无名观后感（精选6篇）
看完某一作品后，从中我们收获新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编精心整理的无名观后感（精选6篇），希望对大家有所帮助。
无名观后感1
“我们都敬仰那个时代，我们都崇敬那个时代一个又一个大写的人”——题记
看罢电影《无名》，心里一阵阵翻涌，感叹影片的结构巧妙，也感慨那个时代的一个又一个无名之士。
故事发生在1937年～1941年的上海，是纸醉金迷的上海，舞厅熙熙攘攘，灯红酒绿；是被称为“一座喧闹的孤岛”的上海，海上尸横遍野，痛哭声彼此起伏，灰色的…岛上的人不会眺望着大海，他们被黑夜蒙蔽了双眼…在这样的上海，日本军官任命何先生前往举报人处获取有关共产党情报，何先生脸上笑然答应，实则已计划好暴露自己，将举报人灭口，并让叶先生（王一博饰）逮捕自己，进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后，日军派叶先生逮捕何先生与他夫人，并成功取得了日军信任，看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败，关东军溃不成军，日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同，电影的开头穿插了倒叙、插叙，看得着实使人“一头雾水”，例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头，留给观众悬念，为的是一步一步去深究，一步一步揭开谜底，看到最后恍然大悟，前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的搭配，我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥，在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整个中国都是灰色的.，看不到一点点光亮。再对比有日军的场景，明亮的星空下，饮着小酒，围炉小聚，畅谈甚欢，在乡间郊野的小道上，蓝天白云，哼着小歌，骑着小车。再到江小姐（江疏影饰）一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息，一些场景的色彩的搭配对于观众来说的确是一种美的享受，但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节，其中有几幕我印象很深刻：阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去，实际上是代表被残害的百姓，丧了家，也丧了国；人们被水泥活活淹没后，镜头里出现的羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓们被日本人活埋了，中国被苦难淹没了，就像羊入虎口，无法逃脱…
《无名》结构很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”，中文直译过来就是隐藏的刀刃，那个时代的潜伏者们，是刀刃，刀刃是锋芒毕露的，但他们不行，他们要隐藏自己的光芒，要将自己隐藏起来，要隐姓埋名，要无名…
除此之外，我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名，最多一个姓，再加一个先生、小姐，我想这也是呼应了影名。无名，无名…忆往昔，千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者；看今朝，千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道：“不妨再一起等一等，等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光，像世界会如常…
无名观后感2
大年初一，三年疫情之后春节档终于丰富起来。在仔细权衡票价之后，决定春节电影第一刷——《无名》。（盲猜宣发对自己的后劲很有信心，没有直面《流浪地球》和《满江红》）
对春节档的影片并没有做前期的功课，因此仅凭便宜的票价选了《无名》之后，电影初期是由这样的担忧的——万一先看的是春节档的地雷，好像有点丢脸。
但随着电影的推进，这种顾虑淡去，跟着情节开始在脑海中反复调用有限的历史知识，拼凑故事里面的时间线，看到三分之一的时候，不禁感慨了一句“这电影未必一般人能看懂，喜欢。”尽管如此，情节依旧推进很快，满眼都是细节，不让你有推却的思考，就到了最后。最后，其实都看懂了。走出电影院的时候，大家相视一笑，这电影好啊，“很久没见这么好看的电影了。”
好看在哪？纯粹的感受是，感觉导演想要表达的，你都看懂了，而且还忍不住反复思考，有表象的时间线的反思，互相讨论，也有对那个大时代背景的思考。不像最近几年的贺岁档，总有一种，导演想说的太多，感觉总有些乏力。
喜欢这种电影，表达出来的小于带给你思考的，观众是一种满足感，延续感。而不是想要表达的远大于真实呈现的，把观众掉在不上不下的位置上。
满足感何来？
片尾的字幕是绝对的大字报，顶天立地的白纸黑字风格，演员、职位一一出来，最耀目的是“编剧、导演、剪辑——程耳”，三者兼于一身，成就了浓烈的程耳导演的风格。
编剧——群像的多条时间线
在观后讨论的时候，尝试梳理时间线，发现也只有一些情节可以梳理清楚，还有很多是多条时间线的交叠。多条人物的时间线不陌生，很多大制作的.电影都有在用。但不同的是，大型商业电影的多条时间线也会交叠在一起，成就故事的高潮。但是《无名》没有，主时间线就是抗战，一个1937年，一个1945年，相信这样的时间节点对于远离中学课本的人已经是个挑战。电影就是在这个大的背景之下，不同人的职业、选择，拼凑交叠在一起，有时候是大画面，有时候是小人物的日常，再辅以跳跃的剪辑，带着你跟着画面走，总要想这个是什么时候，也最终拼凑起一个时代，交待了故事，立起了人物。而人物，正如片名所写《无名》，并没有突出哪个人，甚至一下子记不起角色的名字。电影结束，感慨的是，那个时代的英雄大多无名。
导演——演技、运镜、语言、细节，都是风格
演技，几乎是顶配，相信大多数人开始都感慨王一博的资源好，可以有顶级配置搭档，会不会被大师吊打。实施证明，努力的人，经得起考验。整部电影，看老戏骨对戏，舒服。年轻一代，也顶住了同样的水准。
全剧在宣发主打梁朝伟、王一博、周迅的搭配，梁朝伟在听说是“陈小姐的枪”的时候有2秒钟的表情，很细节。结尾和“变态版失败的战俘”王一博飙戏，远眺的时候微表情，情不自禁的感慨，“戏咋这么多”，镜头一闪，果不其然，还有戏。
王一博在和未婚妻吵架之后的纠结、“我不开心”、战俘的变态笑，都值得剪辑出来细品。
全剧的女性角色，都是正面角色，相对层次不用很丰富，但是周迅抖动的眼皮，江疏影无神的眼神，都让整部戏非常完整。
运镜，每一帧都可以做大片的定格，尤其是三个男士在长桌两侧等电话的摆位和造型、王一博溅了一脸血的画面张力。还有很多时候用到的跟随的长镜头、对炸后广州的渲染，日本兵屠戮百姓之后，森林里绿意盎然的小羊。故事，被打碎重组，镜头成了另外一名角色，表达的比故事还清楚。
语言，粤语、上海话、普通话、日本话，不同的人物不同的场合，用不同的语言，你说你的，我说我的，彼此都不需要翻译。开始，觉得是导演考虑观众观感。但是当梁朝伟跟森博之，说普通话，王一博对森博之说日本话的时候，一下子明白了剧情用意——我用你更习惯的语言，只是我还愿意在你面前伪装。一个细节，在叶先生（王一博饰演的角色）当被“兄弟”问及“怎么了”的时候，第一次他放下伪装，用的是普通话“我不开心”，但紧跟着，收起情绪，用上海话聊天，直到听到“感情问题”，情绪再度濒临崩溃，但一直坚持用上海话对话。
服道化，都很棒，满满的细节，男士的考究西服，其中不服不行，张叔平只给梁朝伟做造型（手动捂嘴笑）。女生都很漂亮，还各有各的特色。喜欢江疏影细细的眉毛，带着角色的犹豫和怨念。喜欢张靖仪的圆润，有着共产党人的坚定。
剪辑，每一个循环都将剧情向后推进一点点
整部电影的最初，是稍有不适感的——不知道这是什么时候的剧情，全靠猜的。剧情会在某一时刻回到一个原点，所以，前三分之一很难分清剧情顺序。不过，这种观感被9岁的儿子用一句话挑明了——“它就是每次循环，每次循环的时候都把剧情向后延展一点”。嗯，有道理。不知道是不是常看短视频的缘故，让小朋友看电影，这么没这么多试图解释的压力。
当片尾打出“编剧、导演、剪辑”合体程耳作品的时候一下子理解了。如此浓烈的个人风格，大致是导演在构思剧情的时候就预设的，编剧时就有剪辑的构思，导演的时候也有剪辑的思路。
思考
离开电影院，电影依然有后劲。中间有很多隐喻。
比如，关于殖民。“百姓和帝国之间，总需要一个中间人”，被殖民的国家，大抵都是被这套理论套路。但是，不把人当人，一定不可取。
比如，“只有一省一市”的格局，不禁让人思考，为什么国民党会失败，共产党会成功。
最终，电影定格在“无名”“HIDDEN BLADE”上，电影还原了那个满目疮痍的祖国，讲了一群人的故事，我们甚至没有记住是张先生还是叶先生，但是记住了那个时代有很多无名英雄，才有了我们现在的和平年代。
以上就是《无名》的观后感，很满足，导演的想法，我们都接收到了，还有些意犹未尽的思考，想二刷，刷故事的节奏，刷演技，刷细节。
这个春节档，值得去看。
无名观后感3
作为一个外在不认为社恐实际非常的人，感觉看到《无名》就像是拯救，拯救了那心乱如麻的烂七八糟，安静的演技震撼心底，水滴石穿。最喜欢的要数那一句，“我是一个软弱的人，不适应巨变的时代。”
其实穿透了我，我也是一样的心境，三年了，练就了我的处变不惊，但却还是这句台词打动了我。不是所有人都要乘风破浪，偶尔去看看心底软弱也是对自己的.保护。
如果我行动败露，我会选择什么呢？估计我会和黄磊那个角色那般做差不多的选择。但最终被反杀了， 无怨无悔，我承认勇敢，也同样软弱我也认可。
回到真正的好电影上，我认为要让人恢复感知力，是提高自己审美的过程。我觉得跟随角色的变换，去转换自己的视角，其实也是在这段时间里帮助我社恐的突破，其实社恐的本质是关注自身的。
而总觉得和现在部分自媒体所说的，不要关注别人的生活这一块又相悖论。可能是我觉得要先了解自己是一个什么样的人相关，不了解自己，去胡乱配药方，属实是奇怪的，还是抱着怀疑的态度去看部分评论。
无名观后感4
因为《罗曼蒂克消亡史》，程耳的新电影，我一定要去看的。
《无名》定在春节档，也许不合时宜。它的题材、手法和气质，和“一家欢”节庆是相悖的。
单论电影，首先对我来说，《无名》并未超越《罗曼蒂克》。
它依然充满强烈的个人风格，这种风格依然精致、迷人、诡谲、充满危险和挑战，它长满反骨，不会让观影者那么舒适。
这种反骨，是内向的，天然的，导演风格如此，气质如此。一直以来，程耳就是一个站在远处的人。
他的作品很少，我看过他早期的《边境风云》，其实仍然是传统叙事里的惊艳。直到《罗曼蒂克消亡史》，像是云层乍裂的光芒，我想，这是他灵感的高光时刻吧。
《无名》更加反叙事，反大众。
他这么拍，这么剪，冒这么大风险——也许对他来说，电影除了是娱乐，更是充满诱惑的艺术和实验，一个透明玻璃管，易燃易爆炸。他是以严肃和勇敢的态度，来对待电影的。
《无名》给我的'最大观影感受是什么？
有点像是电影中，惊鸿一瞥的江疏影。
她的脸，在审讯室的暗影中浮现，美丽、坚强，又随时会被撕碎。
她的名字，也完美符合了《无名》的风格——水里的倒影，动荡，疏离，破碎，危险。
《无名》也像是《罗曼蒂克消亡史》的倒影。
相同的时代和题材，后者坚实，更鲜明清晰，《无名》犹如其水中的影子，这个世界，更加弯曲荡漾，迷离惝恍。
无名观后感5
在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，原因也很简单，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。
本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，认真观看起来。
结论是我很喜欢这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍然在回味其中的一些细节。
所以这将是一篇比较认真的观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。
首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现很多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不需要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。
摄影画面的色彩上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止，但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。
镜头里的一些特写细节，也是在讲述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。
叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的，我很喜欢，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。
其实这个故事在影片结束的时候，把事件按照时间顺序重排，观众会发现其实并不复杂，甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事，大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的，他们越是平常才越是胜利的保证，甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的`。正是如此，我觉得这个非常规的讲述方式更合适，更容易让观众印象深刻。
开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。
这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。
不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。
演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。
可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。
说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。
也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。
无名观后感6
《罗曼蒂克消亡史》看了不下三遍，所以《无名》一上就直接去看了。
先说结论：《无名》相较《罗曼蒂克消亡史》，没有太多新东西，还出现了比较大的问题，算是退步了。新作品依然是大家熟悉的程耳配方，缜密结构，精致细节，十足腔调，加上梁朝伟等人水准线上的发挥，本该轻松站上四星奖台，遗憾的是有一颗半星被王一博吞掉了。导演本就擅长挑选以及调教演员，听说王一博在这部戏里面也下了苦功夫，从最终的成片可以看出来。但电影表演和大部分高等技能一样，除非老天爷赏饭吃，普通人想要掌握，只能通过投入大量时间和精力去磨。王一博在演戏这件事情上，显然是普通人。导演给了过多篇幅给王一博，一方面更大面积暴露了他的表演问题，另一方面（也是更大的问题）严重拖累了整个片子的节奏，失去了点到即止的那种况味。
王一博这个角色给谁演比较合适呢？我脑海里蹦出来的第一个名字是李鸿其，第二个是年轻的吴彦祖，也许年轻的段奕宏也可以，认真想的'话选择应该不少。反正千万不能是彭于晏或者谢霆锋，彭于晏无论如何癫狂不起来，至于谢霆锋演癫狂？冇眼睇……但用王一博也不是全无好处，电影院里面有很多95后和00后都是冲着王一博来的，王一博的出演确实让更多人愿意掏钱买票来看这部电影，并且让一些严肃话题得到了更广泛的关注。作为电影爱好者，我举双手反对电影创作团队用王一博，但作为marketier，我完全理解他们。
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