在中国文学史上为数不多的女词人之中,李清照的成就是最高的。她的词作,语言清丽典雅,抒情真挚自然,意境宛密细致,是宋朝婉约词的代表。
李清照的人生经历和她的词作一样值得人玩味。
李清照的前半生是幸福的。父亲李格非是北宋礼部员外郎，母亲出生于书香世家。少女李清照过着无忧无虑的千金小姐生活。嫁与赵明诚为妻后的李清照，婚姻生活浪漫如诗，甜蜜如饴，达到了人生幸福的顶点。赵明诚是宰相赵挺之的儿子，和清照可谓门当户对。他们既是情深意笃的伉俪，又是志趣相投的知己。
李清照的后半生是不幸的。1126年，北宁末日，金兵入侵汴京。1127年（靖康元年）至1129年（建炎三年），短短的三年时间，李清照经历了故国沦陷，金石被毁，丈夫病逝等等不幸，只身飘零异地。晚年的李清照流落于金华一带，最后孑然一身，悲苦的辞世，连死于何时，葬于何处都无人知晓。
她的人生经历也影响了她的创作。人们习惯于把她的词作以南渡为界来划分。南渡之前多写悠闲生活，清新明丽，意境优美；南渡后多抒漂泊之感，悼亡思乡，风格一变为浓郁感伤。李清照的两首词，《一剪梅》和《声声慢》，分别作于南渡前与南渡后。这两首词有一个共同点，都写的是“愁”，然而若细细品味，我们会发现这两者中愁的内涵是如此的不同。
《一剪梅》作于南渡前。元伊世珍《琅嬛记》说：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”揣摩词意，《一剪梅》当是别后寄赠之作。开篇“红藕香残玉簟秋”即已不凡，后人评价道：“易安《一剪梅》起句红藕香残玉簟秋'七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象……”（梁绍壬《两般秋雨斋随笔》）后文继续采用白描手法，写词人的活动。无论出外兰舟游赏，或是眺望秋季云天，抑或明月楼独倚，总有相思挥之不去。下阙侧重于抒情，“一种相思，两处闲愁”，直抒愁情，可贵的是，它不是一厢情愿的单相思，而是心灵契合的相互想念。“两处闲愁”，写对方此时也在思念自己，正如自己也在思念他一样，可见夫妻恩爱。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，化用自范仲淹的“都来此事，眉间心上，无计相回避”（《御街行》），却又比范词显得更加流转自然，极尽宛转缠绵之致。
这首词尽管写的是古诗词中一个十分常见的题材--闺情，可由于它设色清丽，意象蕴藉，词句高雅脱俗，抒情低回有致，能带给人极高的艺术享受。
《声声慢》是李清照的后期名作。全词运用口语，然而无损于其抒情的真挚感人，塑造了一个有血有肉，内心充满无限痛苦的孀妇形象。首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用十四个叠字，凄风苦雨逼面而来。直言“冷清”，“凄惨”，似乎有些直白，然而非如此不足以表达内心江海般的忧愁，愁绪一定在她心中盘旋了好久，直到盛放不下，因此一提笔就任它喷薄而出。后面描绘深秋景物：归雁黄花，秋雨梧桐，点染出清冷惨淡的气氛。结句“怎一个愁字了得”，化繁为简，直抒胸臆，似已结，又似未结，言有尽而意无穷，让人玩味。
相比起《一剪梅》中的相思之愁，《声声慢》中的愁显得更为深广，它远远跳出了怀人惜别的圈子，而与山河破碎，国人离乱的宏大背景联系在了一起，唱出了那个乱世不知多少人的心曲！
一样是秋季，然而已没有了轻解罗裳，兰舟临泛的闲情雅致，那时是为了排遣愁情。现如今--战火纷飞，安宁的日子一去不复返，珍贵的金石书画已经失去，富足不再，生计已成问题；丈夫也已撒手人寰，留下她独尝孤独之酒，守着窗儿，任由忧愁一点点的来啮咬自己。一样是雁儿，过去当它在云中飞过，能够带给她美好的期盼，而今，只是勾起心伤而已。雁儿飞过，却永不会再有书信捎来，还有什么比绝望更可怕呢？
她的愁，如深潭，如磐石，不可消除。已远非一个愁字所能概括，是说也说不完的苦，道也道不尽的痛。回顾《一剪梅》，那时的她，是愁，然而那愁毕竟有人在异地与她同怀，毕竟还有重逢的希望。那是一种闲愁，是她幸福生活的点缀。而到了《声声慢》之中呢，夫死，国亡，家破，流落……愁入骨髓，不到生命的终点不能终止。
品读《一剪梅》与《声声慢》，我们发现，尽管愁的内涵不同，情怀有别，然而体现在词中的作者那高超的艺术才能是不变的。当作者以朴素晓畅的笔调写来，我们发现不管是闲愁也好，深愁也罢，在她笔下都是那样的真挚自然，清丽隽永。读着这些词作，品味着李清照跌宕起伏的人生，善感的读者肯定会为之唏嘘不已吧？
那个诞生李清照的大宋王朝已经渐渐远去而背影模糊，不曾远去的甚至越来越清晰的是李清照那清瘦的身影有及那熔铸在《漱玉词》字里行间的眷眷深情。
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