中华戏曲丰富我的生活作文

时间：2022-12-12 13:31:05 生活我要投稿

中华戏曲丰富我的生活作文（精选23篇）

　　在平凡的学习、工作、生活中，大家都经常看到作文的身影吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编为大家整理的中华戏曲丰富我的生活作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中华戏曲丰富我的生活作文（精选23篇）

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇1

　　中华传统文化艺术多姿多彩，如中华书法展现着汉字的形体美韵，国画尽显着山水的墨趣，古建筑更是技艺精湛，风格独特。

　　我最喜爱的中华艺术莫过于堪称国粹的传统戏曲。传统戏曲是古老东方文明的璀璨名片，风韵独具，这美妙的中华戏曲丰富着我的生活，使我的生活变得更加有滋有味。

　　舅公是传统戏曲的忠实追求者，在舅公的影响下，我对戏曲也有特别的兴趣。“七仙女下凡”，“孟江女哭长城”的故事牢牢的刻画在了我的心中。

　　一次偶然的机会，我有幸跟着舅公参加了一个关于戏曲故事的活动，这个活动里有两支队伍，每支队伍都表演戏曲故事，比一比谁的故事多，谁的故事精彩，由观赏的游客进行投票决定胜负。

　　由于两支队伍各有各的特色，票数相当所以比成了平手，输赢并不重要，重要的是这次活动让人们更加了解戏曲的内涵，对戏曲产生了浓厚的兴趣，意义非凡。最后，由两位戏曲爱好者高歌一曲，为这个活动画上圆满句号。

　　他们嘹亮的歌声一直在我耳边萦绕，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”这是天仙配中七公主与董永奴役期限到后，在回家途中他们所唱的歌谣，这是黄梅戏中的经典，令人回味无穷。中华戏曲丰富着我的生活，使我的生活变得更加有诗意。

　　川剧的经典—变脸。对于我来说，它是是魔幻的，其中代表的含义更是让人懂不得。当我观赏完变脸节目时，我曾几度缠着舅公询问变脸的精髓之处。然而，我每次得到的答案都不尽我意。“变脸是川剧的经典，其中的寓意博大精深，以你现在的阅历确是难以懂得。如果你真的喜欢戏曲，你就多多学习知识，让知识充盈你，不用解释你自然会懂得变脸中的内涵”舅公用手摸着我的头，带着慈祥的笑脸回答着我。中华戏曲丰富着我的生活，使我得生活变得更加有内涵。

　　我曾亲身体验过练习戏曲的辛苦，只是一个简单的甩袖动作就可以使人陷入抓狂状态中，戏曲服装的袖子一般都比较长，长袖搭在另一只手臂上，抬及腰高，两手优雅自然的甩出长袖，用力不可过大，不然会表现不出长袖飘动自然的感觉。用力太小，又甩不出长袖，想要甩出优美的长袖，还需一定的技巧。中华戏曲丰富着我的生活，是我的生活变得更加有趣。

　　中华传统戏曲堪称国粹，是古老东方文明的璀璨名片，陶冶着人们的情操，丰富着我的生活。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇2

　　戏曲，作为我国的国粹之一，从宋代流传至今。我国约有三百六十种戏曲，如我们熟悉的京剧、沪剧、黄梅戏等。我与戏曲有着不一般的感情。

　　记得我4岁时，爸爸带我去看太太（我的曾外祖母）在文化宫的演出。舞台上灯光闪烁，舞台下热闹非凡。一阵鼓声后，出来了几个穿着光鲜的人，一开口那声音便直冲云霄，如雷，如雨。

　　他们似是在演一个故事，说的话颇有韵律，但我只能略懂一二。突然，有一个身着红衣、头戴珠冠的人出场，原先台上的人瞬间住了声。她并不急于开口，而是从容地左顾右盼……

　　爸爸告诉我，那是太太。

　　之后的几幕我已有些忘记了，但我现在仍记得，当年我那78岁的太太，身着红衣的亮相。

　　小学三年级时的一次音乐课，音乐老师教我们唱一段戏。丝竹、二胡、锣、竹板，同时响起。“生旦净丑角色全，唱念做打不简单，五色的油彩脸上画，锣鼓一响要开演。”其中每一字几乎都要转一个音，类似京剧的唱法，十分悦耳。

　　我学得很认真，至今仍记得如何唱，且更能体会到，那“不简单”。

　　如今，我听的流行歌中也渗透了戏曲，“逐梦令，浮生半醒，谁薄命叹倾城盛名”“兰花指捻红尘似水，三尺红台，万事入歌吹”“似水流年何自怜，梦回莺啭春如线”……《北京一夜》中甚至把英语和戏曲巧妙地融合在一起，讲述了一个老妇人一直等待出征的丈夫，而她丈夫已故了，丈夫的灵魂等着北京城门开，好与佳人相会。已过一千年，城门久未开，那老妇人仍在痴痴地等着那出征的归人……京腔京韵中演绎了一个凄美悱恻的爱情故事。“良人何时归”，每每听到此处，总令人唏嘘不已。

　　最近，我看了一个老电影——陈凯歌执导的《霸王别姬》。影片中的程蝶衣从小学戏，长大成角，最终为戏自刎。他的表演使“虞姬再生”，他的感情生活却是屡遭挫折，他每唱“霸王别姬”就暗示了剧情的转折。这部作品一共两个多小时，我看完之后哭了出来。“不疯魔，不成活”，程蝶衣真正沉入了自己的“戏梦”之中，从一而终。

　　与戏曲有这么几段缘分，实属有幸。我愈发感到戏曲是我国艺术文化的珍宝，保存至今，实属不易。戏曲中所凝聚的民族文化仍会影响着一代又一代中国人。我相信，“戏曲”这一国粹定能流传下去，流芳百世！

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇3

　　“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”我的爷爷酷爱戏曲，每天都咿咿呀呀的哼着，自从爷爷学会放电视后，那戏曲的声音更是传遍左邻右舍，震得我的耳朵呀，都“嗡嗡嗡”的响。

　　对我而言，戏曲就是那种一句话都要说个好长时间，弄得人不耐烦的电视剧，还有那正不正斜不斜的音调，真是太难听了。爷爷却总是听得不亦乐乎，要我说，那些流行歌曲比这土里土气的腔调好听多了。“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”唉，你瞧瞧，他又开始听了。我捂住耳朵在一旁写作业，但那长长的音调还是直往我耳朵里钻。就这样，戏曲一直是我的仇敌。

　　阳光正好，微风不燥，这天下午，学校要举办“戏曲进校园”的活动。操场边站满了老师，还不时有些爷爷奶奶辈赶来，他们或坐或站在操场边沿，目光都向着舞台。我真的是搞不明白，为什么会有这么多人喜欢听戏曲呢？

　　带着疑惑，表演开始了，当欢快的音乐声响起，一位妙龄少女迈着轻快的小碎步走来。那一身五彩斑斓的衣裳让人眼前一亮，长袖飘荡，一身粉梅色纱衣，月牙白的衣裙，多么引人瞩目。“真美啊！”我一下入了迷。当听到《天仙配》中的“荒郊野外，孤男寡女，拉拉扯扯，成何体统”这一句，看到一个拄着拐杖的老爷爷跳出来时，我不禁笑了。这种令人回味的腔调，这种故事性的表演，一下吸引住了我的眼球。这就是戏曲的强大吸引力吗？有这样几句谚语：“嘴上没有功，吐字听不清。”“字不正听不清，腔不回不中听。”“内练一口气，外练筋骨皮。”我想台上一分钟，台下十年功，为了能把精彩呈现给大家，演员们付出了多少的辛苦呀！我的家乡就有种很出名的戏曲叫做目连戏，戏中也穿插了不少杂耍表演，如度索、翻桌、蹬罈、跳索、跳圈、窜火等。当我认识到这种戏曲时，我可谓是十分震惊，那种高难度表演深深的震撼了我---这才是真功夫啊！这才是传统文化的底蕴和魅力呀！我耐心地，从头到尾的看完了所有的表演，那悠扬悦耳的腔调，那绘声绘色的表演，一直在我心头荡漾……

　　“用目来观看，捉到个贼姑娘……”黄梅戏又响了起来，这次，我跟爷爷一起坐在电视机旁，听着这悠扬的腔调，看着那精彩的表演，摇头晃脑，不亦乐乎。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇4

　　每到村里过庙会，大队都要写一出戏唱唱，这几乎都成定例了——就像过年家家户户要贴对联一样自然。

　　今年也不例外。吃罢晚饭，我就当饭后散步，溜达着就到了吹吹打打挺热闹的大队院。舞台上有个演员在咿咿呀呀地唱，舞台下稀稀拉拉坐着几个老年观众，几个中年人背着手看了一会儿就离开了，偌大的大队院里，空空荡荡的，用门可罗雀来形容，丝毫不为过。

　　以前不是这样的。小时候，那时候群众看戏热情高。有的戏迷宁可丢下地里的活计，也不耽误一场连本戏。有的从地里回来，晚饭也顾不上吃，就去舞台底下占座位了。他们不仅爱看，还喜欢煞有介事地点评呢：“昨晚上那个女包公唱得真好”，“今天下午那个皇帝唱得那叫什么呀，公鸡嗓子，哑的很”。那个时候观众的意见还能左右大队干部的决策。有一个剧团本来是要唱五天的，因为群众反映强烈，不到两天就给轰走了，据说工资也没有领够足数。

　　村里煤矿正红火的时候，大队曾写过三班戏，每个剧团都把自己的代表作品，台柱子演员贡献出来，彼此之间飙戏。曾有一个剧团以孙猴子戏为主，有个武生把一杆金箍棒舞得像一团花儿，引得我们在台下疯狂叫好。但是就因为一次不慎把小妖掷来的佩刀丢到舞台下，次日那个剧团就乖乖走人了。

　　那个时候看戏，用万人空巷来形容也丝毫不为过。过庙会的时候，一家人出来看戏，没有丢人看门，因此家中财物遭人偷窃的事情时有发生；那个时候人们的凳子放在大队院，唱多少天，放多少天，就像电影院的座位，都是固定的，看戏的时候，对号入座即可；那个时候，看戏的观众人头攒动，坐着站着的人把舞台围个水泄不通，出去方便一下都得费老大力气才能挤出去；那个时候尤其是孩子们，对看戏有无座位实在不在乎，大队的围墙上，广播架上，院子里的砖摞上，只要有立足之地，都是看戏的好座位。

　　可是现在，戏还在唱，看戏的人越来越少了。县城里曾经享誉一时的曲剧团早已经如鸟兽散，虽然重视文化建设的市领导又斥重资，成立了市豫剧团，虽然豫剧团很重视戏曲后备人才的培养。但是只是有戏曲的传承是不够的，还要培育滋养戏曲的良好土壤。年轻一代越来越疏远戏曲，戏曲演出，演员比观众还多，这不能不说是戏曲发展的尴尬。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇5

　　我国的戏曲文化，历史悠久，种类繁多。可如今，却要面对是去？还是留的问题。

　　随着社会的进步，越来越多的人更喜欢电影，电视，几乎没有人关注戏曲。在以前，爷爷在没事的时候就会听听戏曲。可现在，爷爷闲的时候却不是看戏曲，而是看电剧了。中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正在一步步走向衰落。

　　俗话说：要想知道果子甜不甜，最好亲口尝一尝。戏曲也是如此，只有亲身去体会，才能知道它的奥妙。

　　生活中的美是靠大家的眼睛去发现的，而戏曲中的韵味则需要大家去细细品味。

　　中国的戏曲文化，源远流长，有着鲜明的民族风格。在以前，戏曲是人们喜闻见乐的文艺形式。而现在，人们休闲的方式却是看电影，电视，逛街。除了一些老人之外，大部分人都不曾接触过戏曲。

　　在老家，有一位十分喜爱戏曲的老人曾说过：“戏曲的舞台上尽管没有崇山峻岭，河流湖泊，没有狂风骤雨，骄阳似火，但演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。就如京剧《三岔口》，仅有一张桌子，两把椅子，靠演员的精湛技艺就表现出了摸黑打斗的真实情景。这些都是电影，电视剧做不到的。”这样的戏曲难道会比电影，电视剧差吗？我们不应该去关注和学习吗？

　　爷爷跟我说过“在老家每年过年的时候都会有唱戏的人来我们村。没到这时候，村里无论是大人还是小孩都会很开心，到唱戏的时候，舞台旁边就会站满人，唱戏人精彩的表演常常会赢来一阵又一阵的掌声。到了结束的时候大家都恋恋不舍。然而，当村里有了第一部彩电的时候，大家没事的时候都围着电视看春晚，每年看戏的人越来越少，以前是一村的人，到后来大家家里都有电视时，看戏的只剩下两三个人，到最后唱戏的人都不来了。”时代在进步，可我们艺术瑰宝却在消失。

　　现在的“90后”“00后”的大部分人都说戏曲过时了，老土，而去追求他们所谓的时尚，流行。他们并没有意识到，中国的戏曲是独一无二的，然而他们却没有意识到我们独一无二的戏曲正要面临着失传。

　　我们应该走进民族文化的瑰宝——戏曲文化之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的的韵味。

　　中国传统戏曲是去？是留？决定权在大家手里。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇6

　　“儿子，快到7:20了，快调到戏曲频道，看戏!”我听了恋恋不舍地看了《喜羊羊与灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的调到了戏曲频道。

　　唉~这都要怪吴老师出了着了个这么刁难人的任务——听一小时的戏曲。哎，有办法了，“哎哟，肚子疼，”老妈冷笑道：“别装了，快听戏吧!”啊，失败了，万般无奈之下，我只好乖乖的坐在电视机前看戏了。开始了，演员刚一唱，我身上的鸡皮疙瘩就紧急集合，连续不断。我真不知道，这么难听的东西也能被称之为“国粹”，真是难以想象。这声音难听就不说了，再看看这脸画的怎么和妖怪差不多呢?看得我心惊肉跳的。5分钟过去了，我实在受不了了，便向老妈求起情来：“妈妈，你看，我这几天表现也不错，也看了一会儿了，能不能就此结束啊?”我陪着笑脸对老妈说。而老妈也不温不火的对我说：“不行啊，这是你们吴老师布置作业，一定要一个小时的，现在离一个小时还早着呢?我得做好监督工作，要不然我就是不负责任的家长了。”唉~诡计又被老妈识破了，没辄了，看来，逃是逃不掉的了，那我就拖延时间，我一边看一边东摸摸西看看，就等着一个小时赶快熬过去。这时候，老妈突然对我说：“张若怀，你就在这给我认认真真的看，我就在这里既陪着你看也监督你，你定下心来看，也许，会有意向不到的收获。”见此情景，我只好耐着性子，硬着头皮认真地看了起来。过了一会儿，我渐渐地被戏曲中的故事情节吸引住了，这部戏的名字叫“赵氏孤儿”，说的是一些正义的侠士为了保护一个忠诚的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接着，我又被演员那生动的表演给吸引住了，只见那些演员表演得活灵活现，双眼炯炯有神，看着看着，我不知不觉也在一边手舞足蹈的学了起来。可是，我的表演实在太差劲了，看起来是那么的笨拙，呆板。这时候，我才深深地体会到：所谓台上三分钟台下十年功的真正的`含义啊!这一招一式是经过怎样的刻苦训练才练成的啊?不由得从我心底油然而生出对这些演员的敬意。就在这不知不觉中，一个小时过去了，而我还在那里津津有味地看着。

　　第一次看戏，可真令人难忘!我从最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。这次看戏使我明白了：任何事情只要你去尝试，就会有意想不到的收获!

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇7

　　扇子最古的来源已不可考。远在三千年前的周代，王后的辇舆上，即设有稚羽织线的“?”，用以障尘蔽日。这种“?”，后来就演变为帝王仪仗队里的长柄大型掌扇。

　　扇子原是夏天的用具。但在戏曲舞台上，扇子的品种丰富多样，而且功能各异。

　　长柄掌扇，又名宫扇。上绘龙凤或日月图案，属于帝后仪仗队，常由两名随侍帝后身后的宫娥交叉执举。

　　葵扇。一种是新蒲扇，媒婆、仆妇、农妇、差役、仆役、轿夫等角色持用；一种是破旧的芭蕉叶，为扮演济公者专用。

　　团扇。外有圆框，绢地牙柄，上有彩绘，形制秀美。杜牧诗：“轻罗小扇扑流萤。”罗扇即罗质团扇。持用者多为年轻闺秀或俊俏丫环。

　　鹅毛扇，又名翎毛扇，即羽扇。史载，诸葛亮持白羽扇指挥众军。由此而引申，凡是扮演军师、谋士之类角色，也都手持鹅毛扇了。

　　折扇。折扇的样式最多：

　　（一）有字画的白折扇。持用者身份较高，如官员、绅士、儒雅的文士等。

　　（二）素白折扇。持用者身份较差，一般平民、店主、幕僚清客、潦倒儒生等均可持用。

　　（三）素黑折扇。持用者身份更低，如皂隶、捕快等。

　　（四）洒金折扇，或描金折扇。轻巧而贵重，多为帝王、亲王、后妃及高级官僚执用。

　　（五）羽毛折扇。用羽毛制成，轻盈绚丽。大型羽毛折扇，多用于群舞场面。个别角色也有执用者，如《五花洞》的假潘金莲、《盘丝洞》的蜘蛛精等。小巧的羽毛折扇，则为贵妃、豪门闺秀、仙女、妖姬等角色执用。

　　（六）特大型折扇。它较一般折扇大一倍以上，为豪强恶霸角色。

　　根据性格、身份、行业，不同角色使用扇子有各种不同的动作和姿态。戏曲界把这些动作和姿态概括为：“文胸、武肚、媒肩、书臀”四种程式。文人墨客，举止斯文潇洒，扇扇子时，扇面贴敷胸前，轻摇轻拂，谓之“文胸”。雄武豪士，踞坐昂首，挺胸凸肚，扇扇子时，张臂用力，猛扇肚腹，谓之“武肚”。媒婆之流，媚颜谄笑，扭捏作态，扇扇子时，右手执扇，偏扇左肩，故作卖俏之态，谓之“媒肩”。村中学究，教书糊口，日夜不离板凳，夏日酷热，腰背汗流沾裤，频扇臀部，谓之“书臀”。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇8

　　今天天气格外晴朗，阳光正好，微风不燥。操场上，停着一辆大巴士，原来是襄阳市艺术剧院的演员们来到我们学校，开展“戏曲进校园”活动。下了早自习，老师便通知我们下楼观看戏曲表演。这无疑给我们初三的平淡生活带来了一缕明亮的光芒。从中，我看到了中华优秀传统文化的戏曲之美。

　　戏曲之美，美在服饰华丽。

　　当欢快的音乐声响起，只见一位妙龄少女迈着轻快的小碎步走来。那一身五彩斑斓的衣裳让人眼前一亮。她头带花环，额间顶着一根长长的羽毛。那羽毛随着少女的舞动也跳了起来。这真不愧是“俏花旦”呀！但最要我惊艳的还属那一曲水袖“天女散花”。那女子一身粉梅色纱衣，内里是月牙白的衣裙。最引人瞩目的是，那一袭五彩的长袖飘荡在空中时的轻盈，好似一抹晚间红霞，让人不禁叹道：“这服饰真美啊！”

　　戏曲之美，美在歌声悠扬。

　　说到这歌声，我第一个想到的就是那巾帼不让须眉的花木兰。她高声唱着“谁说女子不如男”时，英气勃发。那声音高昂有力，好似要唱入你的心间。当然，豫剧《幸福歌》也是要人拍手叫好的。原本雄厚的男声加入了豫剧独有的戏腔，时而高亢时而低沉，让人陶醉其中，不得不让人叹道：“这戏腔真美！”

　　戏曲之美，美在技艺高超。

　　“孙悟空偷桃盗丹”是我们平日里再熟悉不过的故事了，可没想到这戏曲形式竟这般有趣。这位演员饰演的“孙悟空”可谓是活灵活现，活脱像只泼猴。紧接着高潮来了，那“猴儿”舞起了剑，剑便如蝴蝶般在他指间翩翩起舞。忽的，他将剑扔出，又拿另一把剑去接。看似随意地一扔，竟让那把剑稳稳地立在另一把剑的剑把上。全场立刻爆发出雷鸣般的掌声，满座同学无不拍手、呐喊、侧目、微笑，纷纷叫绝。更妙的来了，那“猴儿”终于舞起了自己的如意金箍棒。金箍棒在他手中来回转动，时而扔过头顶，时而从胯下掠过，犹如一道银光，让人眼花缭乱，不禁让人叹道：“这技艺真妙啊！”

　　这场精彩的戏曲艺术盛宴，为我们带来了美的享受。戏曲之美，美在服饰，美在歌声，美在技艺。希望以后能多开展“戏曲进校园”活动，让我们走进戏曲的世界，寻找戏曲的美妙。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇9

　　中国戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格。被誉为＂国粹＂的京剧现在被很多人忽视了，大多喜欢流行歌曲。为了让我们喜欢国粹，了解戏曲，我们班开展了一次别开生面的戏曲知识竞赛。我可为这次比赛做了充足的准备，想大显身手一番。

　　在比赛开始前老师为我们详细的介绍了游戏规则后，比赛正式开始了。

　　第一环节是听曲说出戏曲中的六个故事。此时的我绷紧了全身的每一根神经，准备枪答。可过了一会儿老师告诉我们不是那一首，下载错了，我此时紧绷的神经卸了下来。唉！老师跟我们开了个玩笑。只有举行下一轮了。

　　这一环节是各大组的必答题，只见王老师向我们这组走来说到：＂请听题，戏曲中的四大行当是什么？＂还未等我反应过来，杨学就站了起来信心十足的说：＂生。旦。净。丑。＂全场响起了｀热烈的掌声。掌声包涵了一切，她答对了，加了积分２分，接着是其他大组抢答了，他们都对了得到了积分。而我们小组却还是零分，急死了！

　　下一轮抢答。我们小组成员都做好了举手的准备，我全神贯注地注视着王老师，看着她的嘴，好像想从那张嘴中，早点把题挖出来，举手抢答。只见王老师刚说完题目，便有几十双手齐刷刷的举起，像一片森林看着其它大组的分数在不断增高，而我们大组还在原地踏步，真是让我们心急如焚。＂脸谱中红脸代表什么？＂＂忠勇＂。只听声音从身后传出，呀！是我们大组答的。我有了一点信心。老师又问了一道关于戏种出处的问题，王献毫不犹豫的举起了手，她站起来可能太过紧张半天说不出一个字来，我们小组都急了。这时她说了个词＂河南＂。老师笑了笑说回答正确＂。真是为她捏了一把汗。

　　紧接着，王老师又给我们放了黄梅戏。京剧等选段，让我们大饱耳福。同学们

　　也都呀呀哼唱着，都在欣赏。品味这流行乐以外的音乐。最后此此戏曲知识竞赛在在美妙的曲调中化上了圆满的句号。

　　在这次竞赛后，我发觉其实戏曲并不像我们想象中那么无味，只要你细细去品就有不一样的味道。愿你有一天能走进戏曲大舞台，走进戏曲的世界！

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇10

　　爷爷是个“老戏迷”，受他的熏陶，我从小就是个“小戏迷”。没事的时候，我总喜欢对着镜子有板有眼地唱上几句京剧，自我陶醉一番。一次，我听到了一个好消息：学校艺术周安排我登台表演戏曲节目。听到这一喜讯，我不禁心花怒放！

　　我理所当然地选择表演我最喜欢的戏曲——京剧《智取威虎山》中的《我们是工农子弟兵》选段。俗话说台上一分钟，台下十年功。要想唱好，谈何容易。熟知这些道理的我暗下决心：一定要刻苦练习，唱好这段戏曲。于是，我反复看视频，听原唱录音，仔细推敲每一处唱腔，每一个动作，并抓紧时间练习，写完作业练，上下学路上练，课间休息也练，同学们调侃道：“李参谋长，您歇会吧！”我则想：戏曲大师们都是靠着刻苦的练习才使技艺炉火纯青的，就像音乐王老师说的——“拳不离手，曲不离口”。

　　在一次排练后，王老师皱了一下眉头，和蔼地对我说：“伟琛啊，你要知道，做一件事，只有领会它的内涵，才能真正做好。你的唱腔基本上还能到位，你的表情、动作和对角色的把握还不够到位。你并不明白这段戏曲的故事背景，对吗？”王老师的话道出了我的心声，我忙不迭地点头。王老师便滔滔不绝地讲起来：“解放战争初期，国民党收编的土匪武装，到处烧杀抢掠，扰乱后方，人民恨之入骨，解放军进入深山老林，动员群众，消灭土匪，解救人民脱离苦难。这段戏曲正是表达了解放军消灭反动派的坚定决心啊！”听了这席话，我胸中豁然开朗，心底油然升起对解放军参谋长的敬佩之情，也对角色的把握有了更深刻的理解，在接下来的排练中，我逐渐有了进步，更明白了不但要知其然，还要知其所以然。

　　演出的日子很快到了，面对台下的观众和镜头，我从容不迫地登上了舞台，随着熟悉的伴奏，舞台上的我雄姿英发，唱念做打、字正腔圆，我仿佛与救人民于苦难中的参谋长融为一体了，俨然一名革命斗士：坚定不移的眼神、豪迈有力的动作、饱含爱国热情的话语……“人民的军队与人民共患难，到这里为的是，扫平威—虎—山！”音乐缓停，热烈的掌声在耳畔响起。

　　看到台下鼓掌的同学们，为戏曲所感动，也为戏曲的魅力而折服，我更感觉戏曲如暖暖的阳光，让我感悟生活的真谛，在中华“国粹”的熏陶下茁壮成长！

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇11

　　“惜别离，惜别离……”一句唱惊了时光，定格了记忆。

　　曾何几时，也如身边的人一同沉迷于电子科技的盛典狂舞，浮躁……

　　我的好友语却是个唱戏儿，从小随爷爷唱戏，练到如今更是千回宛转，让人为之沉迷，被不少人夸赞。见我日日沉迷，便拉我去听她唱戏。

　　不情愿的被拽入戏场，多么陌生。寻找一隅，戴上耳机，继续在电子中活跃，津津有味。

　　扫一眼周围，戏台是红漆的竹器描金的台，刺眼的帷幕和着柔和的灯光。开演了。只见一俏丽身影闪过，那便是语。她飘着戏袖，娇娇袭袭的身影，轻移莲步，缓步与中庭。纤腰轻摆，步步生莲，融于那妩媚自成的二八年华。身后小桥流水，鸟语花香。转身，回眸，亮相。眉眼间是数不尽的蕴籍，道不完的风流。

　　记忆，流淌。

　　过往的时光，语始终是个有些害羞的女孩，今却舞于戏台之上，大放光彩，吃惊。

　　我拿下耳机，似乎忘却了曾经不相离的虚幻时光，惊异于回旋的旋律。

　　她开唱了。清丽婉转的唱腔恍若一斛清泉浇熄了所有浮躁与不安，流遍了我的灵魂，超脱于凡俗之间，飞升于红尘之上。身子轻盈似燕，声情并茂。头上那金风钗，乌发三千，袭娜绰绰。这是多么美的梦境，沉醉其中。

　　高潮时一句“惜别离，惜别离……”令我叹惋，想起牛郎织女爱情的圆与缺，不禁泪流……

　　记忆，定格。戏曲把我拉回了现实与经典的震撼。戏曲中，语的一神一态久久不散：多美。纤指间是灵动的流转，眉目中是巧妙的周旋，衣袖下藏着个爱戏姑娘。这种跨越千百年来的美丽，仿佛能带领人回溯过去，翻阅回忆，品读人生。不同于现代音乐的叫嚣，不同于社会的浮躁，它沉静，精致，而风华绝代，古老神秘。震撼。

　　余音绕梁，曲终。语来到身旁，讲起她与百岁流今，万古垂芳戏曲的动人故事。听爷爷说“唉，如今唱完戏，望着台下人走，只有台上永没变了。”

　　是啊，舞台渐渐黯淡了，它流出令人动容的美丽哀伤。庆幸听过戏曲，保留记忆，停留此刻，能以今朝所闻继续为后人诉说听到的故事，源远流长的文化历史……

　　历史定格于戏剧，而戏曲又定格于美好记忆……珍藏。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇12

　　戏曲不分年龄，不分长幼，它包罗万象：如水般轻柔妩媚，如磐石般坚硬无比。曲调悠扬，婉转，令我陶醉其中，与戏曲相舞蹈，与黄梅戏相互谈论。

　　那是一次在电视上看到的一个才艺表演，两名小朋友——大概三四岁穿着戏曲表演的服装出场。我想：两个小朋友唱《夫妻双双把家还》，年龄够吗？因为老爷有看戏的习惯，所以小时候无时无刻都抱着我看戏，而我呢？思想早已进入了外太空，溜之大吉。戏曲完毕，再看看我，早已懒洋洋的睡着了。暖暖的阳光打进来，映在我的脸上，多了一丝惬意，呼呼欲睡，但我本着兴趣去看。心想：反正是小朋友，看看也无妨。

　　前奏响起，身穿浅粉色古装，挽起云鬓，步步生莲般走起，年仅三岁的她，仿佛洗去了一身的稚嫩，添加了几分成熟与少女的感觉。黄梅戏他好像能够跨越年龄，跨越时间般。小女孩与节奏一拍即合，恰到好处的合在一起。“树上的鸟儿成双对。”如果不是那稚嫩的声音，我的感觉我就会飘到空中，思想如柳絮般聚集在一起，传入那遥远的时代，进入那“夫妻双双把家还”的真实境界。我仿佛被魔语诅咒了一般，屏息凝神的看着，眼睛眨都不敢眨。“夫妻双双把家还”这一声苍劲有力、浑厚，顿时，我瞠目结舌，看着那一个四岁的男孩，天地仿佛为之动容，更灿烂、更浓蕴的阳光打在我的脸上，让我仿佛看到了古代男子那顶天立地的阳刚之气，金光从他身后射了出来，亮得我睁不开眼。

　　歌词如同清泉叮咚响起，鸟儿鸣啼高唱，这源自安徽黄梅戏的《夫妻双双把家还》比起诸多的声音有过之而无不及。这戏曲之种蕴含了诸多对于生命的领悟，超脱于世，一尘不染，没有城市的喧嚣冗杂、闹市茶寮，只有这像花中君子——荷花这“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的戏曲之声，声音如同柔水般轻柔妩媚，如磐石般坚硬无比，我仿佛融入其中。我也奇迹般的打破了看戏、听戏曲睡觉的这一习惯。

　　而戏曲《夫妻双双把家还》给我的震撼不止如此。这一首只是万千之一的曲目便有如此之大的震撼，那么戏曲之美由该是何等的存在呢？

　　戏曲不分年龄，不分老幼。亦然，也不分戏种，因为无论哪种各有跟各家之长短，但群英荟萃，应是多么完美无瑕，毫不冲突。正如人生，应取人之长补己之短。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇13

　　中国戏曲宛若一位古典佳人，伴着唐诗宋词的高叹浅吟，沿着中华优秀传统历史轨迹一路莲步轻移，看似离我们遥不可及，其实从未走远。

　　就在上周星期五，我们小记者采访了淮剧传承人袁伯鸿爷爷。

　　“老师们，同学们，首先我想对大家说的是，下午好！”话音刚落，教室里就响起了热烈的掌声。“戏剧家进校园，戏剧家，我可不敢当。我在舞台上也演了十几年了，唱歌，话剧，舞蹈，地方戏等我都接触过。我第一次演戏时，二十几岁，当时演的是《红色娘子军》的主角，大家的父母可能会知道这部戏。”

　　“说到这个戏剧，就不得不说说它的类别。首先，它大体分京剧、扬剧、淮剧和越剧，此外还有一些地方戏。这个京剧嘛，大家都知道，国粹，源于安徽各地，后进京表演，并定为京剧。它拥有2000多年历史，其他剧种还不到100年。淮剧，大都是盐城、上海那边的戏，如《板桥棹琴》《卖油郎》等，而扬剧则是江都附近地方的戏。大家一定要知道这些知识哦！”我们纷纷点头答应。

　　“一个演员，首先他需要一个形象，他就要去创作，去塑造一个人物形象，与他的很多地方十分相关。”我们聆神听着袁爷爷的话，一言不发，“首先来说声音，花旦、小生、老旦、老生、花脸的声音各不一样，形象自然也就不一样。例如《红灯记》中，小铁梅的声音不能用老生的粗嗓子来演，李奶奶则更不能用小生那柔弱的声音唱，大家说是吧！”看着袁老师的风趣表演，我们不禁都被逗得笑了出来。

　　“此外，动作、唱段、眼神、唱腔也很重要。没有这些因素，你一定塑造不了一个好角色来。”

　　“戏剧讲究唱、念、做、打、手、眼、身、法、步九大要素，而且还需要主角和配角的合作，以此来凸显主角。现在，戏剧明显地比以前衰落了不少，所以，同学们，我们一定要传扬戏剧，将它融入到生活当中去啊！”袁爷爷感慨道。

　　一堂戏剧课就这样不知不觉的过去了。一平一仄，一高一低，唱念做打，吹拉弹唱。看透繁多剧种舞动乾坤，惊叹中华文化魅力无限。婉转的腔调，一句句戏调唱遍天下曲，悠久的历史，一声声唱腔道出中华魂。

　　我们应传承戏曲，让更多的人与它结缘。戏曲，从未走远！

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇14

　　戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩,出神入化。

　　小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

　　俗话说:”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课;上，当我仔细欣赏了中国别具-格的戏曲时,我真是为之。

　　震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀!唉!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　　在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流,“戏迷"“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。,中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有--种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值,捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

　　我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一-个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇15

　　今天上午，我们学校举行了《戏曲进校园》观看。我们学校请了戏剧组的人们，早上的第一节课建好了舞台。

　　在第二节课开始，舞台的面积不是很大。但是唱戏的人很多。他们的服装不同，各式各样的，有包青天，等等。舞台的后面是一个很大很大的大屏幕。一共演了五场戏，每一场戏都很精彩虽然有唱的听不懂但是舞台旁边有字幕。大屏幕上的图片随唱的戏而变化着，图片上的人物，是以前的老照片，和演的一模一样，甚至连人物也都十分相似，在台下看根本看不出什么破绽。

　　我最喜欢听的是,穆桂英挂帅。也称花木兰，豫剧音乐剧《花木兰》由“新古典主义”戏剧家石磊担任导演和剧本创意，豫剧大师常香玉的女儿陈小香担任艺术指导，常派再传弟子连德志领衔主演，81岁高龄的豫剧大师王素君、唐派名家袁国营等著名豫剧表演艺术家甘当绿叶，河南豫剧院青年团优秀青年演员李多伟、杨历明、吕军帅等参加演出。

　　演出中，常派经典剧目《花木兰》中的15个唱段并未删改，而是采用了新的民族交响乐队，以朗诵《木兰辞》做串联，加入了伴唱、合唱、轮唱等现代音乐形式，但呈现的是原汁原味的常派唱腔。演员全部彩扮演出，保留全剧的戏剧性，舍弃过场戏，演出进度比传统豫剧更明快，很多戏迷不由自主地跟随乐曲哼唱起来。

　　谈到此次演出的创意，石磊表示，今年是国务院授予常香玉大师“人民艺术家”十周年，也是常香玉大师逝世十周年。常香玉创立的常派艺术深受广大戏迷观众喜欢，但许多学常派者在表演时不顾人物身份，不分戏剧环境，不论内心情感，一味地强调奔放和激越，丢掉了婉约和柔美，这是对刚柔相济的常派艺术的一种误解，常派需要“正本清源”。因此，在保留常派艺术流派特色的基础上寻求传统与现代的完美结合，恢复中国传统戏曲艺术中那种“以少胜多、以简代繁、以虚拟实”、“无中生有”的空灵质朴的独特艺术风格为宗旨，这就是用“新古典主义”演绎经典的目的所在。

　　中国艺术博大精深，我非常喜欢戏曲，我的奶奶是一个戏曲迷，只要一有戏他什么事情都可以放下，渐渐的我也被他带的爱听戏，爱听戏就像现在听音乐一样，虽然有的我听不懂，但是我慢慢的了解中国戏剧，学习戏剧。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇16

　　放暑假了，妈妈带我回姥姥家。刚好赶上村里有戏曲表演，大家都忙忙碌碌，每个人都欢天喜地的，热闹非凡。

　　演员们在台后紧张地做着准备，他们的衣服五颜六色好看极了。演员们化的妆好像我在学校画的马勺一样漂亮，每个人的脸谱都不一样，有黑白的、黑红的等等。他们来来往往地忙碌着。这是时候我发现角落里有一个五六岁的小女孩，她穿着整齐，也化了妆，我上前问她叫什么名字？她说：“我叫豆豆，今年六岁，从小和爸爸妈妈四处演出，这些场景对于我来说每天如此，并不稀罕了，只有等演出结束了才能和爸爸妈妈一起回家。”我听到这些话，突然间觉得她很可怜，不能像我一样天天和爸妈黏在一起，也觉得她很了不起，小小年纪竟有这么丰富的舞台经历，毫不怯场。我们聊着聊着她就愿意和我玩了，她演出后，我就带着她一起去舞台前面看演出了。

　　戏幕刚刚被拉开，表演开始了。第一场是《武松打虎》。只见武松高大威武，好像喝醉了一样，但是还唱着戏，虽然我听不懂，但只是觉得很好看，平时这些画面只是在电视上见过，现在我就在现场看，有些激动。接下来老虎出来了，咆哮着，很吓人。武松看见老虎向他缓缓走来，于是他立即跳起来，手中的铁棒就向老虎头上劈去，打的老虎大叫，武松身子一跃骑上老虎，拽着老虎的尾巴，边表演边唱着戏曲，可是这次老虎更凶猛了，像疯了一样朝武松扑过来，武松又纵身一跳，又跳到了老虎的背上，向虎头猛打，这时老虎摔倒在地上一动也不动，顿时台下一片掌声响起。我和豆豆看得津津有味，都忘记周围的人和事了，后来才知道这只老虎是假的，是一位大叔扮演的。意外的是我们都很高兴武松打死了老虎而豆豆看起来却有些不开心，我只能带着她去别处玩了。后来她告诉我老虎是她爸爸扮演的，她担心爸爸真被打伤了！这时我才恍然大悟：原来为了生活，他们一家人是多么的不容易呀！

　　戏曲是中华民族的传统文化，应该传承到未来，从那以后我再看到电视上演的戏曲就没有那么讨厌了，每次看到电视上演的戏曲，我还会想起那个瘦瘦、可爱的豆豆和他们一家人为了传承中国文化所付出努力的背影……

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇17

　　曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了，也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了，通过学习和阅读，我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展，才形成了自身显著的特点。

　　然而，随着社会以及生活的不断改善和发展，电影、电视机和影碟机的普及，流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍，而现在都纷纷关门或转向；在过去，戏迷到处都是，而现在越来越少了。

　　在平时，大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化，很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲，我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明，创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望，以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人，就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。

　　华夏民族的儿女啊，我们该清醒了，不能只盲目的听流行音乐和影视文化，也应该听听祖先们留下的戏曲艺术，它们也有特点，它们也是艺术，它们更是与中国一起走过的朋友。

　　与它们打过交道后，你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同，它有自己独特的审美观念和表演体系；它还有三百六十多种戏曲剧，每种戏曲剧都有其独特的演变过程……

　　中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话，不妨去试试，也许到过交道之后你就会喜欢上它。

　　中国传统戏曲是中国不可失去的，它就像是一盘美味的佳肴，失去了盘中的搭配，就算以前是一盘佳肴，现在也可能只是一盘普通的菜。

　　用我们的行动来证明吧！证明这项艺术在未来不会消失，证明他是中国当之无愧的传统。

　　总而言之，你要想使中国保留这项传统艺术并且在中国的未来也存在它。那么你就开始行动吧，从最起码的事情做起，关注它，号召你身边的人和你一起行动，给它的未来一点希望。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇18

　　我是一个文静的小姑娘，平时不善言谈，见到熟人也就是一笑。2015年，我走进了金水区文化路第二小学，成为了一名小学生。一次偶然的机会，一个陌生的老师出现在我的面前：“小姑娘，你愿意跟着我学唱戏吗？”“学唱戏？什么是戏？”无数个问号在我的脑海里打转。班主任刘老师好像看出了我的心思，语重心长地说：“去吧，去锻炼一下自己，给自己一个机会。”我懵懵懂懂地点了点头。

　　就这样，我与戏曲结下了不解之缘，每周五下午，我都要来到多媒体教室，跟随陈老师或念、或唱、或做、或打，为了学好一个动作，我们不知道要学多少遍；为了唱好一句台词，我们不知道要听多少遍原音，酌字酌句地模仿；有时为了排练一段戏，我们牺牲了休息的时间，一整天下来，饭顾不上吃，水也顾不上喝，就连上厕所都是一溜儿小跑，唯恐耽误排练。寒来暑往，一个学期的学习，使我深入了解了戏曲这门古老的艺术，也让原本内向的我变得外向起来。

　　2017年暑假，我有幸参与了我们学校举行的“戏曲夏令营”活动，在为期五天的活动中，我再次聆听了教授讲解的历史课，欣赏了戏曲名家的名段，更值得一提的是我们来到豫剧青年团的排练厅，与戏曲工作者共同排练节目，看着他们精湛的技艺，让我深刻地明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理。我们走进了东区的戏曲声音博物馆，着实让我大开眼界，戏曲的服装各式各样，有萧太后穿的龙袍，青衣穿的秀衣等等，让我又近一步、近距离地感受到了戏曲的博大精深。最令我印象深刻的是我们有幸来到了登封朝阳沟，了解了《朝阳沟》的编剧～杨兰春先生的一生，知道了《朝阳沟》创作的背景，并与当地的农民同吃，同劳动，感受了解银环和拴保的真实生活环境。当我们登上“银环亭”时，站在亭子中间，清风徐来，心中的自豪感油然而生，我们大声的喊到：我们是中国人，我们是郑州人，我们爱郑州，我们更爱豫剧！！

　　与戏曲结缘，我是幸运的，也希望这个缘分能继续陪伴我快乐成长，更希望中国的戏曲源远流长。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇19

　　父亲爱唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他总要在村里的戏台上唱上个三本五折，七天八晚。小时候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜欢听那有板有眼的调子，觉得如同那时常爱吃的酸杏一样有味。于是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出时，则看得废寝忘食，毫无倦意。

　　俗话说：知子莫如父。父亲对我痴迷秦腔的言行表示反对。他说什么“唱戏是下的职业，学好了也无用处”啦，什么“万般皆下品，惟有读书高”啦。我听了似懂非懂，嘴里虽然答应着，心里却有一种被欺骗的感觉。然而我毕竟听从了父亲的话，被父亲送到了学校。日子在琅琅的读书声中流过，秦腔的影子离我越来越远。父亲那宽厚结实的胸背遮住了我透视他心灵的眼睛，当我听他唱那一折折声情并茂的秦腔时，也体味不出他那复杂的思想感情。

　　人生如戏，转眼间已演了几折，当我戴着中学生校徽从无知逐渐走向成熟时，我才渐渐从心灵上走近父亲。

　　虽然他的“唱戏是下的职业”的观点带着浓厚的封建思想，虽然我对没能学唱味道醇厚、令人荡气回肠的秦腔感到遗憾，但我还是很感激他。是父亲让我学到了知识，走近他的秦腔。那一声声时而悲壮，时而婉约，时而苍凉的调子无不代表着他的思想感情，也从侧面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成为父亲生命中不可缺少的精神食粮，秦腔寄寓着他全部的情怀。

　　高兴的时候，他会在火炕上一边品茶一边唱；忧闷的时候，他也会唱上几句。父亲的一些性格特点在唱戏中自然而然地流露出来。记得在台上演出时，别的演员都不愿演不光彩的角色，可父亲却很乐意，他认为演这些角色更有教育意义。有人说他太固执，他却笑道：“唱戏的，何必当真呢？”父亲也挺有责任感，同台演员在演出时卡了壳忘了台词，他就及时小声告诉对方。

　　他说不能蒙混过关，让台下的观众笑话，有的观众不懂，可他们中也有行家哩。村里有个老阿婆，一生无依无靠，孤独凄惨，平日里就爱听秦腔，父亲知道这个情况后，一有空就去给她唱。每当秦腔从老阿婆的屋里传出时，村里就有人说：“听，××的戏瘾犯了又没处唱了。”可我知道，那一声声的秦腔寄托着父亲对老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的内心呢！

　　走近父亲，走近他的秦腔，我细细聆听着，我深深思考着。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇20

　　盼望着，盼望着，观看表演的时间终于越来越近了。我们兴奋地带着椅子来到操场指定位置坐下。只见主席台气派而又喜庆，红色的地毯，红色的背景墙，上面赫然印着“曲艺名家进校园”。

　　同学们翘首以盼，迟迟不见表演者到来，同学们窃窃私语，掩盖不了心中的激动和焦急。随着著名曲艺家姜昆和戴志诚及其他表演人员的有序到场，台下的观众的情绪也高涨起来。“同学，我校特地邀请了曲艺家名姜昆和戴志诚先生……”。主持人字正腔圆地说着开场白。

　　第一场是一胖一瘦的两位相声演员。伴着他们的自我介绍，台下的掌声也就响起来了。说起相声，大家都会想到德云社吧，想到郭德纲、郭麒麟，秦霄贤……但台上两位相声演员的表演也不比他们差。他们讨论的主要关于智商与反应速度，其中就有这么一个问题：树上有10只鸟系住了，拿枪打死一只还剩几只？同学们在下面踊跃地讨论，争先恐后地说着自己的答案，与周围的人争论。台上相演员把题目又说了一遍，并且边说边做着把鸟系在树上的动作，我们恍然大悟。

　　随后上场的是四个穿粉色大卦的，比我们年龄还小的稚气未脱的男孩，我们疑惑着，他们能给我们带来什么？他们以盐城方言为题，打着快板，讲着地地道道的盐城方言。坐在下的我们时时也情不自禁地跟着说，并开怀大笑。他们的表演让我们明白了无论走到哪里，都不要忘本，要记住自己是盐城人。俗话说：台上一分钟，台下十年功。这些小演员有如此精湛的表演，肯定花了不少功夫在吧，着实让人佩服。

　　著名快板演员，给我们带了一段绕口令串烧，因为坐得离舞远，虽然有时听得不太清楚，但始终可以感受到这快板演员表演技艺之高。紧接着的相声演员，又给我们带来了双簧表演。一个年纪较长的相声演员仅用几分钟的时间，背对着舞台画了一个简单的妆容，在他转身的瞬间，便赢得不少欢声笑语。他坐在凳子上，另一个演员躲在凳子后面，拿着话筒，前面的人听着后面人的指令做动作，有跳芭善舞的，有模仿西游记女儿国国王的，有唱串烧歌曲的……总之，大家笑得前俯后仰。

　　最后，我迎来了真正的重头戏，是由姜昆和戴志诚两位著名曲艺家为我们表演的相声，两人配合默契，台下忽而寂静无声，忽而笑声连连……真不愧是大师级别的！他们的表演很是精彩，赢得了所有人的掌声。

　　掌声不断，欢笑相随，节目接近了尾声。中华民族传统文化生生不息，在这样一场视听盛宴中，我们感受到了传统文化的巨大魅力。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇21

　　走进戏曲世界，感受戏曲魅力。

　　——题记

　　清晨，校园里褪去了昨日的燥热，天空如大海一般蔚蓝，云朵如花儿一般美丽，阵阵清风吹来，让人倍感舒适。今天，襄阳市艺术剧院的演员们来到我们学校，开展“戏曲进校园”活动。下了早自习，我们就搬着凳子，来到操场上，观看演出。

　　伴随着动听的音乐，主持人走了出来。她衣着鲜艳，满脸喜悦，充满热情地和我们打招呼，引得我们纷纷鼓掌。紧接着，一个个精彩的节目向我们展示了戏曲特有的文化魅力。今天的演出有：豫剧《花木兰》、黄梅戏《女驸马》、水袖、变脸、折子戏……其中，我最喜欢的是压轴戏——京剧《孙悟空偷桃盗丹》。

　　在观众的热烈掌声中，表演开始了。只见两位仙童走上舞台，手里拿着蟠桃和酒。他们精致的妆容和鲜艳的服装，都为人物角色添色不少。接着，孙悟空走上来，那一颦、一笑、一投足，都把我们带入剧中，如同身临其境。

　　偷蟠桃时——

　　孙悟空假装拔下自己的猴毛，轻轻一吹，让仙童们感到困意睡起来。这时，孙悟空便明目张胆地偷吃蟠桃，畅饮美酒。演员把吃蟠桃、喝美酒的情景表演得淋漓尽致，赢得了我们的掌声。甚至，我们还差点误以为他真得在吃，使我们钦佩不已。

　　盗仙丹时——

　　孙悟空准备把偷的蟠桃和美酒带回与自己的孩儿们分享，路过太上老君的住处发现没有人，便偷偷拿下太上老君刚炼好的仙丹。他从壶中把仙丹倒了出来，吃进了自己的肚子里，时不时还往自己的衣服里装。活灵活现的表演让我们都不由拍手叫好。

　　后来，孙悟空与四大天王相互争斗时，动作没有一点儿拖泥带水。他挥金箍棒的娴熟，争斗时的利落，让我们的视线没有一刻离开。老师们也拿出手机纷纷拍摄，脸上露出喜悦的笑容。表演完毕，我清楚地看到了演员额角淌下的汗水。“台上一分钟，台下十年功。”在他们成功的背后，是辛勤的付出与努力。

　　愉快的时光总是短暂的，伴随着掌声和笑声，今天的演出到了尾声。主持人再次带着热情的笑容说：“本次活动到此圆满结束，祝老师们工作愉快，同学们学业有成！”最后，我们都依依不舍地搬上凳子回到教室。

　　戏曲如中华传统文化里的一颗璀璨明珠，熠熠生辉。这次活动，让我们对戏曲有了进一步的了解，还丰富了我们的课余生活，减轻了我们的学习压力，更让我们感受到了中华传统文化的魅力。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇22

　　学国粹，赏名段，传承中华文化，提高艺术素养。

　　戏曲，中国文化的源泉，突然掀起一股风，走进我们的生活，随处可见，文化街道墙上、图书馆里、地铁进出站站口及站台，同时也走进了我们的校园。各种各样的装扮，各种各样的的服饰，各种白的、红的、绿的、黑的脸谱；各种不同的唱腔唱调，代表着不同的扮演身份和不同的地方文化。我按耐不住好奇的心，抱起书本，敲着熟悉又陌生的电脑键盘，查找关于戏曲的各种资料。从而获知中国戏曲历史悠久，剧中种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计，著名的戏曲种类有：“昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、晋剧、沪剧等等。”也知道了中国有五大戏剧剧种，分别是：“京剧、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧。”原来我们大河南的豫剧是中国五大剧种之一啊！看到这，我的感到特别自豪，而作为河南人的我怎么能一点豫剧没有呢？

　　想到这里，我报名参加了学校的戏曲社团，从一个旗手开始，听老师讲戏曲人物特征，跟老师练戏曲步伐手势，扎马步武大旗；可别小看一个旗手哦，旗手前方开道，武好了气壮山河，波涛汹涌；主角自然也就唱的好打的好；老师说。

　　通过紧张的训练，我们社团参加了郑州少儿戏曲联欢晚会，我们参演了戏曲穆桂英挂帅和花木兰从军，第一次参演戏曲的我又紧张又激动；当我们站到台上，灯光奇亮无比，璀璨耀眼，台下人山人海。

　　主角一上台，便先亮相，穆桂英手持梨花枪，腰佩雁翎刀，在舞台上一圈又一圈旋转再旋转，一边舞着一边唱着；那扣人心弦的唱腔，那精神抖擞，英姿飒爽的精彩表演，引得台下掌声经久不息，吆喝声此起彼落。屏幕上的画儿是一个比一个漂亮，一个比一个鲜艳；我第一次站在这么大的舞台上，我的心是激动的，自豪的。

　　表演结束了，身为旗手的我忍不住也唱上几句：“刘大哥刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园，白天去种地夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干，乡亲们才有这吃喝穿。你要不相信那就往那身上看，咱们的鞋和袜还有衣和衫，千针万线都是他们裢那，有许多女英雄也把婚来嫁，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一个不如儿男。唉咳唉咳唉......”

　　中国戏曲源远流长，博大精深，是我们中华民族的瑰宝。我们应该与戏曲结个缘，热爱、关注戏曲，传承我们的民族文化。

　　中华戏曲丰富我的生活作文篇23

　　近年来，很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力，并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术，戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。

　　事实上，戏曲离孩子并不远，从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》，都包含着戏曲元素，而今所谓的与之疏离，只是他们没有在完整意义上认识戏曲，才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代，以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

　　戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气，难以融入新时代的现实生活。事实上，戏曲进校园的探索证明，传统戏曲不是阳春白雪，也不是下里巴人，它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众，必须结合现代观众的兴趣点，把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园，能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂，让戏曲从校园走向大众视野，从校园范式教学走向戏曲舞台。如此，戏曲进校园才更具普遍意义。

　　实践表明，戏曲并非不时尚，而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲，抑或追求市场的“供应型”戏曲，两种形态的校园传播都发挥其独特性，给年青一代爱上国粹的机会，发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势，按照艺术发展的逻辑和规律，适当地加入新的时尚元素，挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新，引入竞争机制，鼓励学生学习戏曲文化，并融入生活，形成惠及大众的戏曲审美风尚，赢回流失的观众。

　　进校园的戏曲可以用丰富的实践形式，以把握时代性，让青年学生迷上戏曲，可以通过开展兴趣班先启蒙，如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班，河南的把“梨园”融入校园，北京的“国戏杯”戏曲小票友大赛，深圳宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等，都是有益的尝试。

　　“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美，还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求，都以实际行动紧跟时代，把中华美学精神与当代价值观需求高度融合，给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨，有心护花二月风”，当戏曲融入时代大潮，融入人们的现代文化生活，就更容易让学生感受戏曲之美，温润其心灵，启迪其灵感，淬炼其品质。

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