蝶恋花原文翻译及赏析(15篇)
蝶恋花原文翻译及赏析1
蝶恋花·春景 宋朝 苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
《蝶恋花·春景》译文
花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。燕子在天空飞舞，清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
《蝶恋花·春景》注释
蝶恋花·春景：原本无题，傅本存目缺词。
花褪残红：褪，脱去，小：毛本作“子”。
子：毛本误作“小”。“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”
绕：元本注“一作晓。”
柳”：即柳絮。
何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。
多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。
《蝶恋花·春景》赏析
本词是伤春之作。
这首词将伤春之情表达得既深情缠绵又空灵蕴藉，情景交融，哀婉动人。清人王士《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”这个评价是中肯的。苏轼除写豪放风格的词以外，还写了大量的婉约词。可是却总被“无情”所恼。这正说明他对待生活的态度：不忘情于现实世界。他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。
词一开篇即呈现出暮春景色。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。
接着，作者将目光从一花一枝上移开，“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
这是词中最为人称道的两句。枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢。
“柳绵”，即柳絮。柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的.岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！。
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，让人感受到一种冷落寂寞。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难平。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富的空白，让人回味、想象。
下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，意境朦胧，令人回味无穷。
《蝶恋花·春景》创作背景
这首词具体创作时间不详，但依据《全宋词》所载的顺序，此篇当于苏轼被贬任密州（今山东诸城）太守时所作。
蝶恋花原文翻译及赏析2
蝶恋花·侬是江南游冶
侬是江南游冶子，乌帽青鞋，行乐东风里。落尽杨花春满地，萋萋芳草愁千里。
扶上兰舟人欲醉，日暮青山，相映双蛾翠。万顷湖光歌扇底，一声吹下相思泪。
译文
我是这江南浪荡才子，穿着闲居的常服，在这春风中尽情玩乐。杨花落尽，芳草萋萋，勾起了我满腹愁绪。
（我）醉眼迷蒙中被人扶上了游船，看到暮色斜阳下，青山相对，宛如美女之眉黛；船上的人正在湖光山色的掩映下，载歌载舞，一派欢乐景象。山色妩媚，歌欢舞美，面对此情此景，我却不禁潸然泪下。
注释
侬：古吴语，指我。
乌帽青鞋：闲居的'常服。
兰舟：船之美称。
双蛾：双眉。以上二句以青山喻眉，二者相映，益显其美。
赏析：
据《元史列传》记载，赵孟頫虽为宋室贵胄，但生不逢时，在元出仕为官。虽说其官居一品，但作为宋室后裔而出仕元朝的他不仅要饱受故国之思，而且遭到官场同僚的排挤，因此作者想通过描写江南游子心境的小词寄托自己的情感，抒发内心愁绪。
蝶恋花原文翻译及赏析3
蝶恋花·早行 宋朝 周邦彦
月皎惊乌栖不定，更漏将残，辘轳牵金井。唤起两眸清炯炯。泪花落枕红绵冷。
执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。
《蝶恋花·早行》译文
月光皎洁明亮，乌鸦的叫声不停。更漏已经要没有了，屋外摇动轳辘在井里汲水的声音传进房间。这声音使女子的神情更加忧愁，一双美丽明亮的眼睛流下泪水，她一夜来眼泪一直流个不停，连枕中的红绵湿透了。两人手拉着手来到庭院，任霜风吹着她的头发。离别的双方难舍难分，告别的话儿听得让人落泪断肠。楼上星光正明亮，北斗星横在夜空。天色渐明，远处传来鸡叫，仿佛催人分别。
《蝶恋花·早行》译文二
月光皎洁明亮，乌鸦噪动不安。更漏将残，摇动轳辘汲水的声音传到耳边。这声音使女子的神情更加焦烦，两只明亮的眼睛泪水涟涟。一夜来眼泪未断。湿透了枕中的红绵。
手拉着手来到庭院中，秋风吹着美人的鬓影。离别的双方恋恋不舍，告别的愁语让人不忍细听。楼上星光灿烂，斗柄横空。清露寒冷，伊人越走越远，偶尔传来晨鸡的报晓之声，与那远人的脚步声遥相呼应。
《蝶恋花·早行》注释
月皎：月色洁白光明。《诗经·陈·月出》：“月出皎兮。”
更漏：即刻漏，古代记时器。
轳辘：井上汲水轳辘转动的声音。轣辘，即辘轳。因“轳”字是平声字，用在句中失粘，故用“轣辘”。金井，指用黄铜包装的井栏，是富贵人家景象。张籍《楚妃怨》诗：“梧桐叶下黄金井，横架辘轳牵素绠。”欧阳修《鸭鸩词》：“一声两声人渐起，金片镀轳闻汲水。”
眸：眼珠。
炯炯：明亮貌。
红绵：是指用棉花填充的红色枕头。
执手：是紧握对方之手。
徊徨：徘徊、彷惶的意思。
阑干：横斜貌。纵横的意思。唐人刘方平《月夜》诗里有“北斗阑干南斗斜”的句子。
斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。
《蝶恋花·早行》赏析
此首纯写离情，题曰：“早行”，出现在词中的是行者在秋季晨风中离家时那种难舍难分的情景。篇中没有感情的直抒，各句之间也很少有连结性词语，所以，词中的离情主要是靠各句所描绘的不同画面，靠人物的表情、动作和演出来完成的。
上片写别前。开篇三句自成一段。“月皎惊乌栖不定”写的是深夜，月光分外明亮，巢中的.乌鸦误以为天明，故而飞叫不定。这是从视觉与听觉两方的感受概括出来的，暗示行者整夜不曾合眼。“更漏将阑，辘轳牵金井”两句，点明将晓。这是从听觉方面来写的。更漏中的水滴已经快要滴尽，夜色将阑。同时远处传来辘轳的转动声，吊桶撞击着井口声，已经有人起早汲水了。这三句表现出由深夜到将晓这一时间的进程。“唤起”两句另是一段，转写女方的悲伤。“唤起”的施动者是谁过去有两种解释，一种认为是行者，“知天已晓，唤起所别之人”；一种认为“闻乌惊漏残、辘轳声响而惊醒泪落。”“唤起”，既是前三句不同声响造成的后果，同时又是时间演变的必然进程：离别的时刻来到了。所以，就全篇来看，似以后一种解释为佳。如解释为行者把女方“唤起”，则自然要冲淡这首词所表出的那种离情的深刻性。“两眸清炯炯”，也非睡足后的精神焕发，而是离别时的情绪紧张与全神贯注。联系下句“泪花落枕红绵冷”，可见这双眼睛已被泪水洗过，“唤起”之后，仍带有泪花，故一望而“清”，再望而“炯炯”有神。同时，这一句还暗中交待出这位女子的美丽，烘托出伤别的气氛。“冷”字还暗出这位女子同样一夜不曾合眼，泪水早已把枕芯湿透，连“红绵”都感到心寒意冷了。
下片写别时、别后。前三句写别时依依难舍之状，曲折传神。“执手”，分别时双方的手相互紧握。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”“霜风吹鬓影”，是行者饱看女方，刻印下别前最深刻的印象：鬓发在秋季晨风中微微卷动。“去意徊徨，别语愁难听”二句，看似写情，实则是写动作。作者几度要走，却又几度转回来，相互倾吐离别的话语。这话语满是离愁。“难听”不是不好听，而是令人心碎，难以忍听。终篇两句写别后景象，又是一段。这两句写行者远去，但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼，然而这高楼已隐入地平线下去了，眼中只见斗柄横斜，天色放亮，寒露袭人，鸡声四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越远了。沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。如真清之‘断肠院落，一廉风絮。’又‘掩重关、偏城钟鼓’之类是也。”其实，“楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应”也是“以景结情”的成功的妙句。
如上所述，该词最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这一连串的画面与音响的完美组合，才充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。词中还特别注意撷取某些具有特征性的事物来精心刻画，如“惊乌”、“更漏”、“辘轳”、“霜风”、“鬓影”、“斗柄”、“鸡鸣”等等。与此同时，作者还特别着意于某些动词与形容词的提炼，如“栖不定”的“栖”字，“牵金井”的“牵”字，“唤起”的“唤”字，还有“吹”、“清”、“冷”等等，这一系列手法综合起来，不仅增强了词的表现力，而且还烘托出浓厚的时代气息与环境氛围，使读者有身临其境之真实感。
《蝶恋花·早行》句解
月皎惊乌栖不定。更漏将残，轣辘牵金井
曹操《短歌行》诗里写“月明星稀，乌鹊南飞。”辛弃疾《西江月》词里写“明月别枝惊鹊。”中国古代绘画中也常有乌鹊明月之境。周邦彦词，长于翻新出奇。一句“月皎惊乌栖不定”，自足与曹孟德、辛弃疾鼎足而三。阒静之夜，空无一物，唯有一轮皎洁明亮的圆月当空高照，这明月光耀得触目惊心，以至于枝头的乌鹊惊魂落魄，飞栖不定。轣辘，即辘轳。因“轳”字是平声字，用在句中失粘，故用“轣辘”。金井，指用黄铜包装的井栏，是富贵人家景象。漏是沙漏，或者水漏，古人用以计时。更漏将残，是说夜色将尽。
唤起两眸清炯炯，泪花落枕红棉冷
唤起，是说闺中人被唤醒了。美人的双眸，自是清亮之极。炯炯，是明亮的样子。周邦彦这里是用《楚辞》严忌《哀时命》诗“夜炯炯而不寐，怀隐忧而厉兹”的语典。之所以“炯炯”，乃是因为当事人有一腔心事，长夜难眠。泪花落枕，当是梦中啼哭之故。红棉，是指用棉花填充的红色枕头。不知闺中人梦见了什么伤心事，梦中流泪，竟湿透了枕头。“冷”字包含三重意思：一是枕头为泪水湿透而冷；二是时间上后半夜最冷；三是点明闺中人独眠，感觉冷。至于闺中人被什么唤醒——是被惊乌唤醒？还是被所梦见之事惊醒？便全都交给读者意会了。
执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听
执手，是紧握对方之手。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”执手惜别之时，但见霜风吹动鬓影。徊徨，就是徘徊、彷徨。情人之间的离别总是难舍难分，反复叮咛之语总是令人听来生愁。霜风鬓影，刻画出一副单薄酸楚的样子。这三句是回想当初分别景象。忆起心上人，脑海里浮现的是离别之时良人酸楚模样。想起当时伤心惜别之语，怎不教人泪下呢？
楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应
“阑干”，是纵横的意思。唐人刘方平《月夜》诗里有“北斗阑干南斗斜”的句子。醒来之后，闺中人再也无法入睡。夜色将残，举目所见，唯有北斗七星。天将亮了，鸡鸣不已。梦中之人，远在他方。良人宿处，当亦如此地鸡鸣不已吧。然而，终究只有我（闺中人）独自楼上凝望，独自感受风露的寒冷。
蝶恋花原文翻译及赏析4
原文：
欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。残杏枝头花几许。啼红正恨清明雨。
尽日沈香烟一缕。宿酒醒迟，恼破春情绪。远信还因归燕误。小屏风上西江路。
译文
想要减掉罗衣，可是寒气还没有退去。珠帘也无心卷起，一个人在深闺中闲居。红杏枝头的花不知还剩几许，美丽的面庞尚有啼痕，只恨这清明时的细雨。
终日无聊闷坐，看着沉香的轻烟一缕。昨夜喝闷酒而大醉，今早醒来得太迟。被惜春的情怀所困，心中充满了愁绪，飞回的燕子又耽误了带来回信，我泪眼凄迷，呆呆地望着小巧的屏风，那上面画的是遥远的西江的水路。
注释
① 止：犹“只”。
② 沉烟：点燃的沉香。
③ 恼：撩惹。
④ 西江：古诗词中常泛称江河为西江。
赏析：
这首抒写闺中怀人之情的词，语不多，情无限，写得清超绝俗，澹雅疏秀，别具一格。
上片首句写冬春之交闺客佳人“欲减罗衣”，却又踌躇起来，因为她感到此时寒意犹未消去，暗示了女主人公因气候变化无常而最难将息的心情。“不卷珠帘，人深深处。”虽未直接说出闺中人的心绪，却画出一位佳人惆怅自怜之态，使人隐隐感受到她心中的愁闷。
以下两句点明女主人公愁闷的表层原因——清明时节的连绵春雨。这场雨，不仅使气候“寒未去”，“欲减罗衣”不能，更重要的'，它造成了无可挽回的损失——雨打花枝，落红无数！所以，帘虽未卷，而女主人公十分关切庭院中的花儿，迫不及待地问询：“红杏枝头花几许？”当然，不消问，她也料到娇艳的杏花定然会遭到的命运了。她仿佛看到那枝头稀稀拉拉几朵残存的红杏，依稀还带着雨痕，像啼哭一样，憎恨那残酷无情的清明雨呢！当然花儿哪有悲与恨，只不过是人的感情折光而已。但按其情绪之剧烈程度看，闺中人因此而啼哭而憎恨，看来不像是一般伤春、惜花的意绪了。词是中女主人公之“止恨清明雨”，当别有感恨。人世间有许多人和事有如花儿般的美好，结果却被一场无情“风雨”破坏了。“红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨”，这两句词实是颇富有象征意味的。
词之上片，将女主人公惜花伤春的意绪表达得颇为动人。
过片三句，转写闺中人内心极度的凄寂和苦闷。“尽日沉烟香一缕”，她终日对首一缕袅袅香烟出神，深闺之寂寞冷清和人的百无聊赖可想而知。“尽日”，即李清照所说“愁永昼”也。尽日苦坐愁城，无法排遣，唯有借酒浇愁。“宿酒醒迟”，可见恨深酒多，以致一时难醒了，而醒来仍然是空对“沉烟香一缕”而已，此种境遇何等难挨！“恼破春情绪”，关合上片惜花恨雨，极力渲染出一个“愁”字。
结尾两句点出女主人公愁思重重的深层原因——佳人怀人心事。“飞燕又将归信误”，她多么希望春燕给她带来远人的信息，而它们却如史达祖笔下那“便忘了，天涯芳信”的双燕，非常令人失望。于是她只好空对屏风怅望：“小屏风上西江路”，淡烟流水的画屏上画的正是通往西江之路，回想当初心爱之人正是从这水路远去的！歇拍写出了闺人佳人对心上人的一往情深，读之令人感到意犹未尽，一咏三叹。
《草堂诗余正集》评此词结句曰：“末路情景，若近若远，低徊不能去。”这一评语，极为准确，精炼地概括出此词含蓄蕴藉、语婉意深的风格。
简析：
此词亦写闺中思妇惜春怀人、愁情难遣孤独寂寞难碉黄错晚暮的心情，意味沁人心脾。这首词为伤怀人之作，最主要特点是写景抒情结合，景中含情。卷絮、坠粉、蝶去、莺飞、斜阳、黄昏，几乎所有的景语都染上了思妇的幽恨之情。斜阳只与黄昏近。这句通过“斜阳、”“黄昏”之景，传达出“夕阳无限好，只是近黄昏”的悲喜无奈，希望与幻来相交织的伤感春光消逝的悲苦、恼恨的心态。赵令畤的词以清丽婉转见长，这首词题材虽常见，却依然写得清新别致，饶有韵味。词的上片重在伤口春。起以风劲、絮卷、香飘、花落，点染晚春景象，触发伤春情怀，“新酒”、“今春”二句，见病酒春恨刻刻不已，年年有加。词的下片重在怀人。“蝶去莺飞”象征所思分袂，“望断”点出怀人，“恼乱横波”可知愁情满目，日暮愈深。今夜病酒、伤春、怀人滋味渗透，别有一番滋味，愁情伤感之意顿生，令人伤怀。
蝶恋花原文翻译及赏析5
蝶恋花·别范南伯
离恨做成春夜雨。添得春江，划地东流去。
弱柳系船都不住。为君愁绝听鸣橹。
君到南徐芳草渡。想得寻春，依旧当年路。
后夜独怜回首处。乱山遮隔无重数。
古诗简介
《蝶恋花·别范南伯》是南宋词人杨炎正所创作的一首词。此词的上片从夜雨话别写到春江水涨，登舟启程，表达了临别时的依依难舍之情；下片设想别后，彼此天各一方，被无重数的乱山遮隔，相见无由，抒发了对友人的深深怀念。此词融情入景，化故为新；幽畅婉曲，情思绵绵。
翻译/译文
酿成这一夜春雨，是我们的离恨别情。把一江春水，都添得岸满潮平。汇同江水一股脑儿，向东方汹涌奔腾。纤弱的嫩柳，怎能挽住船的航行。船走了，令人难以忍受，是摇橹传来的欸乃之声。
您到达南徐，渡口的芳草一片青青。如果您升起春游的豪兴，一准要漫步当年同游的小径。别后会孤独难耐，免不了要回望送别的长亭。乱山像屏障挡住您的视线，看到的只有数不尽的山峰。
注释
1.蝶恋花：词牌名。原唐教坊曲名，本称《鹊踏枝》，晏殊改为《蝶恋花》，又称《江如练》《西笑令》《桃源行》《明月生南浦》《桐花凤》《黄金缕》《卷珠帘》《风栖梧》《一箩金》《望长安》《细雨吹池招》《细雨鸣春沼》《鱼水同欢》《转调蝶恋花》等。双调，上片五句，押四仄韵，三十字，下片同，共六十字。[5]
2.范南伯：范南伯，名如山，字南伯，河北邢台人，绍兴三十一年（1161年）随其父自中原起义南归，为辛弃疾的妻兄。[1]
3.刬（chǎn）地：越是，越发。
4.都不住：都系不住。
5.听鸣舻（lú）：舻，同橹。鸣舻，划船时橹摇动所发出的声音。
6.南徐：指江苏镇江。东晋时侨置徐州于京口，后曰南徐。
创作背景
此词具体创作时间未知。范南伯是辛弃疾的妻兄，杨炎正是辛弃疾的知交，他们常在一起议论国事，唱和赠答，结下了深厚的友情。此词为作者送别范南伯赴京口之作。
赏析/鉴赏
送别朋友，是唐宋诗词中经常被采纳的题材之一。这方面的名篇佳作，数不胜数。杨氏的这首送别词，虽非上乘之作，但写得幽畅婉曲，颇有特色。词的发端便直言离恨：“离恨做成春夜雨。”与好朋友春夜话别，无尽的离愁别恨化为无尽的`春雨；那绵绵春雨就像绵绵友情。“添得”二句进一步写一场春雨，使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去。以春江东流，来写离愁滔滔不绝，近于李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”句意。
“弱柳”两句写弱柳系不住船，表示尽管盛情挽留，但朋友还是不得不登船离去。王安石有《题朱郎中白都庄》诗曰：“藜杖听鸣艣。”眼看着船儿渐去渐远，耳听那越来越小的橹声，心中既为朋友离去而怅惘，有一种“人去一城空”的失落感；又有对朋友一路风波之劳和前程坎坷难卜的担忧。“为君愁绝”中一个“绝”字，饱含这无限深情。
下片“君到”三句写朋友要去的目的地。这句话表面上是说：到了南徐州那芳草如茵的渡口，如果你想寻春，依旧是当年我们曾走过的那条路。话语下面隐藏的意思是：本是当年你我结伴同行，而今只有你形单影只，一个人独自踏青了。路依旧而人不同，一种物是人非的感慨，深藏在字里行间。
结尾“后夜”两句是悬想别后友人思己，回望之时，已是有无数乱山遮隔。这是透过一层的写法，宋词中屡见。下片首称“君”，故“独怜”下亦有一“君”字存在。又因是由词人悬想而出，故“乱山遮隔”之感，亦彼此同之。“这首词结句俊秀飘逸、悠悠长长，有不尽之意。
陆氏侍儿有《如梦令·送别》词曰：“日暮马嘶人去，船逐清波东注。后夜最高楼，还肯思量人否？无绪，无绪，生怕黄昏疏雨。”这首小令的意境和这首《蝶恋花》的诗情画意，确乎相近，可对读并可互相发明。
名家点评
晚清词人况周颐《蕙风词话》卷二：前段婉曲而近沉着，新颖而不穿凿，于词为正中之上乘。
蝶恋花原文翻译及赏析6
蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦 宋朝
晏几道
笑艳秋莲生绿浦。红脸青腰，旧识凌波女。照影弄妆娇欲语。西风岂是繁花主。
可恨良辰天不与。才过斜阳，又是黄昏雨。朝落暮开空自许。竟无人解知心苦。
《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》注释
红脸青腰：写荷的红花绿茎。
自许：自我期许。
《蝶恋花·笑艳秋莲生绿浦》鉴赏
这是一首描写秋莲的词。可能寓含着某种寄托，比如说怀念那位名叫“莲”的歌女什么的，也可能没什么寓意，只是描写秋天的.莲花。我们不能穿凿附会，根据“文本”所提供的内容进行分析，是最妥当的。上片的描写，是把莲花比作了少女，以笑脸以花朵，以腰肢比茎干，以“照影弄妆”比喻莲花的迎风临水。这样描写，既有形，更有神，把莲花写活了。总的说，是以花比人、以人喻花，但怎么比喻，落实到具体的词章上，则有一番切入展开、承接转换的手段，更能体现作者的艺术匠心。头一句是从红花和绿叶切入，“笑艳秋莲生绿浦”，“笑”写花之神情，“艳”写花之色泽，“绿浦”则将荷叶铺满了池塘。接着展开描写，“红脸青腰”，好像是把一株莲花叠印在了一位少女的身上，红花是她的脸，青梗是她的腰，美艳婀娜的形象立即展现出来。花与人的结合，很自然地引向了凌波仙子、荷花仙子之类的联想，故而说“旧识凌波女”，把这种联想的范围沿着“旧识”所指示的时间轨道更进一步地拓展开来。写到“弄妆娇欲语”，已是神情毕见呼之欲出了，而作者的笔锋陡然一转，落到了“西风岂是繁花主”一句上。“西风”二字与首句的“秋莲”相呼应，亦属点题，而繁华无主则是感叹秋莲之终将凋谢。
蝶恋花原文翻译及赏析7
蝶恋花·庭院深深人悄悄
庭院深深人悄悄，埋怨鹦哥，错报韦郎到。压鬓钗梁金凤小，低头只是闲烦恼。
花发江南年正少，红袖高楼，争抵还乡好？遮断行人西去道，轻躯愿化车前草。
翻译
深院寂静，室内也是悄然无声。爱人远行，少人来往，乌云般的头发上插着精美的头钗，一位红颜女子独自幽居。女子忽然听见自己的鹦鹉在呱呱人语。庭院深深人十酣肖鹦鹉突然开口说话令人惊喜，她急忙开门，误以为鹦鹉告诉她是她的情郎来了，结果大失所望。她在内心埋怨鹦鹉，嫌它错报郎归，让她空自整妆等候，无端地引起她的无限烦恼。女子前思后想，她在想象中呼唤情郎早日归来。
她的这位“韦郎”正是青春年少，远行他方，本已经令人不安，何况又是去风景如画的江南。那里歌楼妓馆很多，到处都是美貌的女子，她担心情郎久居他乡，难免拈花惹草。尽管那里到处充满了诱惑，但她还是很自信家乡的旧人更好。因此，她温情相劝，希望对方早日回家。既然知道规劝无用，情郎难免还要远行，为了能够阻拦他，女子愿意舍身化作小草，只要能够留住他，遮挡住情郎前去的脚步，即使自己被碾压也在所不辞。
注释
庭院深深人悄悄：庭院深深，深院寂静；悄悄，悄然无声。
鹦哥：即鹦鹉。
韦郎：古代女子对男子的爱称，这里借指情郎。
钗：头钗。
金凤：古代妇女的头饰。
闲：嫌弃。
红袖：代指美貌女子。
争抵：怎么比得上。
遮断：犹言遮挡，拦住。
车前草：草名，又名当道。
创作背景
谭献同治六年（1867）考中举人。二十五六岁后，他潜心经学，倾向今文学派，重微言大义。他曾经为福建学使徐树藩的幕僚，晚年去官归隐，锐意著述。谭献晚年受张之洞的邀请，主讲经心书院。他的骈文，规仿六朝，高出时人；诗亦“优柔善人，侧然动人”；词与词论的成就最为突出。
赏析
这是思妇之词，上半沉思语，殊觉哀而不伤，怨而不怒。下半相思刻骨，寤寐潜通，顿挫沈郁，可以泣鬼神。
通过女子所居环境氛围的描写，烘托出女子内心深处的寂寞。且“庭院深深”使人很容易想到欧阳修那阕《蝶恋花》：“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏、无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”两首词在某些地方格调颇相似，情感相通。二、三两句更是妙趣横生，刻画闺中少女的情态栩栩如生，与敦煌词《鹊踏枝》中“叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据”两句有异曲同工之妙。
春日迟迟，鹦哥报道他来到的叫声，使她空喜欢一场，在她寂寞的心中掀起了难以平息的.感情波澜。“压鬓”二句，是女主人公“闲烦恼”的特写镜头。鹦鹉之能言，都是人教之结果。女主人公思念所爱心切，便把自己最希望的事反复调教于鹦鹉，以此获得一种虚幻的满足，当然也希望鹦鹉能及时地报告他的归来。不想这反倒惹出了她的相思烦恼。前后强烈对比，寓意深刻。
“低头只是闲烦恼”则写女子心态之沉重烦闷，这种精神上的烦恼不是金玉满堂的物质生活所能消解、抵偿的。“只是”两字下得很妙，将女子无法排遣的伤离怨别之思以直陈的方式表出，具有强调的作用。“闲烦恼”也可见女子的相思之苦触处即是，同时为过渡到下片打下了伏笔。
下阕从女子想像在江南的情郎的生活着笔，词的内容也由上阕深闺人的相思烦恼变而为下片感于江南春而产生的盼归的惆怅。
江南的春天群芳争艳，青山滴翠，自己与情郎都正是青春年华，纵然高楼红袖迷人，也抵不上回乡与钟爱的女子相聚，共度良辰美景的美好。她方方面面地思念他的一切，设想他在外面的生活情况。而她最担心的，想得最多的，一是他会不会对她不忠，二是他的生活是否艰辛。她设想他在“红袖高楼”行乐的情景，心痛情急，迸出了“遮断行人西去道，轻躯愿化车前草”的心声。主人公明知无力阻止爱人出行，但也甘愿为此牺牲！女子的殷殷期盼，在诚挚温厚之中深深地蕴含着坚贞不渝的品质。
主人公幻想爱人所禁受的艰辛，好象在同爱人一起禁受，因而身体消瘦，精神困顿。黄昏更是思念更切的时候，因而主人公几乎害怕黄昏！由此想到以前美满相处时的情景，那时候主人公与爱人还开着离别的玩笑；不料这玩笑竟骤成事实，这更使主人公更加难过。尽管这样，末两句说宁愿化身为车前草，挡住情郎西去的道路，冀盼情郎回心转意，早日归来。借用“车前草”的字面意义作文章，虽非首创，以之结尾表白痴情不改的心志，更加衬托主人公痴情的人物形象，有感人肺腑之效。
全词委婉细腻，清新雅丽，昭示了一种为美好理想而始终不渝甚至甘愿献身的品格。
蝶恋花原文翻译及赏析8
蝶恋花·出塞
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
译文：古往今来，山河之上不会存在永久的界限。角声中，牧民频繁的在这片土地上来来去去。而这其间触目的荒凉，谁能说的清？唯有西风肆意吹着那苍老的丹枫。这片土地上留下的那些幽怨之情应是无法计数的。金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。昭君的情有多深，就像深山的夕照，深秋的'雨。
注释
①无定据：无定、无准。意谓自古以来，权力纷争不止，江山变化无定。一作“无定数”。
②从前幽怨应无数：一作“幽怨从前何处诉”。
③铁马金戈：谓战争。《旧五代史·李袭吉传》李克用与朱温书云：“岂谓运由奇特，谤起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈铁马，蹂践于明时。”辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”
④青冢：用汉代王昭君出塞之典事。《汉书·匈奴传下》：“元帝以后宫良家子王绮，字昭君赐单于。”昭君死后葬于南匈奴之地（即今内蒙古呼和浩特），人称“青冢”。
赏析
这是一首出塞词。将豪放之情寄寓在婉约之形中，这种风骨，自有词以来，除了李煜、苏轼、辛弃疾之外，也就要数纳兰了。无怪乎王国维先生评价纳兰性德的词是：北宋以来，唯一人尔！
本词首句“今古河山无定据”便站在一个很高的角度来开篇，一句话便道出了事事变迁，朝代更迭，江山频频易主的必然性和不可抗拒性。纳兰作为贴身一等侍卫，多次扈从康熙帝出外巡访，还曾作为使者巡查过黑龙江流域一带。纳兰的内心实际上是充满了极大的报国之心和远大抱负的，但他又不想通过战争和流血来实现，因此心里又充满了痛苦和迷茫。
蝶恋花原文翻译及赏析9
蝶恋花·梦入江南烟水
晏几道〔宋代〕
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
译文
译文梦中进入了烟雨迷离的'江南，走遍江南大地，也未能与离别的人儿相遇。梦境里离情消魂无处诉说，梦醒来更觉惆怅，消魂离情将人误。想要写一封书信向你诉说相思之情，可是大雁飞在上空，而鱼沉在水底，就算写成也无法寄去。缓缓弹筝抒发心中的离情别绪，移遍了筝柱也难把怨情抒。
鉴赏
这首词抒写主人公对心上人难相思之情和离愁别绪。
“用入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”这首词开头三句是说，用中走向了烟水迷蒙难江南路，走遍了江南大地，也未能与离别难心上人相遇。
这是说用游江南，用中始终找不到离别难“心上人”。“行尽”二字，状用境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于用中难潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物难特征，使用境显得更优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。
“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”上片后两句是说，用境里黯然销魂何处诉说，醒后惆怅不已全因用中消魂误。
这两句写得最精彩，它表示用中找不到“心上人”难“消魂”情绪无处可说，已经多难受；醒来寻思，加倍“惆怅”，更觉得这“消魂”难误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但在重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一层难重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进难句法，词中也不多见。晏几道词喜用这种句法。
上片写用中无法找到离人，下片改变念头，想到写信。
“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。”下片前三句是说，想诉说我难相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没寄出。
说难是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达难地步了，那只好借音乐来排遣。
“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”末两句是说，无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。
用难乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦由柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。他借低音缓弦抒发伤别难情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。只用“缓弦”、“移柱”来表达难写难幽怀，行动难描写比言辞难表白更为鲜明有力。
这首词语言清疏明畅，写情从做用到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力，更有一股郁积、盘旋难力量。
蝶恋花原文翻译及赏析10
蝶恋花·几度凤楼同饮宴
几度凤楼同饮宴，此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。
蜡烛泪流羌笛怨，偷整罗衣，欲唱情犹懒。醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断。
翻译
从前几度在凤楼上，共同欢歌饮宴。今夕相逢，却胜过初识乍见。低声私语以前的欢娱，她频频转面，双眉紧锁凝聚着的离恨，好似春天朦胧的远山。
眼见蜡烛流泪，耳听羌笛发出哀怨。她偷偷地整理罗衣，欲唱却又心灰意懒。此时只图一醉了事，不辞痛饮杯杯酒满，听唱那送别的《阳关曲》调，令人千秋肠断！
注释
蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。
春山：指美人眉色。
烛泪：烛油下流如泪也。
羌笛怨：羌人吹笛往往引起戍边者思归之情，故日“羌笛怨”。
金爵：饮器也。爵，雀也，刻其形于器上，故名饮器为爵。
阳关：王维所作《送元二使安西》诗，名《渭城曲》，又名《阳关曲》，阳关在今甘肃敦煌县西南古董滩附近。
赏析
上片写情侣相逢和追忆，用了几个大起大落的顿挫转折，将当前和往昔的时间线纠结成一团乱麻。“几度凤楼同饮宴”，是追忆往昔的欢乐；“此夕相逢”突然拉回到今晚；“却胜当时见”，又立即将今天比回到过去；“低语前欢”，又拉回现在的情景，而“低语”的，虽是“前欢”，但看到的却是昔日爱侣由于情感复杂而“频转面”，由于喜中含悲而“双眉敛恨春山远”。难忘的'旧情，离别的痛苦、长久的思念，意外的重逢，这些复杂的经历和情感在某个时间地点如果突然交织在一起，自然会触发情感的猛烈撞击和引起思维的纷繁扰乱，词中出现的忽今忽昔，忽喜忽悲的跌宕起伏，正是体现了这种极度的复杂和矛盾情感。
下片写短暂相逢后的再别之痛。在蜡泪频流的烛光下，在羌笛声声的怨曲中，她情知将别，“偷整罗衣”，是为了掩饰她内心的慌乱，想说出自己的心思，又因为大庭广众之中，难于启齿，索性装出一副懒洋洋的样子，以掩盖内心的矛盾；而他什么话也无法说，只是“醉里不辞金爵满”，毫不推辞地一杯接着一杯。然而，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这时，酒宴上奏起了离歌《阳关三叠》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，更是令他肝肠寸断。
蝶恋花原文翻译及赏析11
《蝶恋花》作品介绍
《蝶恋花·越女采莲秋水畔》为北宋文学家、史学家欧阳修所作，此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。
《蝶恋花》原文
蝶恋花
越女①采莲秋水畔。窄袖轻罗②，暗露双金钏③。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚④。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹⑤远。离愁引著江南岸。
《蝶恋花》注释
①越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。
②轻罗：质地轻软而薄的丝织品。
③钏（chuàn）：用珠子或玉石穿起来做成的镯子。
④鸂鶒（xīchì）：是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。
⑤棹：船桨。归棹：归船。
《蝶恋花》原文翻译
明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕"丝"缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。
创作背景
这首词的主人公是一位采莲女，写的是她的相思离愁。或为作者观有所感。时作者欧阳修景祐元年（1034）任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，被降知夷陵县。
《蝶恋花》赏析
此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。
她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江仙》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的`，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。
下片采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。
根据“隐隐歌声归棹远 ”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又像是没有找到。
名家点评
谭献云：“‘窄袖轻罗，暗露双金钏’句，言小人常态。‘雾重烟轻，不见来时伴’句，言君子道消。”（《徐珂历代词选集评》）
沈际飞云：“美人是花真身。”又云：“如丝争乱，吾恐为荡、妇矣。”（《草堂诗余续集》）
《蝶恋花》作者介绍
欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文近似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。
蝶恋花原文翻译及赏析12
原文：
蝶恋花·从汀州向长沙
近现代：毛泽东
六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。
百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。
译文：
六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。
六月红军征讨腐朽凶恶的国民党军阀，人民要用长长的绳索把鲲鹏捆缚。赣水那边根据地红旗高展，这都是依靠黄公略的努力。
百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。
所有的工农们要踊跃与敌人争斗，让革命席卷江西大地，捣破敌人占领的湖南湖北。国际歌的歌声中，我们的革命力量如同天兵降临一般的茁壮起来。
注释：
六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣(gàn)水那边红一角，偏师借重黄公略。
蝶恋花：词牌名，出自唐教坊曲，双调，分上下两阕，上下片同调，押仄声韵，共六十字，前后片各四仄韵。汀州：古时州名，州治在今闽西长汀县。天兵：指红军。征腐恶：指征讨腐朽凶恶的国民党军阀。长缨：长绳索。鲲鹏：这里作贬义用，等于说巨大的恶魔。赣水那边红一角：指赣西南的赣江流域黄公略率领的红六军（1930年7月改称红三军）所建立的根据地。偏师：配合主力作战的部队。黄公略：（1898――1931）湖南湘乡人。1931年9月，在江西省吉安的东固地区行军中遭敌机扫射牺牲。当时他留守闽西根据地。
百万工农齐踊(yǒng)跃，席卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙(biāo)为我从天落。
踊跃：奋起刺击。湘和鄂：湘指湖南，鄂指湖北。国际悲歌：指国际歌。狂飙：疾风。这里形容正在兴起的革命风暴。
赏析：
词的上阕以虚实相生、正反对比等艺术手法着重叙事而又渗透着热烈而深沉的情感活动。“六月天兵征腐恶”，起句突兀而来，首先推出“天兵”与“腐恶”两个对立的意象，并以“征”字相关联，直有一股令人振奋的摧枯拉朽的磅礴气势，造成先声夺人的艺术效果。以“天兵”指作者所率的工农红军，既显其神威，又张其正义。以“腐恶”指敌人，是形容词名物化的用法，既暴露了敌人腐朽丑恶的本质，又反衬了“天兵”的正义和不可抗拒。中间着一“征”字，可谓兴师有名，仁义自见。这一句从时令“六月”落墨，看似寻常，其实多有包孕。
“万丈长缨要把鲲鹏缚”，就其喻指的事物而言，是前句的复现；就其意象创造而言，却发生了耐人寻味的推移和转换。“万丈长缨”与“天兵”语意相承，是意象的推移；“鲲鹏”与“腐恶”相应，用以吟指作者所要否定的对象，则是一种出人意料的意象转换。此前，作者在《七古·送纵宇一郎东行》中有“鲲鹏击浪从兹始”句；此后，在《七律·吊罗荣桓同志》中有“斥鷃每闻欺大鸟”句；在《念奴娇·鸟儿问答》中有“鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角”句。其中“鲲鹏”、“大鸟”都被用来喻指作者所赞美和肯定的对象。这里，作者之所以进行异乎寻常的意象转换，以“鲲鹏”属应“腐恶”，意匠在于既真实地揭示当时国民党蒋介石政权虚弱而又暂时强大的两重性本质，又隐约披露作者对当时攻取中心城市的不可能性与危险性的深层的情感判断。“万丈长缨”要缚住那大而“不知其几千里”的鲲鹏，气不可谓不壮，然而谈何容易！
正是沿着上述已经隐约披露的`深层的情感潜流，作者的思绪很自然地流向了另外的意象空间：“赣水那边红一角，偏师借重黄公略。”“赣水那边”，是以切入的远景转换了意象空间；“红一角”则以鲜明的色彩造成了耀人眼目的视觉形象。这种空间的跳跃转换和鲜明意象的创造，无疑显示了作者强烈的情感流向，透露了作者对已经是“红一角”的“赣水那边”分外瞩目的眷顾之情。这种深刻的情感潜流，毕竟是难以抑而不发的，至“偏师借重黄公略”一句，可谓情不自禁而溢于言表了。作者之所以在作品中对黄公略赞赏有加，不仅仅是因为黄公略所率的红三军在从汀州向长沙的军事行动中确实是足可倚凭的“偏师”，黄公略本人在关键时刻赞同并支持了毛泽东抵制攻取南昌的决策；更重要的是，他向来理解和支持工农武装割据的主张，坚持在粤北至赣西南赣水一带开展武装斗争，深入进行土地革命，建立工农红色政权，为创建革命根据地作出了重要贡献。可以说，黄公略与毛泽东在革命战略上是志同道合、心心相印的，是毛泽东足可信赖与借重的。
词的上阕一、二句与三、四句构成了层次分明而又相互联系、相映成趣的艺术思维空间，笔调也前后相承而又显出变化。如果说一、二句是作者立足于现实而在幻化的意象空间进行形象思维，豪情浩气之中隐然生出一缕深沉的忧思，笔调雄浑而凝重；那么，三、四句则是从虚境回复现实，于深情眷顾中流露出对正确的战略道路及其成功实绩的热情赞美，笔调也显得活脱轻灵。
词的下阕，作者挥洒酣畅的笔墨，紧扣意脉进一步状写革命气势，抒发强烈而深沉的情怀。“百万工农齐踊跃”，是上阕“天兵”、“万丈长缨”等虚拟意象的现实具体化，是对如火如荼的工农武装斗争形势的真实描写与概括。“齐踊跃”三字，极富动感，极有力量，既讴歌了广大工农群众革命的热情和昂扬的斗志，又为下句意象空间的开拓引弓蓄势。
“席卷江西直捣湘和鄂”，紧承前句笔力豪气，一泻万里，势不可遏。从汀州向长沙的军事行动，自闽西、赣南北上，纵贯江西，几及全省，而后自赣西北取进逼湘鄂态势，状以“席卷江西直捣湘和鄂”，并非“虚笔”。句中驱遣“席卷”、“直捣”这两个力度极强的词语，意锐词锐，如同雷轰电掣，使得上阕开辟的“万丈长缨”、“红一角”的意象空间急剧伸张拓展，令人心驰神往，了无滞碍，似觉锋芒所向，红旗漫天，以至席卷江西、直捣湘鄂意犹未尽，情不能已。
至此，作者顺势翻笔，凌空一变，由已经极大地伸展开来的外在的意象空间转向逐渐亢奋起来的内在的心灵世界：“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。”红了一角的古老土地上红旗跃动，百万奋起的工农正迈开排山倒海的行进步伐，“席卷”、“直捣”旧世界的革命气势……此情此景，本身就构成了大气磅礴、悲壮动人的时代旋律、人类史诗。而呼唤“饥寒交迫的奴隶”、“全世界受苦的人”起来把“旧世界打个落花流水”，“让鲜红的太阳照遍全球”的《国际歌》，正是这种时代旋律、人类史诗汇集而成的全世界无产者革命的歌，心中的歌。毛泽东身在此情此景之中，扮演着“唤起工农千百万，同心干”的时代主角，是我唱《国际歌》，还是《国际歌》唱我，自是浑然难分而神思飞越了。所谓“狂飙为我从天落”，正是这种物我浑然的诗家妙语。“狂飙”何物？它既指革命风暴，此为物；又指内心的情感波涛，此为我。二者交激鼓荡，奔突于天，深沉于心，以“为我从天落”言之，信不虚也！
蝶恋花原文翻译及赏析13
蝶恋花·欲减罗衣寒未去 宋朝 赵令畤
欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。
尽日沉烟香一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。
《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》译文
想要脱掉厚重的外套，怎奈春天总是乍暖还寒，寒气尚未完全消歇。门上的珠帘懒懒地垂着，闷在闺阁深处的人儿，实在是无心卷起帘儿，就这样独自闷坐在家中。余寒未消，那枝头的杏花，又能绽放得了多久？深闺思妇的青春就如这凋零的杏花一般，韶颜易逝，红颜不觉已老，清明的雨淅淅沥沥，淋雨的花瓣儿就像那花儿啼哭的泪痕。她惆怅难安，不由得怨恨起这不眠不休的细雨来，恨它过于无情，寒气袭人，苦雨摧花。
昨夜借酒浇愁以忘忧，宿酒过量而醒来很迟。酒醒后的她，终日只有一缕沉香相伴。本已百无聊赖，她又被这恼人的天气撩得愈发心烦意乱。空中有燕子飞过，她不禁欢喜雀跃，以为传来了夫君归家的喜讯，谁知却是空欢喜一场，着实让人烦恼难堪，她不由将一腔恼怨都发向飞燕。这莫名的怨恨正表达了她对离人的深切相思。她想象着离人在异乡的种种来排遣寂寞，就像他仍在自己身边一样。
《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》注释
不卷珠帘：王昌龄《西宫春怨》：“西宫夜景百花香，欲卷珠帘春恨长。"
人在深深处：语出欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许’’句。
红杏枝头花几许：化用宋祁《木兰花》“红杏枝头春意闹”句。
啼痕：泪痕，此指杏花上沾有雨迹。止恨：只恨。
沉烟：点燃的沉香。
宿酒：隔宿之酒，即昨晚睡前饮的酒。
恼：撩惹。
飞燕又将归信误：古有飞燕传书的故事。
西江：古诗词中常泛称江河为西江。
《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》赏析
首句别开生面，不以景语起兴，而纯以陈述语气，描写闺中女子心绪：“欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。”“寒未去”说明此时尚是早春，春寒料峭，乍暖还寒。受天气影响，女子的心情必定也起伏无常。“深深处”点出女子忧闷之深，渲染出一种深重、孤寂的氛围。“不卷珠帘”的原因，可能是女子愁绪萦怀而心生恹懒；也可能是她害怕卷起珠帘之后，望见满目春色，更添愁绪。愁之深沉难去，可见一斑。
春来，百花盛开。本来是春光骀荡，美景无限，“红杏枝头花几许？”红杏满枝，繁花怒放，可是她却想到，它究竟能开多久呢？“惜春长怕花开早。”既盼又怕，对花是如此，对自己的青春又何尝不如此。愿青春如花朵般娇艳，而青春又不会久驻，不正像枝头的红杏花，很快就不会剩有多少么？对于久望游子的闺中人，岂不更怕“一朝春尽红颜老”?于是，泪流满面，更恨起“清明雨”来。说“止恨清明雨”，可能所思之人因雨不能迅速归来的意思。不过另方面，“清明雨”也可说是泛指。因为这雨，如“雨横风狂三月暮”的雨，如“雨打梨花深闭门”的雨。总之，它会使得花儿凋残，人的青春老去，那怎么能不恨它呢？“止恨”，分量很重，映照出人的.恨深怨极而又无可奈何的苦闷之情。
“尽日沉烟香一缕”，这一句写闺中情景，女主人公的生活是多么寂静凄清，她终日对着一缕袅袅香烟出神，心中苦闷至极。她的愁闷无法排遣，唯有借酒浇愁。“宿酒醒迟”，她心中有无限恨，不觉中喝了很多酒， 以至于久睡不醒。紧接着一句“恼破春情绪”，径直说出她的春愁。
结尾两句“飞燕又将归信误，小屏风上西江路”，让我们知道了女主人公愁思重重的真正原因：原来她是盼望着春燕给她带来远人的信息，而它们却又令人失望。一个“又”字，点明了失望之久。这里不说所惦记着的人没有捎信回来，却怪燕子忘了带信，构思巧妙。于是她只好空对屏风怅望。画屏上烟水茫茫，那条蜿蜒的水路，不正是当初心爱的人远去时所走的西江之路吗？写出了闺中佳人对心上人的一往情深，读之令人感到意犹未尽，一咏三叹。
《蝶恋花·欲减罗衣寒未去》创作背景
以美人自喻，自屈原肇始，后逐渐成为古典诗词中的一种常用的寄托手法。宋词多写闺情、春愁，其中不乏以女子闺愁寄寓自身遭际的作品。赵令畴因与苏轼交好，在苏轼见逐时，也受到牵连，际遇颇为坎坷。他这首《蝶恋花》将闺情写得婉转曲折，可看作寄托之作。
蝶恋花原文翻译及赏析14
蝶恋花·月下醉书雨岩石浪原文：
九畹芳菲兰佩好。空谷无人，自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调。朱丝弦断知音少。
冉冉年华吾自老。水满汀洲，何处寻芳草。唤起湘累歌未了。石龙舞罢松风晓。
翻译：
用来作为佩饰是多么美好！可空谷无人，叫我埋怨娥眉再巧谁个来瞧？琴瑟清脆奏出千古绝调，即便弹断朱红的丝弦，知音依旧稀少。
年华悄然流逝，我已经衰老。汀洲涨满了江水，该到何处寻觅芳草？我只能将屈原大夫唤醒，在石龙前边歌边。阵阵松风里，不知不觉天已破晓。
蝶恋花·月下醉书雨岩石浪赏析
稼轩词，广泛地吸取了前人的文学成果，得于屈原作品者尤多。作者那坚韧执着往而不返的爱国主义精神，与屈原所谓“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”（《离骚》）极为相似；在词的表达上，作者也成功地学习了屈原借香草美人抒发政治感慨的手法，写出了一首首《离骚》似的优美词章。此阕虽非稼轩词中的名篇，但也是深得屈赋神髓的佳作。
词的主题，是抒发作者不得志与少知音的牢骚情怀，作者并不是直接说出自己的心事，而是通过比兴的手法，以香草美人自喻，曲折有致地表达出满腹的悲愤。词作于作者隐居信州（上饶）带湖别墅前期。
这正是作者遭受诬陷、被弹劾落职之后心情极度苦闷的时期。生活上的孤独感和政治上的失意感促使他经常离开带湖去上饶的群山之中寻幽探胜，以开释愁怀，转移精力，然而独游山水时的幽寂空虚又使他时时跌回到更加孤独和失意的深渊中。此词就是这样一种精神状态下的产物。上阕，写自己多年来受打击、受压抑和缺少政治知音的处境。作者连用兰佩芳菲、蛾眉空好、宝瑟弦断这三个极富象征意义的词，来表明自己虽有高尚的品质和过人的才干，却遭受南宋朝廷当权的主和派的嫉妒和排挤，长期投闲置散，无用武之地，而且知音寥寥，无人理解自己。不如意的处境使他首先想到的是“萧条异代不同时”的千古知音屈原，所以开头三句就化用屈原《离骚》与杜甫《佳人》诗意来表达自己与之相类的幽怨之怀。《离骚》云：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。”又云：“纫秋兰以为佩。”作者也满怀深情地采撷兰花为佩，以显示自己出污泥而不染的高洁操守；《离骚》云：“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”《佳人》云：“绝代有佳人，幽居在空谷。”作者也在无人的空谷自怨“蛾眉巧”而招嫉。屈原、杜甫、辛弃疾同样生活在一种国家不幸、小人横行的黑暗时代里。在那样的环境中，木秀于林，风必摧之，所以他们都遭到中伤毁谤，难于在人世存身。如果要保持高洁，不向恶势力低头屈服，就必然会遭到更大的打击和非难。因正直而遭打击，因遭打击而生“怨”，这只是上阕的第一层意思。
因为，遭到群小打击，还不是最可悲的事。最可悲的是寻遍天下，知音稀少，似乎没有人能够理解和支持自己的.政治理想与抗战主张。这是处在那个不能发现人民力量的时代的一切爱国士大夫和将领们的共同悲剧。年辈早于作者的民族英雄岳飞在他的《小重山》词的结尾感叹说：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听？”；此词上阕最后二句即用岳飞之意，以宝瑟清音，弹得弦断也无人会意为喻，表达了与岳飞同样的怨抑之情。这，是上阕的第二层意思，而且是更重要的一层意思。通过这样两个层次的抒写，作者不得志和无知音的悲剧性遭遇充分地展现出来了。
词的下阕，承上阕牢骚之意而把抒情的意蕴进一步深化，感叹自己虚度此生，不能再在政治上有所作为。下阕头一句，化用《离骚》“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”两句，意极沉痛。接下来“水满汀州，何处寻芳草”二句，用芳洲水涨，芳草难觅喻示自己的理想难以实现。结尾二句：“唤起湘累歌未了，石龙舞罢松风晓，可算全篇的最后一个层次。其用意在于呼应开篇“空谷无人”之境界，再次诉说在人世难寻知音的苦恼。可以看出，词人大醉之中唤起屈原来一起唱歌，表明人世无同调，只得求之于冥冥之中的千载冤魂，作者的精神痛苦到底有多深读者不是可想而知了吗？作者与想象中的屈原之魂合唱的是什么歌呢？这显然是催人泪下的失意哀歌，是千载同悲的凄厉之歌！这个深夜悲歌的境界太幽峭凄冷了，使读者读到这里不能不为这位爱国志士扼腕痛恨，并一洒同情之泪！然而就连这幻想之中想求得异代知音共歌舞的场面最终也不能长久，在阵阵松风中，东方破晓，词人酒醒梦消，一下子又跌回到现实世界中。词的最末一句以景结情，更加浓了全篇的幽婉沉郁的气氛。
此词不尚铺陈，专用比兴，托意高远，意象深婉，是一篇韵味悠长的抒情短章。
蝶恋花原文翻译及赏析15
原文：
九十韶光如梦里。
寸寸关河，寸寸销魂地。
落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。
惆怅玉箫催别意。
蕙些兰骚，未是伤心事。
重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
译文
九十天的春光匆匆而过如在梦里，一寸寸的山河，每一寸土地都让人极度哀痛。落日之下野田里黄蝶飞舞，古槐树和丛荻摇曳着枝条显出一片浓碧。
玉箫吹奏起惆怅失意的音调催人别离，个人的挫折和失意，并不是令我伤心的事。热泪纵横悲愤难已，封好了信封，人生中只有真挚的感情才永不会死。
注释
蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。
九十韶光：整个春天共九十日，故云。
寸寸关河：《金史·左企弓传》：“太祖既定燕，企弓献诗，略曰：‘君王莫听捐燕议，一过河山一寸金。”关河，犹言山河。
销魂：此指极度悲伤。
玉箫：用江淹《别赋》“琴羽张兮箫鼓陈”句，指临别时令人“惆怅”的管弦之音；也可能用范摅《云溪友议?玉箫记》所述韦皋游江夏，钟情于一名玉箫的侍女，临别时赠以玉指环一枚、诗一首，并约期再见事，及姜夔《长亭怨慢》词“韦郎去也，怎忘得、玉环（一作箫）分付，第是、早早归来，怕红萼、无人为主，算空有并刀，难剪离愁万缕”诸句意。如果是后者，当有本事在，惜已难考实。
蕙些（suō）兰骚：楚辞中又多以“蕙”“兰”之属的香草象喻品性志行的`美善高洁。些，系古时楚人的习用语气词。骚，指屈原代表作《离骚》。此处以“蕙些兰骚”作为楚辞的代称。
未是伤心事：意谓蕙兰受害，并非消极伤心之事，乃是要同势力作斗争的事。
锦字：用锦织成的字，代指书信。《晋书·列女传》载，东晋时，前秦女诗人苏蕙（字若兰）的丈夫窦滔为秦州刺史，因罪被徙流沙。苏氏织锦为《回文璇玑图》诗以寄思念。
赏析：
作者自清穆宗同治十二年（公元1873年）十八岁起，多次到北京。他第五次入京在德宗光绪十一年（1885）春，在京逗留一年余，与当时胜流盛昱、袁昶、沈曾植、曾桐兄弟、蒯光典、王颂蔚、陈炽、张孝谦、杨锐等游，名动公卿。次年（1886），应礼部试，与王懿荣、张謇、曾之撰合称“四大公车”，但不幸落第，于当年四月二十八日离京南下。据其《南旋日记》，此词为其出东便门时所作。
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