美术课教学反思

时间:2021-03-26 11:29:49 教学反思 我要投稿

美术课教学反思

  身为一名到岗不久的老师,课堂教学是重要的任务之一,通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验,教学反思应该怎么写才好呢?下面是小编为大家整理的美术课教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术课教学反思

美术课教学反思1

  又是一年公开课,想摆脱已往总是讲 “造型.表现”领域的课。于是把课定成了三年级的“设计.应用”课——《机器人》。

  讲课之前有很多的担心,最担心的是学生对机器人的了解不够多,其次担心的是学生能不能在预留的十五分钟时间内完成机器人的设计草图等。把教辅上的教学目标、重难点反复琢磨后,觉得教材预设的目标太过高大上,要让学生能将自己的生活与机器人又所连接,首先要做的就是降低目标,或者说有侧重点的达到一个目标,或者是创意,或者是造型,我选择了创意。考虑到学生现在看久了大屏幕,所以就换了个思路,自己用卡纸做了一个机器人手偶,让机器人手偶以“使者”的身份,带领师生一起走进机器人世界。接下来用抢答环节的三个问题完成机器人概念的教学。礼包奖励环节让学生大致明白机器人操作系统的分类。以参观机器人家族为主线欣赏不同功能的机器人,欣赏过程中带领学生分析机器人的外形、功能。以机器人外出工作为由参观机器人画展,也就是欣赏学生创作的机器人。总结出机器人的外形要服务于它的功能。最后我做了简单的示范,根据自己生活中的需求为自己设计的机器人添加不同的功能。整个讲课过程用二十分钟,预留十五分钟给学生创作,五分钟进行展评和拓展。在课堂上,一切按照预先设计好的思路进行。学生的参与度比预想的情况要好些,半数学生在预留的十五分钟内完成了机器人草图的设计。课后,我将学生的作品进行了分析,也邀请组内的教师及时进行了评课。从中发现了自己在这节课上的设计上存在的一些问题。

  首先,自己在课前的准备还是不够细致,导致自己在各环节的过渡时语言不够准确和精炼,随意性较大,讲课用时较长,学生创作时间紧张。因为时间关系,提前备好的拓展部分没能进行。

  其次,对学生思维的引导太过于局限,局限于解决学生自己生活中的问题,没有将机器人的社会属性渗透在学生的学习中,所以学生的创作也就主要是围绕着为家庭服务来进行,这是整节课很大的缺失。有部分学生临摹和参照了我的范画,说明在课堂上还是没有挖掘出他的创新想法。

  第三,评价时没有充分考虑到学生的评价能力,应该定一个评价的标准,比如这个创作的机器人外形有没有为它的功能进行服务。而且没能进行生生互评,教师的总结评价也没能紧扣作业要求。学生评析美术作品能力的缺乏也为我以后的美术课提出可一个新的目标,虽然有的学生不能用画笔表现出美丽而富有创意的画面,但是如果他可以通过语言表达出精彩的内容,这何尝不是另一种收获呢?

美术课教学反思2

  一、引言与背景

  我们都知道教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学内容;备学生则要考虑到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解能力等等很多方面;备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。

  我个人认为在整个教学设计中,备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及接受能力,以一个成人化的眼光来完成一堂课,其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。

  二、教学设计

  那是一次学校的教学评比活动,我们美术教研组推选我上课。由于我自己是上五六年级的美术课,教学内容和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过,只是讲了课前准备工作。

  我制定的教学目标是:一、让学生了解三原色、三间色的知识,并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣,乐于运用丰富的色彩和不同的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩,感受生活的美好,培养创美的愿望。

  在教学设计中,我先是准备了一个小魔术,希望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果,产生对色彩的好奇,激发兴趣、引出课题。然后再和学生一起做实验来了解三间色是怎样调出来的,继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练习,掌握调色知识。然后添添画画,一起合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品,让学生从意外中体会创作的快乐。最后说一说生活中和大自然中的美丽色彩,将美术知识运用到生活中去,并欣赏美丽的动物、装饰物的图片及风景图片。

  在我的设计中自认为可以让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。

  三、教学过程

  意外一:

  在第一个环节变魔术时,我事先准备了三个鸡蛋,将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事,还让两个学生一齐参与,将三个蛋打到同一张铅画纸上,让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣,此时的我暗自得意。

  “看来大家对这个魔术很感兴趣,你能说说你的发现吗?”一个学生马上问:“老师,我发现鸡蛋里会跑出颜色。” 又一个学生:“老师,鸡蛋里是怎么跑出颜色的?”这是我意料中的问题。我说:“你是一个善于提问的同学,这是魔术的秘密,一会下课我偷偷的告诉你,好不好?” “鸡蛋不会破吗?老师,你是怎么让鸡蛋不破的?”接连几个学生都绕着问题问啊问,始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点,可是却不是那个我想要的“点”。如果一直这样问下去,是永远也无法导入正题了。

  解决:

  情急之下,我只要把下一个实验的环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处,不知道你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢?没看清也没关系,我们一起来看一看好不好?”“好——”

  我取出调好三原色的透明纸杯,把其中两种原色加入一只空杯中,让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化,形成间色时,不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“终于感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长,但总算是引回了课题。

  反思:

  究其原因,我想是过于想激发学生的兴趣,以求教学设计的新与异,没有从学生的角度考虑注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢?作为成人,一定是前者。对于孩子,其实也是。教学环节的设计如果达到的效应不能紧紧扣住教学内容,那么此设计是无效的,甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的。这个意外给我一个不小的启示:从学生的角度来看。在教学设计时如果多考虑:学生可能会想……这个意外就可以避免,可以为学生的创作环节提供更充裕的时间。

  课总算可以继续进行下去了,可是另一个问题又出来了。

  意外二:

  讲完了三原色调和三间色的方法,该小组合作利用多种工具材料练习调出三间色了,我在教学设计中预想的是通过小组讨论的形式完成几个问题:1、你们能用海绵将红和黄变成橙色吗?2、你们能用水粉笔将红和蓝变成紫色吗?3、你们能用牙刷将黄和蓝变成绿色吗?

  提出问题后,每个小组都经过了小声讨论,然后动手去试验。可是出我意料的:当我仔细观察后发现很多孩子拿着海绵不知如何是好,讨论的结果竟然是用笔将颜色涂在海绵上变成橙色。那张为每一组准备的四开大的纸只好静静地躺在一边了。

  于是,我只好一组组地指导。当然,那张纸是涂不满了,我的设计又失败了。

  接下来添添画画的环节也只能以草草以“我的添画”而告终。

  反思:

  追其根本问题,我想应该是高估了二年级学生的分析思考能力。小学二年级的学生大部分是八、九岁的儿童。在这个年龄段,形象思维是他们思维的主要形式,这些零散的事物:颜料、海绵、梳子、牙刷……在思维中还是互相孤立的,还没有把它们之间的复杂关系在一个系统内综合起来的能力。如果完全是通过自己或小组讨论将这些零散的材料“变”成绘画的工具似乎太困难了。

  如果事前能考虑到这些,也许可以采取先进行示范、大家一起练习、再小组合作运用多种材料将三原色和三间色涂在纸上的办法,既可以达到认识材质的目的,又可以增强师生互动与合作的效果。

  而最让我意外的事还在后面。

  意外三:

  在“找找生活中和大自然中美丽的色彩”这一环节中,我先提出了问题:“色彩是神奇而美丽的,你在生活中或是大自然中找到美丽的色彩了吗?”

  我想我们每一个人都会认为:这个问题多么简单啊!随便就能在身边找到:漂亮的衣服上的花纹、色彩丰富的书包、孩子们的书本中……从窗子望去,一切都沉浸在大自然的无限春色之中,美不胜收。不管怎么每个人也能说出几个来吧,可是——

  教室里鸦雀无声。

  我再问:“你们平时会觉得哪些地方很美?”

  ……

  等了很久。终于,一个男生慢慢举起手。我用鼓励地眼光示意他大胆回答。他站了起来,顿了顿,说:“垃圾筒。”

  那一瞬间我真的呆住了。

  解决:

  过了一会,我只好艰难地说:“是垃圾美吗?你是不是认为垃圾筒里的包装纸花花绿绿的很美吧,那就是说我们的食品的包装袋上的颜色很漂亮。”

  “其实像这种美丽的色彩在生活中有很多,老师在大自然中和生活中找到了许许多多美丽的色彩,让我们一起来看一看吧!”

  话题再谈下去也无益,只能通过看图片让学生来感受色彩的美了。

  课结束之前,我额外布置了一个作业:请小朋友们回去找找身边有哪些美丽的色彩,来告诉我。

  反思:

  提到这个意外,只能是一声叹息。

  一年级的孩子看到日落、花开、新叶、霓虹……都会发出啧啧之声,可是二年级的学生却说不出来,不能不感到遗憾。也许班级间也有差异,同一个问题在其它班级中提出也许就不会这样。不过这个现象却是现在孩子的一个普遍性问题。其实留意生活中的美并不是仅仅在美术教学中的任务,寻找与发现美、用语言表达美是渗透在生活的点点滴滴的。一个孩子的成长是一个长期的过程,在这个过程中学校、家庭教育的责任均有。我们现在常强调学科综合,在美术学科中让学生培养观察能力、审美能力、创美能力、自主学习能力和团结协作的精神,每周仅仅一两节课的时间是远远不够的,这些能力的培养更多是延伸到课外、家庭中。只有这样,才能形成一种善于观察、乐于表达的习惯,才能让孩子的生活更丰富起来。

  这节课的意外太多了,有些是我事先的准备不够,有的是教学环节设计的问题,但我认为根本是出在备学生上。对学生太不了解了。

  从心理学角度讲,不同年龄段的儿童的理解能力、知识水平、分析概括能力是不一样的,而这些只有通过平时的观察和接触才能比较出来。如果一个教师不了解这些就不可能把握好教学的难度,更不能设计出与之相应的教学环节,何谈教法了。

  其实不要说不同年龄段学生的差异,就算是相同年龄的学生不同的班级上课的效果也会不同。我的确不了解这一班的学生。在上课之前我还自认为自己周六在上一二年级的兴趣课,对于学生应该比较了解,而且用魔术、多种材料也可以抓住学生的兴趣点,这样的教学设计可以如期达到教学效果。可是就这堂课来看,有的在意料之外,有的甚至在情理之外。这不得不让我好好反思了。

  一个教育者要在短短的四十分钟内上好课,所需的时间是课堂的几倍甚至十几倍。对于我来说,比起备好教学内容,更需要关注的是学习的主体——学生。这是一个时时变化着的对象。这一点是我从这一节课中最深刻的体会。

美术课教学反思3

  五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册,对于五年级的学生来说,他们会设计字体的骨架,添加双线等基本的方法。因此,这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点,掌握规律,学会设计的方法。

  在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。

  在这堂课中我也开始了尝试探索教学,首先是初次探索阶段,通过提问和猜想的方式来解决,我是这样提问的,变形美术字有什么特点呢?让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下,同学们的回答还不少,有的说,变形美术字就是要有变化,我肯定了他的说法,还有的说形状有变化,我说对呀。

  然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律,让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测,这是一个利用旧知同化新知的过程,我说,让我们来观看黑体美术字,它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢?这时我让同学们分小组讨论,同学们议论纷纷,大家都说形状可以变化,如梯形、扇形、等等,这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多,我为他们感到高兴。

  最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣,在变化的形状中设计的骨架,不同于方方正正的形中,我让每个小组尝试,在自己创想的形中设计骨架,谁的设计会最合理,有什么规律可寻呢?自主探究尝试,在提出的想法中,可让学生自主选择创意的形状,学生选择的是自己感兴趣的形状,突出了学生自主探究尝试的自主性,小组四人意见不统一时,可进行交流、讨论,培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中,我可以及时地参与,引导学生对尝试的设计作深入探究,充分体验探究的乐趣。

  另外,为了提升学生的认识,一些美的示范和欣赏作品,对于学生来说是很有启发的,作为教师还可以设计第四的小环节,那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。

  教学的探索是无止境的,但是重视让学生在学中收获,作为教师的我更应该思考,因此,我要设计不同的活动,引领着我的学生在活动中发现规律,掌握方法,理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。

美术课教学反思4

  本节课是为学生学习色彩基础知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小学生学习色彩画需要解决的问题,儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画,有时画的好,有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果,有利于学生从感性到理性去认知色彩,使学生进一步感受到色彩对比中的美感,从而培养学生对色彩热爱的情感,提高绘画兴趣。

  在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知.

美术课教学反思5

  一、我对教研公开课的看法

  有些老师可能认为,有准备的公开课很假,因为是老师不断的演练而出的精品,就跟平常的课一样即可,不需要那么做作。“平常怎么可能这样上啊,简直太假了!”以前我也有过同感,可是经过不断的学习,我并不认同,教师的自我成长途径之一就是能够把自己的一堂课做精,精到超越自己以前的任何水平,这是就是一种飞跃性的进步,以及针对这堂课的一个完整的,比较经典的课件。试想,如果一个教师连公开课都上得那么随意,那么他平时的常态课可想而知。一次美术研讨活动的组织是不容易的,教研员的活动策划、承办学校的支持和材料准备、开课教师的努力以及听课教师的来回奔波……为了这样的学习交流的机会,大家都付出了努力,如果开课人随随便便,听课人又得不到成长,这样的活动就流于形式,浪费了教育局的资源。

  从教师个人成长的角度出发,如果一个教师没有经历过磨课的过程,他就一定不能从多方面去挖掘自己的潜能,从而容易满足现状,停滞不前。开设的一堂课给别人留下的不一定是完美的印象,但是至少在某个点或某个片段给听课人带来心灵的震撼或者是某种思考,这种思考就是一种研讨课的交流与碰撞,能给开课的人或者听课的人都有所进步和收获。

  二、我的遗憾

  本次课最大的遗憾是准备时间比较仓促。虽然已经提前一个多月告知要开课,可是我确实是个比较追求完美的人,必须要一件事情处理完才能做另外一件事情。9月份就刚交流到小池中心小学,因为一开学除了做教学常规的计划和教案的撰写外,还接到两个美术比赛通知——科幻画和科普画比赛;而十月份这段时间在做美术专用教室的文化建设工作和学校橱窗的美术作品展览更换;十一月份则要负责运动会的相关事务,还要汇编美术研讨活动的材料、人员安排等筹备工作,对于一节课的准备时间略微不足。因为一节课看似40分钟,备课却要做到方方面面,包括课件制作、音乐剪辑、教案撰写、教具制作等等,这些环节都需要无数次的推想和再确立的过程。如果有多一周的时间,我想我会做得更好。

  这节课《指偶剧场》虽然教具和课件上有所准备,可是在课的衔接和环节上,我没有考虑周全,没有试上,是本次最大的遗憾,而这些都需要通过空讲和试上来发现问题的所在。这次的课,我心理还是比较没有压力的,我就抱着常态课的心去让大家提出建议和看法,从而进行集体备课和磨课,通过我的抛砖引玉,从而让听课老师提出他们各自的想法和建议,汲取集体的知识和力量促进我个人的提升和成长。

  三、从综合探索要素方面对本节课进行的反思

  (1)综合探索的活动目标为采用造型游戏的方式,或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式,进行无主题或有主题的想象、创作和展示。

  在本课中,我设置教学是美术与戏剧、语文等学科的内容相结合,让学生进行有主题的创作、展示活动。学生感觉很新奇,很兴奋,很喜欢,课堂气氛十分活跃

  (2)综合探索的学习活动建议为利用各种媒材,采用造型游戏的方式表现自己的想象,创作美术作品,并表达自己的感受;根据儿歌、童话或故事,创作头饰或面具等,进行游戏或表演;创设一个与生活相关的情境,用各种媒材制作小道具,开展模拟或表演活动;共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。

  在课本中我在导入部分,运用了学生所喜欢的卡通人物米老鼠和《小兔乖乖》的指偶,创设童趣的氛围,旨在沟通师生情感,激发学生的学习兴趣。

  美术是视觉的艺术,因此在作品欣赏环节中我主要采用直观的实物展示形式,刺激学生的眼球,使之产生学习的欲望。

  在指偶的制作流程这一环节,是通过师生互动、小组讨论,激发学生的创作构思。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  在学生制作这一环节,是通过小组分工,让学生明确自己的任务,而不至于成为课堂的旁观者。让课堂成为人人参与的学习园地。

  在作品展示这个环节,是通过表演进一步加深学生对指偶的了解,从观察他人的作品中得到知识,从表演中体会指偶制作的乐趣。

  最后,通过学生自评,互评,创设良好的情感交流氛围,提高学生对美的鉴赏能力,增强学生的自信心和满足感。

  (3)综合探索的评价要点是积极参与造型游戏活动;能够结合儿歌、童话或故事,运用媒材进行创作与展示;大胆地表达自己的感受。

  在学生作业展示环节,我鼓励学生大胆地上台操作指偶,通过小组合作表演剧本,让每个孩子都感受到美术学习的乐趣。

  在上课的导入阶段,我通过自制的精美教具“指偶剧场”,直观展现,带给学生们强烈的视觉冲力,并用《小兔乖乖》的指偶故事表演导入,激发二年级学生的学习兴趣。在学生的制作阶段,我也放置了精美的指偶视频课件和音乐,让学生在轻松的氛围中学习。

  同学们在评价环节都积极地举手展示自己的作品,想让所有人共同分享自己的快乐,课堂气氛很活跃。

  四、从实际教学的现场效果对本节课进行的反思

  从综合探索领域的评价要点来看,本节课设想和教学目标基本上都达到了预定的效果。但是从一堂展示课的要求来看,每个环节的点都有需要商榷的地方。

  (1)环节衔接设置不够严谨

  因为教师对于自身教案的不熟悉,而导致预设的环节和现场的环节有所脱节。在实际教学过程中,教师示范这一环节原本是为了解决学生操作的难点问题,可是因为不熟悉环节,而导致知识点没有讲透,部分学生还是产生操作上的困难。

  (2)学生备得不够

  首先,从课程的单元设置上看,《指偶剧场》这一课是二年级的第19课,相当于本学期课程的一个总结,是对学生本学期美术技能与知识的一个全方位考量,而教师提前半学期上,对于学生来说难度较大,因为很多美术的技能技巧并不熟练掌握,在作品表现上,自然比较欠缺。

  其次,从学生本身的素质上看,小池中心小学属于农村小学,所执教的二(1)班在一年级阶段并没有美术专任教师,缺乏美术技能技巧的专业指导,因此普遍绘画和造型技巧相对城区学校来说相差很大。而综合探索的课程对于他们来说,更是难度加大。

  再次,从课程内容的容量上看,教学任务要求较多,编剧本、制作角色形象、制作指偶、背台词、同表演,这里的每个要求对农村没有经过一定练习的学生来说,每个环节都可以做一个专题来学习,而全部浓缩在一节课里,确实对于孩子们来说,比较为难,而教师对于学生的引导也比较困难,尤其是编剧本、台词和表演方面,他们简直就是一片空白。

  从这几个方面看,教师在选课上,对学生的要求过高,期望过大,可以针对学生的基本情况,选择技能技巧专项练习的课型,如“造型表现”或“设计应用”学习领域,如《染色游戏》、《蜻蜓飞飞》等,则相对学生来说,难度降低,教师和学生也就配合得更好。

  五、小结

  这次课所出现的原因,归根结底是教师忽视了学生的接受能力,一味按自己的想法给学生灌输知识,因为学生本身的美术素养还未达到所要求的程度,而给孩子们过大的压力和容量,从而个别学生跟不上教师的上课节奏,反应比较迟缓,而教师在环节设置上也不够谨慎,因此提出几个建议:

  (1)增强学生的常规教学要求,如,纪律、卫生的更细化的要求,这一点江山中心小学刘乐老师做得很好,要学习。

  (2)在学期结束时,可以在二年级的其他班级再次尝试上《指偶剧场》,重新检验学生的美术技能技巧水平和教师的教学能力。

  (3)根据学生的美术技能水平的现状,可多讲解美术技法,以拉近城乡学生的技能表现差距。

  (4)在常规课堂上,让学生更多“说”的机会,学习美术专用词汇,丰富评价性的美术语言。

  (5)备课要有所重点,不要追求面面俱到。

美术课教学反思6

  担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

  初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。

  1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

  2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己

  的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

  3、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。

  4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。

  5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

  最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。

美术课教学反思7

  《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课,属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中,我结合课件和学生共同学习,共同讨论,认识破坏环境的行为,提高环境保护意识,规范自己的行为,争取人人都是环保小卫士,为了地球的美好明天不懈努力。

  在课件的开始我选择了学校里的鲜花,第一幅是海棠花,一边看图,我一边说“春天来了,心园的小桥旁、流水边海棠花开放了,火红的的花朵一团一团的,金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合图片,同学们陶醉在春天的美好回忆里,接着我们有看到了白玉兰、金盏菊,我还展示了木瓜的花,山楂的花,让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实,然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品,和他们所表现的植物照片,同学们看得非常认真,而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着,我打开了一幅土地荒漠化的照片,这时候,整个教室里发出一片低呼,“太难看了!”孩子们纷纷说,我问他们,你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道,我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答,比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车,乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考,例如我们校园的分类垃圾箱,垃圾都分为什么种类?分类后的垃圾将会如何处理,这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体,对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的,而且我们不但自己要自觉爱护环境,还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式,保护环境的,引导人们的行为;破环环境的,发人深省,从而停止这样的行为。

  学生的作业反映了他们的所见所思,相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。

美术课教学反思8

  4月8日下午,在学校六楼电教室再次通过视频观看了罗莉老师在四年级2班上的《编纸条》的研究课。由于之前已经观摩过了罗莉老师的现场教学,当时整节课看下来,感觉很精彩,“学、展、导、用、评”学校“幸福课堂”的五步流程,顺畅自然的贯串整堂课。教师不会去强调到了哪个环节,学生所展示的都是自己的真实情感。更难能可贵的是,这样精彩的一节课,课前准备只用了一节课的时间。

  再次通过视频来观看罗莉老师的这节课,又有了新的感受。这时候更关注的是教师,更希望了解的是教师如何来把握这样一节课。首先还是教师的教态。教态在一节好课里有至关重要的地位,它会引导或暗示学生这是一节什么样的课。因此,对学生的课堂情绪是有影响的。其次,是课堂环节的设置,是一节开放的课,还是一节传统的课,主要看课堂环节的设置中学生是否有机会参与进来?是否愿意参与进来?参与的程度怎么样?再次,就是教师的调动和调控。这个环节需要教师用精辟的语言来引导学生紧紧抓住课堂教学内容,不要偏离了教学的方向。最后,就是小组合作探究和展示,利用学习小组的力量,使学生在原有的基础上有一个升华。

  这样一节精彩的美术课,是无法复制的,也无法按部就班的套到其他学科的课中,正是罗莉老师将平时教学的诸多思考与“优师强校”学习的理论相结合,产生了这样精彩的课堂。但它带给我的启示还是很多的。如何在课堂教学中发挥学生的创造力?教师如何让学生在自主发挥的课堂中不偏离教学的主题等等。

  “幸福课堂”开出了一朵美丽的小花,带给我们喜悦和信心。

美术课教学反思9

  经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

  《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:

  1、陶冶学生的情操,提高审美能力;

  2、引导学生参与文化的传承和交流;

  3、发展学生的感知能力和形象思维能力;

  4、形成学生的创新精神和技术意识;

  5、促进学生的个性形成和全面发展。应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?

  在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。

  思考一:美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《迷彩服》这一课里,教具收集大量图片,制作几件动物的迷彩服。为了让课堂更有氛围,我播放了一段Flash音乐欣赏,在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  思考二:美术课堂教学课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

  思考三:美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的.,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

美术课教学反思10

  本课是一节动手制作课,当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时,使我非常感动。我真的感受到了学生们的动手能力得到了发挥。我认为从课前的搜集各种包装材料开始,就激发了学生对包装的兴趣,生活的热爱。设计礼品包装不仅培养了学生动手能力同时也体现了制作者的爱好和情趣。同时,教师利用课件演示,让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品,不但使学生了解了礼物包装的作用,又培养了学生美化生活的情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路,再通过教师的折、剪、粘等技法的直观演示从而解决了包装的难点。使学生将礼物的外套设计得更加精美。

美术课教学反思11

  经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

  上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;预备年级的《可爱的吉祥物》,刚开始两节课,他们贴贴很有意思,兴趣也很高,但是这个作业花费的时间很多,要想很好的完成这幅画,需要三至四课时的时间完成,到后面他们就开始有情绪了。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术学科也有技巧学习,要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:

  一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。

  如在上七年级欣赏课课,欣赏课课的重点是教雕塑的用途,材料,以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参与,通过欣赏,分析说明不同时代的雕塑的不同之处,再比较得出结论。课堂上同学们观察很仔细,他们对老师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣,学生的问题很多,有关心作者的,有关心年代的,甚至还有同学对它现在的处境很关心,整节课气氛比预期的还要好。因此我觉得像这样的课前准备是很有必要的,它在丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

  二、实物写生将提高学生兴趣。

  也是七年级《画当年》一课,写生是这节课美术学习的关键,让学生知道写生是怎么回事,从而引起学生的学习兴趣,让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。

  三、欣赏与技法相结合。

  初中美术教育以审美教育为主。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。

  四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

  美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业,给予一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

  以上是我这段时间的教学反思,谈及了自己的一些体会,在以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。

美术课教学反思12

  《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题,他们从小就玩恐龙的玩具,看有关恐龙的连环画,听关于恐龙的故事,因此,这节课我一出示课题,学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中,我利用课前准备的相关的书籍和图片,引导学生了解恐龙的相关知识,帮助他们了解不同恐龙的特点。通过本节课的学习,在观察、记忆、表现恐龙的过程中,培养学生热爱科学、关注环境,训练他们的观察、记忆、表现能力。

  教学一开始,设立了“抢答游戏”环节,问:“你认识哪些恐龙?”学生快速抢答:剑龙、霸王龙、三角龙等,而后课件出示不同种类恐龙的图片。引导学生了解恐龙的相关知识。接着进入“探究式学习活动”环节,组织学生利用课前搜集的资料,简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后,把手举得高高的,嘴里还喊着:“老师,我来我来!”。他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手,作了简单的介绍。举止自然大方,语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点,我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙,然后再组织他们讨论:黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点?我再根据学生的讨论,适当进行修改,使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品,以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。

  为了更好的让学生表现恐龙,我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品,启发学生的创新思维,激发了学生的创作热情,学生们在明确作业要求的前提下,以小组合作的方式,完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品,在评价活动中,我采取自评、互评和教师评价相结合的方式,培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面,我通过课件,出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片,引导学生回家继续学习,培养了他们的自主学习能力。整节课学生学习气氛十分热烈,达到了很好的教学效果。

美术课教学反思13

  生命对孩子们来说是一个神秘的话题,他们想知道生命是怎么产生的,是从哪里来的.本节课通过情景的创设及拟人化的表现形式,使学生有一种身如其境的感觉,通过动物出壳这一情景,以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活,热爱大自然及母子间的感情。

  《出壳了》一课属于"造型·表现"领域。教学目标是探索生命伊始的奥秘,展开回忆与想象,大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景,通过观察、幻想、体验与交流,感受美丽生命的不屈和独特的美丽,进行想象与构思,追求表现的新颖与生动。

  教学设计时,我考虑得很多。小动物破壳而出,来到这个世界上,它们是那么的弱小,那么的微不足道,这个过程却蕴含着生命的不屈和伟大。于是我设计了小鸡出壳过程的图片展示,让学生亲眼去看、去感受,让学生设身处地的想一想,假如自己就是那只鸡宝宝,破壳而出的那一刻有什么感受,会看到些什么?让学生角色扮演,设计这些环节的目的,就是希望他们能够感受到生命的喜悦。课堂上,学生们的表现也令我满意,基本都能很好地投入学习。

  本节课的环节清晰,每个环节有一定的针对性,不足之处:一没有引导学生多种形式表现,如剪贴、用橡皮泥等;二我没有展示课外的优秀作品,欣赏只局限在书本上;三没有在黑板上演示,虽然我准备了范画,但没有演示的直观性强;四我的语言有亲和力,但是还要进一步提炼自己的语言。在今后的教学中我要不断地研究教学,提高自己的课堂教学。

美术课教学反思14

  美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道,美术教师作为学生的组织和管理者,如何在教学活动中,让全体学生生动、活泼,主动地发展,成为有健全人格,有创新精神的有艺术素养的合格人才呢?是我们美术教师要思考的问题,结合自己平时的教学情况,现在对自己的教学进行反思。

  一 发现问题

  在初中美术课中国画部分的教学过程中,我发现学生三分钟热血,没有常性,对教材上的内容他们也视乎是非常的‘’清楚“,感觉过于”简单“,总是提不起兴趣,因此课堂教学活动频频出问题。具体表现在教师讲解学生自己看书;到实际练习了学生不按要求去操作;学生作品不是很令人满意,对知识点不理解。整体一节课下来我感觉很累。

  二 确定问题

  在课下一有时间我就想我的教学到底哪不足,于是我上网 查阅有关视频、资料,对照实际我确定了问题的所在:主要是学生对美术理论知识感性的缺乏,不知道怎样将理论知识和实践操作相结合,从而对学习美术失去了兴趣。美术教学过程中学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同,美术是以实践操作为重要的教学内容来抓,但理论知识的掌握也是非常必要的。如果缺乏对理论知识的认识,学生在做画过程中遇到的困难就不知道该怎样解决,也 就失去了对美术课的兴趣。而我做为老师不能用一种所谓的标准去教,而应该在教学中探索新的教学模式,善于发现学生的学习兴趣、引导学生学习理论知识和基本技能,从而提高学生学习的激情。经过深刻的反思,我应该寻找解决问题的方法和途径。

  三 解决问题

  从学生方面:让学生从整体出发,是指学生要有中国画知识基础外,还要有对画面的整体构想,对墨色的控制,近实远虚。局部画起,要把主体物画出, 然后在画局部。这种方法可使学生精力集中,更好的掌握笔墨的运用。从而避免顾此失彼的现象。国画教学中临摹是最好的方法之一。在临摹之前,可以让学生看一看要画的对象,在心中要有数。去体会中国画的意境美。临摹要注意指导学生按照以下几个步骤进行:

  1 可以用铅笔简单勾出大体外形,一定要把主体物交代清楚。

  2 调中等墨色来画主体物(也就是山石的外形)用线条画清楚。

  3 用皴法把山石的前后关系画出来,要控制墨色的深浅,可以用点法把山石上的树木表现出来。也可以用花青把整幅画面通染一下。

  4 整理画面尤为重要。局部往往会出现”碎和乱“。所有要让学生充分重视整体,学会调整画面。

  作为教师我把课程作了调整修改,我现通过讲解中国画意境美让学生体会笔墨的变换无穷。然后通过作范画让学生了解、掌握中国画的技法,及墨的调配。在整个中国画教学过程中,应该注重指笔的运用。以求收效快、效果好。

  经过近以月国画教学,我深刻的反思,我想通过自己的认真努力,把自己对国画的美和技法全部教给学生,为学校的美术事业添砖加瓦,恭献自己的一份力量。

美术课教学反思15

  本周中班美术课上的是《镜子中的我》,本来我打算的是人手一份小镜子,想让小朋友观察自己的五官特征,但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力,分散他们的注意力也可能会摔坏了,小朋友的安全也没有保证,我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练,这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多。

  以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来,让小朋友来模仿,可是舞蹈教室并没有黑板,我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力,我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征,彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……

  小朋友的想象力真的是非常丰富,拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令,先画头、头发、眼睛、眉毛……

  一大部分小朋友都画得非常好,源源和琪琪有些吃力,我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边,这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友,互相模仿者画,进步得也比较快。

  本节课上的还比较成功,通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的,而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物,时常的带着他们到新环境下上课,他们也会对美术课充满兴趣与好奇。

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