美术教学反思
作为一名人民老师,教学是我们的工作之一,对学到的教学新方法,我们可以记录在教学反思中,那么教学反思应该怎么写才合适呢?以下是小编收集整理的美术教学反思,欢迎阅读与收藏。
美术教学反思 篇1
这一学期,我时时刻刻以一个人民教师的标准严格要求自己,做到听从领导,能够以大局为重,服从分配,出满勤,干满点,圆满完成各项教学工作任务,取得了较为显著的成绩,在平时工作中,还利用各种机会加强业务学习,用先进的教育思想充实自己的大脑,用科学的教学方法充实课堂,尤其是敢于运用新课改的先进观念、创新性运用到课堂中去,根据学生特点、教学资源,大胆重组教学课程,让学生去组织、创新,教师起到指导作用。具体工作反思如下:
一、备课:积极参加教研室组织的教研活动,集体备课,仔细听,认真记。然后根据要求,提前两周备好课,写好教案。从查阅资料、组织教学各个环节、教师和学生配合等都能达到很默契、出效果。备课时认真钻研教材、教参,学习好大纲,虚心向同组老师研究,找准重点、难点。为了上好一节课,我上网查资料,集中别人的优点确定自己的教学思路,为了学生能更直观地感受所学的知识内容,我积极查找课件,制作课件,准备、制作教具,使美术课更直观、有趣、有效。
二、上课:在学期开始的第一节课,就把新教材和同学一起研究,重点、目标让每一个同学明确。每一节课前从学生的实际出发,根据教材知识,运用多种教学方法、多种开场白,调动学生学习的.积极性和创造性思维,通过声、色、音、型等美术的特点,培养、调动学生对美术课的学习兴趣,并充分利用网络资源,开拓学生的眼界,提高学生的欣赏、评述、动手各种能力。总之,这一学期,我把握好了操作课、欣赏课之间,新课、旧课之间,专业课和普及课之间的联系与区别及其特点。尤其是有关绘画专业知识,是这学期的重点,因为有的学生明年要考美术专业,所以给学生做好知识铺垫。
三、作业辅导:根据减负的要求,我把每次的作业精心地设计,尽量当堂完成,不但有利于我了解学生的当时创作的灵感,并且能够及时的顺着学生的灵感思路,是创作表现更加到位。这样非常有利学生能力发展,发挥学生主动性、创造性的培养,所以今年学生们创作的画作业效果都比较好。
四、学科渗透:社会在发展,时代在前进,学生的特点和问题也在发生着不断的变化。这一学期下来,上课时确实碰到个别比较有个性的学生,我就会把我看到的、学到的、听到的方法、技巧尤其是相关心理调整、学习态度、思想波动的方法,在我碰到“难题”是我就搬出来,这一年里,我用的最多的词就是“坚持”,相信坚持,只要你坚持了,肯定有收获。
一份春华,一份秋实,在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水,我有责任引领他们走进知识的殿堂,学到更多的知识;我有责任引领他们张开理想的风帆,驶向梦中的彼岸;我有责任引领他们插上智慧的翅膀,翱翔在无尽的天空。我用我的心去教诲我的学生,我用我的情去培育我的学生,我无愧于我心,我无悔于我的事业。
美术教学反思 篇2
在以往有些美术活动中,为了怕麻烦,有时一些水墨画往往会改成平常的画,但在这次的美术活动《蛙声十里》之后,我觉得以后要让孩子们多练习水墨画。在让幼儿动手操作之前,我先请幼儿欣赏齐白石的水墨画《蛙声十里》,让幼儿感知画家画水墨画的特点,然后我再示范怎么画青蛙,要求幼儿画出不同形态的青蛙,并表现出青蛙在什么地方。当孩子们开始绘画的时候,问题也就随之出现了,有的蘸的墨太多了,化成一团,有的蘸的太少了,线条很干,有的画的太大了,有的画得太满了,等等的问题,让原本很美的一幅作品变得那么糟糕。由此让我想到,孩子们练习画水墨画的机会太少了,才会出现那样的问题,尽管老师交代要求的.时候说过,蘸的墨不能太多也不能太少,画面上不能画得太多也不能很小,但什么是不能太多不能太少呢,这是一个很抽象的概念,孩子们根本体会,只有*多次的练习之后才能有所感触吧。我认为以后不仅要多提供幼儿用棉签画水墨画的机会,而且还要让幼儿用毛笔来练习画水墨画。
感谢阅读水墨画美术教学反思,希望各位老师从中得到启发。
美术教学反思 篇3
在案例教学中,我课前充分挖掘了教材中的模糊因素,根据学生已有的美术观念与水平,对学生广泛存在的对艺术模糊的不合理认识和习惯进行了深入地了解,以此作为实施发现学习的重要出发点,我设计了三个有针对性的问题情境:
如何用纸条卷折成各种立体造型;
如何用剪、刻、卷、折把纸片做成立体造型;
如何把这些孤立的立体造型通过想象转化为纸面具造型。
于是模糊因素变成了发现的材料,拓宽了学习的范围,学生有了探索的空间,并且难度适中,学生乐于发现、操作,最终以无限的想象和丰富的创意超越了教材的有限编排。
重视学生自身具有的.学习能力,强调学生在教师的指导下进行自主性、探究性的学习活动,这是现代美术教学的基本理念之一。案例中,学生在加工纸条、纸片,拼摆“零件”的活动中积极参与、努力发现,成为教学活动的中心,我的作用体现在发起和组织“发现学习”的活动、评价和鼓励学习活动。我还参与到“探究”纸造型活动中,和学生一起把探索活动推向高潮。由于在教学活动中我摆脱了“授与者”的身份,学生并没有意识到我的参与是一次示范,没有要仿照一个的想法。学生自我创新的主体意识形成了,创造的纸面具造型呈现出多样化、个性化的特点,真正体现出了学生各自的风格和个性。本节课的教学,即满足了学生的学习愿望又完成了作业要求,掌握了许多制作的技法。由此我又生发出许多的感慨,兴趣是一切学习活动的动力源泉,孩子感兴趣的就是他所需要的,当探索的内容是孩子们兴趣点时,他们就会调动自己全部的智慧、力量去探索发现、去创作实践。并乐在其中。
美术教学反思 篇4
本学期我担任了二年级和六年级的美术老师,作为一名非专业的美术老师,在刚开始教授这门课时心里是犯怵的。所以一开始我主要教学生画简笔画,没想到我画在黑板上的简笔画还不错,大概简笔画真的比较好画,学生看到黑板上的各种可爱的简笔画很感兴趣,每个人都兴味盎然地拿起画笔和图画本,开心地画起来。或许正是因为我不是专业的美术老师,所以对学生的作品没有太多的苛刻要求,以鼓励为主,偶尔指出学生的某些不足,所以每个学生都画得很开心。
学校里没有彩笔等教学工具,也很少有学生有彩笔,彩铅,蜡笔等东西。于是,我在网购了一批美术教学工具,十一假期结束之后就从家里带过来了。第一次把彩铅和蜡笔带进二年级教室时,学生们都睁大了眼睛,有了彩笔的美术课堂也变得鲜艳生动起来。由于我一直都是以鼓励为主,学生们对自己的画作大概都充满了信心,于是我这个“打酱油”的美术老师不时地收到学生送的.画作,上面还写着他们的祝福语,学生们还养成了用画作向其他各科老师表示祝福的习惯。
后来,我又在美术课上教学生折纸,学生们也很感兴趣。于是,一时间各科老师又不时地收到学生的折纸作品,让我们这些老师们不由得感叹:这真是甜蜜的负担啊!
下学期的美术课我想更多地利用网络资源,让他们更系统地学习美术。
美术教学反思 篇5
《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域,即通过“看看、听听、想想、画画”等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
美术课上,给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的,能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图:城市夜景、街道夜景、乡村夜景等,通过“看一看”、“比一比”,让学生感受不同场景下的美丽夜色,给学生一个感性的认识,一下子就把学生的注意力吸引住了,为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫,符合小学生的心理认知规律,这一点我觉得做的比较好。
第二个亮点,我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用,通过启发引导学生“看、想、说、做”,让学生的主体地位得以充分体现,符合新课改理念,既培养了学生的观察能力,语言表达能力和动手能力等,为学生的终身发展着想。
第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时,能始终渗透情感教育,让学生不仅感受艺术之美,还能感受到生活之美,为从小培养高尚的情操打基础。
此外,整堂课我放的比较开,充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的.氛围,给学生一个自由发挥、创造的空间。例如,鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘,注意色彩的运用。并播放轻音乐,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现,体验造型活动所带来的乐趣,激发学生创新欲望,使他们的个性得以张扬。在评价的环节,我采用了自评和互评的方式,锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。
不足之处,讲课占用的时间有些长,学生在做作业时,时间有些紧,没有很好的发挥自己的特长。
美术教学反思 篇6
教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象,对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动,是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展,提升教师专业素质的重要手段和途径。
当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇,几乎成了老师必谈之话题,写案例必写之内容。
如此铺天盖地盛行的反思之风,固然有其存在的必然性和合理性,但若静心分析一下则不难发现,现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区,尽管教学反思本身没有错,但过度的反思,为了反思的反思,形式化,模式化,套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。
特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面,对“学生的学”进行反思的并不多见。
主张课堂上“以学生为主,教师为辅”的理念。
教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿,忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。
而且教学作为一种动态的活动过程,其实质是以课程为中介,教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程,在其中“教”与“学”本身是统一的,是相辅相成,缺一不可的有机的整体。
所以进行教学反思时,应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。
因此说:有志于教学反思的老师们,除了反思自身的教学能力外,还应该多为学生考虑,从学生的角度进行反思自己的教学。
那么如何从学生的角度进行反思呢?经过教学实践,我们可以考虑学生的生理和心理,从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。
一、对学生的学习兴趣的反思
俗话说得好:“兴趣是最大的动力,是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。
兴趣也是信心的推动力,对美术兴趣盎然的儿童,总是信心十足敢于大胆表现,他们思想活跃,经常表现出高度的创造欲望和热情。
在教学中,教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激发学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。
儿童的好奇心强,好动,他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”,可以说喜爱游戏是儿童的天性,儿童的生活是游戏的生活,儿童的世界是游戏的世界。
因此,在平时的美术活动中,寓教于乐,常常采用游戏教学法,例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏,激发孩子的学习兴趣,学生不受任何条条框框的约束,心情舒畅地即兴作画,对培养孩子丰富的想象力,张扬学生的个性,挖掘内在的`潜力,具有很大的帮助。
二、对学生的学习方式的反思
新课改,改变了以往传统单一、被动的学习方式,学生可以自己去发现问题、分析问题。
学生不再是“接受器”,被动的接受知识。
通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。
“探究式”是当今最热门的学习方式之一。
苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑,培养学生自主学习的能力,训练学生发现问题、解决问题的能力。
法国著名艺术家罗丹有一句名言:“自然总是美的”。
带领孩子们走出教室,看看各式各样的草儿、美丽的花儿,摸摸树皮上斑驳陆离的花纹,观察小动物们的行走姿态,倾听鸟儿婉转动听的声音等将孩子放归大自然,让孩子们自己发现问题、解决问题,借助大自然的力量来启发孩子的想象力,这样孩子的兴趣就会被激活,想象也就随之迸发。
三、对学生的创新能力的反思
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。”情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心。
没有想象,就不会有创造。
黑格尔在他的美学中也指出:“最杰出的艺术本身就是想象。”那么,在美术教学中,就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围,让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。
听过一句耐人寻味的话,“我们留下一个什么样的世界给子孙后代,在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。
现在的学生正是未来的创造者,他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林,能否位于科学技术的制高点。
而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。
童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现,他们可以“异想天开”:弯弯的月亮挂在天上,孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上,说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以在纸筒互相“打”等在成人看来似乎“荒诞不经”,对儿童来说,正是奥妙所在,因此,要指导儿童画,首先要尊重儿童神奇的幻想,挖掘这审美的奥妙,进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动,让学生展开想象的翅膀。
美术教学反思 篇7
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动。在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好时间,又要学生兴趣能提高,就要运用多种教学手段与多媒体电子教学有机统一起来,刺激学生的多种感官系统。保持课堂内容的新鲜感。例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候,我让学生观看图片激发学生们的兴趣。用对比观察的方式让学生发现感受蝴蝶的色彩和花纹美,用自学的方式让学生探究镂空蝴蝶的剪制方法,课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的自学能力,积极为学生创造好的学习环境,让学生学会自主学习解决问题,把课堂还给学生。
优点:
1.对重难点的把握比较到位。本课的重点一个是折三棱柱、四棱柱、圆柱,第二个是对蝴蝶的装饰。难点是镂空剪制蝴蝶的方法。针对第一个重点我让学生提前预习主体的折叠方法,让学生自己尝试练习,互相交流。在主体的学习中三棱柱相对是一个难点,因此我在课堂上有个对三棱柱的小示范。第二个重点我是让学生自主观察,引导学生发现蝴蝶的形体特点。用比较的方法发现蝴蝶的色彩之美和花纹的组成元素:点线面。针对教学难点,我让学生先自学尝试剪制镂空蝴蝶的方法,从而引出问题,我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。
2.教法和学法的运用很有实效性。我在课堂上用了多种教学方法,在课题导入中我用图片欣赏和教师作品欣赏激发学生的学习兴趣,在学习镂空剪制方法的时候我首先让学生自学,从而引出问题,我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。在讲装饰蝴蝶的时候我运用了对比观察的方法让学生自主发现蝴蝶的.色彩和花纹的美感。
3.板书设计既有文字又有作品,更能体现出今天的学习目标和完成情况。 缺点:
1.语言不够精准,指令不够明确。没有明确要求学生重新拿卡纸试折主体,有的学生在课前做的主体有的已经粘合了,没有重新制作,影响了后面花蝴蝶和镂空剪制的进度。
2.对学生的掌控不到位。在我让拍手停之后,我在讲解蝴蝶的装饰方法的时候还有一部分同学在镂空剪他没有完成的作品。
3.在评价时有个失误,说了一句我也喜欢这个作品,应该先肯定所有的作品,再进行
个别作品的优缺点点评。没有引导学生有方向有目的的评价作品。
通过自己在本次赛课活动中出现的几个问题也让我对今后对于课堂教学要努力的方向有了更加明确的认识,从自身角度来讲要加强语言训练,尽量在平常的课堂教学中少啰嗦,语言做到精炼明确。对学生的要求要特别明确,在平常的课堂中多注重常规训练,让学生按老师的指令去做。在学生评价时引导学生有方向的评价,比如:线条的运用、色彩的搭配、构图的合……今后继续努力,争取尽早成长为一名优秀的人民教师。
美术教学反思 篇8
这课的亮点就在于眼睛里所看到的东西。通过提问、启发,孩子知道,我们能看到的东西都能装进眼睛里。通过课件展示数张眼睛里看到的东西的图片,一下就引起的孩子的兴趣。再提问,孩子能说出更多的想看到的东西。不足之处在于,没能充分调动每一个孩子,所以有些孩子画出来的内容跟老师的范画类似。
在二(4)班上了一次给王老师听,王老师出示范画的时候不用特意强调眼珠颜色要涂黑色,因为眼睛有各种颜色,所以可以再多说说眼睛可以涂哪些颜色。在二(2)班上课的时候,我就改进了这一环节,跟学生交流了眼珠除了东方人的黑色,还可以涂什么颜色。孩子们的答案各不相同,有说蓝色的,有说绿色的,有说红色的.,有说紫色的…比上一个班大部分都是蓝色和黑色要丰富了许多。
点评学生发言和作品的时候,校长建议可以多些激励性的语言。后面上课的时候我注意了这方面,发现孩子们比以往更积极了。
在后面的课堂上,我会更加注意这些不足之处。希望能跟孩子们共同进步。
美术教学反思 篇9
这节课是是人教版第9课的内容。
要把握的教学目标:学生能够知道在空中看到的东西与站在平地上看到的不一样;能够展开合理的想象让自己在空中“飞”起来。美术知识上注意添加“近大远小”的绘画技法,提示学生用剪贴等创作形式丰富自己的画面形式。
通过这堂课,我体会到教学设计一定要“以学生为本”,特别对于低年龄段的学生,他们年龄小,形象思维占优势。因此,要让课堂充满生机。就必须采用学生喜闻乐见的直观教学形式。构建以情境启导为主线,学生活动为主的教学思路。使学生在轻松愉快的状态下渐入学习佳境。从而达到完成教学目标。
本节课的不足:
1、人物在空中飞的不同姿态,学生表现出来的'不够好。我应着重讲解一下人物动作。并在投影仪上做出示范,在黑板上的纸上画,很多孩子看不到。教师作品示范需要规范的展示给孩子们,并提示孩子不要模仿,争取画出有特色的画面。
2、作品展评阶段如果改为先学生自评、互评后,老师再点评会更好一些,学生也会记得更牢固。
3、导入中,我运用了两段"飞天"录象,调动了学生的积极性,提高了他们对本课的兴趣,为课程的顺利进行打下了坚实的基础。后来再另外一个班省去了飞天录像,而改用了图片展示,效果不如录像更吸引学生。
4、提示学生在画的过程中,注意自己在空中的样子,用画笔正确表现出来、涂色需要耐心,尤其是背景色老师需要鼓励孩子先涂自己认为最重要的画面,也可以先涂自己最喜欢的画面。
5、最后,老师要求学生将自己"飞"在空中的姿态及看到的景象表现出来。同学在互相讨论后,情绪高涨的开始绘画。
6、在评价作品的时候,由于时间的关系,学生的作品虽然没有完成,但已见雏形,老师鼓励学生自己到事物展台上,讲解作品的创作构思,并提出改进意见!
本节课的收获:在导入阶段一定要下功夫,充分调动孩子们的积极性。并且针对一年级孩子的特点,必须有示范画。
美术教学反思 篇10
1、拓宽学习空间
语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习,应该把目光放到课本以外,课堂以外,拓宽学生学习的空间,
课前学生收集有关梅兰芳的资料,学生可以了解梅兰芳的生平,他的代表剧目以及他的艺德,这不仅丰富了学生的知识,开阔了学生的视野,更开发了课程资源,由课内扩展到课外,体现了大语文的学习观。同时,将课外的源头活水引入课堂,课堂教学也充满了活力。
2、词语教学不够扎实
如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼近、柔和而又铿锵”这环节,这是教学中的难点,当初自己在备课中就很困惑,明知学生读不懂这段内容,但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟?后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看,但没有对“辽远、逼近、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的背后意义让学生去真正读懂,因而他们也无法走进大师的内心,课堂的'氛围显得较沉闷。
3、倡导自主学习
学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯,有助于学生的终身学习。教学中,由学生自己确立本节课的学习目标,为学生创设了良好的自主学习环境,充分尊重了学生的个性差异,也发挥了学生的主动性,
4、巧妙设计问题
本节课由“你认为在作者眼里,梅兰芳的表演精彩吗?”一问贯穿全堂,由此拓展开去,让学生在多角度、有创意的品味中,扩展思维的空间,加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号,水到渠成。
3、语言训练不够有效
在课堂教学中要注重语言训练,这句话一直浮在自己的脑海中,在设计教学的过程中也充分考虑到,但是具体如何去操作、落实,还是没有在教学中体现出来。原因在于不知用怎样的方法去做。听了高老师对教材的解读后,发现这堂课的教学比较空,尽管是抓住了重点段落在训练,但学生的实际阅读能力并没有得到很好的培养和提高。在教学中,觉得自己还是停留在引导学生关注语言的内容上了,(这部分讲什么?讲唱腔、身段、表情等,)没有真正关注到语言的形式上(这段文字怎么写?为什么要这样写?)因为只有理解语言的形式,才能更加深刻地理解语言内容,感悟情感,才能真正学会阅读,学生也会在反复训练中不断提高语文素养,掌握写作技巧。整堂课贯穿培养学生认真倾听、大声朗读的好习惯。
美术教学反思 篇11
本课解决重点与难点的要点:
在感受自然景观之美的时候,可以将一处景观多角度、不同季节的图片做成课件,配以响应的音乐,辅助学生去感受其中的美。
在保护自然遗产在讨论中,我们可以把因为人为破坏的自然遗产集中起来,如果有可能,对比观察今昔的景色,给学生以强大的视觉感受,以达到震撼心灵的目的`。
学习中出现的问题及解决办法:
有些自然遗产因开发为旅游胜地而濒临危机,在这当中,涉及到遗产在开发利用问题,有些同学提出是保护自然遗产重要还是提高人们的经济水平重要等问题。针对这种情况,师可以引导学生进行讨论,讨论人与自然的关系、如何合理利用自然等。这正是世界教科文组织所倡议的保护遗产、留给未来这一观念的延伸。学生在讨论的过程中,充分利用课前收集的资料各抒己见,发挥了学生的积极性和主动性,使课堂氛围变得热烈而又生动。然后师小结,保护自然遗产和提高经济发展水平有一定的矛盾性,但如果处理好了,他们之间又可以相互促进相互和谐进步。
教学评价:
根据本课的作业提示,学生在画出一处自然遗产后写出感想,我们采取了同学互相交流、评价在方法,让学生在互评的同时了解其他同学的观点,一举两得。评价的要点有:
1、是否对世界自然遗产有初步的认识,并增强保护、热爱自然遗产的意识。
2、通过本次欣赏能否知道7——10处世界自然遗产,能详细的介绍2——3处世界自然遗产。
3、能否感受到自然遗产带给我们在审美价值。
4、能否独立收集、整理相关资料,自主学习相关知识。
在作业展示的时候,也可以开辟《世界自然遗产之窗》宣传栏,把大家在作品展示在宣传栏中,引导学生采用投票的评价方式,评出最受大家欢迎的世界遗产。
美术教学反思 篇12
中学生课业任务重,课余时间有限,为此,我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课,激发培养学生的兴趣,提高学生的能力,要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。如:在初中一年级的《认识校园》一课中,我尝试带学生走出课室,面对校园实景写生,这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上或技能训练上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上,加之,美术与其他的学科在教学与学习上存在差异,因此,美术不仅需要进行系统的技巧学习,更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法,对此我做出以下尝试:
一、美术课中的结合相关课外知识,使学生丰富知识的同时提高兴趣。
例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中,这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆,在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗?”带着奥林匹克神话传说的由来,引出有关美术在奥运开幕式的运用,特别介绍了的.《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外知识,让学生在进入美术的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生,提高学生兴趣。
例如在《校园风景》一课中,抓住写生一词给学生讲解构图与透视,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场,徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范,学生的兴趣一下就提起来了,作业的质量也得到了保证(如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖)。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够,如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅需要掌握橡皮图章的制作技巧,还要注意在审美上引导学生。但是由于教学经验不足,我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧,在审美上的引导的时间不足。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指点。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。
以上是我这段时间的教学随笔,谈及了自己的一些体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。
美术教学反思 篇13
优点:
1、教学内容的选择从学生的兴趣、爱好出发,关注学生的知识、能力基础,以现实生活为切入口,从而保证了学生能兴致勃勃地投入活动,而不是从教师的主观意愿出发。
2、强化了“学生是活动的主体”这一概念。教师给了学生充足的时间,让学生去动手操作、亲身体验,让学生在实践中发现问题、学会研究、学会创新。教师很相信学生的能力,也很民主,相信学生可以自己选择学习内容、自己设计学习活动,自己选择学习伙伴。
3、教师作为学生学习活动的指导者,在学习方法上给予了有效的指导。同学的合作学习指导科学、细致,满足了学生发展的需要。
4、教师在设计活动时照顾了学生的个别差异。不同层次的`学生有不同的活动设计、作业要求,这样促使每个学生都积极地参与了进去,让不同水平的学生通过活动都能够得到真正的发展。
5、重视课堂中学生学习过程和作业的评价,对学生的自我评价和同学互评进行了必要的指导。评价以鼓励、赞扬为主,肯定同学在活动中付出的努力,让每个学生尽可能多地体验到成功的快乐,当然,教师也给学生提出了积极性的意见和建议,使评价更具有指导性和针对性,促进了学生的发展。
6、教师要注重空间资源的开发和利用,创设适宜的情境,使学生在实践情境中受到点拨。寻找多种机会发挥教育影响。教室的安排、布置、考虑多功能性,变化,有利于学生再创造。
改进:
1、大胆地开放师资。同学、家长、文化市场老板都可以成为学生今天学习的老师。课前学生可向文化市场老板了解各种各样的纸,向家长学习用各种纸做小物品。课后可以请家长和同学一起做比较大幅的剪贴画。课堂上,我们是否也可以请家长来进行剪贴画的指导呢?教师要树立“教学相长,能者为师”的思想,劳技课可以改变教师一统课堂的现象。
2、充分地利用教学空间。课堂是学生活动的主要场所,能否把要展示的剪贴画提前布置在教室里,让学生有空去看一看,聊一聊,既节省了时间,又给了学生更多的学习、交流的机会。
美术教学反思 篇14
《明与暗》是人教版六年级下册美术教材中的第一课,属于造型表现领域的内容,旨在引导学生认识物体在光的照射下产生的明暗变化,并能初步掌握素描的基本表现方法。
因为素描属于写实的绘画方法,评价一幅素描作品优劣往往只是看画的像不像,真不真,这一类型的课专业性很强,学生也是在小学阶段第一次接触此类专业课型,因此,这样的课上不好很容易使学生产生畏难情绪,上好了也容易使学生产生成就感,甚至爱上素描,爱上美术。
对于六年级学生来讲,表现物体的明暗是一件抽象的事,但是此类课型也是培养学生科学的观察习惯的最佳时机,如果将生动直观的元素融入抽象的概念教学,既能够培养学生的良好观察习惯,又能够取得良好教学效果。为此,教学中我把握一个原则,即:少说教,多观察,多实践;采取了两个措施,措施一,明暗小实验。一张白纸一盏灯就可以完成的一个小实验。平整的一张白纸在光的照射下很难看到明暗变化;把纸卷起来,在光的.照射下产生了明显的明暗变化;把纸对折起来,在光的照射下纸的明暗对比强烈;把纸揉皱再展开,在光的照射下产生了丰富的明暗变化。这个小实验简单易操作但很有说服力,通过操作这个实验,学生明白了一个现象:光使单一色彩的物体产生明暗变化,明暗变化使物体产生立体感。措施二,利用直观视频演示素描写生步骤。实际上两项措施都是对学生观察能力的训练。事实证明,这样的实践活动,非常有效,同学们自主操作,自主总结,在试一试、看一看、说一说的过程中逐渐养成科学的观察习惯。第二课时,临摹石膏球体,学生急于将自己观察实践的结论付诸于纸上,兴趣很浓,最后的作业质量都不错。
在这节课上,如果我直接告诉学生明暗变化的规律,让他们按照规律直接临摹作品,很显然,学生一样能画的不错,但是,他们主动探究的意识和能力就会被扼杀,那样的话,美术课的本质意义也大大缩水。
记得在某一教学杂志上看到过这样一句话“科学的观察习惯是在思维的参与下,有目的、有计划、比较持久的主动认识某种对象的过程,而不是走马观花式的浏览”,借助《明与暗》一课,培养学生科学的观察习惯和观察方法,虽然不能立竿见影,但是这样的美术课融进了科学的元素,学生学得更有兴趣,更有张力,科学元素的融入让美术课更美。
【美术教学反思】相关文章:
美术教学反思教学反思11-24
美术的教学反思11-13
美术教学反思05-21
美术教学反思07-29
美术教学反思07-29
美术·教学反思03-01
美术的教学反思07-17
美术教学反思07-08
美术教学反思05-11