李商隐《锦瑟》的“悲情”及艺术表现
历来认为《锦瑟》的主题有多种，比较有代表的是:悼亡说、自慨身世说、弹瑟说。下面一起来看下!
原诗
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
一
中晚唐诗人李商隐的一生是坎坷多难的，造成其悲剧性人生的因素也是多种的。他所处的中晚唐正是朝代日益衰败，社会各种矛盾尖锐的时期，再加上自身有才无法得到施展的贫士失职的不平，妻子的早亡等原因，给他的心灵留下了伤痕。反映到他的诗文中，就呈现出浓烈的悲剧性色彩。他的诗文也成为了其悲剧性人生的外化。
《锦瑟》作为李商隐的代表作，在文学史上的影响是颇重的。就其基调而言，全诗是充满哀伤的，意象是朦胧的、迷惘的、支离破碎的。尽管如此，全诗实有其内在统一点将各个意象连成一体，这就是诗人主观化的情思。当然，作为一名抒情诗人，李商隐是重情的、主情的，反映到作品中就特别关注情，有意于写情和抒情。在这首诗的尾联，他特别提到“此情”，这些情正是上文所言之情的代指。可见，作者是有意识要向读者传达此诗是他的写情之作，通过写情向读者传达朦胧之情和晦涩之情，同时能领会他的人生苦难。
罗宗强先生在分析《锦瑟》时就曾言:“……由五十弦的锦瑟而思华年，锦瑟喻什么?是喻‘断弦’因之是悼亡，或者喻行年五十而为慨叹身世遭际?喻体锦瑟所要喻的本体并未出现，代替本体出现的是一缕怅惘的情思。庄生梦蝶喻什么?……代替本体出现的是一种迷茫慨叹的情思。杜鹃啼血……出现的是一种凄恻哀伤的情思。以下的两个喻体情形也类此……所流露的哀伤情调、迷茫希望与迷茫失望的情思却极其浓烈。……全诗所表现的是浓重的怅望、迷惘、感伤的朦胧情思……”①虽然，罗宗强先生是从造成李商隐该诗意象朦胧的原因来分析《锦瑟》，但是从中也可以为我们分析《锦瑟》的主题以很大的启发。因为“一篇《锦瑟》解人难”的主要原因在于其意象的解读难，而如果能够找到解读意象的突破口，那么问题也就迎刃而解了。从阐释学和叙事学的角度而言，意象作为一种符号，具有能指和所指之分。但是不管读者对作品作何种解释，都是不能离开作品文本本身的。就《锦瑟》文本本身，它的基调正如上面所说是可以把握的。至于诗的几个意象代指什么，罗宗强先生在上面已经给了清楚的解释，它们是李商隐的各种悲剧性情思的代指，也即李商隐心象的外化。这正是解读《锦瑟》复杂意象的突破口。因此，我们有理由认为《锦瑟》一篇是李商隐抒写其悲剧性情思之作。
罗宗强先生先生同时也指出:“这情思并非专指一事。它要丰富得多，有对身世遭际的慨叹，有对往日情爱已成梦境的伤悼，或者还有别的什么。追忆往事，百感交集，图像联翩叠现，情思错综纠结，当时已经朦胧，后来当然更难确指。”这里罗先生进一步指出了《锦瑟》的情思是不确定的。其实，李商隐是不乏写“悲情”的作品的。如《端居》:“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”这是李商隐的归乡之愿无法实现的悲情。《木兰花》:“洞庭波冷晓侵云，日月征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。”表面上是悲木兰花，实是自悲一生的漂泊，抱负难以伸展之情。《楚吟》:“山上离宫宫上楼，楼前宫畔暮江流。楚天长短黄昏雨，宋玉无愁亦自愁。”虽似愁宋玉，实际上是自悲才华无人欣赏。这些悲情都是某种确定的情思。即使像《七月二十九日崇让宅宴作》写到自己的漂泊、丧偶之痛、人生失意等引起的种种悲情，但是还是可以一一指出为何许悲情。《岳阳楼》:“欲为平生一散愁，洞庭湖上岳阳楼。”“平生”愁是多少种愁是无法确指的，但是由愁引起的悲情的感染力却为“可怜万里堪乘兴，枉是蛟龙解覆舟”所削弱。综观这些悲情，一般是确定的，读者可以意会到。而《锦瑟》的“悲情”却是复杂、不确定的。可以这样说，《锦瑟》一篇是李商隐抒写其悲剧性情思的集大成之作。
二
《锦瑟》抒写悲剧性情思之所以能够如此成功，同他的艺术才华是分不开的。也正是他有意而为的艺术构造使得“悲情”更难确指。
诗打破了按照时空顺序来写作的常规，而是采用了颠倒的时空顺序。关于首联，何焯在《义山读书记》中说到:“感华年之易逝，借锦瑟以发端。‘思华年’三字，一篇之骨。”暂且不论此说的对错，但它的确道出了首联的主旨。李商隐睹锦瑟而伤情，而伤情又是“无端”而来的，这似乎可以说明他的伤情是无预先准备的，使得所悲之情连他也无法说清。“思华年”是此联的主旨，更重要的是它将李商隐置于现在，又拉回过去。接下来的两联似乎回到了古代，又似乎在目前，使得“思华年”中所含的情感在迷惘、混茫的画面中若隐若现地得以展现，然而李商隐是否知道这些情感是何种情感，读者也无法知晓。尾联，又将时空拉回到现实，继续写情，但又难以忘怀种种情思，似乎又回到了过去。最后一句又指向了未来，含有对未来之情是否也如此惘然的思索。
显然，这种时空颠倒的顺序使得《锦瑟》的“悲情”处于朦胧之中，难以把握。这是较为复杂的时空顺序的颠倒。在他的《潭州》《无题》(来是空言去绝踪)等诗中也有体现。如《无题》(来是空言去绝踪)先是睡梦到醒时的倒叙，又拉到一个不可确知的场景的描写，后又回到遥想刘郎为远离而惆怅，再写到现实的我与爱人已远隔万重蓬山。时空顺序的颠倒已相对复杂，但所写的情思也相对明确。而《锦瑟》的“悲情”所指之情却是复杂的，这正是其他采用时空顺序而主题相对明确的作品无法媲美的。
而典故的使用也使得“悲情”难以确指。诗中李商隐运用了“蒙太奇”的结构方式来组织典故。这些典故是相对独立的，均是一个完整的故事或者构成一个完整的意境，组合在一起时，并不具有逻辑上的联系，凌乱无序，然而并列组合成一个特定的意义。它需要读者发挥联想和想象进行艺术再创造和弥补。这种用典方式在《潭州》《无题四首》(飒飒东风细雨来)等诗中都可看到。《锦瑟》的中间两联就使用了这种结构方式。在这两联里，李商隐选用的物象是他的种种“悲情”的折射。它们之间的连接，是以“意”接，以“情”接而非以“言”接，用典造成意象的支离、破碎，使心象也支离、破碎，从而使“意”、“情”也不集中。这正如法国女性作家特丽•莫艾所说:“男性的语言是理性的，有条理的，有秩序的。而女性的语言是破碎的，是没有条理的，没有秩序的，是零乱的。”李商隐选用的这些物象就像女性化的语言，没有条理，没有秩序。然而，这种种意象在李商隐的“情感磁场”下形成了一个共同表情达意的圆圈，浑融而又相对和谐，而且也是有境界的。王国维曾言:“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真境界、真感情者，谓之有境界。”由于李商隐情思的真挚，所以谓之有境界。
再者，《锦瑟》也具有强烈的视觉化效果。诗中选用了“锦瑟”“蝴蝶”“杜鹃”“沧海”“月明”“珠”“蓝田”“玉”等富有视觉效果的意象展现了美丽的外观，并造成了幻觉。然而这些意象所造成的视觉效果并不能改变该诗的基调。尼采在论述日神和酒神精神时，论及:“日神通过颂扬现象的永恒来克服个体的'苦难，在这里，美战胜了生命固有的苦恼，在某种意义上痛苦已从自然的面容上消失。”《锦瑟》正如此所说，是通过美的外观来“颂扬”现象，但其内部却是“生命的苦恼”和“个体的苦难”。首联，李商隐将“思华年”的内心活动予以形象化或视觉化，以致能唤起读者欣赏时的共识。同时将其情思形象化。中间两联是一组视觉化的并列画面，意象是美丽的，色调是繁富的，这反映了他的情思的繁富和多样，也给读者迷惘的感觉。尾联，“惘然”的点明，又增强了迷茫的气氛。这种“以丽词来写悲情”或许是李商隐的有意为之，读者需要透过绮丽繁艳的意象组成的画面领会他的“悲情”，领会他的生命苦恼和个体的苦难。张采田在评李商隐《燕台诗》时云:“哀感顽艳，语僻情深，使人不易寻其脉络，真善于埋没意绪者。”李商隐在《锦瑟》中使用的视觉化手法，使人难于寻其脉络，也难于找到其意绪。
一九九六年诺贝尔文学奖得主，波兰诗人希姆博尔斯卡在《写作的快乐》中写道:“我可以随心所欲地把瞬间拉长，再把瞬间分成一个个小小的永恒/伫立在子弹的飞舞之中，/我一声令下――一切将会荡然无存，连树叶都不会有一片飘落，/小草也不会受到马蹄的蹂躏。∥如此说来，还存在着/一个人们可以判决命运的世界?/存在着我用符号之链系扣的时间?/存在着按照我的命令运转的生活?∥写作的快乐。/不朽的可能。/死亡之手的报复。”李商隐正是通过“写作”，在《锦瑟》中将自身置于古今，将历史神话传说融于一炉，采用独特的艺术建构充分自由地抒写了模糊、复杂的悲剧性情思，使得他的《锦瑟》一篇赢得了文学史上“不朽的可能”。
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