《述书赋》的详细注释

时间：2021-06-13 14:22:33 古籍我要投稿

《述书赋》的详细注释

　　《述书赋》概述历代书家及其书品，上篇所述由上古至南北朝，下篇则由唐代高祖、太宗、武后以下，而终于其兄蒙及刘秦之妹。其开篇立旨叙云：“古者造书契，代结绳，初假达情，浸乎竞美。自时厥后，迭代沿革，朴散务繁，源流遂广，渐备楷法，区别妍媸……今记前后所亲见者，并，今朝自武德以来迄于乾元之始，翰墨之二妙，可人品流者，咸备书之。（注曰：周一人史籀，秦一人李斯，汉二人蔡邕、杜操，魏韦诞等五人，吴皇象等二人，晋齐献王等六十三人，宋武帝等二十五人，齐高帝等十五人，梁武帝等二十一人，陈武帝等二十一人，北齐一人刘珉，隋刘玄平等五人，皇唐神尧皇帝等四十五人。）并错综优劣，直道公论。或理尽名言，即外假兴喻；虽阙标旧品，而举寄斯文。刊讹误于形声，定目存于指掌。其所不睹，空居名额，并世所传拓者，不敢凭准，一皆略焉。”其词中又概括书艺功效云：“虽六艺之末曰书，而四民之首曰士，书资士以为用，土假书而有始。岂得长光价于一朝，适容貌于千里？（注曰：王羲之书蕺山姥竹角扇五字，字索百钱，人竟买去。）”继而分叙篆籀章草各体，综论历代书家品第，首尾凡十三代，共一百九十八人（又有二〇七人之说），穷其旨要，详辨秘义，叙述皆极精核，注文尤典要不支。篇末又系以徐僧权等署证八人，太平公主等印记十一家，述作梁武帝等十家，征求宝玩韦述等二十六人，利通货易穆聿等八人。其“印记”一章，兼画印模于句下，遂为朱存理《铁网珊瑚》、张丑《清河书画舫》真迹日录之祖。旧以为所注出于其兄蒙，但赋中蒙条下注曰：家兄蒙字子全，官议郎安南都护。又似乎皋所自注，且所叙仕履与卷首亦衔接不同，均为疑窦。然张彦远《法书要录》所题已同，且今根据单文孤证，亦不能随意改易旧文。因此仍依旧书所传姑存。

　　自来名著，后人咸有续编，或事仿效，独此篇之后，书家、书论辈出，竟无嗣响，盖搜集、批评，两难难并，文辞之不易工，犹其余事。故此篇有所谓“千古独传之作”的说法。但是，作品由于辞赋的形式所限，对其论述的发挥，不无影响。又由于言词过于简略，对其宏旨的理解，也不免增加一定的难度。然而，此书品第精赅，至为博洽，尤其文辞典雅等，使之成为书学论著中一篇非常难得的富有文学愈味的评书佳作。

　　文后附有其兄窦蒙（字子全，生卒年不详）所作《五言题此赋》一首和《（述书赋）语例字格》（又名《字格》）一文，前者系对胞弟窦臮之怀念，后者则“结语立言，曲申幽奥”，对理解《述书赋》确有很大的启发和帮助。如注“天然”曰：“鸳鸿出水，更好容仪”。注“质朴”曰：“天仙玉女，粉黛何施”。注“斫磨”曰：“错彩雕文，方申巧妙”。注“体裁”曰：“一举一错，尽有凭据”。注“意态”曰：“回翔动静，厥趣相随”。注“不伦”日：“前浓后薄，半败半成”。注“有意”日：“志立乃就，非工不精”。……凡百二十言，并注二百四十句（今本仅存一百言，注一百一十句，与原注不符），“且褒且贬，还同谥法”，皆形象具体，精妙独到之言，对书法学的理论研究，也很有参考价值。

　　【版本】

　　传世有《法书要录》本、嘉靖乙酉刊本、《四库全书》本、《津逮秘书》本和《说郛》本等，流传较广的是上海书画出版社卿的《历代书法论文选本》。

　　《大涤子题画诗跋》

　　《大涤子题画诗跋校补》

　　【书籍简介】

　　《大涤子题画诗跋》是一部绘画论著。

　　石涛每画必题，汪绎晨据家藏石涛画之题跋及散见他处者辑成此著，附于《画语录》之后。俞剑华又将汪辑未及者辑成《石涛题画集》。石涛的绘画思想主要见己题于《画语录》，题画诗跋中的不少跋语，是“语录”的进一步阐发，如反对摹拟，表现自我等。此外，认为绘画应取不似似之，对形、理、情三者关系的见解，对“神”的推崇等，也很有价值。

　　石涛对“理”“法”的关系很有新见，这就是“理尽法无尽，法尽理生矣。理法本无传，古人不得已”。禅宗及南宋理学家讲“月印万川”、“理一分殊”，“理尽法无尽”当本于此，而“法尽理生”仍主于破“法障”而得“理”，后二句谓理法无传，当然在于自得，故其背后仍是强烈的自主意识、创造精神。他所说的“今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：‘我自用我法。”’感慨“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法”，批评“师古人之迹，而不师古人之心”，都是这种自主意识、创造精神的体现。绘画的创造精神不仅表现在“师古人”的争论上，而且表现在“师造化”中。石涛写道：“名山许游未许画，画必似之山必怪，变幻神奇懵懂问，不似似之当下拜。”这“不似似之”其实正道出了中国绘画主于“表现”而非“摹仿”的民族特征。石涛还本于孟子及文章家的“养气”说，提出画家的养气，“峥嵘奇崛，磊磊落落”，气“与“神”相关，气胜则精神灿烂，意懒则浅薄无神，他认为，后人只摹倪瓒画的枯索寒俭，而未得其远神，这些看法确是出乎众上。除理、法关系外，石涛又论及形、理、情三者关系：“以形作画，以画写，理在画中。以形写画，情在形外。至于情在形外，则无乎非情也；无乎非情也，乎非法也。”所论深刻。

　　除辑入《大涤子题画诗跋》者外，其余题跋也有丰富而深刻的思想。如论蒙养、风格、评人之画与自评，论用笔的三操、三人、三格、三胜等，都极有见地。

　　【版本】

　　有1928年商务印书馆排印《论画辑要》本及《美术丛书》本。《石涛题画集》为俞剑华辑本。

　　《冬心画跋》

　　【作者简介】

　　金农（1687—1763年），字寿门，又字司农、吉金、冬心先生、稽留山民、昔耶居士、曲江外史、心出家庵粥饭僧等。浙江仁和（今杭州）人。曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。喜为古诗铭赞杂文，好游历，客居扬州最久，以卖诗文书画为生。长于隶、楷、篆刻，五十后始作画，题材遍及竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水，风格朴拙，为“扬州八怪”之一。有《冬心先生集》、《冬心先生杂著》等。“扬州八怪”出现于乾隆时期，金农是此派的代表人物。

　　【书籍简介】

　　《冬心画跋》是一部绘画论著。金农虽无系统的绘画论著，但留下了众多的绘画题跋，抒发了真实的情感，表达了深刻的见解。此书乃集《冬心画竹题记》、《冬心画梅题记》、《冬心画马题记》、佟心画佛题记》、《冬心自写真题记》而成。就绘画的题材分，金农的画跋涉及竹、梅、马、佛及自画像。就内容言，常就所画题材论及此门绘画的流变，故其画跋颇有史论意义；又多托物寓意，表现自己思想感情的跋语；还继承了石涛的传统，达了艺术创新精神。

　　金农学识渊博，画跋常涉史论。如《画竹题记》所论涉及唐宋以来画竹专用水墨，大半出于高流胜侣之辈，及张萱画飞白竹，李煜金错刀画竹法等。《画梅题记》对白玉蟾、扬补之等画梅名家皆有评述。尤其是《画佛题记》中一则，以很长篇幅叙述汉明帝时佛教传人后的佛画历史，可看作中国佛教艺术史的简明教材。《自写真题记》介绍了自顾恺之为裴楷画像以来的肖像画历史，亦为他人所未道及。

　　扬州是石涛居留之地，其流风遗韵影响了这一方土地一方人，“扬州八怪”的创造精神就是石涛倡导革新、表现自我的延续与发扬，金农画跋充溢着不趋时流的思。《画竹题记》有一则云：“先民有言曰‘同能不如独诣’。又日：‘众毁不如独赏’。独诣可求于己，独赏罕逢其人。予于画竹亦然。不趋时流，不干名誉，新篁一枝，出之灵府……”“不趋时流，不干名誉”所重在出于自己灵府，而不是媚世谀人。另一则写道：“磨墨五升，画此狂竹。查查牙牙，不肯屈伏。”这“狂竹”正是不趋时流的作者自己‘。他为画梅题诗日：“砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”这“晚来寒”的梅花，如在另一诗中所云“别有风光不爱春”，都是不趋时好、蔑视虚名的精神写照。

　　明代王学左派倡导个性解放精神，李贽是主要代表，公安三袁继有发扬，画中徐渭的水墨花卉充满了这种精神。“八怪”借绘画遣情寄兴，金农所作尤多寓意，并表现在画跋中。他说：“予僻性爱竹，爱其陵霜傲雪，无朝华夕瘁之态”，“虚心高节，久而不改其操，竹之美德也”，故极爱画竹，“尝于画竹满幅时，一寓己意”。有时所画“无潇洒之姿，有憔悴之状，大似玉川”，有时则“若君子之在野”，有时闻竹声 “若空山绝粒人幽吟之不辍”，实有不同的感情寄寓。他的《画马题记》更出于传统的“四君子”外，道前人之所未道。如“以写老怀”之诗：“扑面风沙行路难，昔日曾蹑五云端。红鞯今敝雕鞍捐，不与人骑更好看。”“古战场中数箭瘢，悲凉老马忆桑干。而今衰草斜阳里，人作牛羊一例看。”确见“写此老骥，尚有壮心”同时，又见“今予画马，苍苍凉凉，有顾影酸嘶自怜之态”，他感叹“世无伯乐，即遇其人，亦云暮矣”，内心的苦闷可见。

　　可惜的是，金农晚年毒佛，《画佛题记》表明自己不复画马，“写衰草斜阳，酸嘶之状”，而是“工写诸佛，墨池龙树，常现智慧云”，“冬气益清，但觉烦恫一瞬顿释”，终于消失了可贵的个性解放精神和革新求变意识。

　　【版本】

　　金农的题跋分作《冬心画竹题记》及《画梅题记》、《画马题记》、《画佛题记》、《自写真题记》各一卷，有清华韵轩刊《巾箱小竹品》本，及《美术丛书》本等版本。又以《冬心画跋》之名收入沈子丞编《历代论画名著汇编》，有上海世界书局1943年版和文物出版社1982年版。

　　《板桥题画》

　　《板桥家书、板桥题画》书影

　　【作者简介】

　　郑燮（1693—1765年），字克柔，号板桥。江苏兴化人。应科举为康熙秀才、雍正举人、乾隆丙辰（1736年）进士，曾任山东范县、潍县知县，因得罪豪绅而罢官。作官前后均卖画于扬州。工诗词，善书画，尤妙于兰竹，以书竖长撇法运笔，秀劲绝伦，书法隶楷参半，自称“六分半书”。为“扬州八怪”之一。有《板桥全集》。

　　【书籍简介】

　　《板桥题画》是一部会画论著，清代郑燮撰，这本书是后人从其画中题跋钞存的汇总整理。郑燮只画兰竹石头，其题跋亦限于此，但所涉画理又不限于此。他道出了创作的思维规律和艺术借鉴等重大问题，虽非专著，不成体系，却为画界所重视。郑燮不满现实，常借绘画来舒郁泄愤。如自《柱石图》云：“谁与荒斋伴寂寞，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰！”就可见“扬州八怪”托物寓意、以画抒情的创作特点。题竹的“一节复一节，枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”然。

　　郑燮能用简炼形象的语言探讨艺术创作规律。他在关于晨起看竹，遂有画意之后接着说：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。独画云乎哉！”这既有眼中、胸中、手中的变化；联系，又有定则与化机的区别和转变，确实道出了艺术创作的普遍规律。他继而将自己的“胸无成竹”与文同的“胸有成竹”作比较，认为自己的随手写去照样可以神理具足，得出了“有成竹无成竹，其实只是一个道理”的结论，可见更重视“趣在法外”的“化机”。联系他所称道的石涛“画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中”，可见“化机”并非随心所欲可得，创作必然受着“道理”的制约。

　　郑燮自诩“胸无成竹”，重在“化机”，不仅牵涉到创作规律，更与他对继承与创造的态度有关。石涛毕生以革新、创造为职志，郑燮为之低首，但他认为石涛“盖有万种，兰竹其余事也”，“彼务博，我务专，安见专之不如博乎？”他对石涛取“学一半，撇一半，未尝全学”的态度，并云“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”。这种“以我为主”的态度正是石涛精神的底蕴，在继承中有创造，不限死于以古为法，只有这样才能出新。他关于画丑石“丑而雄，丑而秀”，以“陋劣之中有至好”一反米芾的“但知好之为好”，同样体现出创造精神。郑燮以自己不学郑思肖、陈元素画兰竹，而向不甚画兰竹的徐渭、高其佩学习，说明“师其意不在迹象间”的道理，认为伟大的作品“原不在寻常眼孔中也”，都表现出逾越常规的眼光和做法，是艺术借鉴的正确道路。

　　郑燮强调实践，“无所师承，多得于红窗粉壁日光月影中”；认为“必极工而后能写意，非不工而遂能写意也”；作画“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人”的态度；“未画以前，不立一格；改画以后，，不留一格”的灵活创造；推崇“虽无真相”却“有真魂”之作等等，都体现出强烈的个性和艺术的真知。其画跋较之系统而无创造性的著作更得人推重，并非无因。

　　【版本】

　　有《巾箱小品》；《美术丛书》等版本。而以《郑板桥集》最全。

　　《小山画谱》

　　【作者简介】

　　邹一桂，字原褒，号小山，又号让卿，晚号二知老，人。无锡（今属江苏）人。雍正时进士，入翰林；改侍御，累《粤官内阁学士兼礼部侍郎。工画花卉，亦画山水。有《大雅堂续稿》。

　　【书籍简介】

　　《小山画谱》是一部花卉画论著，约成书于1756年，都是讲画花卉的技法。上卷首列八法四知，次辨别花卉凡一百十五种，再论用色及制炼之法，下先录古人画说并参己意，计四十三条，再附以胶矾纸绢用笔用水诸法，末附洋菊谱。洋菊谱之附是因邹一桂承诏画内廷洋菊三十六种，蒙皇帝赐题，故撰谱以志荣耀，此时画谱已刊成，故附于末。由于人画谱详于山水而略于花卉，故此书颇足珍视。

　　邹一桂认为，花卉虽盛于北宋而徐、未能立说，故其法不传，批评“临摹家专事粉本，而生气索然”的现象，提出“以万物为师，以生机为运”的'创作原则。关于“八法”，是折衷前人之说以论花卉，即章法、笔法、墨法、设色法、点染法、烘晕树石法、苔衬法；“四知”为发前人所未发，即知天、知地、知人、知物。“四知”贯注着“师造化”、重实践的精神，言多可采。“八法”则是前人所论的较好整理、总结，颇见条理，兼得其要。邹一桂还认为画要忌六气，即俗气、匠气、火气、草气、闺阁气、蹴黑气。标举“活”“脱”两字诀，“活者生动也。用意用笔用色，一一生动，方可谓之写生”。“脱者笔笔醒透”，“花如欲语，禽如欲飞，石必峻蝤，树必挺拔”。他认为，“实者毕肖则虚者自出”，是可臻形神兼备之境的。《小山画谱》对各种花卉之形状记述甚详，于绘画学和植物学，都不为无补。

　　【版本】

　　有《清瘦阁读画十八种》、《四铜鼓斋论画集刻》、《画论丛刊》、《美术丛书》等本，还有嘉庆张海鹏辑《借月山房汇钞》、道光璜校刊《泽古斋重钞》、咸丰伍崇曜校刊《粤雅堂丛书》及《丛书集成初编》等本。

　　《山静居画论》

　　《山静居画论》书影

　　【作者简介】

　　方薰（1736—1799年），字兰士，号兰坻，又号樗庵。石门（今浙江桐乡）人。不想当官，一心研究绘画，擅长画山水、人物、草虫、花鸟等，有《山静居诗稿》。

　　【书籍简介】

　　《山静居画论》是一部绘画论著，约成书于1780年前后。这本书是随感式的杂录，没有明确的体例，但能不袭陈言，自出机杼，值得重视。对代代因袭的“气韵生动”，对晚明以来居于主导地位的山水画南北宗论，对绘画的意境和形神理论，以及风格、传承等，颇有独到之见。由于方薰兼擅山水、人物、草虫、花鸟等各类题材的绘画，因此对各类绘画的具体创作都有切实、精专的技法理论。可以认为，《山静居画论》是清代篇幅较长、包罗较全、不带门户之见的重要绘画论著。

　　关于绘画的总体思想，方薰提出了法、理、趣相结合的看法。即：“有画法而，无画理非也，有画理而无画趣亦非也。画无定法，物有常理。物理有常而其动静变化机趣无方，出之于笔，乃臻神妙。”所涉尽兼及事物规律、机趣与表现方法这三者关系。对于这三者关系的理解，贯串于整部画论，也是传统的形神理论的发展。方薰认为，“画不尚形似，须作活语参解”，“古兴人谓不尚形似，乃形之不足而务肖其神明也”，如造成冠不可巾、衣不可裳、亭不可堂，牖不可户，就是有违物之常理。对“机趣”，方薰谈得不多，关于“法”，则所论极为精到。他以宋迪、朱象先等人，出于常规的画法，说明“从无法处说法”的道理，并认为“画有法，画无定法，无难易，无多寡”。辨析黄庭坚所说的“如虫蚀木，偶尔成文”是为行家说法，非为学者说法，并反复例举，极是在理。方薰推崇绘画的气韵生动，认为“气韵生动为第一义”，并发表了自己的创见：即以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，韵白生动；要领悟“生动”二字，生动则气韵自在；“气韵生动”并非只是天分，思有利钝，觉有后先，未可概论之，“悟后与生知者殊途同归”。他还认为：“神乃工之极致，妙为法之机趣，然不神而至妙，未之有也。”对形、神、法、工、妙间的关系，说得正确而周全。

　　对南北宗论，方薰也有新见。他截断众流，一针见血地指出：“画分南北两宗，亦本禅宗南顿北渐之义。顿者根于性，渐者成于行也。”这“根于性”与“成于行”的说法较之董其昌以来各家的解释能直探底蕴。他对“逸品”的解释，对倪瓒的称道，更可加深对南宗的理解，他．关于法与无法的诸多论述，可看作是对南北宗论的补充。

　　对于绘画的创作动因和意境，方薰颇多创见。他对前者有较他人更全面、深刻的理解。他说：“艺事必藉兴会乃得淋漓尽致，催租之罢，时或憾之。然无聊落寞之境，以摅其怀，以寄其意，不为无补。程邈造隶于狱中，史公著书于蚕室，此又其大者也。”兴会标举，不因催租人到而败兴，仅得“满城风雨近重阳”一句，这是一种；因无聊落寞而抒怀寄意，又是一，种；狱蚕室，发奋而作，是第三种。较之传统的“诫世”或“畅神”说；无疑要深刻、全面得多。他认为画之感人，“必大有妙理”，“画家一丘一壑，一草一花，使望者息心，览者动色，乃为极构”。这“妙理”可以理解为画中意境。他进而论意造境生，论画境异于诗境，论立意、气格、以意运法等，都很有见地。方薰对绘画风格的理解不似黄钺那样细致，他侧重表明反对俗、腐、板、甜（尤其是甜）的画风，表现出对媚世、从俗的鄙薄，而“生则无画”、“熟则便恶”亦不无启迪。

　　关于人物画，方薰认为“宁朴野而不得有庸俗状，宁寒乞而不得有市井相”，提倡画外高致，认为对冠服、仪仗、器具应知“随代更易，制度不同，情态非一”，论衣纹、白描等，都值得重视。．关于山水画的画树、点叶、画松、画柳、画石、钩勒、皴法、画云、设色、点苔等具体技法，都论列周详，颇多自得之言。关于花鸟、草虫、蔬果，对风格；流派、技法的传承辨析甚详，对读者了解绘画史与具体技巧都极有裨益。

　　【版本】

　　有《清瘦阁读画十八种》、《四铜鼓斋论画集刻》、《画论丛刊》、《美术丛书》、《知不足斋丛书》、《丛书集成初编》等本；新刊本有《中国画论丛书》本，郑拙卢标点注释，人民美术出版社1959年版。

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