模仿闪电，沙锤和三角铁也根据节奏快速演奏，共同营造出暴风雨的激烈场景。
第四段：定音鼓和镲的演奏逐渐减少，沙锤和三角铁恢复到第一段的节奏，表现暴风雨过后的平静与轻松。
将学生分成小组，每组分配不同的打击乐器，让学生根据伴奏谱进行练习，教师巡视指导，帮助学生协调节奏和力度，感受团队合作的乐趣。
7.综合表演（5分钟）
各小组在熟练掌握打击乐器演奏的基础上，结合之前哼唱的主题旋律和对乐曲的理解，用肢体动作（如舞蹈、模仿闪电雷鸣的动作等）进一步丰富表演内容，进行完整的音乐表现。
每个小组依次上台展示，其他小组的学生作为观众认真欣赏，表演结束后，观众小组进行评价，从节奏把握、乐器配合、情感表现、创意动作等方面提出优点和建议，教师进行总结和点评，鼓励学生在表演中的精彩表现，同时针对存在的问题提出改进方向。
8.课堂总结（2分钟）
教师与学生一起回顾本节课所学内容，包括《雷鸣电闪波尔卡》的作曲家、乐曲风格、主题旋律、节奏特点以及通过打击乐器和综合表演对乐曲的诠释等。
再次强调音乐的魅力在于它能够用独特的方式描绘各种场景和情感，鼓励学生在课后继续欣赏小约翰·施特劳斯的其他作品，感受欧洲古典音乐的博大精深，培养对音乐的热爱和欣赏能力。
五、课后作业
1.回家后完整地聆听《雷鸣电闪波尔卡》，并用自己喜欢的方式（如绘画、写作等）描绘出听后脑海中浮现的画面，下节课与同学们分享。
2.搜集小约翰·施特劳斯的其他经典作品，如《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》等，下节课向同学们介绍自己最喜欢的一首作品的初听感受。
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