高中美术教师工作总结

时间:2021-04-09 17:06:25 总结 我要投稿

高中美术教师工作总结范文(精选5篇)

  时光如流水般匆匆流动,一段时间的工作已经结束了,回顾过去的工作,倍感充实,收获良多,将过去的成绩汇集成一份工作总结吧。但是却发现不知道该写些什么,下面是小编为大家整理的高中美术教师工作总结范文(精选5篇),希望对大家有所帮助。

高中美术教师工作总结范文(精选5篇)

  高中美术教师工作总结1

  转眼间一个学期又要结束了,回顾这学期所从事的美术教育教学工作,基本上比较顺利圆满的。可以说,在工作中我享受到了收获的喜悦,但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下,以便取长补短,教学水平能更上一层楼。

  一、美术课堂

  这学期我担任高一年的美术课教学工作。学生的美术基础普遍较为薄弱,在动手作业这块会表现不尽理想,但是我们可以取长补短,在指导技巧的同时,鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里,学生也表现得较为懵懂,但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感,调动他们的学习兴趣,是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?

  首先是创设愉悦的学习氛围,让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中,我选择将教材里的课题进行扩展,在上好教材重难点的情况下,不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如,在上绘画课时,我不是给学生一个题目,规定他们去画什么,而是给学生提一个要求,允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察,在每次上课时,对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评,同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。

  其次培养学生丰富的想象力,丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力,创作画面就会显得呆板,相反,当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

  再者,提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主,重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中,让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽,需要精心备课,收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频,有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课,为周一、周三、周五下午第三节第四节课,旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生,提高其欣赏及艺术感悟能力,使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间,但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之,在实际教学中,我都以培育学生能力,提高学生的素质为目的,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

  二、教师自身素质的培养

  教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外,还订阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

  三、任劳任怨,完成学校其他工作

  对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己最大的热情把它完成好,做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗,尽职尽责,与同事们和谐相处。

  这一年的工作中,有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验,再接再厉。

  高中美术教师工作总结2

  光阴荏苒,弹指一挥间,一个学期就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下,我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

  一、加强教师教育学习,提高思想业务素质。

  “学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学习。学习重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章,写读书笔记6万余字。我能够做到,认真听、认真记录、深刻反思,得到了领导的好评,教师教育档案袋内容充实、全面,被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习,以便为自己更好的教学实践作好了准备。

  二、认真开展教研工作,发扬求实创新精神。

  教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,让学生喜欢我的课,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。我认真组织科任教师教研,活动8次,内容丰富,形式多样,记录翔实。

  三、认真完成其他工作,发扬任劳任怨作风。

  在艺术指导方面精心钻研,肯下功夫,放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动,认真组织学生参加各级书画大赛,在艺术节检查中,也得到检查组的赞扬。除了日常的教学工作之外,负责校内的宣传工作,为了能做好学校的宣传工作,不计酬劳,任劳任怨、加班加点,按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报,宣传横牌等。在这一学年的工作中,通过不懈的努力,提高了我校的美术水平,取得一定的成绩。但在工作中,自身尚有不足之处:

  一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高。

  二是课堂教学创新能力还不够。我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛,为促进我校素质教育的发展作更大的努力!

  高中美术教师工作总结3

  一、少讲,多学,培养学生的美术能力

  美术是呈现人的视觉、感觉、想象和情感的统一体。作画者和作画对象、作画者和作品之间最先建立的就是直观的视觉关系。学生观察能力的强弱,决定了他对于美术作品的认识和理解的水平高低。所以,培养学生的观察能力,是美术教育和实现美术教学目标的前提和基础。

  于是,观察的方法就比较重要了,就拿鉴赏名作来说,应先引导学生从作品的内容和形式上去观察,观其色彩、造型,其次就是讲述大师作画的历史、时代背景,以及风格派别,让学生往深处琢磨观察,养成边观察边思考的好习惯。

  1、想象力的培养

  “想象是艺术的生命,离开了想象,艺术难以生存”。一幅美术作品,通过表面的视觉观察,我们只能看到作品颜色的搭配、形体的勾勒、表现手法等,但很难从画面中观察到作品深刻的内涵,这时就需要我们通过观察,进行合理的想象,这样才能找出作品所表达的主题或是情感。所以,充分的发挥和培养学生的想象力,是给美术作品注入灵魂的最佳手段。

  2、造型能力的培养

  学生对于形体的表现,基于他们对于形体的了解和认识,所以,我们的美术教学也应该联系生活、贴近生活、还原生活,带学生走出课堂,亲近大自然,进行写生锻炼,通过对真实的事物进行提炼,把抽象的事物进行具体、形象的描绘,提高学生的美术造型能力。

  所以在高中美术教学中,教师在观念上,要明确学生的主体地位,摒弃“满堂灌”的教学模式,有意识地将教学内容和现实事物联系在一起,就会带给学生亲切的熟悉感,从而提高学习兴趣,主动地学习和观察。少讲,多学,提高学生的美术能力。

  二、少说,多做,培养学生的动手能力

  美术是一门创作,是一门审美的创作,其中必然离不开的就是技能和技巧。技能是创造的行为能力,技巧是对材料、艺术形式进行加工的技能和巧思。技能和技巧的训练,就是要培养学生有一副巧手,灵活、准确且协调,不然你观察到再美、再有感觉的事物,也无法表现出来。

  同时,绘画技能和技巧,可帮助学生更好地理解和认识美术作品,因为欣赏作品,并不是看作品,它是需要借助学生的技能、技巧实践的外力,才能进一步的体会和感悟。在美术教学中,少说,不直接讲述作品的风格、手法等,而是留给学生更多的时间临摹,在多做的过程中,自行欣赏、理解、对比,从而对美术有更加深入的思考和探索。

  传统的教学中,教师讲,学生听,教师对于美术作品的详细介绍,也扼杀了学生对于作品的自我认识,以及创新思维的发展。所以,教学前,引导学生进行相关美术作品的收集和欣赏,学生有备而来,可大大缩短课上的欣赏时间。作品出示之后,要先让学生自己欣赏,说出自己的看法和感觉,在引导学生从不同的方面再次细细地品味,给学生创造更多自主参与和自己动手的机会,提高动手能力和探索兴趣。

  三、利用现代化教学手段,创新教学

  社会的发展,带来了创新的科学技术,同时也带来了新的教学理念,教师也不应墨守成规,应该紧跟潮流,与时俱进,创新教学。把教学融入科技中,把现代的科学手段和设施引进到美术教学课堂中,比如,给学生展示更多的名作范画“,百闻不如一见”。

  通过对名品的欣赏,培养学生的审美能力,激发学生的学习兴趣,拓展学生的知识视野;也可以选择一些和生活贴近的资料,提高学生的兴趣和熟悉度,使其更容易接受和理解;也可以展示学生的优秀作品,作为补充材料等,给学生创设一个全面的美术环境,提高学生的审美能力,促进学生人格的全面发展。

  高中美术教师工作总结4

  高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律和特征,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。在高中美术教学中,如何解决好既能激发学生兴趣,调动学生积极性,又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题,下面就这几年的高中美术教育谈点体会:

  (一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

  “兴趣是最好的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

  1、让学生参与查询课题资料

  要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,还认识了许多民间工艺美术师。甚至有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。

  2、让学生合作评价欣赏作品

  欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5—6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。在整堂课上,教师的评价并非是权威和终极的,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到最佳答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。

  (二)抓好鼓励创造的第二课堂教学

  美术课程是高中美术的组成部分之一,对于提高学生的整体

  素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外,更重要鼓励学生在感受,体验,参与,探索,思考和合作等学习活动的基础上,进一步体验美术学习的过程和方法,鼓励创造的课外教学,从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。

  1、积极开展美术兴趣小组

  多年来,我校非常注重对有美术特长学生的.发现和培养,积极利用业余时间开展美术兴趣小组工作。老师每周组织开展一次兴趣小组活动,根据学生的兴趣爱好,组织学生探索新知识,提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力,并将学生作品展示在橱窗,激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。

  2、积极做好美术高考生的辅导工作

  多年来针对某些特长生,我们通过平时的培养,鼓励他们参加艺术类高考,积极做好辅导工作,很多学生由此进入了高一级的艺术院校。

  以上是高中美术教学工作总结,在工作中得到的一些经验和体会,也有很多不足,各位老师都能以积极的态度投入到教学中,并在各自的教学领域中用探索的精神努力提高自身的素质。今后,我们将会更加努力的工作,为尚湖高级中学的教学事业作出更大的贡献,让我们一起努力为高中美术教学献计献策,让它更科学有效

  高中美术教师工作总结5

  一、课堂教学总结:

  本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中,美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天,图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大,随着网络的进一步发展和普及,图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子,在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物,在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”],如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法,在开阔他们眼界的同时,提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验,对于艺术品第一手接触的经验很缺乏,所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候,我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上,在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后,可以很大程度地调动起学生的学习积极性,回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究,感性和理性结合,更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候,由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外,这个学期由于条件所限,并未采取多媒体教学的方式。

  二、考核评价手段总结:

  本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生:

  ①开卷考:

  这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目,让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背,或者盲目抄课本的习惯,逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯,这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

  ②辩论:

  方案简介:先在题目库中抽取出辩论题目,然后分出正反两方进行辩论。

  此种方式除了是一种考核方式,更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会,锻炼了勇气,而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力,还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默,未曾站起来发过言。

  ③主题设定的表现绘画:

  [1]可以是自画像;也可以是一个你认为能代表自己个性,体现自我的形象(图案、图形、图画等,但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性)。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画:主要以图画为主,可搭配适量的文字,必须体现主题。

  1、教学研究的计划完成情况:

  (1)校际、教研组、备课组教研活动:

  每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

  (2)公开教学、听课、评课:

  在本学期内参与听课评课活动,听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

  2、课外兴趣小组工作情况:

  指导高一年的美术兴趣小组。

  开设课程:造型基础(素描)

  每周的周三中午12:30——13:30,每周周五中午12:30——13:30;

  每周周日下午15:30——17:30。

  3、继续教育的计划完成情况:

  本学期内修读了几本比较重要的美术教育相关文件或著作:《美术课程标准研修》(教育部基础教育司,教育部师范教育司组织编写,高等教育出版社20XX年7月第1版),《高中美术课程标准教师读本》(吴乐年主编,华中师范大学出版社20XX年10月第1版),《美术教学理论与方法》(钱初熹著,高等教育出版社20XX年2月第1版),《新编美术教学论》(孙乃树、程明太编著,华东师范大学出版社20XX年11月第1版),努力地去领会教育部《普通高中课程方案(实验)》和《普通高中美术课程标准(实验)》,《福建省普通高中新课程美术学科教学实施指导意见》传达的精神和指导思想,做到更好地把握新课程改革的方向和目标。