《山水画》教学反思

《山水画》教学反思范文（通用10篇）

　　在社会发展不断提速的今天，教学是我们的任务之一，所谓反思就是能够迅速从一个场景和事态中抽身出来，看自己在前一个场景和事态中自己的表现。怎样写反思才更能起到其作用呢？下面是小编帮大家整理的《山水画》教学反思范文（通用10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《山水画》教学反思 1

　　我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。

　　故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。

　　追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。

　　本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？通过对山水画构图、空白、墨色的.分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中，立足于面向全体学生，拓展思维，倡导创新精神和实践能力的培养。

　　同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。

　　总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。

　　《山水画》教学反思 2

　　中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

　　在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。

　　《山水画》一课是造型表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

　　山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以观察、比例等在这里比不是那么的重要，更多的`是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。

　　学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

　　在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。

　　《山水画》教学反思 3

　　本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的'发挥，所画出的山水画各不相同。

　　在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。

　　这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。

　　《山水画》教学反思 4

　　在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。

　　作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。

　　但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。

　　出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的.困难。

　　第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了。

　　第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。

　　第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。

　　《山水画》教学反思 5

　　八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。

　　师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。

　　接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的.掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些中国的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。

　　在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

　　随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。

　　《山水画》教学反思 6

　　画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的'丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

　　上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然>景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

　　《山水画》教学反思 7

　　本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。

　　选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。

　　初中学生对作品欣赏的能力和对作品的'评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。

　　好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！

　　《山水画》教学反思 8

　　在教授《山水画》这门课程后，我深感其中有诸多值得总结和反思之处。以下是我对这次教学过程的深入思考：

　　一、教学内容与目标的达成

　　本次课程的教学目标是让学生了解山水画的艺术特点、基本技法和历史背景，并能够初步掌握山水画的绘制方法。在教学过程中，我通过展示经典的山水画作、讲解画家的艺术风格以及示范绘制过程，使学生能够较为全面地理解山水画的基本知识。但回顾整个过程，我发现部分学生对于山水画的历史背景了解不够深入，这可能与我在课堂上对这部分内容的讲解不够充分有关。

　　二、教学方法与手段的运用

　　在本次教学中，我采用了讲授、示范和练习相结合的教学方法。首先通过讲授让学生理解山水画的基本概念和特点，然后通过示范让学生直观地了解绘制过程，最后通过练习让学生亲自动手尝试绘制。这种教学方法在一定程度上提高了学生的参与度和兴趣，但也存在一些不足。例如，在示范过程中，我过于注重技术细节的讲解，而忽略了对学生艺术感知和创造力的培养。在今后的教学中，我需要更加注重学生的主体性，引导他们主动思考、探索和创新。

　　三、学生表现与反馈

　　在教学过程中，我发现大部分学生对于山水画的兴趣较高，能够积极参与课堂讨论和练习。但同时也存在部分学生基础薄弱、难以跟上教学进度的情况。针对这一问题，我在课堂上给予了更多的关注和指导，鼓励他们多加练习、多向同学请教。此外，我也通过课后作业和课堂测试等方式了解学生的学习情况，并根据反馈及时调整教学策略。

　　四、教学改进与展望

　　针对本次教学中存在的问题和不足，我计划从以下几个方面进行改进：

　　加强历史背景的讲解：在今后的.教学中，我将更加注重对山水画历史背景的讲解，让学生更加深入地了解山水画的起源、发展和演变过程。

　　注重学生艺术感知和创造力的培养：在示范过程中，我将更加注重对学生艺术感知和创造力的培养，引导他们欣赏和理解不同风格的山水画作，并鼓励他们尝试创作自己的作品。

　　多样化教学方法和手段：我将尝试采用更多样化的教学方法和手段，如小组讨论、案例分析、实践探究等，以提高学生的参与度和兴趣。

　　关注学生个体差异：我将更加关注学生的个性差异和学习需求，采用更加灵活的教学策略和方法，以满足不同学生的学习需求。

　　展望未来，我希望能够不断提高自己的教学水平，为学生提供更加优质、有趣、富有挑战性的教学内容和方法。同时，我也希望学生能够通过学习山水画这门课程，不仅能够掌握基本的绘画技能，更能够培养自己的艺术素养和审美能力，为未来的学习和生活打下坚实的基础。

　　《山水画》教学反思 9

　　在教授《山水画》这一课程后，我深感教学内容丰富而复杂，既有传统文化的深度，也有艺术表现的广度。以下是我对这次教学的一些反思和总结。

　　一、教学内容的选择与安排

　　我选择了山水画这一传统艺术形式作为教学内容，意在让学生了解和感受中国传统文化的魅力。在教学过程中，我首先介绍了山水画的历史背景、艺术特点和基本技法，然后引导学生通过临摹和创作实践来加深理解。然而，我发现教学内容的安排有些紧凑，学生在短时间内难以完全消化和吸收。因此，我计划在未来的教学中，将教学内容进行更细致的划分，分阶段进行教学，以便学生有足够的时间去理解和实践。

　　二、教学方法的运用

　　在教学方法上，我采用了讲授、示范、临摹和创作等多种形式。通过讲授和示范，我向学生介绍了山水画的基本知识和技法；通过临摹和创作，我让学生亲身感受山水画的艺术魅力。然而，我也发现了一些问题。例如，在示范过程中，我过于注重技法的讲解，而忽略了对学生情感和创造力的培养。因此，我计划在未来的教学中，更加注重培养学生的情感和创造力，让他们在理解和掌握技法的同时，也能够表达自己的情感和思想。

　　三、学生反馈的收集与处理

　　在教学过程中，我积极收集学生的反馈意见，以便及时调整教学策略。通过学生的反馈，我发现了一些问题。例如，部分学生表示对山水画的技法掌握不够熟练，需要更多的练习；还有学生表示对山水画的历史和文化背景了解不够深入，需要更多的介绍和讲解。针对这些问题，我计划在未来的教学中，增加练习环节和历史文化背景的讲解，以便学生更好地掌握和理解山水画。

　　四、教学效果的评估与改进

　　在教学结束后，我对教学效果进行了评估。通过评估，我发现大部分学生能够掌握山水画的`基本知识和技法，并能够在创作实践中加以运用。然而，也有部分学生存在一些问题，如技法不够熟练、创作思路不够清晰等。针对这些问题，我计划在未来的教学中，加强对学生技法的训练和创作思路的引导，以便更好地提升他们的艺术素养和创作能力。

　　总之，《山水画》这一课程的教学让我深感传统文化的魅力和艺术创作的乐趣。在未来的教学中，我将继续努力改进教学方法和策略，以便更好地传承和弘扬中国传统文化。

　　《山水画》教学反思 10

　　在教授《山水画》这一课程后，我深感其中蕴含的教育意义与实际操作中的挑战。山水画，作为中国传统绘画的重要流派，不仅具有深厚的艺术价值，还承载着丰富的文化内涵。以下是我对这次教学过程的反思。

　　一、教学内容与目标

　　我在课前明确了教学目标，即让学生了解山水画的基本特点和技法，感受中国传统文化的魅力，并尝试进行简单的山水画创作。在教学过程中，我详细介绍了山水画的构图、用笔、用墨等基本技法，并通过示范和解析名家作品，引导学生深入理解和感受山水画的艺术魅力。

　　二、教学方法与手段

　　我采用了多种教学方法和手段来辅助教学。首先，我通过多媒体展示山水画作品，让学生直观感受山水画的艺术魅力。其次，我进行了现场示范，让学生亲眼看到山水画的创作过程，了解技法的运用。此外，我还组织了小组讨论和作品展示，让学生在交流中互相学习、共同进步。

　　三、学生表现与反馈

　　在教学过程中，我发现大部分学生对山水画产生了浓厚的兴趣，能够积极参与课堂讨论和创作。然而，由于山水画技法较为复杂，部分学生在创作过程中遇到了困难，如构图不够合理、用笔不够流畅等。针对这些问题，我及时进行了指导和帮助，使学生能够顺利完成作品。

　　同时，我也收到了学生的积极反馈。他们表示通过本次课程，不仅了解了山水画的基本技法和艺术魅力，还感受到了中国传统文化的博大精深。许多学生表示希望能够继续深入学习山水画，将其传承下去。

　　四、教学反思与改进

　　回顾本次教学过程，我认为有以下几个方面需要改进：

　　加强学生基础训练。由于山水画技法较为复杂，学生在创作过程中容易遇到困难。因此，在今后的'教学中，我应更加注重学生的基础训练，如线条练习、构图练习等，以提高学生的绘画技能。

　　丰富教学内容。本次教学主要介绍了山水画的基本技法和艺术特点，但对于山水画的历史渊源、文化内涵等方面的介绍相对较少。在今后的教学中，我应更加全面地介绍山水画的相关知识，以丰富学生的知识体系。

　　创新教学方法。在教学过程中，我采用了多种教学方法和手段来辅助教学，但仍有一些地方可以进一步创新。例如，可以引入现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，让学生更加直观地感受山水画的艺术魅力；可以组织校外实践活动，让学生亲身体验山水画的创作过程等。

　　总之，《山水画》这一课程的教学让我收获颇丰。在今后的教学中，我将继续努力改进教学方法和手段，提高教学效果，让学生更好地了解和传承中国传统文化。

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