云音乐教学反思

时间:2023-03-30 20:07:39 教学反思 我要投稿

云音乐教学反思

  身为一名优秀的人民教师,教学是我们的工作之一,教学的心得体会可以总结在教学反思中,那么应当如何写教学反思呢?下面是小编帮大家整理的云音乐教学反思,希望对大家有所帮助。

云音乐教学反思

云音乐教学反思1

  一直以来,在对学生的智力发展和能力培养方面,音乐学科教学都是优于其他学科的,所以在音乐教学中,对学生的自主性学习进行培养就显得尤为必要。本文对音乐自主性学习的含义及其具体特征作了分析,并就如何在中学音乐教学中培养学生的自主性学习这一话题提出了自己的几点粗浅见解,希望能够为广大中学音乐教师相关教学工作的开展提供一定的参考意见,以提升其音乐课堂教学效率,提高整体教学质量。

  关键词:

  中学;音乐教学;自主性学习

  传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练,采用的也是教一句,唱一句的教学模式,这一模式在对学生音乐学习积极性的跳动方面,并没有收获较好的成效,音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现,这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因,也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状,就必须要不断地转变音乐教学理念,创新音乐教学模式,采用多样化的音乐教学方法,调动学生的音乐学习兴趣,通过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习能力。

  一、音乐自主性学习的含义及其具体特征

  在教学论当中,关于自主性学习的研究一直以来都是一个综合性的课题,就音乐自主性学习而言,当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等,音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来,音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外,还要对认知活动中进行自我调节与自我管理,可以说,这是音乐学习的一种最好状态,具有如下两个方面的特征:一方面,学生能够自己对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、积极及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的最重要心理因素,对学生来说,也是一种必不可少的内驱力,是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以,在所有的基础教育当中,一定要将学生兴趣的培养放在一个非常突出的地位。对中学音乐教学而言,更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力,让学生根据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律,自主地确定学习目标,使之与自己的生活经验紧密结合起来,这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面,学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学习和享受音乐,并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学习内容,还是学习方法的选择上,学生都拥有极大的自主性,作为教师,应当做的就是有机结合所有学生不同发展个性与参与积极性,因材施教,创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式,以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展提供更多的可能。

  二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习

  1、以学生为中心

  音乐教学同样也非常提倡学科综合的这一教学理念,主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来,以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中,尽管时代感越来越丰富,但是其中的审美教育并没有因此而发生较大改变。对中学音乐教师来说,不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧,还要掌握一些高效的的教学方式,并以此来对学生进行引导教育,以将民族艺术发扬光大,同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度,健全积极向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用,教师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望,加强师生之间的互动,邀请学生参与到课堂设计中去,并为其提供更多的实践机会。当然,这就要求教师们放下自身教育权威者身份,将自己放到和学生同等的地位,更多地和学生进行沟通和交流,适当地引导和鼓励学生,给学生更多发挥能力的`机会,激发学生的音乐想象力,使其真正地产生课堂主人之感,更加主动积极地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。

  2、充分展示合作与分工意识

  要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务,完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中,就应该为每位学生设置出对应的岗位,并将全体学生分成若干个学习小组,使之在今后的学习过程中,能够根据自身所扮演的岗位角色来进行音乐知识与技巧学习。例如,教师可以给学生更多的自主权,设定音乐组长和音乐副组长这两个职务,并让他们二人协助教师开展相应的教学工作,包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动,便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色,合理分工,自行组织活动编排。当然,并不是说这些岗位的设定是固定的,从某种意义上讲,轮岗是一种比较可取的方式,通过轮岗,所有的小组成员都能够有实践的机会,这对小组成员来说,也更加公平。

  3、培养学生音乐欣赏能力

  为了更好地培养学生的音乐欣赏能力,音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外,还要将其与听音练习结合起来,以拓展学生的音乐视野,不断提高学生的音乐欣赏能力。比如,教师可以适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段,在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来,让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果,以及它给人带来的不同感受等。除此之外,教师还可以选择难度与要求稍微高一点的表演和合唱相结合的方式,为学生讲述各种各样的音乐故事,加深学生都音乐索要表达的情感的理解,培养学生对音乐学习的兴趣,促使其能够自主地进行音乐学习。

  三、结束语

  总的来说,作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育,除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外,还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美,使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏能力都是培养学生音乐自主性的有效措施,能够在一定程度上提高中学生的音乐学习兴趣,提高中学教师的音乐教学质量。

云音乐教学反思2

  课程选择在朋友所在的艺术小学,我对艺术小学的学生并不了解。但是即兴编创这样的课程必须要有良好的乐理知识做基础,尤其这节课我的设计要改变整首歌曲的曲风,把四二拍的幽默、诙谐改编为三拍子的舞动、韵律。抱着试一试的心态12号去艺术小学跟学生见了一面。没想到学生的反响还不错,非常喜欢这首歌。虽然接触的时间较短,但学生已经掌握了《数瓜》这首歌曲的演唱,而且在短短的二十分钟唱会了谱子,基于孩子们的学习热情,我对这节课充满了信心。

  通过这节课,我觉得:

  1、课堂上的师生气氛调动非常重要如果想让学生喜欢上这节课,老师必须发自内心的喜欢这样的'课堂,这样才能以自己的热情感染学生,以自己的激情去带动学生。这样一节激情四涞目翁醚煌度攵寄选

  2、课堂上学生的创造力是无限的。

  这节课上课前我有各种担心,担心学生会不会听懂,能不能理解,会不会创编,创编的结果好不好等等,诸多问题。但是当学生开始创编的时候,学生创编的很多东西都比我预想的要好很多。因为老师会有“固式思维”,懂得东西太多,所以思维会受到限制。但是学生不一样,学生的思维很活跃,想法也很多。其中四四班有位同学创作的东西我都震惊了,太棒了!他们的节奏改变很多样,而且歌曲很有动感,这些都是源自于学生的灵感,正是体现了“即兴创作”的含义。

  3、课堂上学生的“生成”固然精彩,但老师的“生成”更是锦上添花,课堂上的合唱部分,在试课的时候根本就没有这个部分,因为时间问题,这部分讲不到。本来在课前我也没有准备讲这个部分,可是看到同学们的热情,我居然把这个部分讲出来了。一些精彩的“生成”到现在也难以忘记。如“我刚从安阳的瓜地里出来,拎着两个西瓜,穿越到了维也纳金色大厅”。这样的精彩片段在课下备课,是不可能有这种效果的。课堂上的生成还有很多,就不再一一列举。有生成的课堂才是精彩的课堂。

  当然这节课还有很多不足,我需要努力改进:

  1、课堂上语速过快,毕竟有点紧张,上课显得很慌张。

  2、课堂评价语言过于简单,不够具体,都用“你真棒”来评价学生,太过笼统。

  3、课堂上的衔接语言不够简练,太罗嗦,学生把握不了重点。

  通过这节课,我成长了很多,也学习到了很多。以后的每节课我都会踏踏实实备课,认认真真上课,一步一个脚印,走好每一步,上好每节课。

云音乐教学反思3

  音乐教师,应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心,所以在整个音乐教学过程中,教师要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标,在教学中,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  一、激发兴趣,营造氛围带动学生

  乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中,教师如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情,因为音乐不仅仅是教会学生唱歌,还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的.需要,积极地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。教学时,教师应避免单一的教学模式,可以采取多样的方式进行,比如师生互动,建立学习小组,或者借助多媒体模式等来活跃气氛,激发学生对音乐教育的学习,教师用爱去激励学生,让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。

  二、创设情境,培养音乐情感

  音乐教学的情感化需要情境的历练,一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富,不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中,需要创设音乐教学情境,教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如,在郊游的过程中,教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去,还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境,在和谐的教学环境中实现师生思维同步,同时也培养了学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接,启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时,使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展,让学生能更好地实现自我完善。

  三、音乐为桥,培养学生能力

  音乐教学在发展学生的智力、素质等方面,具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐,可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时,教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性,还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展,而且提升学生的全面素质的发展,对学生的健康成长大有益处。

  四、以人为本,因材施教

  学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,我们要以学生为主体,充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。

  当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容,它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育,德育教育等很多关系中学生人格发展的方面,有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能,其作用是非常巨大的。重视音乐教育,是促进学生素质全面提高,塑造学生完美人生的有效措施。

云音乐教学反思4

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。……

  前段时间,我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查,得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里,我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动,相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的.教育,恁心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

  一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

  音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

  音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。

  音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

  二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

  教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

  把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。

  一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来,令我们目不暇接,大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从,还大有望不到穷尽之态。

  一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带,还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。

  一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句,先认谱再唱歌,剩余时间听录音。

云音乐教学反思5

  本课我的主要目的是让学生学会歌曲,并通过自己对歌曲的理解,通过学生动手制作云来更深层次的理解歌曲。

  在课的设计时,我针对低年级学生的身心特点和心理需求出发,抓住学生们爱游戏、爱看动画的特性,因此,在教学内容的设计和安排上,注意激发学生的兴趣,采用多媒体教学手段进行教学,充分调动学生学习兴趣和学习积极性,使他们在感受音乐的同时,学到知识,发展想象力、模仿力和记忆力。课的一开始,我就用变魔术的方式,吸引学生的注意力,通过老师动手用纸撕云,激起学生学习歌曲的欲望,同时也达到了点题的效果,为了让学生更好的、更准确的理解歌词、学习歌曲,在学生年龄小的`情况下,通过制作出形象、生动的Flash动画,用直观的画面帮助学生记忆、学习。整堂课我从三个环节入手。

  一、让“云”唱起来

  首先让学生聆听音乐和观看动画的形式来感受歌曲,再通过老师带动学生用各种游戏的方式学习歌词及旋律,并在此教学过程中培养和锻炼学生的各种音乐能力,最后让学生用自己的声音来表现歌曲。

  二、让“云”变起来——学科渗透

  音乐是艺术门类的一种,它与艺术门类中的其他成员有着直接的血缘关系,根据这一共性,在音乐教学过程中,借用其他艺术形态对学生进行音乐审美教育,这是音乐新课程的一个突出特点,学生在动手实践中,感受到了云那种变化万千的特征,然后再回到音乐中与音乐相对照,感受音乐独特的表现力,鼓励学生将他们生活中获得的感受,运用到音乐中来,对音乐的表现内容大胆的联想和想象,丰富学生的审美能力,深化音乐的审美体验,

  三、让“云”飘起来——创造性表演

  在学唱完歌曲《云》后,在学生动手制作完云后,通过学生对歌曲的理解,用手中云的道具来表现歌曲,学做云在天空中飘动的律动,像一朵朵白云,并请学生展开丰富的想象,想象自己手中的云像什么,为下一堂课的创编做铺垫。

  在教学中教师不仅是教者,而且是学生可亲、可敬和值得信赖的朋友,要走进学生的心里,捕捉学生的内心世界。他们想什么,需要什么,喜欢什么,难在哪里?要用满腔热忱的赞誉、鼓励,保护和激发学生的自信心与创造性。本堂课孩子们都在老师为其创设的音乐氛围中大胆表现,让每个孩子都动了起来,当我与孩子共同在自己制作的云海中,演唱着优美动听的歌曲时,我深深的感受到,教师要将音乐课堂变成美丽的大自然,让孩子们放飞童心、童真,绽放出绚丽的花蕾。

云音乐教学反思6

  《云》是小学音乐教材第二册第7课的表演的歌曲,节奏舒展平稳,旋律起伏跌宕,抒情优美,白云在蓝天上飘荡,引发了孩子们天真的联想,从“蓝天”、“白云”到“大海”、“帆船”,从“装着小雨点”的大船到“快快浇麦田”,寄托了孩子们真诚而美好的愿望,一直深受学生的喜爱。教学中我充分调动各种手段让学生在短短的三十五分钟内得到美的体验,指导学生在演唱中发挥想象,在编创中得到发展。

  一节课下来,收获颇多:

  一、设置情境,激发兴趣。

  “太阳公公露出了笑脸,彩虹也偷偷地跑出来了,那么多的白云,天空上可热闹了!”新的音乐课堂里更强调教师教学语言的艺术性,通过语言交流更有利于启发学生的创造性思维活动,帮助学生体会音乐中的美,能唤起学生的学习注意和兴趣。在教唱环节中,我用轻柔的声音:“请小朋友闭上眼睛,现在你的`身体越来越轻,慢慢升上天空,现在你就是一朵白云,轻轻地飘到老师身边来跟着音乐哼一哼”。把学生带到天空、白云的情景当中。良好情境的设置,激起了学生演唱欲望,他们很感兴趣的“飘”到教室中间轻轻地哼唱,为学唱歌曲做准备。这一过程中我转变角色,和孩子们一块变成天空中的云朵,在“蓝天上”尽情的歌唱。

  二、淡化教唱,注重体验。

  《云》是一首四三拍的歌曲,节奏平缓,旋律优美。教学中我淡化了教唱环节,以听唱为主。打破老师教,学生唱的模式,并且用鼓励的语言激发学生的自信心,让学生大胆上来演唱做示范,虽然这位学生的音准把握不是很准确,但节奏非常稳,表情丰富,给其他学生树立了好榜样。

  三、“你做我猜”,迁移创新。

  编创环节中,运用生动活泼的游戏引入,激起学生编创的兴趣。我用肢体语言表现各种形态的云朵让学生猜一猜,课堂气氛顿时活跃起来,这时孩子们都想参与到游戏当中,最后让他们来做动作我来猜,无形中创立了一种自由平等愉悦的学习氛围,使得孩子们大胆的参与、充分的表现。在小组活动中,学生戴上云帽子,结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来,就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验,有的编创云火车、有的编创云房子、还有一个组的学生编创出载人的云火箭,虽然动作略显笨拙,但却是最真实的表现。

  回想愉悦之后,我也有些遗憾。在音乐创编活动环节上应该让每个小组充分展示自己设计的云图画,并及时反馈、评价。同时我也在思考,课堂上如何做出指导性的评价,让学生在自由、宽松、欢乐的氛围中充分发挥个性特长。我想,随着经验的积累和不断地学习、不断地实践,任何问题都会得到解决。

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