愁原文赏析及翻译15篇
愁原文赏析及翻译1
莫愁乐·闻欢下扬州
闻欢下扬州，相送楚山头。
探手抱腰看，江水断不流。
翻译
听闻郎君要东下扬州，小女子相送到楚山头。
两人伸手抱腰看，只见江水不再向东流。
注释
闻：听闻。听说。
欢：喜欢之人，心爱之人。
下：顺水行船。东下。
扬州：秦、汉时称“广陵”、“江都”等，东晋、南朝置“南兖州”，周时称“吴州”。汉武帝时，在全国设十三刺史部，其中有扬州刺史部。
相送：互相送行。
楚山：山名。即荆山。泛指楚山大地。
探手：伸手。探出双手。
抱腰：抱着细腰。
江水断不流：说江水已不再向东流，希望爱人不要走也。断，绝断。
赏析
女子听说情人要出远门，就匆匆赶来相送。首二句交代了送别的过程。句中的“欢”，是江南女子对情人的昵称。“扬州”是指南朝首都首都建业（今南京），商业极其繁荣，单单秦淮河就有“小市百余，大市十余所”。商人估客凭籍长江水利，往来其间，“贡使商旅，方舟百计”，故而六朝西曲颇多表现商妇贾客生涯，特别是女子之离愁别恨。诗首句特意点出“下扬州”三字，恐怕正是为了暗示这一背景。诗首句特意点出“下扬州”三字，恐怕正是为了暗示这一背景。她送啊送啊，不辞路远，一直送到了“楚山头”。楚山，泛指楚地之山。《莫愁乐》产生的竟陵(今属湖北)，正属古楚地。在山头分手，利于目送征鸿，见得女子聪颖情深；但从全诗看，也是为了配合诗境，为末句的写景先垫写一笔。她送啊送啊，不辞路远，一直送到了“楚山头”。楚山，泛指楚地之山。《莫愁乐》产生的竟陵(今属湖北)，正属古楚地。在山头分手，利于目送征鸿，见得女子聪颖情深；但从全诗看，也是为了配合诗境，为末句的写景先垫写一笔。
第三句描写欲别还难的场面。不难想象，分手之际自有种种情态，这里略去其余，仅选择了女子的一个动作加以刻画。“探手抱腰看”的主语是女子。海誓山盟、千言万语，一路上大概已说过了，分手之际，女子突然伸手将情郎抱住。这一举动急切、娇憨，使人想象到难分难舍的情景。“看”字下得极为传神，她是想把情人的音容笑貌刻印入脑海？抑或要看透情人的心灵深处？要知道，去处是扬州销金窟啊！这不会不使她感到忐忑不安。此句曲折含蓄地表达了她的一往情深却又隐含忧虑的复杂心情。 诗最后一句突然宕开笔墨，转而写景：“江水断不流”。一说，指女子希望江水不流，令“欢”不能乘舟东去。这样理解固然未尝不可，但终觉淡而寡味。这当是特定地点特定人物眼中之景。滔滔江水，不舍昼夜，自然不会暂停，但从山头高处远望，波涛似乎消失，水面平静如镜，不就像凝固了吗？这一景像，在切盼情人不要离去的女子眼中，更是似幻似真，由幻变真。这一句就像电影中一个采用特技的特写镜头，为整个场景平添了一层浪漫的色彩。我们仿佛听见女子遥指江面，娓娓劝说：“你看，江水也不流了，你为什么还要离去呢？”以景作结，耐人寻味，有含而不露、悠悠不尽之妙。 送别的歌辞，自然意在抒情。此首却无一语正面述情，全由动作、景物加以衬托，但读来唯觉感情深、情态真，有情在言外之功效。
愁原文赏析及翻译2
原文：
江陵愁望寄子安
朝代：唐朝
作者：鱼玄机
枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。
忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
译文及注释：
译文
在一个凄清的深秋，枫叶漂浮于江水之上。这时一阵西风吹来，漫山的树木发出萧萧之声，闻见此景，小女子我伤感了。极目远眺，见江桥掩映于枫林之中。日已垂暮，咋还不见情郎乘船归来。不见情郎归，小女子我焦灼了。我对情郎的思念如西江之水延绵不绝，流水有多长，我的思念就有多久。
注释
⑴江陵：唐朝时江陵府东境达今湖北潜江汉水南岸。诗中“江陵”指长江南岸之潜江，而非北岸之江陵。子安，即李亿，为朝廷补阙。《情书寄子安》题下注云：“一本题下有补阙二字。”可知李子安即李亿。但也有人认为子安为另一人。
⑵掩映：时隐时现，半明半暗。暮帆：晚归的船。
⑶“忆君”二句：同南唐李煜《虞美人·春花秋月何时了》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”与北宋欧阳修《踏莎行·候馆梅残》“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”表现手法相似。
赏析：
据载，李亿、鱼幼微（鱼玄机原名）二人在大诗人温庭筠的撮合之下一见钟情。李亿将鱼幼微迎娶到他在林亭置下的一栋精致别墅中。林亭位于长安城西十余里，依山傍水，是长安富家人喜爱的一个别墅区。在这里，李亿与鱼幼微度过了一段美好时光。在江陵，李亿还有一个原配夫人裴氏，见丈夫去京多时仍不来接自己，于是多次来信催促。在无可奈何的情况下，李亿只好亲自东下接眷。李亿有妻，鱼幼微早已知道，接她来京也是情理中事，鱼幼微通情达理地送别了李亿，便牵肠挂肚地写了这首《江陵愁望寄子安》。
愁原文赏析及翻译3
愁风月
风清月正圆，信是佳时节。
不会长年来，处处愁风月。
心将熏麝焦，吟伴寒虫切。
欲遽就床眠，解带翻成结。
翻译
正是风清月圆的好天良夜。
因与思念的人长年隔绝，每逢见到清风明月就产生了忧愁。
点起香，对香吟诗，用来排除心中的愁情，但心反而与香一样焦，吟声与虫鸣一样凄凉。
于是就上床睡觉，或许可以与愁苦告别，不料衣带又解不开，越急着想解开，越是解不开，反而打成了一个死结。
注释
熏麝：熏炉中的香料。
寒虫：蟋蟀。
遽：速。
鉴赏
有人说，中国古代抒情诗词中很少有主词，这首也是如此。读者只有根据抒情主人公的口吻、语气、举动及她身边的器物等等来推断性别，身份。这首词抒情主人公似应是一位怀人的女子。
上片开首两句是说风清月圆，正是良辰美景，令人赏心悦目。接下去两句却意绪陡转，“不会长年来，处处愁风月。”风月好不好，其实不在于风月，而在于人的心情。心情不好，风月将处处衔愁。杜甫《春望》云：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”欧阳修《玉楼春》云：“人生自是有情痴，此恨不关风和月。”说得透辟。上片，作者曲笔回旋，入木三分地刻画了一个怀人女子那缠绵的、难于排遣的痛苦。
过片紧扣一个“愁”字。“熏麝”指熏炉中的香料。“寒虫”即蟋蟀。“心将”二句是说，自己的心和熏炉中的香料一样燃焦了；自己低低的吟咏跟蟋蟀的鸣叫一般凄楚。这两句中，“焦”、“切”二字下得准确、形象、老到，使得人与熏麝，人与寒虫融为一体了，人内心的焦灼不安，人内心的凄苦难耐也借二字传导而出了。
“欲遽就床眠，解带翻成结。”以动作结情，构思巧妙，新颖。“遽”，匆忙，急之意。想念意中人而不得见，内心焦灼不安，于是想到还是上床睡觉吧，指望以此抛开痛苦烦恼。可是这也不行。想解带脱衣，反而结成了死结。生活中一个普普通通的动作，在此却显示了巨大的艺术魅力，它活脱脱写出一个烦恼人的烦恼心态。“解带翻成结”一句，语浅情深，实乃天籁之声，神来之笔，不知贺铸何由得来！
陈廷焯《白雨斋词话》中曾说：“贺老小词工于结句，往往有通首渲染，至结处一笔叫醒，遂使全篇实处皆虚，最属胜境。”这首《愁风月》也是结句妙绝的一例。
愁原文赏析及翻译4
鹧鸪天·欲上高楼去避愁
宋代 辛弃疾
欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼。经行几处江山改，多少亲朋尽白头。
归休去，去归休。不成人总要封侯？浮云出处元无定，得似浮云也自由。
译文
心想到高楼上观看美景躲避忧愁，忧愁还是跟着我上了高楼。我走过好几个地方江山都已面目全非，许许多多亲戚好友都已白了头。
回家退休吧，回到家中去退休。难道个个都要到边塞去立功封侯？浮云飘去飘来本来没有固定之处，我能够像浮云那样随心来去，该有多么自由。
注释
鹧鸪天：词牌名，又名《思佳客》，双调，五十五字，上、下片各三平韵。
经行：经过。
白头：头发变花白。
归休去：退休、致仕。去，语助词。
不成：反诘词，难道。
出处：指出仕与隐处，做官与退隐。元：同“原”。
得似：真是，宋元问人口语。
创作背景
这首诗具体创作年代无从得知。从词意上推断，此词可能是作于词人久经官场生涯的中年以后。在长久的官场生涯中，作者看透了其间尔虞我诈的种种现实。在仕宦与归隐的得失之间，他思之筹之，不得要领，因而愁绪百结，久不能脱。词人最终思考的结果是，自由自在的生活。这首词即是在这样的背景下创作的。
赏析
上片主要抒发时光易逝的愁恨。起韵一笔包举，总言忧愁的难以摆脱，为下文分别诉说时光易逝之愁与功业难成之愁预留了地步。在这里，词人“天真地”想通过上楼登高来摆脱令他难以忍受又无法回避的忧愁的想法，本身就充满了奇趣，而他感到忧愁如有脚、又随他上楼的想法就更是奇中之奇。在表达上，化不可见的抽象之愁为有可以触碰与回避的有形之物，深得以形象写抽象的生动趣味，同时，“欲上······愁还”的传情方法，又为文气增加了转折跌宕的灵活之趣。接韵具体表明他所忧愁的内容，是自然也在变迁、亲朋也在衰老白头的时间不居之恨。“几处”与“多少”的限定，空处传神，包揽无限，写出了自然变迁和人生衰老之多简直无法据实计算的大愁苦。这种对于时光易逝的忧愁，是词人“时间意识”觉醒的表现，而“时间意识”又是与人对于存在的反思与觉悟有关的，是一种看似脆弱，其实深刻的对于生命虚无的体验，值得注意的是，词人产生这样深刻的生命虚无的痛苦，不是来自于单纯的哲学思考，而是由非常具体而强烈的生命体验所导致的。
于是，过片再进一层，揭示了导致其时间之愁的更直接的愁苦即功业难成之愁。他以感情强烈的语言反复其意与反问自己：说归去吧，还是归去吧，难道人一定要到封侯才肯罢休不成？意谓自己不必要等到做成封侯的功业才可归隐。实际上，它传达出了词人无法作成可封侯的大功业的愁苦。这样，上下片就由这两种愁苦在文理上连成浑然的一体。结韵进而揭出使自己产生时光易逝之愁与功业难成之愁的具体触机，是那种恍若浮云一样到处漂泊的游宦生涯。然后他再转过一层，巧妙运用“浮云”一词的双重比喻意义为自己下了这一转语，如果能像浮云一样逍遥自在也很自由。这样的转语，泄露了他“游宦成羁旅”的生命不自由的痛感。
这首词在表情达意上，采用层层剥笋的见心法，由愁一时间之愁一功业难成之愁一游宦成羁旅之愁，这样就由远而近，填充了越来越具体的生命痛苦：通过他的“剥笋”法抒情，越来越清晰地表现了他愁苦的来处。其总体艺术风貌是，感情浓郁，措意生动，文理自然而兼变化之趣。此外，因为暗喻的巧妙运用，这首词显示了深厚的韵味。
愁原文赏析及翻译5
清平乐·将愁不去原文
将愁不去，秋色行难住。六曲屏山深院宇。日日风风雨雨。
雨晴篱菊初香，人言此日重阳。回首凉云暮叶，黄昏无限思量。
翻译
秋意愈浓，心内惆怅愈发挥之不去。成天锁在深宅大院里，曲折的屏风后面，这些日子，风雨交加，我的心情灰暗异常。
雨过天晴之后，篱笆那边的菊花发出缕缕清香。人们说今天就是重阳节，回首看那凋残的秋云秋叶，黄昏时分，我不由得百感交集。
注释
将愁：长久之愁。
将：长久之意。
六曲屏山：曲折之屏风。
重阳：重阳佳节。
凉云：阴凉之云。南朝齐谢朓《七夕赋》：“朱光既夕，凉云始浮。”
赏析
这首词是重阳节的感怀之作：绵绵清愁挥之不去，无尽的秋色也难以留住。屏风掩映下那深深的庭院，整日愁风冷雨，不曾停歇。好不容易天晴了，菊花吐露出芬芳，听说今天正是重阳节。回望天边那阴云和暮色中的树叶，不由产生无限的思绪。
与纳兰的这首《清平乐》相似的一首，是晏殊所写的一首《清平乐》，晏殊作为有名的词人，可以说是纳兰的前辈，晏殊那首《清平乐》如下：
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
晏殊的这首小词抒发初秋时节淡淡的哀愁，语言十分有分寸，意境讲究含蓄。同样是抒发内心惆怅，纳兰的《清平乐》就显得更为简单直接一些，说愁便直接写愁，简单明了地道出自己的烦恼。“将愁不去，秋色行难住。”愁苦无法挥去，就连美丽的秋色都无法挥去愁闷。此处“将愁”表示长久的愁闷，秋色最是伤人的，因勾寂寥，故而最能引起人们的伤感，因为迟暮。因而能让人们无法释怀。
在秋色中想挥手赶走哀愁，这无疑是愁上加愁，而纳兰也丝毫不避讳自己对于忧郁的无能为力，他坦然地告诉人们自己真的是“将愁不去”。比起晏殊的含蓄和隐藏，纳兰毫无忌讳地将自己内心深处的感受讲出来，丝毫不怕被世人址笑。
或者正是因为这份坦白。纳兰的词更显得有种直白的魅力，无人能够替代。接下一句是：“六曲屏山深院宇，日日风风雨雨。”屏风掩映下的庭院，日日风雨，愁云参淡，人在这里，就会被感染。
纳兰居住的庭院，为何会让他感到哀愁，其实境由心生，所谓的庭院深深，还不是自己内心凄苦，所以，才看什么都显出一副悲凉模样，是谁让纳兰如此哀伤，是住家的女子让纳兰神色清冽地立于窗前，眉头紧锁，无限恨，无限伤。
“雨晴篱菊初香，人言此日重阳。”下片的风格稍显婉转，不再如上片那样晦涩，下片写到天气放晴，菊花绽放，香气扑鼻。然后词人才恍然大悟，原来是正逢重阳之日。重阳是一个让人伤感的节日。古人写道“每逢佳节倍思亲”，说的便是重阳，重阳节是个让人思念故人的节日。纳兰身逢重阳，想起往日，必然是感慨万千。今昔往日，多少不同，而今一同从脑海中掠过，那些过往，仿佛还历历在目。
黄昏正在换取这一天里最后的一抹阳光，暮日下的世界，被覆上了迷离的光芒。黑暗即将到来，带走这一天的明亮，重阳节也很快就会过去。第二天依然是崭新的一天，“回首凉云暮叶，黄昏无限思量”。只是在这即将告别白日的时刻，纳兰回首天边的云朵和落木，心头不禁思绪万千。这首重阳节感伤的词，写出了词人深埋心底的忧伤。
愁原文赏析及翻译6
长门怨·桂殿长愁不记春
桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。
赏析/鉴赏
长门，汉宫名。汉武帝的陈皇后失宠后居于此。相传司马相如曾为陈皇后作了一篇《长门赋》，凄婉动人。实际上，《长门赋》是后人假托司马相如之名而作的。自汉以来古典诗歌中，常以“长门怨”为题发抒失宠宫妃的哀怨之情。
第一句就提出了“愁”字，而且还是“长愁”。女主人公这种铭刻内心的宫愁并不只是因为秋风萧瑟才引起的，而是时时刻刻萦绕心间，无法排遣的。在她的心目中，自从离开了黄金屋以后，其实在失宠以后，哪怕是在“金屋”之中独处的日月里，也就是只剩下“秋风霜箭”，简直是长年都生活在愁怨之中，所以不论何时望去，屋子里只有不尽的“秋尘”。从失宠以后，似乎就再也没有领略过一丝一毫春天的气息。
无论人世间的生活是多么丰富多彩，四季中的变幻又如何气象万千，对她来说，一切都是一潭死水，又“四壁秋尘”，春花也罢，夏雨也罢，秋叶也罢，冬雪也罢，在她眼中都是与自己个人的命运毫不相干的。一个人如果对春天失去了兴趣，实际上也就是对生活失去了兴趣。所以，这座被汉武帝所遗忘了的“黄金屋”也就完全失去了生机，再没有任何温情与欢爱可言，再在这里呆下去，可能连精神都会崩溃的。只有离开这里，独自去长门宫一个人默默地忍受生活的不幸和失宠的苦果。
“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”这两句，是出自司马相如《长门赋》中的“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房”的意境，此时与前一首诗的意境有所不同，那首是说的“月光欲到长门殿”，也就是还没有照到，是将来未来，想照未照之际，则是把整个长门殿都完全笼罩在清冷的月光下面了，或许当一切都躲在夜色之中时，似乎也能把愁思一起掩盖似的，连愁思都在这明亮的月光下暴露得一览无余，无处藏匿了。
在月光照耀下的长门宫是那样的冷寂，无望，没有任何欢声笑语，甚至连一个活动的人影、一丝热闹的响动都没有，这种独闭深宫的滋味，如果不是长期身处其间，又是如何能体会出来，感受得到呢！“独照”两字更加重了忧思的份量，月光在天下是无所不照的，不管你是恃宠得意也罢，失宠落魄也罢，可是如果有了当初喜沐皇恩、共赏明月的那一幕幕光景，独受清光、无人理睬的痛楚就愈发显得触目惊心、伤痛难捱了。这是一件多么残酷的事情。
七言绝句是李白最擅长的诗歌体裁之一，从风格上看，既可以写得轻灵飘逸，如《早发白帝城》，也可以写得哀怨感人，如《春夜洛城闻笛》。从题材上看，无论是赠别、怀远、写景、言情，都是随心所欲，挥洒自如，可以说李白的七绝已经到了一种出神入化、无所不能的境界了。这首《长门怨》可以让我们领略李白七绝中一种不同以往的格调。
在李白的《长门怨》中，月亮作为最重要的、唯一两次出现的景物，是被拟人化了，正因为这有情的月亮不忍心给陈皇后带去伤痛，所以它才在第一首诗里显得犹豫不决，可是这毕竟是没有办法的事，月亮无论如何总是要升上中天的.，其实它已经一拖再拖了，一直拖到“天回北斗挂西楼”了，才情不由己地照到了长门宫。比起这多情的月亮来，皇帝的寡恩，后宫的倾轧，就显得格外的残忍与冷酷了。
唐人用《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。沈佺期的《长门怨》有“玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤”句，张修之的《长门怨》有“玉阶草露积，金屋网尘生”句，都是以类似的景物来渲染环境气氛，但比不上李白这两句诗的感染力之强。
愁原文赏析及翻译7
原文：
秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。
我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。
衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼。
旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。
壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。
主人劝我养心骨，莫受俗物相填(豕灰)。
译文
萧瑟秋风吹得大地百草枯干，华山苍碧的身影傍晚带微寒。
我年当二十仕途坎坷不得意，心中愁苦颓丧如衰枯的秋兰。
衣服烂得像飞鹑胯下马如狗，面临岔路口拔剑向天发怒吼。
酒店下马后脱下秋衣作抵押，请赊给我这宜阳人一壶美酒。
酒醉中我呼唤老天层云不散，万里白昼顷刻之间一片凄迷。
店主人劝我好好保养身子骨，别让那尘世俗物填塞在心里。
注释
飞鹑（chún）：形容衣衫褴褛。马如狗：形容马极瘦小。《后汉书》“车如鸡栖马如狗。”
临歧：面临岔路。
旗亭：此指酒肆。
贳（shì）：赊欠。宜阳：地名，即福昌县，在今河南省。
填豗（huī）：豗，相击。填豗，就是填塞心胸的意思。
赏析：
“秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。”开头二句写景。秋风萧瑟，草木干枯，傍晚时分，寒气袭人，路旁的花树呈现出愁惨的容颜。诗人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，带有一种神秘的诱惑力。
“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”三四句写情。李贺二十一岁应河南府试。初试告捷，满以为从此便可扶摇直上，不料有人以李贺“父名晋肃，子不得举进士”为由，阻挠他参加进士考试。“一心愁谢如枯兰”正是这种抑郁悲愤心境的写照。“枯兰”用来形容受到沉重打击之后忧伤绝望的“心”，奇特而又妥帖，兰花素雅，象征诗人高洁的胸怀；兰花枯谢，则是他那颗被揉碎了的心的生动外现。
“衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。”“衣如飞鹑马如狗”写衣着和坐骑，用漫画式的夸张手法，显示自己穷困不堪的处境。“临歧击剑生铜吼”句，击剑不是为了打斗，而是为了发泄心中的怨气。“吼”字是拟物，也是拟人。剑本来是不会“吼”的，这里用猛兽的咆哮声来比拟击剑人心底的“怒吼”。句首的“临歧”二字，含有哭穷途的意思。站在十字路口，不知走哪条路好。
“旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。”“临歧击剑”，愁苦愤懑已极，怎样才能解脱呢？唯一的办法只有求救于酒，以酒浇愁。可是诗人身无分文，怎么办呢？于是下马脱下“秋衣”，拿到酒店换酒。这两句进一步表现诗人穷愁潦倒的生活境况。秋天的傍晚，寒气侵肤，诗人竟在这时脱衣换酒，可见已经穷困到不能再穷的地步。
衣服当了，酒也喝上了，心中的愁苦还是没有解除。“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。”醉后呼天，天也不应，浮云蔽日，白昼如冥，看不到一点希望的光亮，叫人不能不忧心如焚。写到这里，痛苦、绝望已经到了登峰造极的程度。
“主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗。”结尾二句，诗意一折，写酒店主人好言劝慰，要他注意保重身体，不要让俗物填塞心胸。感情愤闷到了极致，语气却故作跌落缓和之势，显得深沉有力而又回荡多姿。
愁原文赏析及翻译8
谒金门·愁脉脉
愁脉脉，目断江南江北。烟树重重芳信隔，小楼山几尺。
细草孤云斜日，一向弄晴天色。帘外落花飞不得，东风无气力。
翻译
脉脉含愁里，望尽江南江北。只见无边的渺茫迷离，是弥漫的轻烟，遮绕重重岭树，阻断了伊人音书传递？可小楼外，山峦连绵才高几许！
幽独的小草，轻淡的片云，尽笼在橘黄的斜日里，偏又是一霎晴，一霎阴，冷暖不定的天气。落花点点沉坠，隔着珠帘，飘飞不起。衰晚春风啊，这般地柔弱无力。
注释
谒（yè）金门：词牌名。
脉脉：含情相看。
一向：一霎时。“向”通作“晌”。（“一向”亦有如字读者，义异。）
弄晴：欲晴而又不定。
创作背景
作者所处的时代为北宋末南宋初，这是个战乱频发的时代。作者亲历两宋之交的战乱，曾随淮西军抗金。他知失地难收，也知有众多夫妻因分离而愁苦，故作了这首词，一方面描述闺愁，一方面寄托家国之恨。
赏析
这首词是登高怀人之作。词中句句有韵，而且韵脚金用入声字，读来有一句一哽咽之感。
起头“愁脉脉”三个字直抒胸臆，写自己心中积郁着脉脉的愁绪。其下全为景物描写，但因有“愁脉脉”三字贯头，故此下所有的景语亦为情语。“目断江南江北”紧接“愁脉脉”而起，写自己登高望远，但无法望尽江南江北，胸中的愁绪反而越来越浓了。
“烟树重重芳信隔，小楼山几尺”写“目断”的原因。这里，词人不写山峥高大，偏用“山几尺”的夸张手法来写山之小，强调的是重重“烟树”隔断了“芳信”。从而人立“小楼”之上的凄迷无助情绪被渲染得淋漓尽致。
下片首句“细草孤云斜日”，一句三折，两字一意，用最经济的语言描绘出一片凄楚迷离的景象。“细草”绵绵无际更添辽远凄迷之感。写“云”曰“孤”，见出离人的影子，“孤云”实际是离人心酸处境的象征意象。“斜日”状写太阳即将落山，这一时刻往往是鸟兽归巢而离人伤怀的时候。“一向弄晴天色”，上一句凄迷的背景上，即使天气片刻转晴，也不能使人脱离忧郁。“落花”本是伤情物，更何况是阴雨浮浮，东风无力，落花连飞舞一下也是不可能的，其中传达的悲伤之情当较平时更甚了。
这首词格韵清高，轻淡绵密，含蓄幽邃。同时由于受作者身世的影响，这首词登高怀人之外似另有寄托，如“目断江南江北”似寓托山河破碎而“东风无气力”又似乎寓有无力恢复失地之意。总之，这首词凄迷的闺情背后寄托着深深的家国之恨。
愁原文赏析及翻译9
河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
莫愁十三能织绮，十四采桑南陌头。
十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿侯。
卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。
头上金钗十二行，足下丝履五文章。
珊瑚挂镜烂生光，平头奴子提履箱。
人生富贵何所望，恨不嫁与东家王。
古诗简介
《莫愁歌》是南北朝著名文学家萧衍的代表作品之一。塑造了莫愁美丽率真的形象。全诗格调明快，文辞富艳，含蓄有致，用韵灵活对偶较为工整。
翻译/译文
黄河的水啊向东流，洛阳有个美丽的女孩叫莫愁。当初莫愁十三岁，就能织出精美的丝绸。十四岁不辞劳苦去采桑，提笼攀枝到那田间地头。十五岁的莫愁嫁到了卢家，十六岁就生了儿子叫阿侯。卢家的房屋富丽堂皇，闺房兰馨雅洁桂木为梁，四处散发郁金苏合香的芬芳。莫愁头上光彩熠熠，金钗排成十二行。脚下轻踏丝绣鞋，五彩斑斓描出花纹状。珊瑚枝镶嵌的支架上，化妆镜璀璨生光。带着平头巾的奴仆，为她提着履箱往来奔忙。人生富贵荣华哪值得留恋？直叫人悔恨：没有早嫁给东邻王郎。
注释
①河：指黄河。洛阳距黄河很近，故以此起兴，引出下句。
②绮（qǐ）：有花纹的丝织品。《正字通·系部》：“织素为文者日绮。”南陌头：南边小路旁。
③卢郎妇：一作“卢家妇”。字阿侯：原作“似阿侯”，据《玉台新咏》、《艺文类聚》改。
④兰室：古代女子居室的美称。犹“兰闺”、“香闺”。桂作梁：形容居室华贵芳香。桂：桂树，极芳香。梁：屋梁。郁金、苏合：两种名贵的香料。郁金：出古大秦国（古罗马帝国）；苏合：出古大食国（古波斯帝国）。
⑤丝履（lǚ）：绣花丝鞋，是古时富有的标志。汉桓宽《盐铁论》即谓“今富者常踏丝履”。五文章：五色花纹。一说，五，古作“夏”，有纵横交互之章。亦通“午”，一纵一横交错。
⑥挂镜：古代镜子常挂于壁上，故称“挂镜”。平头奴子：不戴冠巾的奴仆。擎（qíng）：一作“提”。履箱：不详何物，一说为藏履之箱，亦可指鞋子和箱子。
⑦望：怨，怨恨。东家王：指东邻姓王的意中人。按：唐上官仪、元稹、李商隐、韩俚诸人诗文都指实“东家王”为王昌。元稹《筝》：“莫愁私地爱王昌。”李商隐《代应》：“本来银汉是红墙，隔得卢家白玉堂。谁与王昌通消息，尽知三十六鸳鸯。”据《襄阳耆旧传》：“王昌字公伯，为东平相散骑，早卒。妇任城王曹子文女。”而详诗意，此“东家王”当非富贵者。
赏析/鉴赏
此诗是首叙事古诗，塑造了莫愁美丽率真的形象。关于莫愁有两种说法。一指石城莫愁，《旧唐书·音乐志二》：”《莫愁乐》出于《石城乐》。石城有女子名莫愁，善歌谣……故歌云：“莫愁在何处？莫愁石城西。艇子打两桨,催送莫愁来。”石城在今湖北；另一种说法指洛阳莫愁，为卢家妇。此乐府诗所咏为洛阳莫愁。诗歌开头用比兴手法，第三句到十二句描写莫愁的生活经历,写法与乐府古辞（《孔雀东南飞》）开头描写刘兰芝的形象相似：“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。”莫愁比之刘氏更具民间女子的气质。“采桑南陌头”化用古辞《陌上桑》中罗敷形象的内蕴，含蓄写出莫愁的俏丽和勤劳。最后两句写莫愁不贪恋富贵的超俗性格。全诗格调明快，文辞富艳，含蓄有致。且压韵规律，对偶基本工整，明显带有文饰的痕迹。
全诗十四句中，连用十二句铺叙其生活环境之无比优裕，简直让人艳羡不已，感叹人生富贵，至此无以复加。然而就在读者可能产生错觉误解之时，诗笔突然急转，一句“恨不嫁与东家王”点明题旨。诗的民歌风味极浓。首句以河水东流起兴引出洛阳女儿，饶有趣味。述莫愁经历，排比铺叙，同《焦仲卿妻》兰芝“十三能织素”一段颇有渊源。语言通俗明快、流走自然，更见民歌特色。
愁原文赏析及翻译10
衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野。拂雪金鞭，欺寒茸帽，还记章台走马。谁念漂零久，漫赢得幽怀难写。故人清沔相逢，小窗闲共情话。
长恨离多会少，重访问竹西，珠泪盈把。雁碛波平，渔汀人散，老去不堪游冶。无奈苕溪月，又照我扁舟东下。甚日归来，梅花零乱春夜。
翻译
衰败的草丛在暮烟中愈加显得含愁带恨，乱纷纷的乌鸦把夕阳送下了西山，空旷的原野上，风沙在打旋。还记得往年这个时候，我们用金鞭拂开纷扬的飞雪，带着暖烘烘的毛皮帽子不怕寒冷，一起到大街上乘马游玩。如今有谁能关心我长期漂泊异乡？徒然积下满怀愁恨，却无法排遣。幸好在这清清的沔水之滨遇见你们这班好朋友，得以闲着无事．就一起在小窗前谈谈知心话。
我常常引为恨事的，是我们分开的时候多，而聚首的机会很少。当我这次途经扬州，再一次到竹西亭去访问时，恐怕要禁不住悲从中来，潸然泪下了。你瞧那大雁栖息的沙滩，江波已经变得平静。渔舟来往的洲渚，游人已经散去。等我们到了年老时再一起去游玩，只怕体力和兴致都不足了。但是有什么办法呢？苕溪那边的明月，正照着我的扁舟，催促我向东边行去。啊，什么时候我才能回来，在梅花纷飞的春夜里与你们重新相聚？
注释
沔：甘肃省武都沮县。
几二十年：是以他实际在汉阳居住的年月计算，除去了当中离开的时间。这一年姜夔随萧德藻东行，似乎就再没回到过汉阳。
苕霅：指苕溪和霅溪。霅，水名，在乌程东南，合四水为一溪，霅，形容四水激射之声。
诸君：郑次皋、辛克清、
茸帽：即绒帽。茸，柔软的兽毛。
章台走马：指少年壮游。汉长安有街名章台，繁华闹市。
清沔：指沔水。古代通称汉水为沔水。汉阳位于汉水之畔。
竹西：指扬州名胜竹西亭一带。
雁碛：大雁栖息的沙滩。
渔汀：渔舟停泊的岸地。
游冶：游乐。
苕溪：在浙江省北部，浙江八大水系之一，是太湖流域的重要支流。
甚：什么。
创作背景
公元1186年（淳熙十三年丙午），姜夔回到了他幼年生活过的湖北汉阳。他是为了去探望嫁在汉阳的姐姐和郑次皋等朋友们的。在秋天来到汉阳。他这次在汉阳逗留的时间不很长，而感情上却眷恋很深。这首词是临别前与朋友们叙别之作，时约三十二岁。
赏析
词的开头，是对临别时汉阳冬天风景的描写。“衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野“。衰草云烟发愁，乌鸦向夕阳送别，风沙在平野回旋。“愁”、“送”二字，下语工妙，以拟人化的手法写出了恙草与乌鸦的忧愁和惜别之情，意境凄迷，气象阔远，一下子把人带入孤独忧伤的情绪之中。正是以愁人观物，物皆着愁之色彩。这时的姜夔已是人到中年，尽管他多才多艺，仍然是功不成，名不就，长期过着飘泊江湖天涯羁旅的生活。从这首词可以看出，他对江湖游士、豪门清客的生活，已有些厌倦了，然而他无法改变现状，无可奈何之情已隐约暗现。
接着是对自己往事的回忆：“拂雪金鞭，欺寒茸帽，还记章台走马”。姜夔以自己的诗才，结识了著名诗人萧德藻，萧并把侄女嫁给了他。萧德藻与尤袤、范成大、陆游齐名，有“尤萧范陆四诗翁”之称。通过萧德藻，他又结识了范成大、杨万里、陆游、辛弃疾、叶适、朱熹等社会名流。作为权门清客，他有过游冶流连的生活，游荡过繁华的娱乐场所。词中追忆了这段冶游生活之后，他认为最值得珍惜的还是昔日的友情：“谁念飘零久，漫赢得幽怀难写。故人清沔相逢，小窗闲共情话。”这位才华横溢的诗人、词家，他的诗曾受到杨万里的高度评论：“尤萧范陆四诗翁，此后谁当第一功。新拜南湖为上将，更推白石作先锋。”凭着他的社会关系与在诗坛的盛名，他决不至于晚年家贫如洗，死后靠别人的资助来埋葬，原因就在于他不同于一般的权门清客。他是一个讲究气节纯粹的诗人。他所交结的也都是既有名望又有气节的人。据说张鉴要出钱给他捐官，又要把良田送他，他都拒绝了。杨万里称他甚似晚唐隐逸诗人陆龟蒙，范成大称其“翰墨人品，皆似晋宋之雅士。”他一生最珍视的不是高官厚俸，他是一个绝对忠于文学、忠于爱情友情的高人。所以在怀念往日壮游生活之后，不禁深深地感叹：有谁怜念我湖海飘零，只落得满腔伤感！他感到同汉阳朋友的久别重逢，小窗闲话，难能可贵。
下片的开头，是对旧游之地的追忆与深沉的感叹：“长恨离多会少，重访问竹西，珠泪盈把。雁碛波平，渔汀人散，老去不堪游冶。”他深深感叹的是在人生的旅程里，同朋友们“离多会少”。对于一个忠于友情的人，离别当然是最痛苦和难以承受的。眼前的现实又逼迫他在汉阳只能有短暂的停留，又要东下湖州了。
接着是追忆他的扬州、衡岳、洞庭等地之游。竹西：扬州城东禅智寺侧有竹西亭。杜牧《题扬州禅智寺》有“谁知竹西路，歌吹是扬州？”此代指扬州。白石在《扬州慢》中也有“淮左名都，竹西佳处”之句以代扬州。“雁碛”、“渔汀”都不是泛指大雁翔集的沙滩，和渔舟往来的洲渚，是指他曾经“游冶”过的名山胜地。他曾游衡岳、洞庭，回雁峰是南岳七十二峰之一，滨临湘水，水边滩碛相连；洞庭湖，渔舟往来不歇，因此应指他曾经游历过的衡岳、洞庭。（《昔游诗》中说：“昔游衡山下，看水入朱陵。”又说：“芦洲雨中淡，渔网烟外归。”）他重访扬州是什么使他“珠泪盈把”。那是因为金人在1129年（建炎三年）和1161年（绍兴三十一年）大举南下之后，昔日繁华的扬州，遭到了战火的惨重破坏。他在初访扬州时写的《扬州慢》一词中说：“过春风十里，尽荠麦青青。”“念桥边红药，年年知为谁生？”诗人怀着爱国的黍离之悲，重访扬州，怎能不令人伤痛！对于衡岳、洞庭的壮丽风光，他在《昔游诗》这一组诗中，曾尽情地描绘和歌颂。他歌颂洞庭说：“洞庭八百里，玉盘盛水银。长虹忽照影，大哉五色轮。”他描写南岳说：“飞云身畔遇，揽之不盈掬。”描写南岳湘滨的风光说：“昔游衡山下，看水入朱陵。半空扫积雪，万万玉花凝。”此时由于诗人老去，情怀悲凉，没有那种游乐之情了。白石论诗，主张“意中有景，景中有意”，主张“句中有馀味，篇中有馀意”。这首用白描手法描写的词，所以令人读来蕴藉含蓄，余味不尽，正是由于“景中有意”的缘故。比如竹西亭吧，这是扬州胜景，然而白石重访时，却是“珠泪盈把”。衡阳的“雁碛”，洞庭的“渔汀”是多么幽雅的画面，然而诗人已觉得“老去不堪游冶”了。他在写景时，赋予自己的深情厚意，因而使人读来馀味无穷。
词的结尾也是很奇特的：“无奈苕溪月，又照我扁舟东下。甚日归来，梅花零乱春夜。在苕溪这里，他从对昔日壮游的回忆转回到现实情境中的惜别，又跳到对将来归来的设想，反映出白石词在结构上的特色是多采用暗线结构，即打破时空局限，将回忆、现境、设想溶成一片，达到“野云孤飞，去留无迹”的意境。这种结构，正如白石所说：“波澜开阖，如在江湖中，一波未平，一波已作。如兵家之阵，方以为正，又复是奇；方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极，而法度不可乱。”（《白石道人诗说》）在整个下片中，他通过幽静凄清的景物描写和奇特的联想，对所吟咏的事物，赋予了动人心扉的魔力。
愁原文赏析及翻译11
浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜
朝代：清代
作者：纳兰性德
原文：
伏雨朝寒愁不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。
漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。
翻译：
①伏雨：连绵不断的雨。唐杜甫《秋雨叹》：“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。”②去年句：意谓去年还曾经在一起攀上枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落。斗轻盈，谓比赛行动迅捷轻快。轻盈，多用以形容女子体态之纤柔、轻快。李白《相逢行》：“下车何轻盈，飘然似落梅。”③漫惹二句：炉烟，熏炉中的烟。南朝梁简文帝《晓思诗》：“炉烟入斗帐，屏风隐镜台。”酒晕，饮酒后脸上泛起的红晕。此二句极写无聊赖之情状。谓炉烟轻轻地萦绕，双袖在炉火映照中泛着紫红的颜色，身着青衫而脸上胀红了酒晕。
赏析：
此篇描绘了一种多情无奈的阑珊意绪。词中上下片之结句点出其情伤的底蕴，倘恍迷离，空灵清丽。
愁原文赏析及翻译12
原文：
春光好（一名愁倚栏令）
纱窗暖，画屏闲，亸云鬟。
睡起四肢无力，半春间。
玉指剪裁罗胜，金盘点缀酥山。
窥宋深心无限事，小眉弯。
蘋叶软，杏花明，画船轻。
双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。
春水无风无浪，春天半雨半晴。
红粉相随南浦晚，几含情。
译文：
水上柔嫩的苹叶，衬着岸边洁的杏花；翠红美丽的鸳鸯，拖着长长的绿漪浮漾。一叶轻盈的画摇出船，添几阕情韵袅袅的“棹歌”。
春光，轻灵摇荡，明媚可人！水，好在无风无浪；天，好在半雨半晴。在疏淡的暮霭中，伴一二红粉知已泛舟南浦，更多了几分含蕴不露的情意！
注释：
1、软：一作“嫩”。
2、明：鲜艳。
3、绿汀（tīng）：芳草丛生的水边平地。
4、棹歌：船歌。
5、红粉：借代为女子。
6、几含情：屡次含着深情。李颀《采莲曲》：“时逢岛屿泊，几伴鸳鸯眠。”白居易《东南行一百韵》：“几见林抽笋，频惊燕引雏。”
赏析：
作品赏析
【注释】：注一：这里的“□”指字库当中没有此字。
愁原文赏析及翻译13
无题·重帏深下莫愁堂
重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
赏析
李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这首七律无题，内容是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。
这首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。首联 “重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长”写环境： 层层叠叠帷幔低垂的闺房，幽邃宁静; 夜深了，闺房的主人上床后却心事重重、辗转反侧，凄清的长夜何其漫漫。她为何迟迟不能入眠? 她在想什么呢?诗中什么也没说，任由读者去想象。
“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎” 是她长夜无眠的思绪吗? 如巫山神女一样有浪漫的奇遇、过恩爱的生活，原来只是一场梦。至于这场梦是她的向往，还是曾经的巫山云雨，已在岁月的流逝中变得如梦似幻，我们无从得知。但现状很明显，她还像清溪小姑一样，独处无郎。“本无郎” 有孤单、寂寥、无奈，也有自我安慰的味道。颔联巧妙化用两个典故，融会了神话的传奇色彩和乐府的文化韵味，写得瑰奇迷离，摇曳多姿。
“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香” 转以客观事物来影射主观感情： 菱生水中，大风吹来，波起浪涌，激得菱叶翻飞，菱枝欲折; 菱枝本柔弱，而风波 “不信”，是否意味着有些纤如菱枝的东西，是经不起生活的波浪的，即使“不信”，要逆势而为，终究是枉然。月下露珠，谁会滋润桂叶，让其吐出馨香?流露出无可依靠、无所寄托的幽怨。颈联的意象具体而鲜明，但象征的意味相当隐晦，可能是抒写那个女子在长夜无眠时的慨叹，可能是暗示女主人公的不幸遭遇，可能是诗人自伤身世，历来说法颇多。
尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂” 直抒胸臆： 就算相思全无益处，仍不妨碍为相思而惆怅的情怀执著、狂放。明知相思无益而惆怅不已，实已是情至深处，铭心刻骨，欲罢不能了。
中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。
无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。像冯浩那样，将《无题·凤尾香罗薄几重》中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这首诗和《无题·凤尾香罗薄几重》说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍读者从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。这首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。不论这首无题诗有无寄托，它首先是成功的爱情诗。即使读者完全把它作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。
译文及注释
译文
幽寂的厅堂中层层帷幕深垂；独卧床上，追思前事，倍感静夜的漫长。
巫山神女艳遇楚王，原来只是梦一场；青溪小姑住所，本就独处无郎。
风波不信菱枝柔弱，偏要摧残；像那具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。
即使相思全无好处，但这种惆怅之心，也好算是痴情了。
注释
神女：即宋玉《神女赋》中的巫山神女。
小姑句：古乐府《青溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”
风波句：意谓菱枝虽是弱质，却不相信会任凭风波欺负。
直道两句：意谓即使相思全无好处，但这种惆怅之心，也好算是痴情了。
直道：即使，就说。
了：完全。
清狂：旧注谓不狂之狂，犹今所谓痴情。按：如作狂放解本也通，但既把诗中人作为女子解，那么，还是作痴情解较切。
愁原文赏析及翻译14
原文：
春犹浅，柳初芽，杏初花。杨柳杏花交影处，有人家。
玉窗明暖烘霞。小屏上、水远山斜。昨夜酒多春睡重，莫惊他。
译文
此时春意尚浅，柳树刚刚萌芽，杏花三三两两的开在枝头。杨柳杏花影子交汇处，住着人家。
窗内霞光映照明亮温暖，小小的画屏上水远山斜。昨夜畅饮了许多美酒睡意正浓，不要惊醒了他。
注释
交影处：影子交汇处。
赏析：
诗中的绝句，词中的小令，都是难作的。不仅字数少，而且又要有丰富的诗情画意，所以要字字锤炼，字字着力，小而精工，玲珑剔透，才见大家风范。程垓的这首小词，仅四十二字，正写得富有诗情画意，情趣盎然，颇能显示出“美文”的艺术魅力。
小词而能铺排，是这首词的艺术特点。这首词要表达的意思极为单一：不要惊醒酒后春睡的“他”。
但直接用来表达这个意思的文字，却只有全词的最后一句；绝大部分的文字，是用铺排的手法来描写与“他”有关系的环境、景物，极力渲染出一幅恬静、安逸、静谧的图画。起句写初春景物，交代时令节气。“春犹浅”，是说春色尚淡。柳芽儿、杏花儿，皆早春之物，更着一“初”字，正写春色之“浅”。《愁倚阑》又名《春光好》。古人作词，有“依月用律”之说，此调入太蔟宫，是正月所用之律，要求用初春之景。此词景与律很相适应。“杨柳”句总前三句之笔，以“交影”进一步写景物之美，缀一“处”字，则转为交代处所，紧接着点出这里“有人家”。从“交影”二字看，这里正是春光聚会处，幽静而又充满生机和活力。
词的下片首两句，转入对室内景物的铺排，与上片室外一派春光相对应。窗外杨柳杏花交相辉映，窗内明暖如烘霞，给人以春暖融融，阳光明媚之感。而小屏上“水远山斜”的图画，亦与安谧的春景相应。“小屏”一句，语小而不纤，反能以小见大，得尺幅千里之势，“水远山斜”，正好弥补了整个画面上缺少山水的不足。这正是小屏画图安排的绝妙处。此词一句一景写到这里，一幅色彩、意境、情调极为和谐的风景画就铺排妥当了。作者以清丽婉雅的笔触，在这极有限的字句里，创造了一种令人神往的境界，然后才画龙点睛，正面点出那位酒后春睡的“他”。“莫惊他”三字，下得静悄悄，喜盈盈，与全词的气氛、情调极贴切，语虽平常，却堪称神来之笔。
全词写景由远及近，铺排而下，步步烘托，曲终见意，既层次分明，又用笔省净。细味深参，全词无一处不和谐，无一处不舒适，无一处不宁静。显然，词人在对景物的描绘中，渗透了他对生活的理想与愿望，也充分体现了词人对由景生情写作手法达到了炉火纯青的地步。
就一般常例来看，艺术上的渲染、铺排，往往会导致语言上的雕琢、繁缛。但是这首小词却清新平易，绝无刀斧痕。语言平淡，是程垓词的一个明显特点，读他的《书舟词》，几乎首首明白如话，这种语言风格并非轻易得之。况蕙风论词，曾引了宋人葛立方《韵语阳秋》论诗的一段话：“陶潜、谢朓诗皆平淡有思致。
大抵欲造平淡，当自组丽中来；落其华芬，然后可造平淡之境。如此，则陶、谢不足进矣。梅圣俞赠杜挺之诗有‘作诗无古今，欲造平淡难’之句。李白云：‘清水出芙容，天然去雕饰。’平淡而到天然，则甚善矣。”况氏然后说：“此论精微，可通于词。‘欲造平淡，当自组丽中来’，即倚声家言自然从追琢中出也。”（《蕙风词话续编》卷一）程垓这首小小的《愁倚阑》，以平淡的语言精心写景，巧藏情致，具见巧夺天工，终得自然之美，足以为况氏的词论作一佳证。
愁原文赏析及翻译15
浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜
伏雨朝寒悉不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。
漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。
古诗简介
《浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜》是清代词人纳兰性德的作品，本诗是一首相思之作，描绘了一种多情无奈的阑珊意绪，表达了诗人对伴侣的思念。
翻译/译文
这连绵不断的雨如同剪不断的哀愁，依稀记得去年我们到杏花园游玩，还一起攀上枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落。
香炉中的熏烟轻轻地萦绕，双袖在炉火映照中泛着紫红的颜色，身着青衫而脸上胀红了酒晕。人间何其广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。
注释
①伏雨：指连绵不断的雨。杜甫《秋雨叹》诗：“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。”
②高摘：攀高折花。
③斗轻盈：与同伴比赛看谁的动作更迅捷轻快。轻盈，多用以形容女子体态的轻快、灵活。
④炉烟：香炉中的熏烟。
⑤酒晕：喝完酒后脸上泛起的红晕。陆游《宴西楼》诗：“烛光低映珠帐丽，酒晕徐添玉颊红。”
创作背景
在这一年，纳兰生命中最重要的那位女子离开了人间。她是纳兰的第一位结发妻子，也有人说她是他遇到的第二个女人。无论如何，她都是纳兰怀想一生的知音和伴侣：卢氏。史书载，他们夫妻二人恩爱有加，感情笃深。新婚燕尔的浪漫与纳兰词人的特质融合，成就了牵魂引魄、游梦天方的醉人生活。然而短暂的快乐也许就是为了让纳兰El后的回忆更为酸楚。就在三年之后的康熙十六年四月，卢氏产下一子海亮。约月余，卢氏因为产后患病，于五月三十日撒手人寰。突如其来的打击使纳兰太伤心。在以后的悼亡诗词中，他浸着泪水的墨笔一再流露出哀婉凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。他在一首《沁园春》中写道：便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。
赏析/鉴赏
原文赏析
这是一首相思之作，却不同于那种甜蜜憧憬的怀想，亦不是刻骨铭心的感念。如果一定要用一个词来形容这首小令，那么非此二字莫可当得：阑珊。
所谓“那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈”，正是“春花秋月，触绪还伤”的另一番写照。当年他曾和她一起攀上杏树枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至于唯恐再见到杏花，触动自己的伤心事。睹物伤情，算是中国诗歌由来已久的传统。
转到下片，出现一组精工的对句：“漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。”这两句解释出来，就是熏炉上的烟气轻轻萦绕，双袖在炉火中映出紫红的颜色，身着青衫而脸上泛出了酒晕。句中一个“漫惹”，一个“空将”，极写无聊之态。这里纳兰仿佛是说，我现在多么无趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤着炉火，饮着乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是为了什么，我也不知要做什么。
尾句，作者舍弃了一切描写与对仗，平平呵出：人间何处问多情。以人间之广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。看似平淡的一句话，却实已把天地逼仄到了极处。这正是“谁念西风独自凉”的境界，西风遍吹，而独有我感到了深深的凉意。天地广大，而唯有我心怀迂曲，无处排遣，无处寄托。
名家点评
现代作家聂小晴评论此诗云：此诗描绘了一种多情无奈的阑珊意绪。词中上下片之结句点出其情伤的底蕴，倘恍迷离，空灵清丽。
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