菩萨蛮翻译及赏析

时间：2023-04-27 11:29:26 古籍我要投稿

菩萨蛮翻译及赏析

菩萨蛮翻译及赏析1

　　原文：

　　菩萨蛮·秋风扫尽闲花草

　　宋代：佚名

　　秋风扫尽闲花草，黄花不逐秋光老。试与插钗头，钗头占断秋。

　　簪花人有意，共祝年年醉。不用泛瑶觞，花先着酒香。

　　译文：

　　秋风扫尽闲花草，黄花不逐秋光老。试与插钗头，钗头占断秋。

　　簪花人有意，共祝年年醉。不用泛瑶觞，花先着酒香。

　　注释：

　　秋风扫尽闲花草，黄花不逐（zhú）秋光老。试与插钗头，钗头占断秋。

　　不逐：犹言不随。

　　簪（zān）花人有意，共祝年年醉。不用泛瑶觞（shāng），花先着酒香。

　　瑶觞：泛指美酒。

　　赏析：

　　秋日黄花，分外馨香。采菊为妇簪头，恩情缠绵如见。菊花相传为益寿之卉，古人尝谓菊酒可以延年，闺中弄花情深，不饮亦醉，不着香艳语而尽得风流。上片“占断秋”三字极为新巧。

菩萨蛮翻译及赏析2

　　菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔

　　半烟半雨溪桥畔，渔翁醉着无人唤。疏懒意何长，春风花草香。

　　江山如有待，此意陶潜解。问我去何之，君行到自知。

　　古诗简介

　　《菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔》是北宋词人黄庭坚所作的一首词。这是一首集句词，词的上片描摹了一幅溪桥野渔图，表现了渔翁与自然交融的微妙乐趣，下片写江山美景。这首词效法王安石，巧妙地采用了移花接木的写作手法，通过细腻的文笔汇集唐代诗人杜甫的几句诗，描写出山川、溪桥等自然美景，表达了词人步先哲后尘、隐匿踪迹的决心。

　　翻译/译文

　　烟雨迷蒙的溪边桥畔，有渔翁正醉酒酣睡，四周阒无声息，没有人惊破他的好梦。春风送来花草的芳香，闲适、安逸的生活真是情意绵长。

　　美好的江山好像在那儿等着我似的，这种感觉大概只有陶潜能理解吧。想要问我到底去何方，无可奉告，你随之而来，自然就知道了。

　　注释

　　1、菩萨蛮：唐教坊曲名，又名《菩萨篁》、《重叠金》、《花间意》、《梅花句》等。

　　2、集句：即集句词，即用前人诗句杂缀成词。

　　3、梢梢：树梢。

　　4、关情：使人关情。

　　5、疏懒：懒散、悠闲，不习惯于受拘束。

　　6、有待：有所期待。

　　7、陶潜（qián）：即陶渊明，名潜，东晋诗人。

　　创作背景

　　这首词约作于宋元丰七年（1084年）春，时值黄庭坚过金陵、扬州赴德州德平镇任。王安石曾在宋元丰五年（1082年）营居半山园时作了一首集句诗《示元渡》。词人曾批评王安石的这首诗是“百家衣”，以为“正堪一笑”（见《苕溪渔隐丛话前集》），后来自己也效法王安石写了这首集句词。

　　赏析/鉴赏

　　这首词词人移花接木，诗人谙熟前人的诗句风韵，考虑到句式长短、对偶声韵，使这首词词情达意、情思连续，使之如出己口，置身于宽阔寂寥的环境，突出隐逸的主题，同时表达了词人对于荣利的摒弃以及对先哲的崇敬之情。

　　上片描绘了一幅闲适悠雅的溪桥野渔图。在一片氤氲迷蒙的山岚水雾中，是烟是雨，叫人难以分辨，真是空翠湿人衣。在溪边桥畔，有渔翁正在醉酒酣睡，四周阒无声息，没有人来惊破他的好梦。“疏懒意何长，春风花草香”，这就是杜甫的两句诗“无人觉来往，疏懒意何长”（《西郊》）、“迟日江山丽，春风花草香”（《绝句二首》）的十分熨帖的表现，而且从原作的意境看，也与上片情相合，更重要的是通过这诗句的媒介，使读者感受到杜甫的诗境，这些诗境又反过来丰富了这首词本身的意蕴。从“春风花草香”会使人联想到“迟日江山丽”以至整首杜甫绝句。由联想再回到词意，在“春风花草香”后面，不单是春风花草的幽香，而且是“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”，美丽的景致让词人沉浸其中，如痴如醉，一幅风光明媚生机勃勃的春天画面。

　　下片写江山形胜，四时的美景吸引自古至今着无数的隐人逸士。“江山如有待”是杜甫《后游》中的诗句，作者向往大自然的美好，却推开自己不说，而从对面着笔，将自己热烈的`感情移植到无生命的江山自然上，通过拟人化的描写，表现“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”那种人与自然交流相亲、物我不分的情感意绪，黄庭坚巧妙地移植了这一诗意，将前面“疏懒意何长，春风花草香”词意发展为对自然生活的向往与追求。这时候，作者自然地想到了开隐逸风气的陶靖节先生，又随手拈来了杜甫的另一句诗“此意陶潜解”（《可惜》），使读者想到陶潜返朴归真退居田园的隐逸事迹，将自己对山川自然的企慕之意，又落实到对这位抛弃荣利的田园先哲的景仰上，从而挑出了全词隐逸的主题。“此意陶潜解，吾生后汝期”（杜甫《可惜》），杜甫感叹生不逢时，恨不能与陶渊明同归田园。这首词的最后二句“问我去何之，君行到自知”，是接住杜甫诗意，表明自己的态度，他不学杜甫的感慨而是步先哲的后尘。词人决心归隐，但到底去何方，是山野，是林莽，是田园，却无可奉告，不过如随之而去，一定会明白他的踪迹。这二句诗句在这首词里，贯串下面的情志意趣，结束得非常工稳，飘逸而含蓄。

　　整首词虽连缀前人诗句而成，但是主题集中，联系紧密。上下相承有序、言近而旨远，凭着自己的诗才学力，通过精心的构思安排，却创造出比原句更高的美学价值。这篇词是集句词的代表词作。

菩萨蛮翻译及赏析3

　　「原文」

　　玉纤弹处珍珠落，流多暗湿铅华薄。春露浥朝华，秋波浸晚霞。

　　风流心上物，本为风流出。看取薄情人，罗衣无此痕。

　　「前言」

　　《菩萨蛮·玉纤弹处真珠落》是唐代诗人、词人温庭筠创作的一首词。

　　「注释」

　　①玉纤：纤纤玉手

　　②真珠：珍珠，喻眼泪

　　③铅华：化妆品，搽脸的'粉。

　　④春露：女子的眼泪

　　⑤浥：润湿。

　　⑥秋波：女子的眼神。

　　「翻译」

　　纤纤玉手弹开处，美人之眼泪零落，泪多多濡湿脸上薄薄的铅华粉。泪如春露润湿早晨的花儿，眼如秋波浸润晚霞。风流是心上的宝物，眼泪本为风流而洒。看那些薄情寡义之人，他们的罗衣上绝无泪痕。

　　「赏析」

　　《菩萨蛮·玉纤弹处真珠落》此词约作于唐大中（847—860）年间。五代孙光宪《北梦琐言》卷四载：“宣宗爱唱《菩萨蛮》词。令狐相国（綯）假其（温庭筠）新撰密进之，戒令勿泄，而遽言于人，由是疏之。”温亦有言曰：“中书堂内坐将军。”讥相国无学也。《乐府纪闻》记载此事云：“令狐綯假温庭筠手撰二十阕以进。”据此，《菩萨蛮》诸阕乃温庭筠所撰而由令狐绹进献唐宣宗之作。其时当在大中后期（850—859），正值温庭筠屡试不第之时。

菩萨蛮翻译及赏析4

　　原文：

　　菩萨蛮·七夕

　　[宋代]苏轼

　　风回仙驭云开扇，更阑月坠星河转。枕上梦魂惊，晓檐疏雨零。

　　相逢虽草草，长共天难老。终不羡人间，人间日似年。

　　译文及注释：

　　译文

　　黑夜即将过去，太阳即将出现。五更天时银河斜转月落大地。牛郎织女从梦魂中惊醒过来，泪涕纵横，天上落下了细小的雨点。

　　牛郎和织女虽然是短暂相逢，但却永远和天一同存在。他们始终不羡慕人间的生活，因为人间烦恼太多了，日子难过。

　　注释

　　菩萨蛮：词牌名，正体双调四十四字，上下片各四句，两仄韵两平韵。

　　仙驭：指风伯、云师驾车而来，意即风起云涌，天气发生了变化。

　　云开扇：作为扇翣掩障太阳的云移开了。

　　更阑：更残，五更天。阑，所剩无几。

　　星河转：谓银河斜转，表示夜深。

　　惊：惊醒，醒过来。

　　草草：匆忙。

　　长共天难老：永远和天一同存在，不会老死。

　　人间日似年：人世间的日子难过，这是说明上句牛郎、织女“不羡人间”的理由。

　　赏析：

　　这首词写的时令为“更阑月堕星河转”的拂晓时刻。此词上片写七夕之夜牛郎织女的依恋难舍之绵绵深情；下片写七夕之晨牛郎织女分手后的伤离恨别的心态。全词立意新巧，构思独特。

　　此词上片写七夕之夜牛郎织女的依恋难舍之绵绵深情。

　　“风回仙驭云开扇，更阑月堕星河转。”渲染了牛郎织女此时趋人散的时空气氛：旋风吹，仙车奔，扇云开，面临苍凉环境；时过五更，月落大地，星河转移，逼近分手时光。

　　“枕上梦魂惊，晓檐疏雨零”，细腻描绘了牛郎织女如梦初醒、梦魂惊叹、泪涕纵横的神态。“梦”、“晓”二字贯穿上片，颇有“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”（宋代秦观《鹊桥仙》）的`难言倜傥。

　　下片写七夕之晨牛郎织女分手后的伤离恨别的心态。

　　“相逢虽草草，长共天难老。”承上一转，妙笔生灵。纵然一夕相逢，来去匆匆，相会短暂，但是共天久长的仙界的牛郎也好，织女也好，两情久长，岂在朝朝暮暮。生命是永恒的，青春是不衰的。这正是天界令人神往的地方。

　　“终不羡人间，人间日似年”，东坡用了一个顶真手法，透过一层，道出了“天难老”的妙谛和东坡内心难言的余悸：牛郎织女虽然一年只有一次相会时间，但终究比人间美好，人间不值得羡慕，因为人间烦恼太多了，度过一天好像熬过一年那样长久，艰难。最后两句，文彩似乎不浓，却道出了人生的深奥哲理，令人回味。

　　自古以来，多少文学家，多少文学作品大写特写诸如七夕仙女思凡、下凡，甚至与凡人结为伉俪，生儿育女，白头偕老。东坡一反古今陈说，把天界写得“长共天难老”那么美好，把人间写得“度日如度年”那么艰难。全词立意新巧，构思独特。

菩萨蛮翻译及赏析5

　　菩萨蛮·回文冬闺怨

　　雪花飞暖融香颊。颊香融暖飞花雪。欺雪任单衣。衣单任雪欺。

　　别时梅子结。结子梅时别。归不恨开迟。迟开恨不归。

　　翻译

　　雪花飞暖融了少妇的香脸。香气的脸上融化了飞花似的雪。在铺天盖地的雪面前，我凭着单衣抵挡。尽管我衣服单薄，靠着它就不怕雪欺压。

　　离别时梅的果子已经结了结子的.梅熟时，我们离别。只要他归来的话，我不恨梅花开得太晚。梅花迟开了，我愁恨的是他还不归。

　　注释

　　香颊：少妇的香脸。

　　欺：压，盖。

　　任：凭靠。

　　创作背景

　　宋神宗元丰三年（1080）十月。苏轼被贬黄州，“杜门谢客”，冬至后又去天庆观养炼。在无所收获之后，作该词以解脱。

　　赏析

　　上片，用烘托的笔法，写少妇暮冬时节站在雪地里，忍着严寒的威胁，盼望郎君归来的情景。将阻碍爱情的原因归怨于一种客观事物的表达手法，人们称之为“移恨于物”。“雪花飞暖融香颊，颊香融暖飞花雪”，点明盼望郎君的时令、气氛与环境。漫天飞雪扑面来，反觉雪暖了脸，脸融了雪。冷就是冷，雪就是雪。冷、雪不可变暖，这纯属于一种心理变化。雪有人情，人有真理，物随人变。“欺雪任单衣，衣单任雪欺”，直议少妇穿着单衣，冒着严寒而不动摇的坚贞如一的精神。一“欺”，一“任”，辩证地烘托了少妇铮铮贞骨的爱情。

　　下片，以回忆与推进相结合的手法，深一层地展示少妇思念郎君、盼望郎君而未愿的心态。“别时梅子结，结子梅时别”，忆起甜蜜的岁月，美好的离别。“梅子”不仅表明少妇与郎君离别的时令，更重要的象征着他们高洁的爱情与青春。“归不恨开迟，迟开恨不归”，再透过一层，道出了少妇此时此地难言之隐痛。只要你归，我不嫌梅花开晚了我最大的愁恨则是梅花开了，果子结了，你还是不回到我的身边。“恨”中饱含几分真情，“恨”中平添几分情趣。可谓牵肠挂肚，刻骨铭心，“恨”思绵绵无尽期。

　　全词，通过现实与回忆、景物与人情、回环与强化、直写与烘托等相结合的手法，将一位痴心的少妇思念郎君又不能如愿从而产生的愁“恨”推向了高潮。

菩萨蛮翻译及赏析6

　　原文

　　晶帘一片伤心白，云鬟香雾成遥隔。无语问添衣，桐阴月已西。

　　西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。

　　译文

　　白得叫人心惊的月光，映照在水晶帘上；我俩遥遥相隔，看不到你如云的秀发，嗅不到你似雾的浓香。想问候一声要不要多添件衣裳，却毫无办法；月挂西天，梧桐的树阴已经拉得很长。

　　西风起，蟋蟀声声鸣响；不让忧愁的人儿睡下；秋天还是去年的秋天，可为什么面对秋景，泪水总想流上我的脸庞？

　　注释

　　“晶帘”：水晶帘。伤心，极言之辞。伤心白即极白。李白词：“寒山一带伤心碧”，皆类于此。此句谓在月光的映衬下水晶帘看上去一片白。西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。云鬟香雾”句：语出杜甫《月夜》：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，这是杜甫写给妻子的.诗，容若用此亦代妻子。此句谓头发乌黑如云，香气似雾浓，以此代指所爱所思的女子。“无语”句，承上句，谓所思的人不再身边，即使天气寒冷，也无法问她要不要加衣裳，照应了前句的“成遥隔”。“添衣”两字，平淡深情。“桐阴”：梧桐树阴，此句谓月已西沉，即夜色已深。“络纬”：蟋蟀

　　“桐阴”：梧桐树阴，此句谓月已西沉，即夜色已深。制衣，如斯似是习以为常，总觉得天长日久，手中好光阴无从消磨。你我似陌上戏春的孩童，看见花开花谢都惘然欢喜心无凄伤。只是今日，你离开我以后，再没有人为我添衣，管我寒暖，而我亦失去照顾疼惜你的机会。看得见吗？是一样的秋色。秋风月夜，我伫立在桐阴之下。仍似去年秋，你知我为何泪欲流？生死相隔，我如此地无能为力。

　　“络纬”：蟋蟀。一说纺织娘。

　　“只是”句：谓秋色和去年秋天相同。

　　去年秋时人尚在，今年秋时，风景不改，人已不在。这阕小令所截取的，不过是生活中“添衣”这么一个细小的事。除却“云鬟香雾”的指代，言语极平实，上下阕折转之间也是从容淡定，然而于小处极见真情，凄婉动人之处，似是眼前梨花飞舞，细碎地散落一地，让人心意黯然。此词当是康熙十六年秋之作。亦是容若小令中的经典之作。“只是去年秋，如何泪欲流。”的“欲”字更是用的恰倒好处，“欲”是将出未出，想流不能流,容若将那种哀极无泪的情状写地极精准。一说纺织娘。“只是”句：谓秋色和去年秋天相同。

　　赏析

　　李白《菩萨蛮》词有“寒山一带伤心碧”，指日暮之时，山色转深。伤心是极言之辞。伤心碧即山色深碧，伤心白即极白。后人之词多类于此。在月光的映衬下水晶帘看上去一片白。水晶帘内端坐的美人已然不在。全词除却“云鬟香雾”的指代略露艳色之外，言语极平实。如果知晓这指代是化自杜甫《月夜》，明白杜甫藏在“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”后面的相思凄苦，恐怕只有艳丽之后掩饰的惘然。

　　细读“只是去年秋，如何泪欲流。”“欲”字更是用的恰到好处，“欲”是将出未出，想流不能流，容若将那种哀极无泪的情状写地极精准。

　　年年秋日，看时光流转，如习以为常，总觉得日久天长，看见花谢都心无凄伤。待得一日光阴流尽，才醒转过来。秋风虫鸣月色深浓，仍似去年秋，你知为飘渺孤鸿？感情的付出是相互映衬的。

菩萨蛮翻译及赏析7

　　菩萨蛮·梨花满院飘香雪

　　梨花满院飘香雪，高楼夜静风筝咽。斜月照帘帷，忆君和梦稀。

　　小窗灯影背，燕语惊愁态。屏掩断香飞，行云山外归。

　　翻译

　　满院的梨花如飘香的白雪，高楼的静夜里，檐下的筝片在风中呜咽。弯月斜照帘帷，我思念的郎君，近来梦中也难相会。

　　小窗上映出幽暗的灯影，梁间的燕叫声，惊断了我的愁梦。屏风旁断断续续的香烟袅袅飞动，仿佛我刚刚梦到的行云，正从巫山飘回家中。

　　注释

　　香雪：喻梨花。

　　风筝：悬挂于檐间的金属片，也称“铁马”、“风铁”、“风琴”，俗呼“风马儿”。

　　和梦稀：连梦也稀少了。和，一作“知”。

　　断香：阵阵的香气。

　　行云：喻远行的情人。

　　赏析

　　周密《齐东野语》称毛熙震词“中多新警，而不为儇薄”。词家论词，具有见地。其新警处，不在字而，而在巧思。这首词，写闺中人静夜独居、忆念离人的情状，运笔纤回，含思缥缈。于篇终见意，曲尽掩抑难言的境况。询为五代词中高格。《菩萨蛮》词，前有温飞卿十四篇精湛之作，而毛氏此词，易秾华为淡稚，变密艳为幽丽，别出新意，不得让飞卿专美于前。

　　“梨花”二句，写高楼静夜的青景，渲染怀人的气氛。楼下的院子里梨花飘谢，楼上只听到风吹檐铁的`阵阵声响。二句写景，实已托出素居寂寞的楼中人的形象，“梨花”句，写春光已逝，时不待人。“高楼”句，写夜静闻声，极无聊之状。可与李商隐《燕台诗》“云屏不动掩孤颦，西楼一夜风筝急”参看。“斜月照帘帷，忆君和梦稀。”上句写月光照在薄薄的帷幕上，亦古诗中常见的境界、不外从“明月照高楼”，“薄帷鉴明月”等语化出，以表现闺人的愁思。两句好就好在“和梦稀”的“稀”字，一字可抵宋徽宗《宴山亭》“怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做”数句。恨君之深，思君之切，皆由此字透露消息。忆极而生恨，故作此怨怼之语。

　　下片写室中情状和闺人动态。“小窗”二句，运思甚奇。她背着小窗前的灯光，是为了不让照见脸上的啼痕，可是，却教栖息在帘帷上的燕子窥到了。它们呢喃相语，仿佛为闺人的愁态而吃惊。二语从侧面描写，一“惊”字尤为入妙。一结两句，“屏掩断香飞，行云山外归”，为全词中精绝之笔。她床前屏风低掩，只见到薰炉中升起的袅袅轻烟。疑是那缥缈的行云，冉冉从山外归来。山就是指屏风绘画的山峦，词中语意相关。亦暗示情人的去处。由断香而想及屏山上的行云，由行云而想到漂流远方的游子。宋玉《高唐赋》谓楚怀王梦巫山神女。神女自言“旦为朝云，暮为行雨”，因以“行云”喻男女的欢合，“行云山外归”，疑行云之归，正是怨其不归，真是痴心人语。与作者《临江仙》词“暗思闲梦，何处逐云行”，意似相反而情味实同。

菩萨蛮翻译及赏析8

　　《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》原文

　　年代: 宋作者: 李清照

　　归鸿声断残云碧，

　　背窗雪落炉烟直。

　　烛底凤钗明，

　　钗头人胜轻。

　　角声催晓漏，

　　曙色回牛斗。

　　春意看花难，

　　西风留旧寒。

　　注释

　　⑴菩萨蛮：词牌名。

　　⑵归鸿：这里指春天北归的大雁。碧：青绿色。

　　⑶背窗：身后的窗子。

　　⑷凤钗：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。人胜：剪成人形的首饰。《荆楚岁时记》：“正月七日为人日。以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金薄（箔）为人，以贴屏风，亦戴之头鬓。”人、胜：皆古人于人日所戴饰物，始于晋唐。

　　⑹角：古代军中的一种乐器。此处含有敌兵南逼之意。晓漏：拂晓时的滴漏。漏：古代滴水计时的器具。

　　⑺牛斗：与斗、牛同。两个星宿名。

　　原文翻译

　　大雁南归，声声鸣叫，使人断肠的鸣声消失在布着丝丝残云的碧空中。窗外飘下了纷纷扬扬的雪花，室内垂直地升起了一缕炉烟。在微微烛光的映照下她头上插戴着明亮的凤钗，凤钗上所装饰的人胜首饰那么轻巧。

　　一夜凄凄角声把晓色催来，看晓漏已是黎明时分，斗转星横，天将破晓。转眼天光大亮，报春的花儿想是开放了吧。但是时在早春，西风还余威阵阵，花儿仍然受到料峭春寒的威胁，那有心思出来争春！

　　作品赏析

　　这首词作于作者南渡以后的'最初几年，以寻常词语抒发作者曲折多致的心绪变换，是一首写乡愁的作品。

　　“归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直 ”，一写外景，一写内景，外景辽阔高远，在我们面前展示了广袤无垠的空间；内景狭小偪窄，在我们面前呈现了静谧岑寂的境界。“归鸿声断”，是写听觉；“残云碧”是写视觉，短短一句以声音与颜色渲染了一个凄清冷落的环境气氛。那嘹嘹亮亮的雁声渐渐消失了，词人想寻觅它的踪影，可是天空中只有几朵碧云。听归鸿，望碧云，在古诗词中往往寄托着旅愁；望归鸿而思故里，见碧云而起乡愁，似乎已成定规。词人在这里借归鸿碧云抒发的就是自己怅然若失的情绪。稍顷，窗外飘下了纷纷扬扬的雪花，室内升起了一缕炉烟。雪花与香烟内外映衬，给人以静而美的印象。“ 炉烟”下着一“直”字，形象更为鲜明，似乎室内空气完全静止了，香烟垂直上升，纹丝不动。此处以窗外的雪花作室内香烟的背景，匠心独运，活写气氛之静与王维名句“大漠孤烟直”有异曲同工之妙。

　　“烛底凤钗明，钗头人胜轻 ”，描写作者形容服饰，只见在烛光的映照下她头上插戴着凤钗，以及凤钗上所装饰的用彩绸或金箔剪成的人胜或花胜。“人胜”、“花胜”都是古代妇女于人日（正月初七）所戴饰物。而词人的一腔哀怨，却通过它们传递给读者。

　　一个“明”字和一个“轻”字，看似愉快，却给人以哀愁的感觉。在雁断云残、雪落烟升的凄清气氛中，人物的情绪自然不会欢畅；而烛底的凤钗即使明，也只能是闪烁着微光；凤钗上的人胜即使轻，也只能是颤巍巍的晃动。

　　从“残云碧”到“凤钗明”再到“曙色回牛斗”，既表明空间从寥廓的天宇到狭小的居室以至枕边，也说明时间从薄暮到深夜，以至天明。角声是指军中的号角，漏是指古代的计时器铜壶滴漏，引申为时刻、时间；着一“催”字，似乎是一夜角声把晓色催来，反映了词人彻夜不眠的苦况。这里词人通过客观景物的色彩、声响和动态，表现主人公通宵不寐的神态。

　　转眼已到了白天，阳光明媚春意盎然，报春的梅花想是开放了。词人不禁产生一股游兴。然而此念方生，即已缩回。“春意看花难 ”，何以难呢？因为时在早春，西风还留有余威，外出看花，仍然受到料峭春寒的威胁，所以词人说“西风留旧寒”词人如今人既憔悴，心亦凄凉，不欲看花，其原因何止畏寒一端这“旧寒”不只是天寒，而且是心寒。既想赏花，又怕春寒这是曲笔，表现了婉约词特有的情致，增强了抒情力度。

　　这首词运用曲笔，以浅淡之语写深挚之情，意味隽永，值得用心玩赏。

菩萨蛮翻译及赏析9

　　菩萨蛮·木棉花映丛祠小

　　木棉花映丛祠小，越禽声里春光晓。铜鼓与蛮歌，南人祈赛多。

　　客帆风正急，茜袖偎墙立。极浦几回头，烟波无限愁。

　　注释

　　木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。

　　丛祠：荒祠野庙。

　　祈：求。

　　茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

　　墙：一本作“樯”，桅杆。

　　极浦：远水。

　　注释

　　木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。高士奇《天禄识余》卷上：“南中木棉，树大盈抱，花红似山茶而蕊黄，花片极厚。“

　　丛祠：荒祠野庙。

　　越禽:《本草·释名》：“孔雀，越鸟。“李时珍曰：”陵晨则鸣声相和，其声曰都护。“李德裕《岭南道中》”红槿花中越鸟啼。“越”“粤”“古字通。

　　祈：求。

　　茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

　　墙：一本作“樯“，桅杆。

　　这两句与杜牧《南陵道中》：“南陵水面漫悠悠，风紧云繁欲变秋，正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼“，意境相近，而诗词写法不同。

　　极浦：远水。《楚辞·湘君》：“望涔阳兮极浦“，李善注”极，远也。浦，涯水也。

　　赏析

　　木棉花开，春光大好。铜鼓蛮歌声中，忽见一帆，飘然而来，船上红袖偎樯，顷刻间消失在烟波江上。几番回头，令人不胜怅惘。这首词生动逼真地描绘出南国风光，具有浓厚的生活气息。

菩萨蛮翻译及赏析10

　　菩萨蛮·朔风吹散三更雪

　　朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。梦好莫催醒，由他好处行。

　　无端听画角，枕畔红冰薄。塞马一声嘶，残星拂大旗。

　　古诗简介

　　《菩萨蛮·朔风吹散三更雪》是清代词人纳兰性德创作的文学作品。这首词写驻留塞外的征夫在风雪之夜对妻子的思念。上片首先描写塞外之夜风雪交加的典型物候特征，接着写梦中的情形。梦境的温馨绮丽和现实的苦寒荒凉形成了强烈的反差，突出了词人内心的悲苦。“三更雪”和“桃花月”，一实一虚，哀乐毕现，自然而然地引出三四两句对虚幻幸福的渴望。下片紧承上片，继续写梦，但却跌宕曲折，生出新意。即使是梦境也不能久长，令人心烦的画角声无端地惊醒了好梦。泪流成冰，既形象地写出了词人对妻子的思念之深，同时也进一步渲染了塞外的苦寒。最后以景语作结，塞马嘶鸣，残星大旗，和朔风飞雪首尾相应，为痛苦低沉的词境注入了苍凉壮阔的质素，具有一种特殊的美感。

　　翻译/译文

　　凛冽的北风，将三更天还在飘落的大雪吹得四散飞扬。在梦中，相思之人还在迷恋开满桃花的明月之夜。梦是那么美好，不要催醒他，让他在美好的梦境中多转一转吧。

　　没有任何征兆，梦中突然听见了画角声，醒来时，泪水已经在枕边结成了薄薄的一层红冰。耳中听到的是塞马的嘶鸣，眼中看到的是斜挂着残星的军中大旗，好一派凄冷而又壮阔的景象。

　　注释

　　1、朔风：边塞外凛冽的北风。

　　2、倩魂：少女的梦魂，典出唐人小说《离魂记》。此处指作者自己的梦魂。

　　3、桃花月：即桃月，农历二月桃花盛开，故称。此处代指美好的时光。

　　4、由他：任他，听凭他。

　　5、好处：指美梦中的景象。

　　6、无端：平白无故。

　　7、画角：古代乐器，外加彩绘，故称画角，古时军中多用以警昏晓。

　　8、红冰：泪水结成的冰，形容感怀之深。《开元天宝遗事》：“贵妃初承恩召，泣涕登车，时天寒，泪结为红冰。”

　　9、塞马：边塞的战马。

　　10、大旗：军中的旗帜。

　　创作背景

　　这首词作于康熙二十一年（1682）秋作者奉旨执行军事侦察任务的途中。是一首以纪梦的艺术手法，表达离情别恨的词。

　　赏析/鉴赏

　　文本赏析

　　第一句描写呼啸的朔风吹起了满地的落雪，雪虽然停住了，但继之而来的狂风卷起了满地雪花，这风如刀似割，它比下雪更冷十倍，它的来临使寒冬落雪的气温更加凄冷；“三更雪”点明是在夜里下的雪，塞外苦寒，风雪之夜，思念故乡的军旅之人这时还不能人睡。

　　第二句“倩魂犹恋桃花月”，“倩魂”意思是带着笑意的梦魂。这一句写军旅征夫进入梦境，外面呼啸的寒风还在凄紧地吹着，一直思念故乡的人终于带着微笑进入了梦境；他仿佛看到，窗下月色溶溶，窗外桃花耀眼，闺中旖旎温馨的氛围与风光叫人无限依恋。梦境与现实是如此悬殊，作者以“三更雪”与“桃花月”对举，把风雪交加的塞外寒夜与闺中的温情作了鲜明的`对比。“犹恋”两字承接上句的“朔风吹”，表明尽管强劲的朔风吹散了满地的雪花，但吹不散军旅征夫的思乡之念，在寒风刺骨的深夜，思念之情更加强烈。

　　下片，第三、四句，以“梦好”承“桃花月”而发，诉说了远离故乡的思家之人，每天鞍马劳顿，巡边守地，只有在深夜里才能静静地思念故乡的亲人，但寒夜中的梦，有恶梦，也有好梦，今夜正做着好梦，就让他做下去吧。让他在梦中多得到一些欢聚的幸福和快乐。诗人在这里用了两句非常流畅易懂的句子，但投入的感情却是真切深刻的，充满了对军旅征夫的无限同情。希望他多享受好梦的幸福，谁也不要打断他的梦，这与唐代金昌绪“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼删惊妾梦，不得到辽西”的写法十分相近。金昌绪写了思妇梦往边地，纳兰性德写征夫梦回故里，他们难相见，就让他们在梦中多相会吧!为了这，鸟儿不要啼叫，更不要去相催。

　　第五、六句，又接出了“无端听画角，枕畔红冰薄”。然而，好梦不长，画角一声把征夫从欢聚团圆的梦境中拽回到现实。本来，卫戍边地的军人，对军旅中的画角声声习以赞常，但这时对梦回故里，沉醉入幸福欢乐的梦中人来说，这画角吹稠太“无端”，“无端”两字透出了征夫对这画角的恼恨，对军营生活的恼恨，也隐隐谴责了制造这悲欢离合的封建统治阶级。一声画角断送了他一场幸福梦，他长久地盼望着回到故乡与亲人团聚，但却很难实现。终于，在梦中他回到了故里和亲人中间，征夫禁不住流淌下幸福的泪水，待到画角一声梦醒回时，欢聚时的幸福泪水已在枕边凝结成为一层薄薄的冰。方千里诗曾道：“情泪滴如冰”。“枕畔红冰薄”中的“红冰”两字，这里指凝成为冰。诗人以“梦好”，“画角”人手，点出最后的一个“冰”字，把梦境中幸福缠绵情景与现实中的塞外苦寒生活做了鲜明的对比，强烈地抒发出这无声之恸。

　　最后的两句词，“塞马一声嘶，残星照大旗”，继之画角，这塞马一声嘶，又一次打破了周遭的沉寂，把仍然沉浸于梦境的征夫梦彻底打碎了，从迷惘中醒来的征夫，虽然还留恋着刚才的梦境，但睁眼抬头时，残星欲曙，晓风吹拂着军旗，迎来了塞外冰冷的空旷的黎明，使征夫完全回到冰冷的现实生活里。

　　这首词中诗人以自己的亲身体验，把边地军旅生活的劳苦艰辛和征夫们对妻室故园的魂牵梦绕的思念之情表达得淋漓尽致，强烈地抒发出对卫戍边地的征夫们无限同情。在写梦醒时，连同画角、塞马、残星、大旗，把塞外寒夜中军旅生活描绘得格外悲凉寂寞，与词的上片写梦回故里时的缠绵格调形成鲜明的对比。

　　名家评论

　　黄天骥《纳兰性德和他的词》：“北风劲吹，寒威凛烈，征人却做着温暖的梦。梦醒了，眼前耳畔呈现的是边塞的景象。”

　　盛冬铃《纳兰性德词选》：“在寒风凛冽的冬夜，一位少妇怀念军中的丈夫，并为之梦魂萦绕，忽而仿佛重现了夫妇在一起时花好月圆的良辰美景，忽而又恍惚身去边塞，寻找日夜思念的他……这又是一阕写思妇之情的词。这类题材的作品容易流于纤弱，但容若此作，用‘塞马一声嘶，残星拂大旗’这样刚劲的句子作结，出人意想，自有其独到之处。”

菩萨蛮翻译及赏析11

　　原文：

　　登楼遥望秦宫殿，茫茫只见双飞燕。

　　渭水一条流，千山与万丘。

　　远烟笼碧树，陌上行人去。

　　安得有英雄，迎归大内中。

　　译文

　　登楼西望皇都宫殿，宫阙显盛无边无际，只有燕子双双飞落其间。渭水滔滔，从西向东奔泻，仿佛是一根白线，千山万丘连绵起伏，高低参差，零乱错杂。

　　原野上的云雾烟气，笼罩着碧绿的树木，田间路上行人点点，匆匆而去。怎么样才能够盼得一个济世戡乱的英雄豪杰，铲平逆贼，平息叛乱，迎接我们重新回到长安的皇宫里边，继续我朝之大业。

　　注释

　　菩萨蛮：本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。亦作“菩萨鬘”，又名“子夜歌”“重叠金”“花溪碧”“晚云烘日”等。另有“菩萨蛮引”“菩萨蛮慢”。也是曲牌名，属北曲正宫，字句格律与词牌前半阕同，用在套曲中。

　　秦宫殿：借喻唐宫殿。

　　茫茫：宫阙显盛貌。

　　渭水：河名，即渭河，黄河最大的支流。

　　野烟：指原野上的云雾烟气。

　　陌上：田间的路上。

　　行人：出行的人，即行子。

　　去：往，走。

　　英雄：指昭宗可依靠的实力人物。

　　大内：指皇帝居住的`宫殿。

　　赏析：

　　这首词上片写登临极目的所见所感，有景生情，融情于景。下片也写登楼所见，从“望”字生出切盼之心，景为情设，情由景生。这首词上下紧接，一气呵成，写景处豁人耳目，情真语真，浑朴苍凉。这首词不事藻饰，以化虚为实的手法，真切地袒露出他被逐出宫、行止华州时的悲苦之情。它从一个侧面反映了唐末动荡不安的政局。

　　全词的思想内容虽无足论，可是艺术上却有可取之处，即写景处豁人耳目，言情处动人心态。

　　“登楼遥望秦宫殿”，起调写景入手，直笔陡起，因景入情，渲染气氛。古人登楼，自王粲写作《登楼赋》之后，往往与无穷的忧愁联系在一起。此时贵为天子的李晔，仓皇避难华州，其内心忧愤危惧，亟盼返回京师。但京师尚在叛臣控制之中，欲归不得。因此“登楼遥望”所见何如，作者不好明写，也不忍明说。而承之以“茫茫只见双飞燕”，言外之意是说，长安宫殿可望而不可及，则能看到似乎是“旧时堂前”构巢停息的“双飞燕”，也是慰情聊胜于无了。

　　以下两句“渭水一条流，千山与万丘”，融情于景。渭水连接着长安与华州两地，相距并不很远，但“千山万丘”蔽掩阻挡，因而长安宫殿无由得见。言“千山万丘”是比况政治上的障碍。

　　“远烟笼碧树，陌上行人去。”过片承上接下，从“望”字生出切盼之心，景为情设，情由景生。从字面看，仍然是写登楼所见，其实新意别具。作者由遥望宫殿，转向探寻出路，力图从无可奈何的忧愤中挣脱出来。然而惟见“烟笼碧树”“行人去”，徒增空寂无依之感，“安得有英雄。迎归大内中。”结拍两句，则是作者从内心深处发出的呼声，凄楚悲怆。

　　全词上下紧接，一气呵成。怆怀国事，寄意深沉。看来这位在政治上一筹莫展的晦气天子，其词作的艺术价值却不减唐宋词名家之作，为后人所称道。

菩萨蛮翻译及赏析12

　　原文：

　　春风试手先梅蕊，頩姿冷艳明沙水。不受众芳知，端须月与期。

　　清香闲自远，先向钗头见。雪后燕瑶池，人间第一枝。

　　翻译：

　　春风最先试着让梅花吐出嫩嫩的花蕊。花瓶中的梅花姿色美丽，冷韵幽香，伴随着它的是明沙净水。它不卑不亢，从容自如，不能被其他花儿理解，应当与月亮约定日期来作伴。

　　它的香气清幽淡雅，传得很远，总是先在女子们的钗头上出现。大雪过后。梅花被王母宴请到瑶池，这是人世间报春的第一枝花。

　　注释：

　　试手：尝试身手。

　　頩姿：美丽的姿色。頩，面目光泽艳美。

　　明沙水：明净的沙水。

　　端须：只该。

　　期：约定之时。

　　钗头：妇女的头饰，多为金玉器。

　　燕：通“宴”，宴会。这里指举办宴会。

　　瑶池：神话传说中西王母居住的仙境，有玉楼十二层。

　　赏析：

　　词的起句奇绝。春风吹绽百花，这是很普通的比喻修辞，把春风之吹拂说成春风之手的抚摸，这也是很常见的拟人修辞，但是此词作者把这两者融合，再加入了他独有的体会之后，一句“春风试手先梅蕊”就显得异常新颖了。“试手”二字仿佛是说春风吹绽百花的这门“技艺”需要先操练一下，而操练的结果则是使梅花先于百花开出了花蕊。冬去春来，春风自然要启开冰封的万物，但它却独钟情于梅花，暗含着对梅花的赞颂。“頩姿冷艳明沙水”一句以外在写内质。“颍姿”是写梅花美丽的姿容，“冷艳”写花色，这都是暗指它清高幽独的气质。“明沙水”是它生长的环境，这冰清玉洁、一尘不染的环境，正是为了凸显梅花的高洁。

　　三、四句以梅花与百花对比。陆游《卜算子·咏梅》曾写梅花“无意苦争春，一任群芳妒”，梅花主动地不与百花争艳却遭来百花的妒忌，把梅花写得极为美丽又清高孤绝。而此词的作者却说“不受众芳知”，梅花孤高的气势削减了，仿佛还有了一丝落魄的哀伤。然而这只是铺垫，是作者刻意地压抑感情，接着”端须”一句就开始高扬——梅花之清高孤绝唯有月亮能与之相配。这感情和气势已丝毫不让陆游之词。这种先抑后扬的写法，使全词结构显得很精致。

　　下阕开始写梅花与人的互动。“清香闲自远”句写梅花的幽香，已暗含着闻到花香的人。正因为花香清雅而幽远，因此女子纷纷把梅花装饰在头发上，一个“先”字再次强调了它与“众芳”的区别。“雪后燕瑶池”一句想象瑰丽，瑶池已自高远华美，更加“雪后”修饰，一种幽冷清空的气氛更加强烈。而梅花因其高洁的品格和气质，被邀请到这样的.地方赴宴，又荣列人间众芳之首，这是何等的荣耀。这一想象的目的还是从另一个角度赞美梅花与众不同的气质和“仙姿”。

　　整首词始终围绕梅花来写。无论是比喻、拟人还是想象，目的都是为了赞誉梅花的各种品格。赵令畴因与苏轼交好而入党籍，一生仕途坎坷，此词虽表面上只是写梅花的品格．但未尝不是以梅花自喻，寄托作者深沉的感情。

　　创作背景：

　　宋朝是中国历史上植梅的繁盛时期，咏梅的作品也很多。赵令畴的这首《菩萨蛮》同样是借梅花以寓性情，寄托深远，非徒然咏梅。词人性情中的那份孤傲与傲雪的梅花极为相近，于是便借梅花表达自己的心境。

菩萨蛮翻译及赏析13

　　菩萨蛮·虫声泣露惊秋枕

　　虫声泣露惊秋枕，罗帏泪湿鸳鸯锦。独卧玉肌凉，残更与恨长。

　　阴风翻翠幔，雨涩灯花暗。毕竟不成眠，鸦啼金井寒。

　　翻译

　　深秋的虫声好似哭泣声，惊醒睡梦中的女子，帷帐里的她不由得哭了起来。每夜独自一人冷冷落落，残更与梦一样长。

　　寒风呼啸，用力吹着绿帘子，雨却是绵绵地下着。毕竟已经睡不下去，只听叫寒冷的井外，传来了一声鸦啼。

　　注释

　　菩萨蛮：词牌名，又名《子夜歌》《重叠金》《花溪碧》，双调四十四字，用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转。

　　罗帏：帷帐。

　　鸳鸯锦：绣有鸳鸯图案的锦被。

　　玉肌：指女性莹洁温润如玉的肌肤。

　　阴风：冬风，此指寒风、冷风。

　　翠幔：翠绿色的纱帐。

　　雨涩：细雨缠绵不爽，有滞涩之感。

　　灯花：灯心余烬结成的花形。

　　金井：施有雕栏的井。

　　创作背景

　　宋哲宗绍圣元年（1094），元祐旧党被打压，秦观一贬再贬，多次流放，漂泊各地，他在这个时期所写的女性大多独守空房，凄凉悲苦。这首词即是秦观这一时期的作品，其具体创作年代不得而知，或认为这首词是秦观早期作品，可备一说。

　　赏析

　　这首词描写的是闺中孤寂情怀。词一开始即浓墨重彩渲染一种秋夜孤寂的氛围：寒蛩低吟似诉，寒露晶莹如泪珠，已是清冷凄凉之境，紧接着即下一“惊”字，将闺中人那种敏感而脆弱的情丝拨动，继而写她受秋夜清景之惊后的动作神态。罗帏、鸳鸯锦等闺中陈设，为我们展示出这位闺中人物质生活方面的富裕，着以“泪湿”二字，则又与这种富丽的陈设形成对照，衬出其内心的孤独、空虚、失落。接下来两句，将泪湿的原因作了交待：心上人儿离她远去，她只能独守闺房，那罗帏、那绣着象征爱情双栖双宿的鸳鸯锦被里，只有她一个彻夜难眠的苦心人儿。夜冷兼心凉的她，置身于锦被之中，却没有一丝的暖意，反而只觉玉肌生凉。这里，词人不动声色地从环境过渡到了心境，刻画出这位闺中思妇因夜寒生凉到因“独”处而心凉的心理状态。这样的环境，这样的心情，让她心“惊”，引起她一腔幽怨。“残更与恨长”一句，语短情长，既写出此女长夜难眠，将那个“惊”字写满写足，同时也把难以名状的“恨”写得十分直观可感，动人心旌。

　　下片写闺房外之夜景。阴风时时袭来，翻动她闺房的翠帏，使她本已冰凉的心情更显凄凉不堪，也因那摇动的翠幔，绘出她心旌摇荡的内心世界，孤灯残照之时，室外雨声又时时袭来。本来，银灯结花，是吉祥喜庆的征兆，但对这位秋夜孤枕中的女子而言，她这种美好的`梦幻显然早已破灭，所以她只是觉得那重重的灯花，使灯光更显昏暗而已。词人用“涩”字形容夜雨带来湿润的空气侵染灯花，使之灰暗不明，颇具匠心。从整首词看，无论是闺房里还是闺房外，一切景物皆着有闺中人的感情色彩，是为闺中人所设，随其心境的波动而动。所以，这里的涩，不是指雨，而是女主人公那幽咽难通的思维情结的外化，雨涩灯暗，全是她彼时心境暗淡愁苦的象征。“毕竟”二字，透出怨恨之意，紧扣上片结尾的“恨”字而发，使词情显得丝丝人扣，针脚细密。收煞一句，又回到“虫声泣露”的环境之中，用室外金井寒来回应开头的“虫声泣露”。李白有《长相思》诗，其中两句云：“络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。”虽说不能说为此句所本，但李诗秦词所描写的环境，所渲染的气氛，却是十分一致的。彼此相参，当更能体会秦观此词所描绘之景象。

　　从写作手法上分析，词人先从室外写到室内，在突出刻画独处闺房的女主人的神态心绪之后，又回笔写到室外。以虫声起，以鸦啼结，中间点出“残更”、“不成眠”等语，将一位情丝不断，彻夜难眠的思妇形象，刻画得活灵活现。同时也使得整首词在布局上轻重得宜，且有首尾衔接，词情婉曲连绵不尽之妙。另外，虽然词中有“惊”、“恨”等带有感情色彩的词汇，但是作者却并没有正面描绘这种惊态、恨意，而是侧锋用笔，通过环境描写来烘托气氛，尽情地渲染以达到以景传情的目的。难怪后人看后不得不叹赏其“语少情多”了。

　　另外，这首词的上下两片还可以从另一角度欣赏，即将词的上片理解成闺中人念远，而把下片理解成行人忆内的感情。这样理解，也并不是完全没有道理。从词的上下两片所描绘的景象来看，似乎并不完全是一地之景，“虫声泣露”是清夜之景，而下片所写“阴风”、“雨涩”则又是雨夜之景了。而且如此诠释词情，两相对照，两地相思，显得更加刻骨铭心和耐人寻味。

菩萨蛮翻译及赏析14

　　原文：

　　菩萨蛮·春云吹散湘帘雨

　　清代：纳兰性德

　　春云吹散湘帘雨，絮黏蝴蝶飞还住。人在玉楼中，楼高四面风。

　　柳烟丝一把，暝色笼鸳瓦。休近小阑干，夕阳无限山。

　　译文：

　　春天的傍晚，帘外雨收云散，濛濛的飞絮粘在蝴蝶的翅膀上，使它欲飞还住。独居在高楼之上，无人相伴，只能感受到从四面八方吹来的料峭春风。

　　楼外柳丝已经凝成轻烟，暮色降临，笼罩在楼顶的鸳鸯瓦上。不要再凭栏远望，夕阳下绵延不尽的远山，只能引起内心的无尽伤悲。

　　注释：

　　春云吹散湘帘雨，絮（xù）黏蝴蝶飞还住。人在玉楼中，楼高四面风。

　　玉楼：指华丽的'楼阁。

　　柳烟丝一把，暝（míng）色笼鸳（yuān）瓦。休近小阑（lán）干，夕阳无限山。

　　柳烟：柳树枝叶茂密似笼烟雾，故称。暝色：暮色，夜色。休近：《昭代词选》作“休问”。阑干：栏杆。

　　赏析：

　　上阕，词人以渐进的手法写主人公独立小楼所见之景。首二句写主人公眼看楼外云散雨住，飞絮牵住蝴蝶飞行的脚步，一派春意阑珊之景，这样美好的景致不禁令人想入非非。接下来，词人马上反跌一笔，“人在玉楼中，楼高四面风”，两句与楼外之景形成鲜明对比，主人公在小楼上，只能望着远处美好的春景，而回看四周，只有冰冷的四壁，感受到的也只有吹来的凉风，流露出主人公心中隐隐的伤感。

　　下阕首二句续写春色，景情交融：楼外是杨柳青青，暮色冥冥，烟笼翠瓦，楼中人则心有戚戚，笼在心头的是那如烟雾般的愁绪，进而逼出“休近小阑干，夕阳无限山”两句，暗自警告自己，切莫凭栏望远啊，在这蒙蒙之色中，只能眼见夕阳渐渐低沉，落入远山，而思念的人更在远山之外，望也望不到，只是徒增伤感罢了。结尾两句，与“夕阳无限好，只是近黄昏”有异曲同工之妙。

　　这首词以白描手法写主人公在小楼中所见之景，全为景语，但景中含情，情景交融，毫无矫揉造作之气，令人回味无穷。词中之景都是从闺阁中所看到的，伤情之人眼中的景象都是凄迷伤感的，因此“不洗铅华，而自然淡雅。”此词写得十分含蓄，只描写景物而不明确表达其作词之意，很类似于《花间集》的风格。

菩萨蛮翻译及赏析15

　　菩萨蛮·数间茅屋闲临水

　　数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。

　　梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情，黄鹂三两声。

　　翻译

　　几间茅草屋悠闲地面临着水面，我穿着窄小的衣衫戴着短小的帽子徜徉在那垂杨的树丛里边。要说花朵还是去年开得最鲜红，那可是一夜之间春风把它吹开了，它怎能不红艳艳。

　　可是今夜的新月在那树梢上仰卧着，我中午喝酒一喝也就醉倒了，直到醒来便是这夜晚。什么东西最关系到人的感情，想去想来还是那深藏在那树丛里面的黄鹂鸟叫唤的两三声。

　　注释

　　闲：悠闲，闲适。

　　窄袖短帽：指便装衣帽。

　　梢梢：树梢。

　　新月：农历月初形状如钩的月亮。

　　偃：息卧。

　　关情：使人动情；关，牵动，动心。

　　赏析

　　《菩萨蛮》是一首集句词，即全用前人诗句杂缀成词。王安石一生写了不少集句诗，当时人们竟相仿效，成为一种风气。他不仅集句为诗，也集句为词，这也可以说是他的首创，同时的苏轼、黄庭坚，后来的辛弃疾等，皆相效法。集句为词，除了要谙熟前人作品外，还要考虑句式长短，对偶声韵，但最主要的是在词意上须安排妥帖，情思连续，使之如出己口，真正为自己表情达意服务。只有如此，集句词才算是一种艺术创作，否则只是一领破衲衣而已。

　　王安石卜居半山是他晚年罢相后回到金陵时，此时王安石所推行的新法遭到废除，自己也落职出京，政治局面以至自己的身份地位都发生了极大的变化。“数间茅屋闲临水，窄衫短帽垂杨里”开首二句明白地表示自己目前的生活环境与身份。往昔重楼飞檐、雕栏画栋的官宦居处换成了筑篱为墙，结草作舍的水边茅屋；如今窄衫短帽的闲人装束取代了过去的冠带蟒服。作者从九重宸阙的丹墀前来到了水边桥畔的垂杨里。对于这种遭际的变化，王安石采取一种安然自适的态度。一个“闲”字渲染出淡泊宁静的生活环境。也点出了作者摆脱宦海远离风尘的村野情趣。两句闲雅从容，虽然是从前人诗句中摘录而成，但指事类情，贴切自然，不啻如出己口。

　　接着两句是写景：“花是去年红，吹开一夜风。”一夕春风来，吹开万紫千红，风光正似去年。但是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，参照唐人的`原句“发从今日白，花是去年红”（殷益《看牡丹》），不难觉得作者也包含着与前人相同的感慨。但是，作为一个曾经励志改革的政治家，他对花事依旧、人事已非的感慨，就不仅仅是时光流逝、老之将至的叹息，更包含着他壮志末酬的忧愁。

　　这种忧愁和叹息并不仅仅是关乎自已个人宠辱得失，更包含着对政局国事的关切忧虑。因此在看似闲适的生活里，自然界的月色风声，都会引起这位政治家的敏感与关注，而被赋予某种象征的意义：“梢梢新月偃，午醉醒来晚。”作者醉洒昼寝，再不必随班上朝参预政事，生活是如此闲逸，但是，酒醒梦回，陪伴他的并不是清风明月，而是风吹云走、月翳半规的昏沉夜色。如果将“新月偃”这一富于象征的景象联系当时新法废除，新派落职，宋哲宗年幼不能理事，太皇人后高氏听政起用旧党的政治局而，认为作者用比兴的手法寓示对国家政局的关怀，恐怕也不是郢书燕说。

　　但是，自己下野的身份，茅舍卜居的环境毕竟是远离了政治中心，他此时的所志所适，也惟有闲逸而已，因此最后二句自然地归结到闲情上：“何物最关情，黄鹂三两声。”作者自问自答，写得含蓄而余韵悠长。据冯贽《云仙杂记》引《高隐外书》云：“戴颐携黄柑斗酒，人问何之，曰：往听黄鹂声。此俗耳针砭，涛肠鼓吹，汝知之乎？”可见王安石的寄情黄鹂。不仅要表现在鸟语花香中的闲情逸趣，更是显示自己孤介傲岸、超尘拔俗的耿直人格。

　　在安逸澹淡的生活情景中寄寓着政治家的襟怀心志，在闲雅流丽的风调里显示着改革家的才性骨力。素洁平易而又含蓄深沉是这首词的基本特色，虽是集句，也体现了王安石词“一洗五代旧习”（刘熙载《艺概-词曲慨》）的创作个性。

　　但是，这首词最值得称道的是集诗句为词这一艺术形式。这是王安石的发明。唐人丰富的诗歌遗产，成了王安石现成的词句，除了第三句取自唐人殷益的《看牡丹》外，其余亦多出自唐诗，第一句用的是刘禹锡《送曹璩归越中旧隐诗》：“数间茅屋闲临水，一盏秋灯夜读书。”第五句的出处是韩愈的《南溪始泛》：“点点暮雨飘，梢梢新月偃。”第六句来自方械的诗（失题）：“午醉醒来晚，无人梦自惊。”如此信手拈来，随意驱策，使之协律人乐，变诗为词，确实体现了作者学富才高的创作功力。这首集句词的成功更重要的还是作者用前人的诗句创造出自己心中的意境，为自己表情达意服务，并通过自己的精心组合安排，使之浑然无迹，如同己作。

　　创作背景

　　关于《菩萨蛮》创作时间，宋黄庭坚《菩萨蛮》（半烟半雨溪桥畔）小序记曰：“王荆公新筑草堂于半山，引八功德水作小港，其上垒石作桥，为集句云。”按黄庭坚与王安石同时而年辈稍晚，所记当有据，可信。由此可知该词作于词人晚年罢相后隐居江宁（今南京）钟山半山园时。

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