美术教案

时间：2022-06-02 13:42:34 教案我要投稿

【精品】美术教案模板汇总八篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么你有了解过教案吗？下面是小编帮大家整理的美术教案8篇，希望对大家有所帮助。

【精品】美术教案模板汇总八篇

美术教案篇1

　　教学目的：

　　通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐

　　教学重、难点：

　　瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。教学课时：一课时

　　教学材料：

　　教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，16开纸若干张。剪刀一把。

　　学生用具：常规作业纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，固体胶水。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。

　　二、激趣导入：

　　1、今天，老师带来一个新朋友。（出示图）他是谁？－－蓝猫儿来到了我们班！（继续出示）他来我们班干什么呢？－－开花瓶店卖花瓶。

　　这些瓶子给我们留下一个什么样的印象呢？－－好看的、漂亮的。

　　2、揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）

　　三、新课讲授：

　　1、欣赏、观察

　　蓝猫开个瓶子店，请同学们做顾问，你喜欢哪个瓶子？能说说原在吗？为什么喜欢它呢？（我喜欢xx瓶子，它里面有xx样的花纹，色彩点缀得很漂亮）

　　（我喜欢xx······）

　　让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。

　　2、发现，解决

　　老师发现这些瓶子有两个共同之处。

　　（1）折起这些瓶子，发现－－左右重合，大小一样，通过这样的发现，谁能找出一个可以快速剪出瓶子的办法呢？

　　（请同学回答，打出对折的剪法）教师示范（故意剪错对折线，剪出两个半边的瓶子）发现问题，请同学们“帮忙”解决（让同学们发现，要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样，就连起来成了一个整体的瓶子造型）请学生示范剪出完整的瓶子，并大家一起评析。

　　（2）瓶子的花瓶都很漂亮

　　分别箐四、五位学生就两个没画出花纹的瓶子进行联想和想象，各抒已见，谈谈，你会怎样美化瓶子。

　　四、学生表现：

　　1、作业布置：

　　蓝猫在我们班开了一个瓶子店，想把送我们同学们的。可是现在我们只有五个瓶子，我们班人又多瓶子也不够啊。没有瓶子怎么送？同学们你们能想到好办法吗？（我们同学们帮蓝猫做瓶子）

　　2、学生剪绘：

　　步骤如下：a:对折瓶子，画出半个瓶子造型

　　b：剪出造型

　　c:勾边纹，画花纹。

　　教师巡视指导以下几个情况：瓶子大小？花纹造型？

　　五、小结，讲评

　　1、选出五幅制作精美的瓶子，送给作者示范的教学瓶子。

　　2、同学们上台选购大家所喜欢的瓶子。

　　3、宣布下课。

美术教案篇2

　　课时：1课时

　　课堂类型：设计应用

　　教学目标：

　　1、能够用瓶盖排列、拼贴图形。

　　2、能够将各种瓶盖组合起来做成1-3件玩具。

　　3、对用废旧材料自制玩具产生兴趣。

　　教学重、难点：

　　1、引导学生对瓶盖进行联想并清楚制作方法。

　　2、启发、引导学生对各种瓶盖进行大胆设计构思，创作出有趣的玩具。

　　教具学具：各种瓶盖，纸张，剪刀等手工用具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入：

　　师：小朋友，我们今天要把一些废旧物品变成可爱的小玩具，它就是是瓶盖。先看看你们都收集到怎样的瓶盖了？（组织学生将瓶盖摆放在桌盖上）

　　2、新授：

　　（1）请你们介绍一下收集到的瓶盖，说说它是大的还是小的，有什么特别的地方。（瓶盖的颜色、纹理、材质等）

　　小结：虽然有这么多种，但我们发现大多数瓶盖的形状都是圆形的。

　　（2）师：除了瓶盖，你还在我们身边发现了什么圆形的东西？

　　（如风扇、太阳、花、水壶、小人、动物的头等）

　　（3）思考：这些圆形的物体或物体的部分和我们带来的瓶盖有什么关系？

　　（可以用瓶盖把这些物体做出来）

　　（4）联想游戏：请同桌的小朋友把你们的瓶盖放在一起，看一看，想一想，它象什么？也可以叠在一起来，拼在一起看，一边玩一边说，比一比谁说得最多。（请学生说说想到的）

　　3、发展阶段：

　　（1）（师出示范作）老师很高兴你们能想出这么多能用瓶盖做出的玩具，我也想到了一个，想不想看看老师是怎么做的？

　　（2）师演示制作过程（以小虫为例）

　　（3）除了制作，还需要一些材料装饰，请看看课本17页的作品，今天你要用瓶盖来做什么？还要用哪些材料？

　　三、学生制作，教师辅导

　　四、作业讲评

　　五、收拾与整理

　　六、拓展：除了课上做的这些，你还能用瓶盖做什么？（师出示钟）

　　请你回去想一想，做出更特别的玩具来。

美术教案篇3

　　【教学目标】

　　１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤

　　的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

　　２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

　　３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

　　【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

　　【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

　　【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法

　　【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。

　　【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。

　　【授课时数】1课时

　　【教学过程】

　　一、新课导入：

　　提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

　　异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

　　教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

　　二、构图：

　　构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。

　　作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

　　构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：

　　1、三角形构图

　　三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

　　2、四边形构图

　　四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）

　　3、曲线构图

　　曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。

　　4、圆形构图

　　是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。

　　三、静物素描写生的方法与步骤：

　　1、打轮廓

　　观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

　　构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

　　落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

　　2、画大色调

　　在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”

　　a、明暗色调要整体、概括；

　　b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

　　c、不要深入、不要过细、不要画局部。

　　3、深入刻画

　　所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

　　a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；

　　b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

　　c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

　　d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

　　4、调整统一

　　调整的.目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

　　5、作品欣赏

　　四、教师边作范画边实际讲解（过程略）

　　五、小结与练习：

　　本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

　　练习要求：

　　a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；

　　b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

　　c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。

　　六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

　　【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

　　【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。

美术教案篇4

　　教学目的:

　　1、学习*

　　2、巩固画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对画的兴趣。

　　教学重点:

　　画云和水的画法-。

　　教学重点:

　　1、毛笔所含水分的掌握。

　　2、外形的变化。

　　教学准备:

　　教具:幻灯、挂图、画工具。

　　学具:画绘画工具。

　　教学过程:

　　一、组织教学

　　1、师生问好。

　　2、检查工具，讲述要求。

　　二、复习旧知：

　　1、五色指哪五色？

　　2、运笔的方法有哪些？

　　3、讲评上节课作业。

　　三、讲授新课。

　　1、出示陆一飞山水画作品欣赏。

　　2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解画云和水的特征与画法。

　　教师讲述。

　　3、揭示课题：画云和水

　　四、展示教师范画，讲述云和水的画法。

　　云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。

　　五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)

　　教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。

　　六、讲述作业要求:

　　运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。

　　七、学生作业、教师巡视指导。

　　八、，下课。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

　　3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。

　　教学重难点：

　　1、微观事物的细致观察与表现。 2、微观世界的表现。

　　教具学具：显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感

　　2、欣赏与比较的几种方法

　　由远到近的观察对比方法： A、海星外在的整体形状是多角形刺状。B、局部观察时面部凹凸有致。C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。

　　剖面观察法：

　　A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的图象

　　B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

　　（二）发展、表现阶段

　　A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。

　　B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

　　C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

　　D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

　　三、布置课堂作业

　　根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

　　四、学生作业，教师辅导

　　五、作品展示与评价

　　1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动 2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

　　3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

　　六、教学廷伸与拓展

　　通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。

美术教案篇6

　　教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

　　教学目标：

　　1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

　　2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

　　3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

　　教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、导入新课：

　　回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？ 3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？

　　蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

　　油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

　　彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

　　师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

　　三、引导观察 思考发现新的工具和材料课件展示：

　　1、欣赏中国画、书法作品。

　　2、欣赏油画作品。

　　3、欣赏水粉、水彩画作品。

　　4、欣赏版画作品。

　　5、欣赏儿童画作品。

　　师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？生自由议论。

　　6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？ 7、怎样爱护这些工具和材料。

　　课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

　　四、评价，师指导学生正确使用回答问题。

　　1、你能认识的美术工具和材料有（）种？

　　2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（）？

　　3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？

　　五、课后观察和思考

　　1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

　　2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　知识与能力：组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

　　过程与方法：引导学生模仿大师们的表现方法及形式来进行创作。

　　情感态度与价值观：让学生在欣赏中接触到著名的美术作品，并能用简短的语言大胆的表达对美术作品的感受，陶冶高尚的审美情操。

　　教学重点：

　　了解多种艺术表现形式，能运用形状、线条、色彩简单构图表现作品。

　　教学难点：

　　欣赏解读艺术大师作品，通过想象尝试抽象艺术表现手法。

　　教学策略：

　　本课属于抽象的造型表现课，课程作业及要求对低年级学生来说还是有一定的难度的。本课主要通过欣赏艺术大师的作品，使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式，引导学生像大师那样敢于想象和表现，最后会用各种材料、大胆地、毫无顾忌地画出自己想要画的色彩和形象来。通过对基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

　　二年级小学生想象力丰富，能够从身边熟悉的事物引发联想，而且乐于想象，处在这一年龄段的学生，好奇心强表现欲望强。就绘画而言学生想象力丰富，但表现作品的手法上单一，基本上以笔绘以及粘贴为主，从一年级开始基本上以写实表现手法进行训练。想象与表现之间还是存在着差异。本节课教学内容与以往内容有所不同，学生欣赏的作品，以及要表现的手法上有所突破，本课具有一定的抽象性，需要从另外一节角度上切入让学生尽量的摆脱写实手法，让他们能了解艺术表现还会有抽象的一种艺术表现形式，总体来说通过欣赏、比较、思考、尝试，这一过程是学生能够感受，并体验抽象表现的乐趣，能从中锻炼艺术表现手段，丰富艺术学习视野。

　　初次面对大师的抽象作品，学生没有头绪，有的学生看画面觉得像这个，也有学生看画面觉得像那个，各自有各自的看法。教师在引导学生欣赏时，可指定一个具体的形象让学生来联想，从学生的联想中引导学生分析点线面的运用。在作画的时候，大部分孩子从小受家长及周围人的影响，接受的都是很具体的画，所以会有学生不敢动手实践，这时，教师可以帮助学生画出一个抽象的形象，再鼓励学生去进行想象、添加，学生就会逐步放开手脚，进而大胆地进行创作。

　　在整个学习活动中，教师可以采取以欣赏为主的模式，能够通过自己的分析与判断，在集体解读名画的过程中，一步步地将大师作品中的单个符号元素解读出来，他们集体解读的过程同样包含着欣赏与理解的过程，使他们能够对大师独特的绘画形式与绘画风格特点有比较清晰的认同与理解。教师通过引导学生对点线基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

　　教学过程：