米开朗琪罗生活在偏执、激情、疯狂的时代，他在佛罗伦萨这个艺术的殿堂，因为生活与政治多重因素的影响，也成为当时艺术界的一个矛盾体。下面是《米开朗琪罗传》读后感，快来围观吧。
《米开朗琪罗传》读后感【篇一】
这一个月来，我读完了《米开朗琪罗转》读罢此书，心中不禁感慨万千。
在书中，我们看到的是一个鲜活的生命。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他一轮红热的太阳，明媚，刺眼。他从没有落过，随着时间的推移，一直悬挂在我们头顶，发光发热，直至永恒。
他，就是米开朗基罗。
他狂野，他不羁，他高贵。他欣赏自己，赞赏自己，他不答应别人把他当艺术家来看到，他认为，天才这个词都不配于他。
天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发，一种骇人的生命，为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦，这痛苦逼迫他行动，不息地行动，以小时也不得休息。”他写道,“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不要劳作过度，但是劝告业不起影响。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然，他的健康状况每日愈下，他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑，他不安，他孤独。他甚至说过:“我的快乐是悲哀。”
他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩，又是畏惧。他孤独地生活着，他孤独地思考着，他孤独地工作着，他孤独地看着这个世界，他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱，一种快乐，但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志，又思想，有追求。
或许，孤独创造意志，而意志，则创造英雄!
《米开朗琪罗传》读后感【篇二】
“他不幸的关键，他一生的悲剧之所在，是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死，他都在自我挣扎，却无力抗争。他活了九十岁，一辈子没休息过一天，没享受过一天真正的生活。”他，就是米开朗琪罗。
1475年3月6日，米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇，他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母，幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来，他打趣说，皆因吃了这个乳母的奶，他才选择当雕塑家。
1495年春天，他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》，被时人评为颇具古派的狂热。随后，他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》，《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上，似乎睡熟了。
1501年春，一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗，硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年，教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家，去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执，他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外，还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活，滥用他的钱，拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义，充满妒忌的环境，一边是毫无见识，只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他，期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期，他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力!
西斯廷工程大功告成后，他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期，米开朗琪罗制作出他最完美的作品：《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天，他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中，米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品：《最后的审判》，保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活，固然使他保持了结实的体格，却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后，他一直没有复原。结石，痛风，各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天，做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出，他却回答说：“有什么办法?我病了，而我不论在哪儿都得不到休息。”
直到去世的大前天，他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们，他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝，肉体留给尘土，”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着，他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五，约下午五时，正是日落时分……
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标：超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利，我们从远处就能望见他险峻的轮廓，隐没在无垠的天空。”
我若是他，会有怎样的宿命，他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德，给这个世界带来了福运。
《米开朗琪罗传》读后感【篇三】
1
米开朗琪罗生活在偏执、激情、疯狂的时代，他在佛罗伦萨这个艺术的殿堂，因为生活与政治多重因素的影响，也成为当时艺术界的一个矛盾体。
他曾经看不惯祖国的艺术，但却深爱着自己的祖国;他瞧不起自己的家庭，却不能摆脱家族的一丝一毫的牵连，为了家族的利益可以牺牲自己的一切;他承受不了超负荷的工作量，却坚持在每一件他参与设计与制作的作品中，事事亲力亲为。
他在自己的斗争中艰难地挣扎着，内心的苦楚常常令他身心俱疲，痛不欲生，但他仍然为自己而骄傲，为自己的作品而骄傲。
这就是在佛罗伦萨极具盛名的雕刻家----米开朗琪罗。
2
他一直在狂热中生活。浑身集聚着的旺盛力量所造成的痛苦迫使他行动，不间断地行动，一分一秒都不能休息。
3
他独自一人。他仇视别人，也被别人仇视。
他爱别人，也被别人爱着，人们既钦佩他，又都因此惧怕他。
最终，他引起人们一种有如宗教般的敬畏。
4
他是世界的执掌者中一位，人们欣赏着他用自己的才华创造出来的作品，如同欣赏我们祖先的丰功伟绩一样：再也想不起流过多少鲜血。
看完米开朗琪罗辉煌而又极富传奇的一生，“拼搏”二字是他的人生词典中出现最多的字眼。
拼搏是人生永恒的话题，无论你是天才还是平凡人，都会为了成功放手一搏，哪怕前功尽弃，哪怕遍体鳞伤。只有拼搏过的一生才是有意义的人生。
他无论深陷何种境况中，都迎难而上，从不退却。
不断追求完美的艺术理想和不去的人格使他奋起抗争。
虽然命运的悲剧无法避免，但米开朗琪罗拼搏的精神仍然值得我们今天继续学习。
5
心中的想法是一个人最强大的武器，你可以为了心中所想放弃现实生活中的名与利，你可以为了心中所念不顾世俗的眼光。
米开朗琪罗生活在一个文化与思想并行的多元化的年代，面对自己的内心想法相悖的任何观点，他从不附从别人，在真理面前，他从未退缩过。
昔年，是他制作的艺术动力，时刻准备着为艺术献身;孤独，令无数人反感，但米开朗琪罗却虔诚地享受着只属于自己的孤独。
他拥有独特的人生观、价值观，从不与社会大众为伍，不被名利诱惑。
他始终坚持着自己的坚持，及时最终只有孤独相伴，也从不孤独。
6
这就是一个艺术家光辉而又灿烂的一生，但他从未因为自己的点滴成就而骄傲，相反穷其一生都在艺术的道路上从未停歇过，用他自己的话说从未浪费过一分一秒。今天的我们何曾有这种胸襟，何曾有这种执着。