画的教学反思
身为一位优秀的教师，教学是我们的任务之一，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，如何把教学反思做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的画的教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
画的教学反思1
《玲玲的画》这篇课文内容简单，道理明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。本文语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。我结合学生的实际，精心设计教案。经过反复修改之后，在教学中学生学习的积极性很高。
成功之处：
1、教学中，我抓住“端详、肯、脑筋、糟”等重点词语进行识字教学。首先是初读，重点落实字音，结合字形和实际初步理解字义，如：“端详”让学生做动作理解，学生懂得快。再由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念。最后练写字词，让学生观察生字的结构，并说说自己的发现(这些字有什么相同的地方和要注意的地方)后再书写生字。又一步步有效地指导抄写句子，不光要注意写准字形，更要注意一句一句地抄写。就这样，紧紧咬住字词不放松。
2、抓主线，帮学生理清思路
本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴(画好作品)—难过、着急(弄坏作品)—满意(画更漂亮)是本文重要的.线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了了。
3、爸爸的话是文章的主题，我设计“玲玲改画后心情是那样的高兴，但更让他高兴的是什么呢?”在学生交流后，“这正如爸爸所说的……、”再读、背爸爸的话的基础上，让学生联系生活实际，说说自己在生活中遇到过类似的事吗?使学生进一步体会这段话的含义。
不足之处：
学生在总结课文的启示时，大多数的孩子不能抓住关键词句去总结，语言不够干练，概括能力比较弱，今后的教学中要重视孩子的语言表达能力。
画的教学反思2
活动开始时，我先做了示范，让孩子清晰地看到了石头滚画的有趣，极大地激发了孩子参与活动的兴趣，也为孩子的操作奠定了一定的经验基础。我示范讲解这一环节讲的很慢很清晰；最后的一个环节又为每一个孩子创造了展示作品的空间，让孩子进一步体验创作的成功感。这个活动是建立在小班上学期“弹珠滚画”的基础上的，而弹珠和石头的外形有较大的区别，即弹珠圆整，容易滚动产生痕迹，而石头不圆整，不容易滚动，为此，我在课前就思考了如何在示范讲解时让这些不容易滚动的石头滚动，并滚动出不同的轨迹，并在课前做了多次试验，课上幼儿滚出来的画虽然没有我预想的效果好，但孩子们在展示时还是那么的开心。
幼儿创作的过程和每一幅作品，都是他们对事物的认识和情感的一种自我表达，因此我们要从孩子的角度去看待孩子的作品，除了技能上的评估以外，更重要的是去了解孩子的内心世界，从关注“画什么”、“怎么样画”等问题，更多地转向关注幼儿的行为过程、体验、态度、情感等问题，倾听幼儿的'谈论、判断幼儿的需要和发展水平等方面，引导幼儿不断发展进步。
教师要引导幼儿学会评价自己的作品。一幅作品完成后，很多幼儿往往会根据作品的内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘声绘色地讲出来，或者讲给老师听、或者讲给同伴听，又或者自言自语讲给自己听！幼儿的“说”不仅是画的补充，也是对自己作品的反思和评价，更是幼儿再学习的过程。但是很多幼儿的“说”基本上是无意识的自评，更多带有感性和主观的色彩，想到什么说什么，因此在鼓励幼儿大胆说的同时要注意引导幼儿有意识地自评，初步培养幼儿的自我评价能力和口语表达能力。
小班幼儿对周围的事物充满了好奇，探索的欲望很强，常常有一些不合常规的现象发生。如果教师能稍加注意，给予关注，就能有目的地将幼儿感兴趣的事物变为我们可利用的教材，真正让幼儿成为活动的主人。美术课是我比较喜欢的活动课之一，虽然要上一节小班的美术课老师所要准备的工作很多，比如要给每个孩子准备一张打好轮廓的稿纸，还要给孩子发作画工具，事后还要给粗心的顽皮的孩子整理作画工具等等，但是我总能在活动中感受到孩子幼稚画笔中所散发出的奇特想法。
画的教学反思3
《流动的画》是北师大版第四单元的主体课文之一，这是一首富有儿童趣味的诗歌，又具有一定的教育意义。本课安排为两课时，第一课时重点让学生初步感知课文，掌握生字词及生字的书写。第二课时则围绕朗读展开教学。第二课时的教学目标是：
1、读中感悟课文内容；
2、练习有感情的朗读课文，感受祖国的美丽；
3、学习兴趣浓厚，积极主动参与；有保护环境的'意识和维护环境的行为。
教学贵在反思，回顾本节课，我有以下几点体会：
培养阅读兴趣是本节课的重点。从一年级下学期开始，我在语文课前设计了一个“阅读小能手”展示台这一环节，让学生展示他们平时收集的儿歌、童谣、美文等等，使他们体验到阅读的乐趣。并在最后一个环节“总结延伸”让学生回去收集有关描写祖国山水的文章、童谣、儿歌，从而形成一个良性循环，使学生逐步养成阅读的行为习惯，从而内化为学生的自觉行为。
本节课，我从“欣赏—自读—体验—自悟”等多个层次，循序渐进的激发学生赏读、想读、乐读、会读的内心情感，其中，我运用多种媒体技术，调动了学生的各种感官，并采用了情景教学法、情感引读法，学生们在其中受到了美的熏陶，在美中读文，读中感悟课文内容。学生有感而读，真正感受到阅读的乐趣。学生们在课堂朗读中，自发地以丰富的表情，恰当的手势来表现他们内心的喜悦、兴奋与快乐。真正地融入课文所描写的情境中。
教师是课堂的组织者，要善于抓住“学生”这一方面的活资源。这一点也是我所欠缺的，在“读悟第二小节”中，在让学生说说“为什么妈妈夸我是个懂事的娃娃”“怎样使这幅流动的画永远美丽”是，若能让学生结合到读中去讨论，从学生的身边事说起、做起，这样学生在读时会更有体会。
画的教学反思4
本课是四年级上册第八课的内容。本课为了增强学生对色彩学习的兴趣和对色彩的进一步了解，活动一要求学生利用玻璃的特性，让水与颜色相互渗透、交融产生的肌理效果。为了更好地发挥学生的主观能动性，本课活动采用学生自主探究的方式，请学生分组进行尝试。活动开始后，有些小组分工明确，很快进入了实验，有些小组却因为没有条理迟迟没有开始。
十分钟后，请各小组汇报情况。你是怎么做的？你们发现了什么？在实验过程中遇到了什么困难？你们如何解决的？教师总结问题：1.颜色没有自动交融。2.对印图案不清晰。其他小组同学开始讨论，说出了解决问题的`办法。颜色没有相互交融的原因是因为水分不够多，颜色还呈现固体块状，另外调制成有颜色的液体后，要轻轻地将玻璃晃动一下，才能使颜色之间相互交融。个别小组对印出来的图案水分太多，图案变得一团模糊。而有些小组对印出来的图案，因为水分过于少，所以对印的不清楚。找到了解决问题的办法后，同学们再一次进行试验，这一次的制作效果明显好了。同学们很兴奋，尝试到了成功的喜悦。
教师再次拿出胶水和纸片和盐粒，请学生自主放入颜料里面，看看会发生什么变化？学生发现这三种物品加入绘画后，肌理效果呈现出不同的视觉效果。很兴奋！
通过自主探究，学生作为教学中的主体，很好的激发了他们的学习积极性，大部分学生掌握了在纸上对印和玻璃上点画转印色彩画的方法，探索对印的多种美妙效果。训练了学生发现美、感受美的能力。
画的教学反思5
《大师画我也画》是属于（造型表现）学习领域的内容。通过对毕加索作品的欣赏感悟，进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中独特的表现方法，感悟艺术的多元化。选编了毕加索的绘画作品，引导学生观察分析，帮助感悟立体派造型特点，感受大师绘画鲜明的风格，模仿大师表现方法创作一幅作品，提高、丰富学生的绘画表现能力。结合前一课《画家凡·高》的学习，在这节课教学设计时我给学生设计了制作的小小微课（毕加索的自我介绍+作品欣赏+背景音乐）展开教学，激发学生的学习兴趣。回忆凡·高——认识毕加索——特点分析——模仿创作——课堂展示——拓展延伸的步骤完成教学任务，感受艺术的多元化特点，感受创新在艺术中的`重要作用，培养学生对艺术认识欣赏能力和模仿表现能力。
通过引导学生分析毕加索大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。通过对我这节课教学过程设计的分析，特做如下反思：
1、欣赏不仅仅是为了看画，毕加索的作品风格做了一些分析，学生能感受其独特的绘画风格，我在把绘画作品同时展示，指导学生通过观察、比较，来分析他们在绘画造型上、色彩上包括表现方法或绘画技巧上的一些区别。因此一节课不是教师在讲谁谁的画怎么怎么样，更多的是学生深刻的思考。让学生通过自己的观察比较感悟更深刻，调动学生的思维。
2、学生作业练习教师合理指导，方法、策略比较丰富。我在指导学生创作作业时鼓励学生大胆创作，本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了然其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的。艺术的学习应该是创造的学习，如何合理指导学生带有创造性的完成作业，关键是教师善于为学生设计梯子。
在今后的工作中，我要注意美术教学资源开发、整理、利用和这些资源如何呈现、何时呈现，达到资源利用的最优化。同时，在学生辅导上尽可能把工作做实做细，充分发挥学生的特长，激发学生的创新能力，促进学生健康发展。
画的教学反思6
《一幅名扬中外的画》是一篇略读课文，略读课文的教学应：“粗知文章大意，不求字斟句酌。”这幅名扬中外的画是张择端的《清明上河图》，这幅古色古香的图包含了太多的美。怎么让学生感受到作者做画的精心和古画的历史价值呢？这成了我本节课的重点和难点。上课初，我不忘生字词的巩固，设计了开火车反复读本课生词，并强调了重点词语“作坊、一乘、溜达”的词义。接着，开始研读课文。我让学生边欣赏古画，并配上优美的乐曲，将学生带入画中美轮美奂的意境中，激发学生了解古画的兴趣。
在学习2——4自然段时，我先让学生边对照课文插图，边快速默读2—4自然段，找一找课文中描写了画面上的哪些内容？并用笔圈一圈。再请学生在这其中选一个你最感兴趣的内容，轻声读一读，看看从这一部分描写中体会到了什么？还要把有关的语句画一画。这一环节是想设计学生自主学习，学习自己感兴趣的内容。在学生汇报时，再由教师引导学习段落中的词句训练重点，反复品读，体会张择端的'画技高超、精湛，在体会的基础上有感情地朗读。但学生汇报时比较自由，先汇报了“街市”，又汇报了第四段的“桥北头情景”，打乱了文章的顺序，显得有些杂乱。在引导学生学习街市的热闹时，我设计了“走在这样的街市上，你仿佛会听到怎样的声音呢？”学生充分发挥想象，汇报道：“我仿佛听到了马蹄的“哒哒”声；推独轮车的“吱吱”声；赶毛驴的人喊出的“驾驾”声。”
在学习桥北头情景时，我设计了“听老师读读这段话，请学生闭目想象，仿佛看到了什么？听到了什么，感受到了什么？”学生说道：“我仿佛看到了骑马人和乘轿人险些相撞的情景，听到了骑马人勒马时马叫的声音，感受到当时的惊险；我仿佛看到乘轿人擦把汗，听到他说：“哎呀，真玄啊！，我差点跟马顶牛了，”感受到当时场面的有趣。”这一点击激发了学生的想象，又培养了学生的语言表达能力。同时体会张择端的画技高超、精湛。本课的后一个环节，在学完课文后，又是一次全景欣赏。随着画卷徐徐展开，配以《清明上河图》对应资料的解说，补充课文未能涉及到的内容。较之第一次欣赏，不仅有内容上的拓展，更在情感上传递着民族文化的光辉灿烂。“这一次的欣赏，在孩子心田累积的不仅是画面，是文字，更是文化的积淀，从而达到本课的德育目标，培养学生热爱祖国传统文化的感情。
最后，填写资料卡让学生对《清明上河图》这幅古画有了更深更清晰的了解。
画的教学反思7
1．结合班级幼儿的特点设计活动过程，突出重难点。
手指印画在以前的美术活动中我带领幼儿手指印过毛毛虫，在区域游戏时与幼儿一起印过小鸡，因此幼儿有一些用颜料作画的经验。因此，在示范作画时重点向幼儿介绍了长颈鹿和螃蟹的画法。这样活动开展起来就有侧重点，便于解决活动中出现的问题。在出示范例的时候我也注意到范例的美感，让幼儿充分的欣赏感受作品的美，从而产生作画的兴趣。范例中选择的画我也是有针对性的，如印一个圆可以变出小鸡和螃蟹、印两个圆变成长颈鹿，印多个圆点可以变出毛毛虫。这样幼儿在向幼儿介绍作品时让幼儿感受到递进性，幼儿从而结合自己的能力进行作画，便于幼儿操作。
2．把握细节扎实开展活动。
细节的把握对于一个活动来说也是很重要的，在活动中我也注意一些细节的把握，如：请个别幼儿到前面示范作画时，我请2名幼儿分别尝试绘画两种动物，这样在他们绘画中我会去捕捉优点进行放大，并捕捉缺点对全体幼儿进行及时教育，这样为后面的幼儿分散去作画做好铺垫。再如：幼儿作画时，我鼓励能力弱的幼儿可以模仿老师的范例来作画，能力强的幼儿可以大胆想象的'进行作画。还有在幼儿的作画纸上我事先画好了一些小草，这样幼儿印完动物以后，作品的效果很美。
不足之处：在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的动物方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。
画的教学反思8
让学生初步了抽象画的技法，敢于大胆用色。引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。在观察作品中引导学生了解画家是用肢体运动来作画的，画笔都不接触画面。
培养学生创新思维能力和耐心细心的`学习习惯。学习用点、线、面进行排列造型，通过欣赏点、线、面的抽象画让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受，激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。学习运用滴、洒、吹、甩、点等绘制方法来作画。认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。
通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力、从而提高审美素养。通过学习活动，学生学会用一种或二种以上色彩的重叠排列的方法画抽象画，并能在学习的过程中感受到乐趣。
画的教学反思9
《画》是小学语文一年级上册教学内容。它是一首古诗，古诗的教学不同于课文，有点难以把握的感觉。我分两课时进行教学的。第一课时重点是认读生字，第二课时重点是学习课文，理解诗句的意思，感受诗中描绘的景色，受到美的熏陶。下面是我在第二课时的教学反思：
一、课堂设计：
新课开始，我从画引入，让学生观察画面内容，引出古诗。让学生自读古诗，要求字音读准，读对。然后和学生一起品诗。每一句诗句都有一副图画，让学生直观的感受四句诗的意思，同时板书诗的内容，读出诗。特别是最后一句“人来鸟不惊”的教学，我让学生亲自感受鸟在画中和生活中人来后的反应，加深理解。接下来是在学生感知的基础上，诵读古诗，分男女生对读，小组读，集体表演读，让学生发挥想象根据感悟做出动作。如“远看”时学生把手放在额前，仿佛眺望远处，“近听”时则做出侧耳听的样子，“花还在”做出花开的.样子，“鸟不惊”做出摆手的样子。这样通过多种形式的读，多层次的读，学生感受、理解了诗的意境，受到美的熏陶，也在短时间内背下了古诗。最后是巩固练习，給诗排队。拓展学习反义词。
二、存在问题及努力方向：
1、古诗教学比较难，我在教学中没有把握好诗的整体性，如朗读时的
整体范读，诗句理解时的整体感受，而是一句一句的解析，这样淡化了诗的意境，不能让学生感受到诗的整体美。
2、受方言的影响，我的个别字音不准。特别是前后鼻音。低年级的教
学任务主要是生字识读，那么作为老师，我必须做到字音准确，给学生很好的示范。
3、对于低年级的学生，我更应注重孩子评价性的语言，不能都是单调
的“你很棒”、“很好”…….应该让他们以更高的学习激情投入到古诗诵读中去，激发他们的学习兴趣，让他们的兴趣、向往和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。那样我才会和学生一起快乐起来、发展起来。
画的教学反思10
教学目的:1.通过学习，激发学生的艺术情感，初步了解文学与美术形式的联系。 2.提高学生的想象能力和创造能力，培养学生审美情趣，激发创作热情。.教学重点： 学习儿歌配画的艺术形式。
教学难点：掌握方法和步骤。
教师准备：儿歌、范画、多媒体课件。学生准备： 课前搜集的儿歌、铅笔、橡皮、图画纸。
教学过程：1.组织教学：检查学生准备情况。 2.导入新课。 同学们小时候经常在爷爷、奶奶、爸爸、妈妈的儿歌声中进入甜蜜的梦乡，同学们一定有好多好多的儿歌吧！现在我们一起来读一首大家都熟悉的儿歌《小老鼠上灯台》，师生拍手齐读。（激发学生兴趣，使学生很愉快的进入到学习当中）。 师：如果我们把这首儿歌配上画，那就更完美无缺了。同学们也有好多儿歌，你们想不想把自己的儿歌也配上画呢？ 生：想。 师：那就请同学们跟着老师一起走进儿歌配画的世界，去领略儿歌配画的奥妙和神奇吧！（出示课题板书课题）。 3.讲授新课：
(1)、教师示范儿歌《风和树》的配画：（一名学生朗诵儿歌风和树）
老师在黑板上画出树公公、一个风娃娃。 师：大家看我在黑板上画的范画，有没有这几个形象？（有） 虽然有，但是否美观？我们如何让它更美呢？ 让学生闭上眼睛，齐读这首儿歌，并想象一下，画面应该添加什么内容使画面内容更丰富，视觉冲击力更强。（指名学生说） 师生合作共同完成儿歌《风和树》的配画作品。 师：同学们说的都很好，画的也很好，想象力很丰富。老师也想了一个背景供咱同学们参考。（在黑板上画出背景） 师：现在看起来画面就丰富多了，涂上颜色就构成了一幅完美的图画。（出示完成图） 我们书上也有几幅儿歌配画作品，画的也很棒，咱们就一起来欣赏一下吧。 4.作品评析（欣赏课件）：
（出示教诲儿歌《数星星》） 学生齐读《数星星》儿歌。 ①师：《数星星》小作者用夸张的手法刻画了一个小朋友爬上梯子往天上挂星星，好像在为我们赖以生存的环境祈福......
出示儿歌《懒汉歌》的两幅范画。
学生小组讨论：同样是一首儿歌，作品的表现却完全不同，作者分别用了什么样的表现方法？（研究和分析儿歌配画的两种方法：全面表现和夸张或含蓄。）
学生分组发言。
师：分析的很好，这位同学的观察能力很强，希望大家都要像这位同学一样养成认真分析的好习惯。所以我们在为儿歌配画时，一定要先观察、分析，想好以后再画。画时的表现手法是不同的。一种是全面描绘，如《懒汉歌》；一种是夸张或含蓄的表现，如《小耗子上灯台》。 ④学生分组讨论并欣赏《日头落》和《三个和尚挑水喝》儿歌。 5.总结儿歌配画要点和步骤。 6.学生实践：为自己搜集的儿歌配画。（播放儿歌音乐） 7.学生作画，教师巡视辅导。 作业要求：（出示） ①画自己喜欢的儿歌，先仔细分析儿歌的内容。 ②能够反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明。 ③形式与儿歌内容要统一。 ④着色要恰当。 8.小结： ①展示好的作品，讲评。
让学生自己介绍自己的作品谈感受、评价别的同学的作品、找出自己最喜欢的儿歌配画作品并介绍喜欢的原因。
②我们的文学与美术有着密切的联系，一篇好的文章配上一幅美丽的图画将更加完美，使人一目了然。希望同学们今后能想出更好的儿歌，并能配出更美的图画。 9.拓展：自己创作一首脍炙人口的儿歌并且为其配画。
教学反思
《儿歌变画》这一课是人教版二年级美术上册第十一课的内容，本课最突出的`难点就是学生创作的童画既符合儿歌的意境，又能体现出一定的绘画水平。学生不能很好的去诠释儿歌，只为了完成作业而做，尽管，我在课堂上提醒孩子要有创新意识，老师的和课本中的作品只作参考，但是，很多同学都是依照我的范作画葫芦，这点是在以后需要我特别重视的。这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出儿歌的意境，有创意即可，整体的作业效果还是很好的。有个别学生不知道什么儿歌和歌曲是什么，课前我给同学们收集了一些儿歌，有些是他们知道的有些是不知道的，我要他们一起朗读，并想象其中的画面。儿歌是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。儿童画是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读儿歌之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，在课堂上我先让孩子诵读了一些以典的儿歌，接着再画童画，将童画儿歌和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
画的教学反思11
本单元的主题是“动脑筋，想办法。”这篇主体课文写了苏红不小心把参加比赛的画弄脏了，又在爸爸的帮助下把弄脏的画改成一张美丽、有情趣的画的事。告诉我们“只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理。课文行文简洁流畅，人物形象鲜明生动，呼应对照严密。
在本课的教学中导入激趣，达到了事半功倍的效果，调动起了学生的读书兴趣和欲望。适合低年级学生的年龄特点。
教者注重学生的感受和体验，调动学生读的兴趣，引发学生的情感体验，并能够抓住重点词语引导学生体会文中人物的`心情。逐层深入，使深刻的道理变得浅显易懂，突出了单元主题。
拓展的《塞翁失马》小故事更起到了激趣，加深体验的作用。深化了中心。
不足之处是，读的不够，形式不够多样，感情朗读流于形式。这是我以后应该注意到问题。要把主体地位交还给学生。
画的教学反思12
《画》是一年级上册的一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这就是我本节课教学目标和方向。这一课是谜语诗。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，设疑解疑，引导学生观察我的画，理解诗意，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。
课前，多媒体不通电，我课前临时发挥，用孩子们感兴趣的游戏入手，启迪他们识字的兴趣，既解决了课前空白的尴尬，也为古诗学习生字作了铺垫。
教学时，我和孩子一起分享了自己的画—根据古诗作的画。并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。并通过实际生活中山、水、花、鸟的`对比，以及体验对比所产生的差异，提出问题、解决问题，并“总结”诗句，进而达到理解诗句的目的，突破难点。如：站在远处看生活中的山，模模糊糊，看不清颜色；老师的画上的山青兰葱郁，站在远处看，却有颜色，得出诗句“远看山有色”……是因为山在画上，不是真实的，一句一句剖析诗句，孩子们的探索欲浓烈，最后明白这不仅仅古人智慧的结晶，还把山水花鸟描写的生动有趣，还是一个谜语。我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析熏陶上，借助创设情境、情感体验在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶，培养学生的语文素养。
画的教学反思13
今天的语文课了，我们开始上《字与画》了。
这样的课我是从出示“仓颉”这两个字开始的。这两个字怎么读呢？教室里很安静，孩子们盯着，摇了摇头。过了一小会儿，茹子涵轻声说：“仓……难道是仓库吗？”呵呵，不错喔，认识一个“仓”字，这小子也会想哈知道“仓库”这个词。
“这可不是仓库。不认识吗？不着急，我们刚学习了一种识字的方法喔！谁还记得？”
“看拼音识字！”有同学说。
“对！看拼音识字。瞧，拼音娃娃出现啦！”我一边说，一边点击出音节。孩子们立刻异口同声地拼读起来。
“这两个字读什么呀？”
“Cān?? jié。”
“对，我们一起读一读。”
“仓颉是一个人的名字，他是古代的一个人，他做了一件非常了不起的大事。那就是――”我说着画转身写下――“造字”两个字。会读的同学读了出来，其他同学听了读音也跟着读了。
接着我给孩子讲了仓颉造字的故事，顺势就引出了图片。
引导学生通过观察画面内容和字形结构来思考画与字之间有什么必然的联系；再通过画与字的联系来建立字的.概念，同时引导学生通过观察由画到字的各个变化环节来感受知汉字的演变过程；再通过汉字演变过程来感悟汉语文化的神奇和邃远，从而激发学生学习汉字的兴趣。
画的教学反思14
以前开课，总喜欢“挑”，挑语言优美的文章，挑自己有感觉的文章，挑容易把握的文章，感觉唯有如此，心里才塌实。现在开课呢，也不自觉地“挑”，但挑的标准大不相同，挑符合教学进度的，挑自己不敢上的，哈，有点自我折磨的嫌疑。确实，挑了《玲玲的画》一课，回想这一路的备课历程，真是犹如炼狱。
《玲玲的画》一课，文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。那如何让语文课充满浓浓的语文味呢？文章的语言训练点挖在何处呢？我怎么才能站在语文这块基石上，让学生明白“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理呢？在多次试教、修改后，最终将目光聚焦于生字词语，通过动作演示、换词理解等手段活化语言，抓住关键句“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”，再现情景，在感悟、朗读中，理解所蕴涵的深刻道理。反思整个教学过程，有收获，亦有遗憾。
收获之一：目标定位准，使教学有了明确的方向。
根据二年级阅读教学的目标，字词教学是重中之重。教学中，我抓住“端详、糟”等重点词语，分三步落实。首先是初读层面，重点落实字音，结合字形初步接触字义，由词到句，由句到篇，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是细读感悟中，结合语言环境理解词语的意思。最后，练写字词，留足时间让孩子书写生字，又一步步有效地指导抄写句子，不光要注意写准字形，更要注意一句一句地抄写。就这样，紧紧咬住字词不放松。目标定位的准确，使这节课朝着语文的方向前进着。
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学习，都运用了语文的`手段来习得语言，内化语言。“叭”字与“趴”相比较教学，根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口子旁的“叭”表示声音，足字旁的“趴”表示动作。又对本课中表示声音的另一个词进行了拓展，使学生了解，很多表示声音的词有口子旁。父亲的话多么富有哲理，既是教学重点，也是理解的难点。我通过再造情景想象说话，体验玲玲心情的变化，通过朗读加以提升，其中反复强调爸爸的话。整节课，书声琅琅。最后，通过记者采访，转述语言，获得人文内涵。
遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。 看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。努力吧！
画的教学反思15
根据新课标的精神，我在设计教学时思考两点：第一，依据社会的进步主义教育思想让学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、组织者、参与者和材料的准备者，在创作中和学生进行情感交流。第二，体现课程的人文性质，关注学生的思想情感，价值观，让学生感悟艺术与生活的联系，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，为了达到教学目标，我采用了师生体验表演、教师演示、多媒体课件演示、学生尝试创作并评价等教学方法和形式。通过教学实践，反观教学的设计、策略、过程、效果等方面的情况，有较多值得研究的`地方。具体表现如下：
一、成功之处
1、注重师生的互动性，体现了教师为主导，学生为主体的教学思想。整个教学重点突出，层次分明。教师教的较灵活、朴实，传统衷又有创新，学生学的主动、投入、兴趣浓厚。
2、具有较强的针对性。教师着重运用生动的语言、大方的表演，感染学生积极参与学习活动。难易适当的作业练习安排，使学生能顺利的体验艺术创造的成功感，有利于学生保持积极的学习态度和良好习惯的养成。
3、注重学生的体验和尝试。教师没有对造型技能进行简单的传授，而是激发学生的思维和情感，创设情景、提供思路和条件，充分地让学生进行体验感受和尝试表现。从而主动得获得知识和能力的提高。
4、注重美术教学的艺术直观性。教师通过板画、课件展示、实物投影演示、学生作品展示贯穿整个课堂教学。既具有艺术性，又一目了然、简明扼要，学科特点明显。
让学生在玩中不知不觉进入学习状态，活跃课堂氛，激发了学生的学习兴趣。
二、反思之处
1、可减少一些环节。直接或早些进入撕纸、拼摆的环节。
2、进行拼摆的变化太少。学生上前拼摆纸块的体验不足，使学生作业的多样性和创造性不强。
3、对学生作业的评价教学缺乏创新，而且评价的人文性和科学性不够强。是整个教学较薄弱的环节，值得以后多加探索和研究。
4、提供学生撕贴的彩纸太单一。可以使用废画报纸、包装纸、卡纸等多种材料来撕贴表现.
画的教学反思16
《玲玲的画》是一篇具有哲理性的课文，不仅是对学生有一定的启迪作用，其实对我们成人来说也是一个很好的故事。他通过玲玲妙笔生花的画画过程，来告诉我们其实事情并不是象我们想象的那么糟糕，只要肯动脑筋，还是有解决的方法，还是能够把他变好的。他鼓励学生积极开动脑筋，把坏事变成好事。但是由于我的准备不够充分，对教案不够熟悉，以至于在上课的时候出现了许多问题。
一、教学不够扎实，知识点没有落实。
1、在进行“玲”字的教学时，字音没有落实。“玲玲”应该读轻声，后鼻音，也没有进行指导，只是一读而过，不够扎实。在进行“玲”字的拓展时，“领、零、铃、岭……”等字是以字的形式出现，而不是词的形式，这对学生来说印象不够深刻。在进行积累读的时候也出现了字音读不准的情况。如果说此时以词语的形式出现，对学生的印象应该比较深刻，也有利于学生对形近字的积累。
2、在进行词语检查时，对难读字音及多音字落实不够到位。我的词句检查是分两步走的，第一部是词语。但在ppt出示词语时，我给生字全部注上了拼音，对二年级的学生来说，这个已经没有必要，只需要将重点字音予以指导标注即可，但我只是一带而过，并未重点指出。比如说“催促”两个都是平舌音，学生在读的时候已经出现问题，但我并没有领着全班将其落实，只是稍加纠正，这是不够的。其次是对多音字“脏”的教学，也不够落实，还是PPT的问题，没有以词语的形式出现。而形近字“叭”和“趴”进行比较教学时没有将他们的意思与偏旁联系在一起进行教学，教学不够到位，学生印象不够深刻，知识点难以掌握。
二、朗读指导不够到位。
1、指导第一小节朗读时，叫了几个学生读，但这几个学生的朗读并没有将玲玲满意的心情读出来。而我并没有进行示范或指正，只是草草带过，可以说指导不到位。如果在学生朗读不到位的情况教师进行一下范读，突出重音，学生再进行朗读，这样学生的朗读才能真正有效果，而不是走过场。语文学习最忌走过场，要的是扎扎实实的教学。
2、除了第一小节朗读指导不到位外，对第四小节、第八小结的朗读指导都是有所欠缺，不够到位的。第四小节因为玲玲的着急、伤心“哇地哭了起来”这种伤心、着急的心情学生没能很好地读出来。第八小节中“小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。玲玲满意地笑了。”这句话中玲玲失而复得的高兴心情都没能指导到位。其实知道不到位的原因就在于我着急将课文上下去，不肯花时间在学生的朗读指导上。为上课而上课，还是没有把学生当做课堂的主体，这是新教师最容易犯的错误，我也不例外。只有真正脱离了教案，做到位学生而上课才能真正地上好课。只有做到认真、扎实才会有进步。不光是我会进步，学生也同样会进步。
三、对学生的点评不够准确，评价语不够恰当。
1、对学生的朗读评价不到位。朗读不好，不好在哪里没有明确点出来，这样的评价是不利于学生朗读的进步，也会造成教师的朗读指导不到位。比如说在进行第四小节的朗读评价时，一个学生读得并不好，没有将玲玲伤心着急的心情读出来，我只是说：“你读得不错，谁能比他读得更好？”这样的点评是不负责任的，不错不错在哪里，如果还有提升的空间，那么又应该朝哪个方向努力？
2、同样如此，在最后的总结，讲故事的环节，我的点评也同样不到。学生在进行课文内容的概括时，语言不够简洁，出现了读课文的情况。我对他的`评价是“讲得不够简洁，能不能再简短点”。但是什么地方应该简短，什么地方说得太多了没有明确指出，这对下一个学生的概括没能起到任何帮助。所以下一个学生在进行课文内容的概括时，仍然犯了跟第一个学生一样的错误，概括不简洁。这就是我的点评不到位、不准确造成的。因为二年级的学生辨别能力、自我感知能力还不强，所以需要老师的点播。如果教师的点播不准确到位，是不利于学生的改进的。
3、点评的评价语不够丰富，太普通，这说明我的课堂应变能力还不够，仍需锻炼。
以上是我对这节课的一些反思，希望通过这些反思能对自己有所帮助，在以后在教学中尽量不出现相同的错误，慢慢进步，上出扎扎实实的语文课。
画的教学反思17
执教了一副名扬中外的画，在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。《一幅名扬中外的画》这篇课文，用生动的语言向我们介绍了这幅古代绘画作品。我有以下反思:
一、了解古画内容。
课的开始，我让学生边欣赏古画边听课文朗读，并配上优美古典的古筝乐曲，将学生带入画中美轮美奂的意境中，激发学生了解古画的兴趣，这一教学环节比较好。
接着，我提了几个有关古画的小问题让学生回答，再让学生找找这几个问题都在课文的哪一段，学生很快便找到了，从而轻松而自然地学习了第一段。
然后，我以“古画到底画了什么呢？”这一个大问题指导学生学习课文二、三、四节在这一教学环节中，主要让学生通过自由朗读了解古画内容，在指导朗读的同时进行适当的拓展，如：
二、三段让学生分角色读“有……有……有……”“有的……有的……有的……”读完书上的内容后，我继续指名引读“有……有……有……”“有的'……有的……有的……”这时要求学生根据课文拓展读，学生兴趣浓厚，想象丰富。在学习第四段时，我抓住“最有意思”这个词让学生四人小组学习，或表演，或朗读来表现最有意思，效果没有想象的完美，而且占用的时间较多，我想将这一环节改为让学生自己感悟其中的趣味是不是更好？！
二、是了解古画的价值
欣赏并了解了古画的内容后，我让学生再看了一遍古画并让他们思考为什么它会成为一幅名扬中外的画？在这一教学环节中，学生想得很细，回答得很好。我根据学生的回答总结了这幅画因具有很高的艺术价值和历史价值而名扬中外。
画的教学反思18
在本次教学活动中能感受到学生对民间美术认识的变化。他们对农民画能用简单的语言表述自己的感受。通过不同画种的对比，学生能感受到农民画的与众不同，农民画中浓郁的乡土气息，缤纷的色彩深深的吸引着他们，纷纷表示不是很喜欢农民画。
农民画中蕴含着广大劳动人民对真、善、美的追求，农民生活的情趣、丰富的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。教学过程中应充分发挥民间美术的教育功能，培养学生良好的文化品质和审美修养。锻炼他们美术素养，慢慢的体会到农民画其实是很有意思的绘画作品，是人民的智慧的精华。
在欣赏分析农民画中指导欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后临摹、写生、观察、教师示范等，学画农民画。从而注意到运用民间 美术的造型和色彩特点。
通过这一课的教学，我想：
1.教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的`内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
画的教学反思19
《画》这篇课文由一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗组成。画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相称的美感。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特征展开描述，图文对应。
一、教学效果：重视朗读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的“读者”，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师引读等多形式的朗读，引导学生图文对照，感悟诗句的内容和表达的感情。并且边读边配上动作进行朗读表演。如，读到“近听水无声”时，做出侧耳听的动作；读到“人来鸟不惊”时，做出摆手的样子。学生的表演欲望一下子被点燃，跃跃欲试。我想，只要学生的朗读兴趣浓厚，在老师的有效指导下，学生的朗读水平一定会在不同的程度上有很大的提高的。本课文中句子的节奏感很强，朗读时我十分注意指导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。
二、成功之处：多种方法识字。诗中有几对意思相反的`词，我指导学生通过比较了解它们的意思。识字教学是很枯燥的，我在教学识字时，巧妙地诱发孩子们识字的欲望，并善于总结学生在生活学习中的识字积累，给他们创造发展思维能力和想象能力的机会，同时还适当地渗透一些识字的知识和方法，采取活泼有趣的方式反复再现生字，让学生从整体上识记字形，使识字得以巩固。
三、不足之处：在找反义词时，学生有不理解的，我只用语言来进行了解释说明，如果能够让同学们亲自来体会一下，相信理解的会更为透彻。
四、改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还应适当地渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。
画的教学反思20
《学画农民画》属于“造型·表现”学习领域，是中国民间美术系列的内容，《学画农民画》教学反思。在本课学习过程中，曾经和学生讨论过，觉得农民画美不美，很多同学表示并不是很喜欢农民画。农民画带有浓郁的乡土气息，让他们这些在城市中长大的孩子嗤之以鼻。教师根据同学们的家庭环境入手，一起引领学生回忆假期在老家的生活。在这个过程中，学生能够主动归纳总结农村的生活。在此基础上，循序渐进引导学生体验回想农村生活的乐趣。并且思考，如果将这些美好的东西记录下来，你会采用什么的方法，教学反思《《学画农民画》教学反思》。带着这个疑问，一起欣赏农民画家的作品，并结合农村生活、自然环境、地域特点等，打开学生思路，引导学生一起认识更多农民画的特点，并结合谈谈自己的感受。
在此过程中，学生能够慢慢的了解更多的农村生活，和民族传统知识。在学生求知若渴的眼神中，教师开始技术技巧的针对性讲授，深入的欣赏分析农民画之美。由色彩、装饰、构图、角度、线条等引导学生小组讨论，并进行分析展示。这个环节不仅能够锻炼学生语言表达能力，也能更好的锻炼他们美术素养，慢慢的体会到农民画其实是很专业的，人民的智慧的精华。
最后，请学生思考，什么是农民画，说一说本节课都学习到了什么新的内容。并用这些知识画一幅农民画。这个环节不仅是评述，也是本节课学习成果的重要反馈。很感慨，学生能够通过这样的课程，对传统文化慢慢的从嗤之以鼻到了解接受。观念的'改变，需要一点一滴的灌溉和感受，有了一点点的努力，就会有一些些的成长。此类课程，以后可以更加大胆一些，可以结合辩论和小组展示这样更加灵活的方法进行，能够更好的调动学生的学习能力。再接再厉。
画的教学反思21
《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。
成功之处：
教学时，我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：大屏幕出示生字请学生开火车认读；用生字请学生抢读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的`内容。
不足之处：
诗句的节奏感很强，朗读时引导学生读出诗的节奏和韵味有所欠缺。在引导朗读的同时，我没有指导学生去评价他人，应该让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会倾听的能力和良好的评价能力。
改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。
画的教学反思22
话说，打铁还要自身硬。医生只有具备高尚的医德和高明的术，才能手到病除；老师必须具有良好的师德和扎实的基本功，才能取得好的教学效果。但我们必须认识到，老师也是一个凡人，难免有不足之处，发现了自己的不足，就该勇敢地承认，并欣然地接受青出于蓝胜于蓝的事实。
有一次上《画杨桃》这一课，讲到形态各异的样子时，我突然有想用简笔画画出杨桃，可当我拿起粉笔坐画时，对画画一窍不通的'我发现了自己的拙劣之处──这哪里是杨桃呀，分明是一堆堆的石头。
我脸红了，想说上几句挽回自己的话。但当我转身看见孩子们一双双清澈的、探索的、求知的、眼睛时，我改变了自己的的想法。坦诚地说：“同学们，老师没有画画的天赋，而在上学时对画画也没有兴趣不劳就无获，所以到现在我还是一个‘画盲’。今天，老师本想把杨桃可爱的样子展现在大家的面前，但是老师不会画杨桃，真是对不起大家了。”
原来说这话只想坦陈自己的不足，不想由此所引起的教育效果却让我史料不及。学生们纷纷表示人无完人，并积极要求帮老师来画。于是，黑板上开始出现了可爱的杨桃。
此时的我，除了满足地笑，找不到更好的表达方式。
画的教学反思23
《刮出来的画》是一节十分有意思的课，深受低年级学生的欢迎，因为学生对新的事物好奇心特别强烈，想迫不及待地去了解和发现。
刮画这一课的课前准备很重要，需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动，我先展示了范作，然后说：“你们知道吗？不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被调动起来，再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的，能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚，上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具，为学习新知识做好了充分的准备。
课堂上，学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动，不由自主的拿出小工具跃跃欲试。有的孩子还在探究，有的兴奋地说：“老师您看，我用硬币的侧面刮，特别快！”有的自豪地说：“我用指甲也能刮。”孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，培养良好的个性和创新精神。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的.作品，课堂成为了孩子们的乐园，当然，在本课教学过程中还存在很多不完善的地方，也有很多疑惑，比如课堂教学的技术设计环节还不是很到位，学生在自己动手操作和小组协作上所出现的一些疑点和困难。由于时间关系没能一一进行解决，学生在实践活动中的情绪和兴趣还没有被充分调动和挖掘出来，技能课堂的教学模式还有待于进一步尝试等等的问题，都需要在日后的课堂教学中不断的摸索和探究。
画的教学反思24
《流动的画》是一首充满了款款深情，又蕴藏着浓浓童趣的小诗，是北师大版教材二年级上册四单元“祖国”的第一篇课文。诗中，“我”坐在飞奔的火车窗边欣赏祖国的风景，美丽的“画”是流动的，“我”的情感也随之灵动，要用自己的实际行动来保护这流动的“画”，这美丽的“画”。诗歌文质兼美，语言形象生动，读起来琅琅上口，很适合儿童欣赏和朗读。孩子们轻柔的读书声，专注的眼神，机巧的回答，让课堂流淌着灵动的慧心，充满着纯真的快乐。当然也有着不足与遗憾。本堂课我着重了以下几个方面：
一、重视朗读，以读带领孩子走进诗歌世界。
这次开放课上的是第二课时，延续了上节课的质疑，围绕着第一课时提出的两个问题“为什么？”“什么样”，让学生“尽情品读，赏自然美”。即引导学生品读诗歌中写景的六个句子。（课件演示）通过对比读、指名读、评价读、示范读等方式，读出自己独特的感受和体会。学生在反复诵读中，揣摩语言，欣赏景物，获得美的享受。
紧接着，拓展学生思维，让学生“内化文本，说自然美”。我是这样设计的：小朋友，猜猜看，流动的画中还会有什么美景？指导他们模仿课文的句子进行描绘，让“大家都来说流动的画”。为学生创设说话的情境，进行口语训练。
二、问题与图片结合，叩问学生的心灵。
可能每个学生都知道要爱护环境，每每提到这个话题，他们说得最多的就是不能乱扔垃圾，其实，这些孩子的行动和语言还是有脱节的.地方。对孩子们来说能冲击他们视觉、叩问他们心灵的最直接的方式就是准备的引导与图片。为此，当读到“我正要把橘皮扔出窗外，忽然看见———”时，提醒孩子注意妈妈的眼神，并相机问“此时，我看到了什么？”学生通过观察图都发现了“妈妈”正在提醒“我”千万不能弄脏祖国的画。马上结合校园生活，问孩子们应该怎样爱护美丽如画的校园呢？从而深刻反省自己的行为：怎样做才是一个懂事的娃娃？
三、注意了工具性和人文性的统一。
在处理“小河弯弯曲曲，山腰飘着白纱，汽车往来穿梭，路边开满鲜花，水库好似明镜，山坡点点人家……”这几句描写祖国美好河山的语句时，我把主动权交给学生，让他们选择自己喜欢的句子进行理解和品读，学生的表现非常棒。如“路边开满鲜花”一句，有的孩子注重了“开满”，有的孩子注重“鲜花”，无论他们读得怎样，这至少是他们自己的理解，因此我及时给予鼓励，评价语“你的朗读让我闻到了花的芬芳”等温馨的话语提高了孩子阅读的积极性，使他们感受到阅读的快乐。而“大家都来说流动的画”这个环节学生的想象是丰富的，他们眼里的祖国是美好的，一个省略号结束带领他们进入无尽的想象空间，在感受的同时又掌握了省略号的作用。
这堂课中，我做了充分的准备，但是在讲的过程中，处理过细没有突显品读的重点。学无止境，相信在今后的不断磨练中会成就一颗颗灵动的心，更成就一个务实的我。
画的教学反思25
今天学习了《画》的课文。它是一首五言谜语诗。在这节课上，我将教学目标定位在指导小朋友初步了解课文，重点指导同学读课文利用以前学习过的识字方法分类识记生字和说反义词的练习。虽然，在课前我对于教学设计已经烂熟于胸。在教学中我教态好，引用先进先进的教学理验，大胆的创新。一节课下来的.让生学会了许多知识。
但是在课上无论是我自身的教学，还是同学的课堂常规都曾在这一些问题。
在上个学习单元的《语文园地一》中，同学们就已经接触了反义词的概念，并在课上进行了说反义词的练习。在这节课上，我只是想将课后练习引入课堂教学，借助同学对课文内容的初步理解，让学生在课文中找出反义词，然后顺学而导，让学生进行说反义词的拓展练习。因此，在课上，我试图让小朋友直接找出课文中的三组反义词，认为这一教学环节只是引入练习的一个过渡，但怎幺也没想到就是这幺一个简单的环节，同学们竟然没有一个人能够完整、正确找出课文中的反义词，甚至还有一个同学在课上随便地问出：“反义词是什幺东西？”这样的情况，是我在备课过程中没有预期的，一时间我慌乱无策，没想到以前连练习都做过了，同学们说出了远比书上更难的反义词，怎幺偏偏在有老师来听课的情况下，出这种状况呢？此时的我陷入了尴尬的局面，没有方法只得重新引导学生回忆反义词的概念，然后又通过现场扮演引导同学体会“近与远”、“来与去”、“有与无”之间的相反意思。
画的教学反思26
《添画》主要是引导学生根据风景画中的情境进行大胆地想象，并添加相关的内容，使画面变得生机勃勃，富有情趣。因此，一上课，我便兴致勃勃地向学生展示了一张美丽的风景图片。看到小朋友们这么兴奋，我准备乘热打铁，让学生紧接着观察画面中有些什么景物，再进行想像添物。 “你想到画里去玩吗？”、“那你想怎么去呢？” “我骑自行车去。”根据学生的想像，我快速地用彩纸剪了一个小朋友骑车的形象贴到画中。看到自己的`形象可以展示在美丽的风景画上，学生们格外激动。他们争先恐后举起了小手： “我要乘汽车到画里去。” “我要乘热气球。” “我坐船去。” “我想乘飞机去。” “在这风景如画的地方，你最想干什么呢？” 这一石击起千层浪，学生们别出心裁的想法喷涌而出。 “我想去小河边钓鱼。” “我想去草地上散散步，再采些美丽的野花。” “我想在小河里种满荷花，这样小鱼可以在水里捉迷藏了。” “我们还可以在小河边吟诗一首：江南可采莲，莲叶何田田，???” “我要带小白兔和小山羊到草地上去吃新鲜的青草。” “我要和我的好朋友一起划船。” “我要去爬山，从高处看风景。” ?? 望着班级里林立的小手，我抑不住满腔的欣喜，笑着对大家说：“你们想得真好，现在就请大家把自己想到的添到美丽的风景画里去吧。比一比，谁能把画添得更有趣，更漂亮！”学生们听了，一个个地忙开了。 而在另一个班上这课时，我让学生先观察画面，看看有些什么景物，再想想可以添加什么。
学生的反应也比较活跃，有的说可以添上小朋友，也有的说可以添上小鸟、汽车、飞机??但由于教师地牵制，学生的观察、想像，学生的体验难免比较肤浅、模糊，想像也略显生涩、呆板，缺少灵性。而“你想到画里去玩吗？”就截然不同，通过这一语，道出了低年级学生爱玩好动的天性，像一次有趣的心灵旅行，它给了学生一对想像的翅膀，让他们在想象的世界里自由地翱翔。在教学中教师如果能准确地捕捉到学生学习的兴奋点，那学生就能在教师地引导中，不知不觉地表现出自己的充分体验、自由畅想，这样学生就能更好地体会到美术学习的轻松和愉快。
画的教学反思27
现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。
水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。
1水墨人物画简述
水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。
2现当代高校水墨人物画教学发展的现状
高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。
在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。
众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。
3水墨人物画教学未来发展的探索思考
3.1水墨人物画基础教学中存在的问题
二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。
在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的.方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。
3.2水墨人物画基础教学的探索思考
3.2.1增设理论课程
学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。
3.2.2课堂转移
水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。
4综述
水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。
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