美术教案

时间:2022-10-06 16:31:31 美术教案 我要投稿

【热门】美术教案模板集锦七篇

  作为一名为他人授业解惑的教育工作者,编写教案是必不可少的,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢?下面是小编为大家整理的美术教案7篇,希望能够帮助到大家。

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美术教案 篇1

  活动目标

  1.培养幼儿对折纸活动的兴趣,体验制作成功的喜悦。

  2.培养幼儿观察力和初步的空间辨别能力。

  3.引导幼儿尝试用看图示的方法折蝉。

  活动准备

  1.课件-花灯片:折纸步骤图示。

  2.课件-声音:蝉的叫声,图片:蝉

  2.正方形彩纸每人一张。

  趣味练习

  涂色

  声音

  活动过程

  一、导入

  1.播放声音:蝉的叫声

  小朋友,你们听这是什么在叫?

  (蝉)

  2.出示图片:蝉

  引导幼儿观察蝉的外形特征

  二、展开

  课件:步骤示意图

  1.引导幼儿学看步骤示意图,认识折纸符号。

  看看折纸步骤图上有什么符号?(箭头)

  你知道它们表示什么意思吗?

  2.帮助幼儿掌握折叠的步骤和方法

  引导幼儿逐步观察折纸示意图,请幼儿讲讲折法。

  3.教师逐步演示折法

  (1)对折成三角形

  (2)再对折成三角形,在中间形成一道折痕线

  (3)沿着折痕把一角向上折

  (4)用同样的方法折另一边

  (5)把上折的一角向下折

  (6)用同样的方法折另一边

  (7)翻过来把,把第一层纸的角往下折

  (8)把剩下的一个角向下折

  (9)把两个末端向后折

  (10)把两个小角向前这一点(头)

  一只蝉就折好了

  4.你认为蝉的哪一步分最难折?

  让幼儿讲讲还不清楚的地方,老师再细讲。

  5.鼓励幼儿看着折纸步骤图示,尝试折蝉

  (1)提醒幼儿每个步骤都要折齐,压平

  (2)引导幼儿根据步骤图示,最后画上眼睛。

  教师巡视,帮助个别幼儿。

  三、结束

  1.把幼儿折的蝉,都插在大树背景图上

  2.组织幼儿互相欣赏,交流作品。

美术教案 篇2

  教材分析

  1.教学内容:《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材,是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中,通过看一看、想一想、变一变,由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法,设计、装饰自己的名字,充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格,表现出别有新意的名字来,从而促进学生个性的形成和发展。

  2.本节课在整体知识结构中的地位和作用:美术字在人们生活中的应用范围极广泛,既有实用价值又有欣赏价值,《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础,让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。

  学情分析

  低年级学生活泼可爱,思维独特,喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材,更好的激发学生的表现欲望和独创思维,让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达自己的想法与感情。

  教学目标

  1、初步认识美术字,体会创造变体美术字的乐趣。

  2、引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字,让名字闪光起来。

  3、培养学生的创新思维,及敢于大胆想象创造的精神。

  教学重点和难点

  教学重点:运用装饰、象形等方法,用各种综合材料表现自己闪光的名字。

  教学难点:大胆、巧妙的运用装饰、象形等方法表现有自己特色的名字。

美术教案 篇3

  一、教学目标:

  通过立体组合的设计,理解和掌握立体构成的各种知识,激发学生的创造灵感,增强敢于创造的信心,体会创造的乐趣。

  二、教学重点:

  设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作,去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法,使学生了解设计的美感,从而提高学生的审美水平。

  三、教学难点:

  立体设计。既要考虑生活用品的使用功能,又要使设计既美观又有新意,这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

  四、教学方法:

  讲授法、演示法

  五、教学材料:

  色卡纸、剪子、胶水

  六、教学过程:

  (1)导入:

  生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美,有的我们也非常熟悉如(台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等)有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢?(出示作品激发学生的兴趣)

  (2)新授:

  应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如(台灯、餐桌、茶具等)对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成,想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后,根据图纸进行剪裁和粘贴。

  (3)注意事项:

  所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

  (4)教师帮助指导学生

  七、小结:

  本课制作比较困难复杂,学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点,需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

  八、作业:

  将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

美术教案 篇4

  活动目标:

  1.幼儿欣赏邮票,尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票,美术教案--设计邮票。 、

  2.增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。

  活动准备:

  1.剪好花边的铅画纸

  2.记号笔、油画棒。(人手一份)

  3.集邮册3本。

  活动重点:

  幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。

  活动流程:

  欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动

  活动过程:

  1.引起兴趣

  2.前两天老师去邮局寄一封信,可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄,请你们帮我看看到底少了什么?(出示信封) 3.这封信到底少了什么?(邮票)

  4.你们知道邮票有什么用途吗?(寄信)

  5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来,有空的时候拿出来看看,这是为什么呢?(因为邮票很美可以欣赏)

  6.老师今天也带来一些邮票,我们也来欣赏一下好吗?

  7.师生讨论

  8.你看到邮票是怎样的?(有花边、有币值、有美丽的图案……)

  9.刚才有小朋友看见邮票上有美丽的图案,和表示邮票价钱的币值,在邮票的旁边有白色花边。

  10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师,你准备设计怎样的邮票图案?

  11.邮票的旁边有一条白边,我们在设计的时候也要留下一条白边,然后在邮票上写上中国邮政4个字,这样就像邮票了。

  12.谁愿意将你心里想的邮票图案画给小朋友看呢?

  13.幼儿示范

  14.幼儿作画

  15.你们想不想也设计一张邮票?

  16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票,然后再画到纸上。

  17.幼儿作画,教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。

  18.活动评价

  19.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。

  20.幼儿介绍自己的作品。

美术教案 篇5

  课程内容:

  1、素描的定义、产生及发展;

  2、素质的基本分类和学习意义;

  3、素描的工具和材料;

  4、素质观察方法;

  5、认识点、线、面

  教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

  一、名词解释

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  二、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

  ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  三、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  1.铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  2.炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  ◎木炭条

  1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  ◎炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  四、认识点、线、面

  1、体积

  ① 体积感

  所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的'关系。

  ② 明暗与结构

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  表现在人体上,便是透过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。

  2、方向面

  光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。

  3、三面五调

  三面:黑、白、灰

  五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光

  高光:

  在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  中间调:

  亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  明暗交界线:

  受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  反光:

  受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。

  投影:

  光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。

  任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。

  五、 课堂互动:

  1、各种绘画工具的使用与特性作示范

  2、线条练习的示范

  3、基本静物写生组合观察与绘画示范

  思考:素描与中国画的区别和联系

美术教案 篇6

  活动意图:

  美术是一门轻松而富于变化的艺术。用手指印作画,具有一般用画笔无法获得的乐趣。孩子们用自己的手指印加上一些简单的笔划,就可以绘画出无数生动活泼、新奇有趣的画面。

  活动目标:

  1、用手指点画圆圆的红花、黄花和绿色的小草。

  2、体验手指点画以及蝴蝶找花的快乐。

  活动准备:

  1、幼儿用书人手一册,白纸放在黑板上,彩色粉笔。

  2、红、黄、绿色颜料各一盘,抹布两块。

  活动过程:

  方法:

  1、让幼儿观察桌子上的颜料,教师:桌子上有什么?

  2、教师出示幼儿用书,启发幼儿想一想,说一说:没有笔,怎样给大地添画小花和小草?

  3、教师根据幼儿的讲述,在黑板的白纸上点画小草和小花,边画边说:“小草发芽了!”“花儿开放了!”

  4、重点让幼儿了解手指点画的过程:先用手指蘸绿色在空白的地方画许多小草——然后将手指在抹布上擦干净后——再蘸红色颜料点画许多圆圆的小红花——将手指擦干净——蘸黄色颜料点画小黄花。

  5、拿出幼儿用书,鼓励幼儿在幼儿用书上点画许多小花和小草,家长给予具体的指导和帮助。

  6、展示幼儿作品:可以将美术作品裱起来挂在墙上。

  活动反思:

  和孩子进行了手指点画的美术教学活动。能陶冶身心,增进生活情趣,激发想象力和创造力,孩子们不仅体验了用手指做画的乐趣,而且通过活动增加对美术活动的兴趣。

美术教案 篇7

  教学内容:动感生活

  2.启发学生思考:如果从贺卡的整体外形上来考虑,可以有哪些不同的创意构思?

  教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画,初步了解花鸟画的发展。(第1课时)

  区别青绿山水画与水墨山水画的特点,了解山水画发展的概况。(第2课时)

  教学难点

  对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。(第1课时)

  青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。(第2课时)

  教学准备

  教师准备:运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

  学生准备:收集山水画的印刷品。

  教学活动

  第一课时

  一、引导阶段

  问:鸟类在自然界中有哪些作用?

  问:观看过鸟类活动的录像后,你喜欢哪几种鸟?

  二、合作探究阶段

  1.投影显示麻雀的照片,工笔画麻雀的艺术形象,写意画麻雀的艺术形象,请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

  教师根据学生的讨论及时总结。

  重点语:笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想,体现了画家对艺术美的追求。

  2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像,强化学生对两种技法的感知效果,讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态,画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

  重点语:花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

  工笔花鸟画:是用笔工整细节明澈入微,用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

  写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节,大胆地概括、提炼、夸张物象的形神,用豪放简练的笔墨加以表现;它要求画家落笔准确,得心应手,意到笔随,达到物我相融的境界。

  欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》,四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果,并选代表在班级中交流。

  三、感悟体验阶段

  1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物,你佩服吗?你能画出吗?你怎样做才能最终画出来?

  2. 从《墨葡萄图》中,你能体味到徐渭晚年的心态吗?

  3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成?画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”,你能领悟朱耷的为人及性格吗?

  4. 郑板桥的《竹石图》中,竹比石的墨色浓,为什么?你对瘦劲的竹和石有何视觉感受?

  重点语:黄筌重视写生,并养了许多鸟,观察它们的动态,以便把鸟的形态状貌画得逼真生动,羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强,动态结构准确生动,自然真实。

  水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画,一方面观赏画家笔墨布局的形式美,更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美,品味画家的意境所在。

  四、归纳巩固阶段

  1.工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别?

  2.说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

  3.谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

  五、课后拓展

  1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

  2.你喜欢什么样的鸟?请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

  第二课时

  一、引导阶段

  1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份,你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

  2.你游览过祖国哪些名山大川?谈谈身临其境的感受?

  二、合作探究阶段

  1.投影显示,本地风景名胜照片,并出示教师据之所作的一幅山水画,通过比较讨论如下问题:

  a、照片中的景与画中的景有什么不同?

  b、照片中的景属何种美?画中的景又属何种美?

  余音:景是现实,画是艺术。景是现实美,画是艺术美,现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性,但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性,所以才有“西湖风景美如画”。

  散点透视即透视没有固定的视点,视向,视域,取景作画的局限于视点、视向的束缚。

  2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》,讨论两幅山水画表现方法有何不同?

  余音:青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种,是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调,使山水处于浓郁的青翠之中。

  水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等,其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

  3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像,强化学生对这两种山水画的感知效果。

  4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征,画面布局,艺术效果畅谈自己的感受,每组选一名代表参加班级交流。

  教师小结并交代山水画发展的简要脉络,作者的师承关系,画家轶闻趣事等,让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

  三、感悟体验阶段

  1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么?

  2.《清凉环翠图》表现的是何方水土?你知道该地现在变成了什么状况?

  余音:宋初山水画以自然山水为师,写实为本,画家作画讲理法,布局严谨,使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起,他们追求绘画的文学性,强调“画中有诗,诗中有画”。

  四、归纳巩固阶段

  1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同?

  2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展?他们的绘画称做什么绘画?

  3.元代的山水画更注重表现什么?他们的绘画称做什么绘画?

  五、课后拓展

  1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

  2.你喜欢哪一个地方的风光?能画出来吗?请你为保护家乡的环境出个好主意。

  教学反思

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