教师读书笔记优秀

时间：2023-04-11 19:43:16 笔记我要投稿

教师读书笔记优秀

　　当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？这时最关键的读书笔记不能忘了哦。可能你现在毫无头绪吧，下面是小编为大家整理的教师读书笔记优秀，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

教师读书笔记优秀

教师读书笔记优秀1

　　怀着激动的情绪，我一口气拜读了著名教育家李镇西的《做最好的老师》一书。读毕，感触颇丰。因为李校长的很多观点我都很赞同，读他的书既像是和一位智者在对话，是那样的朴实而自然；又像是和自己的内心在交流，是那样的真实而心动。我似乎找到了自己努力的方向，似乎找到了那份激情。是的，从这天起，我要努力做最好的自己，做最好的音乐老师！

　　翻开序言，里面有令我感悟最深的一段话，忍不住摘抄下来留作自勉：“每个人都是一棵树。你也许不是最美丽的，但你能够最可爱；你也许不是最聪明的，但你能够最勤奋；你也许不会最富有，但你能够最充实；你也许不会最顺利，但你能够最乐观……我所谓的‘做最好的自己’，强调的是自己和自己比――昨日的自己和这天的自己比，不断地超越自己。‘做最好的自己’，便意味着要尽可能在自己的职业中到达自己力所能及的最好程度。”

　　每每读到此，我的内心便会受到触动：是呀，作为一名音乐教师，一向以来我都很自卑，认为自己不管在哪方面都不如别人，唱、弹、跳、吹、拉什么都不行，还阿Q似的安慰自己不是学专业的。虽然我也曾努力过，虽然我也曾迷茫过，虽然和别人比我也还有很大的差距，但读了李老师的这本书后，我能够自信的对自己说，和昨日的.我比，我在进步，我在超越，今后我要做得更好！

　　书中最震撼我的是李镇西校长对教育工作无比赤诚，对学生无比热爱的一颗教育者的心。而这种爱心成就了他的辉煌。爱孩子，才能理解孩子；爱孩子，才能培育孩子的爱心；爱孩子，才能无微不至地关心、关注成长的每一个细节；爱孩子，才能成为孩子的亲密朋友；爱孩子，才能真正走进孩子的内心世界。作为一名音乐教师，爱孩子就就应尊重每一位孩子学习音乐的不同方式、潜力和感受；爱孩子就就应让每一位孩子喜欢音乐，喜欢音乐课，让音乐在孩子的心里生根发芽。

　　一、纯真的爱心

　　有人说：“一切最好的教育方法，一切最好的教育艺术，都产生于教育对学生无比热爱的炽热心灵中。”因此，做最好的一名教师，首先就应做到爱学生。这些话听得多，看得多，而做起来却没那么容易。我以前对我的学生说过，在音乐课中，没有成绩好的和成绩差的学生，没有品学兼优的好学生和令人头疼的后进生，有的只是对音乐课的态度，一切都一视同仁，爱得公正，爱得让学生信服。因此在我的课堂，每个学生的起点都一样，都是平等的，学生在师爱的沐浴下简单快乐地学习音乐，感受音乐带给他们的快乐。即使他们违反了纪律，老师严厉批评时，也是动之以情，晓之以理，尽量不让他们产生逆反心理或歧视情绪。春天播下师爱的种子，秋天必定结出尊师的硕果。更重要的是，“师爱”如无声的春雨在不知不觉中滋润着学生们的心灵，实现了爱的迁移，教给了学生们如何爱别人。

　　二、真挚的情感

　　教师真挚、深厚的情感能够发出强大的爱流，有利于传导。做最好的教师要把心里的情感用语言、行为表达出来，师生间透过精神的交流，到达思想感情上的联系和信赖，教师真挚的情感在学生的情绪上就会产生共鸣。以前有个同学上课总是不太专心，之后有一次稍微表现得较好时，我立即表扬了他，还请他当小老师，得到我一次又一次的信任。从此在音乐课中他大变样了，同学们也都说他只有上音乐课表现得最好。

　　三、尊重学生

　　最好的教师要给学生以长辈式的关怀和爱护，从不以家长式的态度对待学生。爱学生始终坚持对学生持尊重的态度。即：尊重学生的人格，尊重学生的感情，不伤学生的自尊心，有礼貌地对待学生。教师尊重学生是学生进步的外因，学生自尊自强是他们进步的内因。实践中的许多事例使我感受到：只有尊重人，才能感化人。尊重学生，学生就会向老师敞开心扉，用全心来理解教师的爱。在音乐课中，我不仅仅自己做到尊重学生，对学生的演唱和创编总给予正面评价，还要求学生不轻易取消别人，评价别人时先说优点。每次当有学生在课堂上表现不如意时，我总是将学生单独留下来，先问清楚原因，再和他交流就应怎样做，因此有学生给我写到：您虽然很温柔，不像有些老师很严厉，但同学都很听您的。看着这些话，我很欣慰，也很幸福。因为只有学生忘我地投入到音乐中时，我才能和他们一样感受音乐的魅力。

　　“让每一个学生在学校里抬起头走路。”这是苏霍姆林斯基心灵的召唤。在今后的人生中，无论做什么事情，让我们都尽自己最大的努力，献出自己最大的爱心，做最好的老师，做孩子最喜欢的老师，让自己无悔！

教师读书笔记优秀2

　　在音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育特征。

　　苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。

　　如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。

　　教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。

　　第一，角色转换

　　即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。

　　第二，设疑

　　这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。

　　第三，教学目的

　　音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。

　　兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。

　　爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。

　　为了充实自己，围绕音乐名师工作室的合唱课题，寒假期间，我专成买了杨鸿年老师的《童声合唱训练学》。从中，学到了关于合唱的不少知识。

　　随着人们文化素质的不断提高以及少年儿童文化生活的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术形式在我国也得到了蓬勃的发展。天籁般优美动听的合唱，可以引导少年儿童步入丰富多彩的音乐世界，培养良好的音乐感知能力，童声合唱团的.成立对普及音乐教育、促进少年儿童全面发展。从6周岁开始至12岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，声带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。《童声合唱训练学》这本书针对小学阶段的孩子，分九大章详细的从多方面介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的音准训练，合唱中的吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。

　　给我感受最深刻的是第一章第二节的关于训练问题：

　　一）、怎样算是良好的歌唱

　　正确的演唱姿势、正确的呼吸（气息）支持、正确的起声、准确的母音状态（母音色彩）、圆润的音色、丰满而集中的共鸣位置、清晰的语言、准确的感情表达。

　　良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。

　　二）、合唱训练中的几个对立统一关系

　　呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）、发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）、气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一），只有解决好这几个对立统一关系，才能说得上是正确的歌唱，对独唱、重唱、合唱都是如此。

　　1、起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力，所以向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求就是这个道理。

　　2、从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在声与字的结合问题。

　　3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱，都是在横向线条旋律的运动中进行的。

　　以上是我在读这本书的过程中的一些小收获，对于合唱排练我所需要的知识还有很多。需要我们自己探究，名师其实就在我们身边，就在与我们成长的一本本书中。读书可以进一步丰富我的专业知识技能，在以后的日子。

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