美术教案

时间：2024-04-13 17:21:31 教案我要投稿

美术教案模板

　　作为一名教学工作者，时常要开展教案准备工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案模板，欢迎大家分享。

美术教案模板

　　美术教案模板篇1

　　教学目的

　　①了解木刻与漫画两个既有传统渊源又是新兴的美术门类的特点和发展脉络。

　　②启发学生认识美术的社会作用，体会文艺家对国家民族的使命感。

　　教学重点和难点

　　①需向学生讲清楚：木刻是版画的一种，版画除木刻外，还有铜版、石版及丝网印刷等种类；漫画也有多种形式和不同的社会功能。

　　②木刻、漫画在抗日战争和民主革论文命运动中曾经发挥过的战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

　　③优秀的漫画、木刻作品深刻的思想内容是通过高明的艺术技巧表现出来的，“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。”（毛泽东）

　　教学过程

　　一、导入

　　出示徐悲鸿《奔马》、司徒乔《放下你的鞭子》、《“七七”的号角》等作品，引导学生讨论分析作品的`时代背景和特殊的意义。

　　指出：在抗日战争和民主革命运动中，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。但在当时，以画笔为利尔化学股份武器，积极投身于抗日救亡和民主革命运动的最多的是木刻家和漫画家。

　　二、新课

　　1、提出问题讨论：木刻的特点、制作方法漫画有哪些种类与特点。

　　讨论指出：中国20世纪30年代初期出现由鲁迅倡导，以进步美术青年为主力的木刻创作运动。中国古代木刻版画具有悠久的历史，但这种版画都是刻工复刻画师的原稿，是一种复制木刻。这种木刻大约在14世纪初传到欧洲，到19世纪欧洲产生了创作木刻。创作木刻的特点是不模仿，不复制，刻者自己以刀代笔，以木代纸或布，完全由初中化学课件刻者自己创作，刻家就是画家。

　　2、作品鉴赏：

　　木刻：你喜欢哪件作品请3位同学发言。

　　生：黄新波

　　作品有什么样的艺术特色（反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实）

　　教师小结：木刻在抗日战争和民主革命运动中发挥过巨大战斗作用，美术家与民族共命运，表现了可贵的爱国热情和历史的使命感。

　　漫画：漫画的本义是什么和我们当今喜欢的漫画有什么不同漫画有哪些著名艺术家，你喜欢谁的哪件作品。

　　华君武以漫画创作反对美帝国主义援助蒋介石打内战；《三毛流浪记》，作品揭示了旧中国流浪儿童的苦难生活和不合理的社会制度。

　　3、体验作品：引导学生临摹一件木刻或漫画作品

　　三、课堂小结木刻和漫画创作始终坚持现实主义的创作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社会现实，成为二十世纪三、四十年代最活跃和最有战斗性的美术运动之一。

　　四、课外延伸

　　收集资料了解套色木刻创作方法。

　　美术教案模板篇2

　　教学目标

　　知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力

　　情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。

　　教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

　　教学方法：讲解

　　教学手段：示范板书设计

　　京剧与美术

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、导入

　　播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）

　　三、新授

　　（一）了解中国戏曲

　　1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。

　　2、中国戏曲之特点

　　（二）中国戏曲史

　　(三)中国戏曲特有的角色。

　　生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。

　　（四）京剧中的脸谱

　　京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。

　　（五）中国戏曲的曲目及故事

　　黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事：《白蛇传》

　　（六）学生制作

　　1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

　　2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？

　　（七）教师小结

　　《京剧与美术》教案

　　（造型表现）

　　教学目标：

　　知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。

　　能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。

　　教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。

　　教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。

　　作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　课前准备：

　　教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。

　　学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具

　　教学过程：

　　第一节

　　一、引入新课：

　　1、欣赏京剧片断。

　　思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？

　　2、你还想了解哪些有关京剧的知识？

　　3、出示课题：京剧人物

　　服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色

　　思考并提问激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。培养探究精神

　　二、讲授新课：

　　（一）回忆

　　1、说说京剧中人物分为哪几个行当？

　　2、说一说你喜欢的`京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）

　　（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。

　　欣赏中国画——京剧人物

　　（三）分组讨论：

　　第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）

　　第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）

　　第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？

　　第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？

　　（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

　　生、旦、净、丑

　　生—文、武、小、老

　　旦—青衣、老旦、花旦、武旦

　　净—花脸

　　丑——反面、幽默滑稽

　　生—儒雅、俊美

　　旦—娇媚、女性

　　净—粗犷、暴躁

　　末—类似

　　丑—幽默风趣

　　学生欣赏分析书中的作品

　　没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）抓住人物性格、造型、服饰特点

　　抓住人物动态特点并进行夸张

　　学生分析：

　　勾填法：精细中带有干练

　　没骨法：豪放、大气

　　也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

　　学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

　　感受京剧艺术中人物塑造的魅力。

　　引出表现方法，使学生了解本课教学意图。

　　互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力

　　解决教学重点

　　解决教学难点。

　　三、布置作业、学生作画

　　欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

　　作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　教师巡视指导。

　　学生了解作业要求并开始作画。

　　培养学生学生造型表现能力。

　　四、评价、展示阶段：

　　1、填写评价表

　　2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

　　3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯

　　五、课后延伸：

　　可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维

　　第二节

　　教师活动学生活动教学意图

　　一、组织教学：准备用具稳定情绪

　　二、复习引入新课：

　　1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

　　2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。

　　三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

　　抓住人物性格、造型、服饰特点

　　抓住人物动态特点并进行夸张

　　3.学生分析：

　　勾填法：精细中带有干练

　　没骨法：豪放、大气

　　也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

　　学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

　　解决教学重点

　　四、布置作业、学生作画

　　欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

　　作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

　　教师巡视指导。

　　五、评价、展示阶段：

　　1、填写评价表

　　2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

　　3、师评

　　六、课后延伸：

　　可以用更多表现方法表现京剧人物。

　　学生了解作业要求并开始作画。

　　学生自评、互评

　　学生领会不同表现手法的艺术作品。

　　培养学生学生造型表现能力。

　　培养学生评价意识及习惯

　　培养发散思维

　　美术教案模板篇3

　　教材分析:

　　画笔和彩纸是儿童进行美术创作时经常用到的两种工具材料，它们各有特色，各有所长。《贴贴画画》这一课主要是让学生尝试用撕或剪的方法将彩纸造型后粘贴在画纸上，再用画笔添加形象进行创作的方法。这是一种绘画和手工相结合的学习活动，它操作简单、形式有趣，创作出的作品视觉效果强烈，易于为儿童所掌握。通过本课的学习，学生不仅能够学到一种新的美术创作形式，而且能够较好地培养他们综合利用媒材进行美术创作的能力。

　　本课题只限定了表现的方法，没有限定表现内容，学生可以在广阔的空间里选择自己喜欢的内容进行表现。教材中呈现的作品既有画家的名作，也有同龄学生创作的作品。教师可以充分引导学生进行感受欣赏。教材中的学生作品呈现出了不同的.层次，它们有难有易，有表现单个事物的，也有表现情景性画面的，有先撕后添画的,也有先设想好形象再去选择适用的纸材去表现的，它们能够对儿童的创作起到引导和示范的作用。教学目标：

　　1.学生用贴、画结合的方法进行美术创作。

　　2.继续进行撕、剪纸练习，提高学生的动手能力，培养丰富的想象力。

　　3.锻炼学生综合利用媒材，进行美术创作的能力。

　　4.有目的地指导学生观察，从形状、结构、特点等直接感受生活中的事物。

　　教具、学具：已做好的贴画图2—3幅。剪刀、彩纸、画笔、废报纸、画报等。

　　教学过程：

　　一、悬念导入：

　　教师出示自己带的旧挂历、旧报纸、旧画报等材料，设问：你们带了许多材料、工具，老师这里也有，想一想这些材料都能做什么?老师能通过撕、剪、贴等方法把这些不起眼的废物成美丽的剪贴画，你们相信吗?教师拿己制作的剪贴画-----揭示课题。

　　二、探究新知：

　　1、引导学生想一想这些作品的内容、材料选择、制作方法等有什么特点，它们是怎样组织起来的？

　　2、欣赏范画：教师出示另外一些作品，告诉同学是由他们的同龄人创作的，让学生感到自己同样可以贴贴画画创作出精美的作品。

　　3、创作引导：教师用撕、剪等方法作一张贴画

　　4、学生方法、色彩等特点

　　三、学生实践，师指导

　　1、根据各人所带的材料，构思作品内容，考虑如何进行撕、剪、贴、画，如何进行色彩搭配，开展创作。

　　2、以六人为一小组，让组员先进行讨论、交流，商讨如何根据所带材料合作完成一幅作品

　　四、交流

　　1、学生自评，谈谈对自己作品满意和不满意的地方。

　　2、学生互评，谈谈喜欢哪件作品，并说明哪些作品有特点。

　　五、：

　　本课的组织过程符合学生的心理特点，整个课堂气氛活跃，学生学习兴趣高涨，并开展了合作学习，使孩子们在合作中不仅学到了更多的知识，还相互间得到启发，促进了思维的发展。美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、认识目标：引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。

　　2、情感目标：激发学生爱大自然，保护绿色生命的情感。

　　3、能力目标：培养学生的想象力，儿童画创作能力。

　　本课重难点：

　　1、教学重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表象。

　　2、教学难点：画面构思和组织。

　　解决重难点方法：

　　在绘画的构图上，要分清屋次，不一定将大树各部分都表现出来，可以选择大树各部分都表现出来。教学程序：

　　一、表演.回忆.发表

　　1、谁能到黑板上画一棵大树。

　　2、请一位同学到黑板上画一棵大树。

　　3、谁能说说大树由几个部分组成。

　　二、观察.赏析.感受

　　1、教师将学生画的大树各部分补充完整。

　　2、有谁到这棵大树这儿来玩呢？

　　3、你还能想象出哪些有关树的故事？

　　三、思考.探索.创作

　　1、谁能根据课本上的绘画作品，讲一个有关大树的故事？

　　2、你是通过画面中的哪些形象了解了画面的故事？

　　3、小组同学合作，表现出大树的故事。

　　四、展示.评价.延伸

　　1、大树对人类有什么作用？

　　2、学生发表自己的看法。

　　课后活动：

　　课后可以画一幅保护绿色的作品。

　　美术教案模板篇4

　　活动目标：

　　1.引导幼儿从不同侧面观察橙子，根据橙子的基本形状展开想象。

　　2.能根据橙子的不同侧面进行想像添画，体验创作的快乐！

　　活动准备：

　　1课件：橙的联想。

　　2.橙子的`不同切面的图片、记号笔、纸。

　　活动过程：

　　一、想象导入:

　　今天老师带来了一位小客人，请你猜猜它是谁？

　　出示一个圆，引导幼儿大胆想象，引出“橙。

　　(师：什么水果是圆的？)

　　二、从不同侧面观察橙子

　　1.请幼儿想像橙子的横切面、竖切面是否相同。

　　（师：今天，我请你们吃橙子，那这橙子怎么吃的？切）

　　（师：怎么切？横着竖着切都可以。）

　　（师：那我要先请小朋友猜猜橙子横着切和竖着切一不一样？）

　　2.看图案猜测横切面、竖切面。

　　（师：那我们猜猜看哪个是横切面，哪个是竖切面？）

　　3.现场操作，证实答案。

　　（师：那就让我们切开来看看，这是横着切的，我们来观察一下它的面是什么样子的？我现在是竖着切，请小朋友来观察一下它的面是什么样子的？）

　　（师：哪些小朋友猜对了，让我们来表扬一下自己。）

　　三、橙子变变变

　　1.观看课件，根据橙横切面展开想象。（示范创意绘画的方法。）

　　（师：你看到这个橙子的横切面图片你想到了什么？）

　　2.观看课件，根据竖横切面展开想象。

　　（师：看到这个橙子的竖切面你又想到了什么？）

　　四、想像添画

　　——幼儿自由选择不同侧面的图片进行添画。

　　（师：那你们想不想来变一变呢？今天老师准备了很多橙子的横切面和竖切面的图片，有各种大小的，那我今天就请小朋友来比一比，谁变的最神奇？）

　　五、欣赏讲评

　　美术教案模板篇5

　　一、教学案例

　　教学背景：

　　（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

　　（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

　　（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

　　（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

　　（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

　　二、教学过程：

　　1、揭示课题。

　　今天我们画一画人。板书课题。

　　2、讲解“速写”。什么是速写呢?

　　速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

　　它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

　　3、欣赏:

　　欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

　　讲明简单的线条表现动态、神态。

　　4、写生前的准备:

　　教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

　　5、教师示范:

　　(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

　　6、指导练习:

　　记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

　　我们在画人物速写的'时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

　　7、学生练习,教师巡视。

　　8、讲评:

　　对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

　　三、案例的几点启示

　　体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

　　美术教案模板篇6

　　义务课程标准实验教科书美术一第课我做的文具。（版）本课书的学习领域属于*应用。一课时。

　　教学目标

　　1、认知：在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。

　　2、能力目标：发挥自己的想象，在和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。

　　3、审美目标：使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边的审美能力。

　　4、品德目标：促进学生形成愉快的向上的审美情趣；培养学生现代意识和创新。

　　5、情感目标：培养有、有目的学习行为习惯并加以爱惜文具爱生活的情感渗透。

　　打生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种和工具进行对文具的制作，提高学动手能力。

　　在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。

　　1、纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制“外星人”展示版

　　设计思

　　1、课书要求学生最终能达到正确的用捏、搓、按、画等方法表达自己的设计意图。

　　2、学生乐于接受教学形式新颖的内容，为了结合课改要求，我设计了“外星人”的学具，达到激发学生学习兴趣的目的。

　　3、在课堂教学中应注意对学生立体造型能力的培养。

　　4、情境的引申使课堂教学连贯有序，课后拓展使学生形成“可持续发展”的良好学习习惯。

　　导入段阶

　　展示板。导入，文具星球来的外星人想和们交。创设教学情境。

　　2、想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。

　　利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示，锻炼其表达能力，增强自信。认识文具特点造型美、色彩美。

　　发展阶段

　　小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们做哪？设疑集思。

　　相互讨论，利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。

　　充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。

　　2、组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有的设计想法。

　　3、出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。

　　评价阶段

　　1、根据学生能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。

　　2、课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。

　　开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。

　　把作品展放在“外星人”的展示版上，相互参观自我评价。

　　使学生体会成功的并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。

　　根据课堂情境和“外星人”互换礼物。提出新要求，“外星人”喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。

　　提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的

　　新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。

　　课后反思

　　在这一课的设计过程中，能针对学生的自身特点及新课程标准的要求，将想、做、玩有机的融为一体，让学生在游戏到增长技能。

　　情趣导入课堂气愤融洽。引导学生主动进行探究，大胆尝试各种不同材料的造型方法，合理激发学生的想象力和创新意识。在课堂的布置中，展示板设计非常有新意，使学生置身于教情景中，本课教师能将创造美的形式看重，把技能画法看轻，抓住学生创意的闪光点加以鼓励，为今后培养学生学习兴趣打下良好基础。本课采用学生自评锻炼学生表达能力，注意发散思维软化学科边缘努力理解素质教育的真谛，加以爱惜身边的小物品的教育使学生多方面受益。改革还任重道远，为了下一代，为了社进步还需要我们不懈的去努力，去探索。《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

　　本课是以“造型·表现”为主，结品欣赏的课型。

　　本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。美术教案8年级上：06课光影的交响

　　传统明暗表现的教学以石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。初中美术教案8年级上：06课光影的交响

　　教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。

　　“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

　　教材试图以摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

　　教材的三个学习提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

　　“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。

　　“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

　　“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。

　　“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

　　“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

　　针对现代电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

　　*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

　　课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

　　本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。

　　然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

　　通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

　　接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

　　在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的`时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。

　　最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

　　在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

　　利用电脑图形软件进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

　　如果教师有着较好的素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的含义。

　　在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

　　然后，教师可以积极引导教学升华到情感的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

　　建议在班组教学中以四人为组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业时应当注意的要点，肯定优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。

　　明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。

　　根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

　　如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

　　美术教案模板篇7

　　【活动目标】

　　1、在交流分享有关螃蟹经验的基础上，学习用各种材料制作螃蟹。

　　2、在制作螃蟹的过程中养成耐心细致的操作习惯。

　　3、在活动中体验到作品成功的喜悦。

　　【活动重点】在了解螃蟹的特征的基础上，利用比较适合的废旧材料制作螃蟹。

　　【活动难点】在制作的过程中体现螃蟹的特征。

　　【活动准备】范例螃蟹、一次性盘子、吸管、各种大的瓶盖、光盘等。

　　【活动过程】

　　一、谈话导入，引出主题。

　　秋天到了，很多小动物们都出来玩了，今天老师带来了我的好朋友(出示短片)

　　师：宝宝们，这是谁呀?(螃蟹)

　　二、幼儿仔细观察，寻找螃蟹的基本特征(出示PPT)

　　引导幼儿观察螃蟹的外部特征

　　师：宝宝们，你们看到的螃蟹长什么样子的呀?

　　幼：螃蟹有一个椭圆形的身体、八条腿、两个大钳子、大大的眼睛。

　　师：螃蟹的脚是什么样的?

　　幼：长长的，尖尖的，有毛。

　　师：螃蟹有几条腿呀?(8条腿，4对)我们一起来数一数吧!

　　师：你们知道这又什么吗?(引出螃蟹的一对大螯，我们给它们好听的名字，叫大螯)

　　(师小结：你们真棒，发现了螃蟹的很多秘密，螃蟹有一个椭圆形的身体、八条长长的腿、两个大钳子像剪刀，走起路来横着爬。)

　　三、教师示范，制作螃蟹。

　　1、你们想要一只螃蟹吗?(想)那我们今天就来做一做吧。

　　2、桌子上呢，周老师为你们准备了很多材料，我们来看看有哪些材料吧!(请幼儿自己来看一下材料)

　　3、你想用什么材料来做螃蟹呢?(讨论：可以用什么材料做螃蟹?)

　　4、老师介绍：我也做了一只螃蟹，它是用什么做的.?你们想知道是怎么做的?等会儿可以来看一看，再自己动动小脑筋试试!

　　(教师小结：我选择了光盘来做螃蟹的身体，用习惯做了螃蟹的脚…贴的方法!)

　　四、联想创作：

　　制作要求：

　　1、选择自己喜爱的所有材料(比如：你想用什么来做脚，身体)

　　2、螃蟹长的样子做出来

　　3、双面胶撕下来仍在铁盒子里。

　　五、幼儿操作，教师巡回指导。(放音乐)

　　1、自选材料制作，重点观察做螃蟹的幼儿。

　　2、鼓励幼儿合作进行。

　　3、完成后为你的螃蟹取名。(有时间可以加入此环节)

　　六、展现交流(螃蟹展览会)：(放音乐)

　　1、个别幼儿介绍作品。

　　2、集体欣赏，分享成功的喜悦。(参加螃蟹们的party)

　　美术教案模板篇8

　　活动目标

　　1、通过了解水果的名称用途，丰富幼儿的生活经验。

　　2、学会夸张的造型手法，表现拟人化的水果，培养幼儿的绘画兴趣。进而提高幼儿的想象力和创造力。

　　3、让幼儿感受秋天水果成熟的喜悦心情，激发幼儿爱吃水果。

　　4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

　　5、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。

　　重点难点

　　画出各种水果的外形。

　　各种水果娃娃的有趣表情。

　　活动准备

　　范画及绘画用笔等。

　　活动过程

　　一、组织教学

　　二、导入：秋阿姨吹口哨，水果娃娃来报到。秋天来了，果园里的水果丰收了，小朋友你们知道秋天都有哪些水果？小朋友知道的真多，水果乐园里有很多水果。这些水果宝宝们要开舞会了，我们小朋友也要打扮一下，把自己也变成一个水果娃娃去参加他们的舞会好不好？那么水果是怎样变成娃娃呢？

　　x 出示水果娃娃的基本步骤。（多媒体）

　　我们先看看水果乐园里的苹果宝宝是怎么变成水果娃娃的。

　　x 苹果娃娃＝（苹果宝宝的基本型状＋五官＋四肢＋装饰物）

　　这就是苹果宝宝的变化过程。怎么样？有意思吗？

　　三、新授

　　那么，今天我们就来学习一节十分有趣的美术课－－－－－－画水果娃娃

　　出示课题：《水果娃娃》

　　1、示范：西瓜娃娃（秋天的水果很多，可是老师最喜欢吃西瓜，因为西瓜水分多味道甜，除了能解渴还能解热消暑。所以我想给小朋友们画一个西瓜娃娃，小朋友要看清老师是怎样把西瓜娃娃画出来的，记住每一个步骤等你自己画的时候就非常容易了。）

　　1）、第一步骤－－－－－－－画西瓜娃娃的基本型。（同时将西瓜的简单基本型展示于多媒体上）

　　2）、第二步骤－－－－－－－画五官。（请小朋友们同桌互相微笑一下，感觉一下自己和同桌在微笑时的神情变化：都有什么变化？大笑的时候眼睛是小了，湾了，嘴呢张大了，微笑的时候眼睛弯了，嘴角向上翘了……记住我们要用黑色记号笔，将五官按照刚才找到的感觉表现出来）

　　3）、第三步骤－－－－－－画四肢。（小朋友想一想开心地，高兴地时候你能做出什么样的动作来？选一种自己喜欢的动作画。老师呢选一个这样的动作，看看它的'手好像在说：小朋友们快快来，你也画一个水果娃娃吧。是不是啊？）

　　5）、第四步骤－－－－－－－就是给已经完成好的水果娃娃添加一些装饰物？如：叶子、头发、衣服等等。老师觉得呀给我们的西瓜娃娃买一顶帽子带带会更好，所以啊在商店给他买了一顶帽子，好不好看？）

　　6）、第五步骤－－－－－－－途颜色。（绿色的西瓜是戴上紫色的帽子。）

　　x 小结：这样老师的西瓜娃娃已经完成了。我们再看一遍西瓜娃娃变化的整个过程。小朋友们每个步骤都记好了吗？那么接下来是我们小朋友们创造自己喜欢的水果娃娃的时间了。小朋友要选一种自己喜欢的水果，快快把它画成水果娃娃吧。让你们画的水果娃娃去参加水果乐园里的舞会吧。

　　3、出示多种水果的基本形状和多种表情。（多媒体放映其他小朋友们的作品给孩子们作为参考．）

　　4、教师巡回辅导，并放音乐（多媒体：快乐的水果娃娃）

　　5、作品展示：设计一个“水果娃娃乐园”的栏目，老师把已经完成好的幼儿作品剪下来让幼儿贴到黑板上的“水果娃娃乐园”上去。

　　6、作品的评选：（小朋友们，我们的水果娃娃乐园里有这么多的可爱的水果娃娃，他们都在干什么呀，他们为什么这么开心啊？因为秋天到了，水果乐园里的水果丰收了，他们是在庆祝。谁能把这段话完整的说一遍？）

　　x 小结：画了一会我们的小手累了，让小手休息一会吧。刚才我们也看到了水果乐园里的水果真多，那么这些水果他们都有什么营养价值呢？我们一起来听一听吧！

　　四、延伸

　　多媒体（水果歌）

　　小结：今天我们不仅学会了水果娃娃是怎样画出来的，还知道了很多水果的营养价值，小朋友们正在长身体要多吃水果补充维生素，让你们的身体棒棒的，你们的身体棒棒的那么你们脸上的笑容就多了，老师也开心了。好了，今天的美术课就上到这里，下一节课我们再见！

　　教学反思

　　今天，幼儿在不断尝试和帮助下，掌握了用各种绘画方法和拟人化的表现手法，使水果娃娃变得可爱、漂亮。还用表现四肢和五官的方法让水果娃娃充满了活力。在重难点掌握水果娃娃的画法的处理上我通过多媒体示范让幼儿学的直观易于掌握。今天孩子们画画时放的音乐声音有点大，多少影响了幼儿做画，今后在这样的细节方面我会多加注意。幼儿在评价作品和给作品编小故事的环节上，因为刚入学的幼儿的语言表达能力的有限没能把自己想说的说完整，今后的美术教学我要加强对幼儿绘画的基本功和语言表达的练习、提高幼儿的绘画能力和审美能力还有创造能力。

　　小百科：水果，是指多汁且主要味觉为甜味和酸味，可食用的植物果实。水果不但含有丰富的营养，而且能够促进消化。

　　美术教案模板篇9

　　神话，历史画

　　鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。

　　作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

　　取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

　　达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。

　　作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

　　[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

　　哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

　　作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

　　[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

　　肖像画

　　描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的`不同，分为头像，胸像，全身像等等。

　　本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

　　伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，20xx幅素描及速写，60-100幅自画像]。

　　伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

　　[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

　　委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

　　作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

　　[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

　　风景画，静物画

　　雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

　　[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

　　卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

　　夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

　　名词

　　巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

　　新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

　　总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

　　美术教案模板篇10

　　一、教材分析

　　本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。

　　雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。

　　二、教学目标：

　　认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。

　　技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。

　　情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。

　　创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术;既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。

　　教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。

　　教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。

　　三、学情分析：

　　本课的`教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。

　　四、教学方法：

　　自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。

　　五、教学准备：

　　教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体课件

　　学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料;收集不同时代艺术家的相关背景资料。

　　六、教学设计：

　　(一)引导阶段：(设疑导入)

　　出示一块大理石。

　　问：从这块石头中你能领悟到什么?

　　米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来。(1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至宝，利用3年时间雕刻成巨像《大卫》。米开朗基罗能从一块大理石中感受到一件完美的雕塑艺术品。)导入课题。

　　(二)合作探究阶段：

　　1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。

　　请学生分析两幅作品。

　　重点：《维伦多夫的维纳斯》：单纯、明快、极富雕塑的体量感。可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。有一种生命的张力。《米洛斯的阿芙罗狄德》：庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

　　2、文艺复兴时期作品展示：《摩西像》。

　　请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。

　　重点语：文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。人文主义，颂扬人的智慧和精神。米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。

　　3、18~19世纪作品：《伏尔泰坐像》;《巴尔扎克像》。

　　请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。

　　教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。

　　4、20世纪初期作品赏析。《张弓的赫拉克勒斯》;《河流》。

　　请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。

　　重点语：《张弓的赫拉克勒斯》：粗犷、奔放、现代感。《河流》：象征性。

　　5、现代派作品赏析。《国王夫妇像》;《空间中独特的连续形体》;《马》;《吻》。

　　四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。

　　重点语：20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。《国王夫妇像》：具象与抽象。

　　6、雕塑与城市环境。《高速》;《衣夹》。

　　四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。

　　教师进行简单小结。雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。黑格尔曾说：“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观;而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化;雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。

　　(三)感悟体验阶段

　　1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗?

　　2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗?城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗?

　　3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品?

　　(四)归纳巩固阶段。

　　1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合?

　　2、西方现代雕塑的发展趋势?

　　3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息?

　　(五)课后拓展

　　结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。

　　你喜欢中国雕塑吗?中西雕塑有何差异?

　　美术教案模板篇11

　　活动目标：

　　1、学习用装饰画及卡通化的手法，自主的装饰风筝面。

　　2、欣赏各种美丽的风筝，通过观察看示意图，了解制作风筝的简单方法。

　　3、体验放飞风筝，获得成功的自豪感。

　　活动准备：

　　1、幼儿用书人手一册，油画棒或水彩笔，皱纹纸，剪刀，浆糊，长方形白纸，细线；

　　2、师生收集各种风筝展示在教室里。

　　活动过程：

　　一、有故事《49只风筝和49只纸船》导入情景，引起幼儿的兴趣。

　　1、教师：49只风筝在天上飘，49只纸船在水里漂，啊，多么美好！你们教室里飘的是什么风筝呢？

　　二、通过观察，师生共同探索了解风筝的结构及风筝面的装饰方法。

　　1、请带风筝来的小朋友向大家介绍自己带来的风筝，说说：风筝上有什么图案？风筝的色彩是怎样的？你喜欢什么样子的风筝。

　　2、教师：你们还见过哪些风筝？他们是什么样子的？

　　4、探索：风筝是由哪几部分组成的？

　　5、打开幼儿用书，引导幼儿观察制作简易风筝的示意图，请幼儿说说：先做什么,后做什么？最后做什么？掌握制作风筝的基本方法和步骤。

　　二、明确绘画要求，教师交待要求。

　　1、在长方形上画出自己最喜欢的图案，涂上漂亮的颜色;

　　2、用皱纹纸剪一条或两条常常的.彩色带粘贴在风筝上做飘带。

　　3、系绳是要细心，不要将风筝拉断。

　　三、幼儿绘画，教师巡回指导。

　　教师及时将幼儿遇到的问题反馈给幼儿，探讨最好的解决方法，帮助幼儿理解实际问题。

　　四、幼儿去户外放风筝，体验成功放飞的快乐。

　　大班美术风筝教案，大班的孩子们动手能力已经有了一定的锻炼了，我们可以教幼儿做一些比较有趣又稍微有点复杂的手工了，比如说我们春天最常见的一种玩具——风筝，让幼儿自己动手制作风筝，增加春天放风筝的趣味性。

　　美术教案模板篇12

　　一、活动目标

　　1、学习分工合作，体会共同参加绿化家乡的乐趣。

　　2、创造性地运用多种材料，运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。

　　二、活动材料与准备

　　材料：卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。

　　准备：1、通过幼儿园远足活动，参观景点，引导幼儿热爱我们的家乡。

　　2、在大班美术角中，幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。

　　三、活动过程

　　（一）引导创作，讨论分工

　　1、幼儿分成三组，每组五人，各选一绿化景点，不重复。

　　2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工，确定画、剪、折、贴任务。

　　（二）过程中引导

　　1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。

　　2、鼓励幼儿发挥自己特长，选择自己擅长的材料和内容进行制作。

　　3、启发幼儿选择多种合作方法，协调与同伴的工作，提高合作技能。

　　（1）做得快的小朋友在完成自己的.任务后，可帮助做得慢的朋友。

　　（2）制作能力强的幼儿可选多项制作，能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。

　　（3）粘贴与制作互相交叉。

　　（4）不断注意同伴的活动，调整自己的创作内容。

　　4、引导幼儿互相启发，大胆想象，创造出各具特色的景色。

　　（1）注意同伴的创作内容，努力做到不雷同。

　　（2）不断拓展绿化内容。

　　（3）注意整体布局的美化。

　　（三）整理

　　1、将三幅画面组合成统一的景观。

　　2、注意桌面、地面保持整洁。

　　（四）欣赏、评价

　　欣赏共同制作的作品，体会人人参与的乐趣。

　　美术教案模板篇13

　　教学目标：

　　1.认识孔雀的形态特征，引导学生尝试用不同材料制作一个立体或半立体的孔雀，培养观察力。

　　2.根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。

　　3.学习制作孔雀的方法，培养动手能力、创作能力。

　　教学重、难点：

　　1.提前布置学生回家观察好孔雀的

　　2.根据材料的不同属性，用各种制作方法表现孔雀的千姿百态。

　　3.学习制作孔雀的方法，培养动手能力，创作能力。

　　教学重、难点：

　　1.引导学生观察、概括孔雀的特征，了解有关孔雀的知识。

　　2.引导学生运用各种材料来表现、概括孔雀的造型特征。

　　教学准备：

　　学生：彩卡纸、各种可利用的材料、剪刀、双面胶、提前一周布置学生回去了解有关孔雀的知识。

　　教师：多媒体教学系统、有关孔雀的光盘、运用各种方法制作出不同形态的孔雀的范作。

　　施教时间：3月24日——3月26日

　　教学活动过程：

　　活动一：

　　观看有关孔雀的光盘，请学生说说自己搜集到的有关孔雀的知识，通过自主学习和互相交流了解孔雀的品种、生活习性。

　　孔雀那美丽的羽毛和翩翩的舞姿得到了各族人民的喜爱，民间模仿其动作编成了“孔雀舞”，世界上不少的美术家也用它的形象来做成装饰画。课件出示法国约瑟夫.雅南德室内装饰孔雀。

　　今天我们就来利用各种材料制作《孔雀翩翩》。

　　活动二：

　　再次观看有关孔雀的光盘，引导学生观察孔雀的外形特点、概括出身体各部分的形状、色彩，尤其是羽毛的特点。

　　欣赏范作及书上的图片，请小组在讨论的基础上总结出都有哪些方法可以来制作孔雀。每一组说一种，并说说都用了那些材料，如何将孔雀的形象巧妙地进行表现的。

　　总结：可以使用的方法有：绘画、剪纸拼贴、折纸、纸塑等等。可利用的材料有彩纸、吹塑纸、羽毛、金属纸等等。

　　其中较为复杂的是纸塑的方法，它将纸通过卷、折、刮、压、层层粘贴，塑造出立体或半立体多变的效果。（教师简单示范这几种纸塑技法，并鼓励学生将这些技法运用到其它材料的改造上。）

　　活动三：

　　启发学生思考还有哪些材料可以利用来做孔雀。

　　鼓励学生用羽毛、橡皮泥、彩纸、废布料等材料通过拼贴、捏、折、剪、卷曲等多种方法做一只翩翩起舞的美丽的'孔雀。

　　作业可以合作也可以自己做，能力较弱的学生也可以选择绘画形式或画出展开的尾巴后再用剪或折的方法做的身体贴上。

　　学生作业时教师提醒学生注意色彩的协调以及孔雀尾上花纹的排列。

　　活动四：

　　展示作业，放音乐《小孔雀》，学生互评作业。

　　教师根据歌词提示学生不光要在外表、打扮方面攀比，更重要的是要比学习、纪律等等。

　　札记：

　　由于二年级一班的二课特色是“折纸”，所以孩子们在用不同技法表现孔雀时，不约而同的想到了用自己最拿手的折纸的方法来制作。有一个小组的同学先是每人折了一只纸鹤，然后用不同的方法来把它“改造”成孔雀：有的把纸鹤的尾巴伸开，剪成很细的条，并用铅笔进行卷曲；有的在纸鹤的尾巴上粘上五颜六色的纸条甚至是羽毛；在纸鹤的头上贴上几撮毛；有的在纸鹤的身上画上美丽的羽毛……同一改造对象，竟然展现出了六种不同的形象。孩子们的创造力真是让我吃惊。经过近两年的培养，他们的发散思维能力已经很强了，下一步我要做的就是如何将这种能力有效的引导，使之高效的为孩子们更好的创造服务。