小学美术教师教学反思

时间:2024-05-13 18:32:37 教学反思 我要投稿

小学美术教师教学反思

  身为一位优秀的教师,我们的任务之一就是教学,教学的心得体会可以总结在教学反思中,快来参考教学反思是怎么写的吧!下面是小编帮大家整理的小学美术教师教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术教师教学反思

小学美术教师教学反思1

  本节课通过情景的创设及拟人化的表现形式,使学生有一种身如其境的感觉,通过吃虫草吃虫子这一情景,以吃虫草作为媒介来表达学生自己热爱生活、热爱大自然的感情。极具人文性质。

  利用电脑课件的图、文、声、像,把问题具体化、简单化和直观化,对于提高课堂质量是有一定帮助的。如利用课件播放《吃虫草》的片段作为欣赏,使学生迅速融入学习情景,让学生了解到多种多样的吃虫草,解决了知识点、难点,以由简到繁和对比的方法学习样式。其中穿插动画过程和互动练习,加深学生的理解记忆。

  通过让学生自己画一画,做一做吃虫草,这种形象生动的教学,令学生迅速地掌握绘画各种,提高学生对绘画的'欣赏能力,激励其创作欲望,使其后的创作中出现不少创意非凡的学生作品

  通过《吃虫草》这个课例的实践,课堂效果非常好。学生气氛活跃,整堂课处于兴奋点上,但是由于课上时间短,往往学生的作品不够细致。而学生通过学习热爱生活、热爱大自然的情感。更重要的是让学生感受懂得关爱生命、珍惜生命。

小学美术教师教学反思2

  本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是,鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是,启发学生想象表现窗外的景色。

  针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点,我设计了本课的教学过程。

  1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片,使学生产生学习欲望。

  2、讲授新课,激发想象,享受创造。

  首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式,开拓学生的视野。接着启发学生想象,创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。

  3、作品展示,体验成功。

  4、拓展延伸,审美提高。

  教学反思:

  1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片,确实提高了学生学习的兴趣,激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且,这次的.课件是我自己制作的,这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等,经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点,使往日呆板的教学形式变得丰富多彩,增加了学习的趣味性,能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪,极大地调动学生的学习积极性。

  2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画,使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作,解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。”

  3、教师的评价对激励学生参与活动,提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外,更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价,要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况,对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。

  4、通过这次教学,还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中,出现一种表面上的“假热闹”,实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作,你说你的,我说我的,谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作,其他人一言不发,只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因,主要是缺乏小组合习的规则,“没有规矩不成方圆”。所以,要从合理分工,明确职责和培养良好的合作学习习惯入手,养成合作习惯,避免不必要的争论和争吵。

  总之,“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式,在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高,发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究,努力探索,不断提高小组合作学习的实效性。

小学美术教师教学反思3

《百变娃》教学反思

  本课教学设计,我在力求新课标理念,主要做了以下几方面的工作。

  一、导入部分,抓住学生爱玩的特点,以“玩具”话题来和学生对话。旨在激发兴趣,以最短的时间直摄主题。

  二、新课的讲授,抓住学生的“好胜”性、好奇性,先带头露了一手——用最快的速度制出了百变娃。这样做的目的是使学生相信老师有能力教给他们知识、制作百变娃不是很难的事。总之是为了增强孩子们的创作欲望。

  在制作时,首先创设能引导学生主动参与的教育环境,激发学生的学习积极性。但又强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。尽量力求处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的.独立性和自主性,引导学生质疑、探究、在实践中学习,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。运用启发、鼓励、竞争、示范等方法使学生插上想象的翅膀,把他们引向童话世界、理想王国。教学生明白学习是一种快乐、是一种享受;创作更是人生之最大乐趣。

  在装饰这一环节,我采用欣赏借鉴的方法,在学生面对难题、顾虑、不知所措时,鼓励他们互相观摩、参考,提建议、谈看法,使课堂气氛变的活跃,学生情趣更加浓厚。使他们的作品不论在造型上、色彩搭配上、表现意趣上都各具特色、富有个性。这一环节对锻炼学生的思维能力、观察能力、表达能力、审美能力都有很大作用。

  三、课堂的终结性评价。建立完善的课堂评价机制对学生的成长和将后教师的教学工作都至关重要。针对儿童的年龄特征和审美能力,我采取以学生评价为主、为先,使评价真正起到激励、促进、互动的作用。

  最后,希望各位领导、老师对本节课提出你们各自宝贵的意见。这将会对本人今后的美术教学起到很大的帮助。

小学美术教师教学反思4

  事实上,在上这节课之前,我是不太相信孩子们的想象力的。因为以我的经验判断,孩子们到了中高年级,不知怎么就想不出那么多奇妙的东西来了。这节课是针对五年级的孩子,我以为他们肯定会有些吃力,作业也会有很多雷同。事实告诉我,我的判断是完全错误的。孩子们想象的'积极性很高,我的预设根本不够他们用。他们想到了很多我没想到,教材也没想到的场景。有一个孩子甚至说图上的那个孩子是肚子疼,想吐。他的答案引来了一片笑声,但我表扬了他,因为我们都没想到,他想到了,而且确实还有那么点意思。我想,我们成年人失却了曾经超级想象力就是因为我们的上一辈曾经嘲笑打压了我们天真的想象吧。所以我认为只要孩子敢想,就该表扬,更何况是还想得像模像样的。要是这次打击了他,说不定下次他就不肯想了,那才是最可怕的。

  这节课上得热闹,最后作业的效果也挺不错,应该算是我这学期上得比较满意的课之一了。但是后来我也想了,如果我能够多提供几个人物的动态,孩子们的选择空间会更大些,而他们的想象也会飞得更高更远一些吧!另外,每一组总还是有孩子参与得不够积极,也仍旧有照搬别人作业的现象,这些孩子这样做各有各的原因,我想,我还是应该花更多时间和精力去关注他们,毕竟,想象力是一辈子的事,想象力强的人会格外出色。我希望我的每一个孩子都能在我这一科上学到对自己有用的一点——不管是技术、人格还是想象力。

小学美术教师教学反思5

  作为一名美术兼职教师,我深知教育局目前正在推行“德育渗透千堂课”活动,要求每位教师在所教课程中融入德育教育。针对这一要求,我结合湘教版二年级美术上册教材进行了深入思考,探讨如何在美术课中有效地渗透德育教育。

  美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美”的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中,培养学生健康的、高尚的审美能力。

  一、发现美

  大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外获取的美景知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西,孩子们几乎是熟视无睹,根本感受不到这些东西是美的,这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事,卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美,通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。

  二、想象美

  对于观赏美丽景色后,可以激发学生自发进行“再创造”的欲望。这需要依赖于学生内在的想象力。想象力是一种富有创造性的思维活动,是审美活动中的一个重要心理过程。可以说,没有想象力就没有艺术创作和审美体验。在小学阶段,老师应该积极鼓励学生勇敢地展开想象,无论他们创作出什么奇特形状的作品,都应该被鼓励和肯定。

  在教学过程中,教师应该引导学生学会利用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,即通过对感知材料的分析、研究和综合,来提高自己的抽象思维能力,拓展自己的想象空间,充实无限的想象力。

  二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》,学生自己,自己既是最熟悉的,又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的'一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导,让学生展开想象,把自己放在具体的情景中去画,二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话,画人物肖像本身就是非常难的,何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道,那就好办了,大胆想象,怎么神怎么想,何况神鸟还要变成树呢!

  三、创造美

  激情引趣,培养创美意识有学习兴趣才能使学习变得积极主动,从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比,大地为布即兴作画,学生兴趣空前浓厚,创造空间大;《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界;《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。

小学美术教师教学反思6

  布艺在现代家庭中越来越受到青睐,它柔化了室内空间生硬的线条,给人以视觉上的温馨感、触觉上的舒适感、趣味上的个性感,彰显其独特的审美价值。

  在日常生活中,布艺还是一种变废为美的工艺活动。布艺中的“布”,是各种纤维品的总称,可收集的材料有:裁剪衣服时剩余的边角余料,旧衣服、袜子、手套、毛巾等。根据材料的质地、花色、品类因材施艺,运用捆扎、填充、剪切、缝纫、装饰等方法制作布艺作品,能提高学生的动手能力,陶冶其个性,发展其审美感知和审美创造能力等。

  本课围绕“布艺”这一主题安排了两个相关学习活动:利用各种旧布料展开联想,制作一件布艺小品;灵活运用各种方法,制作一个小挂袋。活动一更多涉及到造型·表现学习领域的内容,注重自由性。活动二则更多涉及到设计·应用学习领域的`内容,注重功能性。

  我在教学过程的安排,设立如下程序:创设情境——欣赏激趣——感受材质——学习指导——创造表现——交流评析。

  “创设情境”时利用精美图片展示生活中丰富多彩的布艺制品,让学生重新审视生活,发现生活中的美。

  “欣赏激趣”环节利用实物欣赏民间布艺制品。让学生了解中国传统文化,同时从民间工艺品的造型、色彩和装饰方面汲取营养。

  “感受材质”时让学生把布和其他的材质进行比较,通过观察、触摸、挤压、拉扯、拆开等方法对布料的特点进行较全面的了解。

  “学习指导”在造型和制作方法上加以指导。可通过对原材料方向的变换、原材料局部造型的改变等,设置几个小游戏,激发学生展开联想。

  “创造表现”环节中我加强个别辅导和经验提示。

  “交流评析”时大胆的表扬学生的想法,肯定学生的作品。让学生充分感受到成功的喜悦。

  学生通过以上活动,大部分学生都有完成的比较好,有些想法很新颖,很独特。

小学美术教师教学反思7

  美术教育家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不时深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育同学树立审美观念,培养同学审美能力,培养同学认识美,发明美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

  为了更好地掌握少年儿童心理特点与身心发展的规律,努力为同学发明一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛。同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让同学掌握一定的`绘画基础知识和基本技能技法。因此必需探索出一条新的教改方法,这不只要求我们自身要有发明性思维,思路活跃、方法新颖,使同学感到有兴趣,吸引同学的注意力,引起同学积极思维取得预定的效果,而且还必需根据同学的不同年龄特点,采取不同的教学方法,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、发明的整合,是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以和课外的学习探索与实践,我做个了小结了,总结了教学中的可行性方式特征如下:

  1、开放的题材形式

  新课程规范中指出美术教育在小学阶段主要是引导同学参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围,能促进同学乐于参与美术活动。

  2、开放的教学内容。

  教师要开放课堂活动空间,引导同学走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织同学观赏发言,潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。

  3、开放的评价规范

  我在教学中一贯树立同学自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部,科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况,和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。

  在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行同学自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信同学的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

  在以后的教学过程中,我会不时提高美术素质,不时的改进教学方法,上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时,努力为同学发明一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除同学心中的心理障碍,使同学感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术教师教学反思8

  美术教育家认为,美术是人类活动中最具有人性意义和综合性质的之一。随着教育改革的不断深化,美育在培养全面发展的素质人才方面的作用日益凸显。美育可以引导学生树立正确的审美观念,培养他们的审美能力,使他们能够认识美、创造美。美育的基本特征是通过形象展示激发学生的情感,让他们在愉悦的氛围中获得教育。这种特性使美育成为其他教育形式所无法替代的。

  为了更好地了解少年儿童的心理特点和身心发展规律,我努力为学生创造一个轻松愉快、富有趣味的学习环境。同时,我还将德育教育和美育教育结合起来,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此,我需要探索一种新的教学改革方法,这种方法不仅要求我具备创新性思维、活跃的思路和新颖的方法,使学生感到有趣,引起他们的兴趣和积极思维,达到预期效果,而且还需要根据学生不同的年龄特点采取不同的教学方法。通过美术教学活动唤起学生对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式表达内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,实现认知、操作、情感、创造的整合。这是每位美术教师值得研究和探索的。因此,我通过日常教学工作以及课外学习探索与实践,总结了教学中的可行方式特征如下:

  1、开放的题材形式

  美术教育在小学阶段的主要目的是激发同学们对艺术的.兴趣,引导他们参与各种美术活动,尝试不同的艺术工具和制作过程,丰富他们的视觉、触觉和审美体验,让他们享受美术创作的乐趣。在教学中,不再局限于传统的题材和形式,而是鼓励同学们展开想象,自由发挥,创作出属于自己独特的艺术作品。营造宽松、包容的氛围,让同学们在美术活动中感受到无限的可能性,激发他们的创造力和艺术潜能。

  2、开放的教学内容。

  教师应该为学生提供开放的课堂活动空间,引导他们走出校园,走向大自然和社会,融入五彩缤纷、多姿多彩的校外生活中。可以将公园、田野、村庄等作为美术学习的大课堂,让学生在自然环境中学习美术,感受生活中的红、黄、蓝等色彩。比如在手工制作课上,可以带领学生去放风筝、玩小风车,用制作的彩练、挂饰装饰环境;在绘画课上,可以组织学生自办小画展,让他们观赏并发表意见,从而潜移默化地培养学生的主动学习能力和综合运用能力。

  3、开放的评价规范

  在教学中,我始终致力于激发学生的自信心和自尊感。美术教学评价在美术教育中扮演着至关重要的角色,科学全面的美术教学评价不仅有助于教师了解学生的思维和创造力发展情况,及时给予启发和帮助;同时也让教师清楚学生展示自我时的需求,并给予积极的激励和支持。

  在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行同学自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信同学的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

  在未来的教学过程中,我将不断提升自己的美术水平,改进教学方法,努力打造精彩的美术课堂。我希望能够帮助学生掌握绘画的基础知识和技巧,培养他们的观察力、思维能力、构图能力以及色彩搭配能力。同时,我会努力营造一个轻松愉快、充满乐趣的学习氛围,让学生在学习美术时感到愉悦和享受,消除他们的学习压力,让学习成为一种乐趣。

小学美术教师教学反思9

  传统美术教学往往只注重传授专业知识和技能,学习局限在课本之中,脱离学生的日常生活经验。这种教学方式不利于培养学生的创造力,甚至可能导致学生对学习失去兴趣,进而影响他们的全面发展。新课改提倡的美术教学应当重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,同时将美术与文化、历史、生活相结合,创造出多维互动的教学形式,有利于学生自主学习。让学生在轻松的氛围中感受美,让他们在活动中学习,在玩耍中学习,让学生围绕目标自主选择学习内容、材料和方法,引导他们在知识探索中发现规律。在我的教学实践中,我努力运用新理念组织教学,取得了良好效果。

  美术教育家尹少淳曾经说过:“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。”随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。美育可以引导学生树立审美观念,培养学生的审美能力,以及培养学生认识美、创造美的能力。美育的基本特征包括具有示之以形的形象性、动之以情的情感性以及寓教于乐的愉悦性。这些特性使得美育在教育领域中独具一格,无法被其他教育形式所取代。

  也因为如此,我们应该改变传统的课堂教学模式,不再只是老师讲,学生听,这种单一的方式限制了学生的思维和创造力发展。我们需要大胆创新,根据少年儿童的`心理特点和身心发展规律,创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境。同时,将德育教育和美育教育相结合,让学生掌握绘画的基础知识和技能。因此,我们需要探索新的教学方法,要求我们具有创造性思维和新颖的方法,吸引学生的兴趣并激发他们的思维,根据不同年龄的学生采取不同的教学方式。通过美术教学活动,唤起学生对生活的感受,引导他们用艺术形式表达内心情感,培养情操,提高审美能力,实现认知、操作、情感、创造的整合。这是每位美术教师值得研究和探索的。在日常教学和课外学习中,我总结出了一些可行的特点和方式。

  可以采用的开放命题形式。

  命题创作的过程中,首先需要确定一个具体的题目,然后围绕这个题目展开美术创作。过于复杂或脱离实际生活的题目往往会让学生感到困惑和无所适从。因此,可以尝试改变传统的命题方式,让学生自己拥有命题的主动权,这样可能会带来意想不到的效果。

  在教学时,可以根据教材内容教师出"母题",再由学生出"子题":如书中"可爱的猫咪"一课,我就采用了以自编的"猫咪找家"的童话故事入题展开讨论,启发学生想象故事情节后自由拟题,于是作业时"我和小狗一起玩","妈妈再见","猫咪迷路了"等等,一大批各具情趣的命题拓展了学生的思维,很好的激发了他们创新的欲望。

  又如"印印画画"一课教学时,学生在自由出题时更是如鱼得水,"大海中的轮船","我的小汽车""美丽的花朵"等别有情趣的命题跃然眼前;作品通过印——贴——画的形式多样,独具创意。

  可以才用开放的题材形式

  美术教育在小学阶段的主要目的是引导学生通过参与各种美术活动,尝试不同的工具和制作过程,丰富他们的视觉、触觉和审美经验,让他们体验到从美术活动中获得的乐趣。在教学过程中,不再受限于教材规定的题材,而是可以让学生自由发挥,模糊题材形式的界限,给予他们更多创作的空间和自由度。营造一个宽松的氛围,让学生乐于参与美术活动,从中获得启发和快乐。

  例如在部分设计制作课单元,我就激发学生从自己身边感兴趣的做起,如把学习的数字卡片和生活中的人,事,物结合起来做成"数字变变变","找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变以下,重新设计并画出来"。这些形式比起过去美术课本里的纹样设计,二方连续设计等有趣的多。在制作新年贺卡时可以让学生运用刮色,涂蜡,撒盐,吹色,压印等技法,是学生在变化莫测的游戏中,达到兴奋点。

  可以采用开放的教学内容。

  教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然,走向社会,投身于五彩缤纷,五光十色的校外生活,把公园,田野,村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红,黄,蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练,挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。

  可以采用开放的教学程序

  在教学中,我们可以打破年级界限,有序地引导学生学习绘画。比如,在低年级就可以引导学生观察透视和空间现象,培养他们的空间感知能力;也可以结合教学让学生感受光与色彩的关系,色彩的情感表达和冷暖效果;还可以引导学生尝试使用水彩颜料表现不同笔触和变化的色彩。比如,在教学三原色和三间色的概念时,可以通过实际操作让学生深入理解。将红、黄、蓝三种原色彩水分别装在杯子里展示给学生,再用另外三个杯子演示什么是间色以及由哪两种原色混合而成。通过将两种原色混合倒入一个杯子,让学生看到颜色瞬间变化,会激发学生的兴趣和好奇心。让学生亲自动手实验,深入体会不同比例的两种原色混合会产生怎样的间色,这样学生会更加深刻地理解调色的方法和原理。

  可以采用开放的评价标准

  美术教学评价是美术教育中不可或缺的重要环节。通过科学全面的评价,可以帮助教师了解学生的心智和创造力成长情况,及时给予启发和帮助。同时,评价也能帮助教师明确学生在自我表现时的需求,给予他们激励和支持,从而促进学生的自信心和自尊感的建立,激发他们对学习的热情,渴望学习更新、有难度的美术知识和技能。

小学美术教师教学反思10

第四课《会走的小人》

  教学反思:

  本课以绘画、手工和游戏综合形式开展教学,以直观演示方法进入教学的起始段。形象性、直观性、故事性和活动性是协调教学活动开展的综合要求。其中形象性在于表现形象的个性化和对所描绘人物身份特征的肯定;直观性强调了作业样式所取得的启示作用和学习要求;故事性艺术地将学习内容、实践所得,转化到情意条件下而生成感人的情境;活动性激发学生参与将有助于改变学习的被动局面,有利于激活学习和表现的热情。

  形象性、直观性更多地体现在教学要求和学习形式的呈现方面,故事性和活动性有助于内化知识,抒发情感,促进认识的发展。因此,抓住课题中“会走”两个字做文章,便可以促动情境的发生,在对于故事的表述和表演中,通过活动形式,将学丛的所见、所思、所求表露出来,形成了理想和愿望的`自如表达。

  教学具有较强的综合性,教学策略制定方面在确定中心任务的前提下,围绕“故事”开展教学,从动人的情节中强化对运动形象的体验以及思维发散的扩充,由表及里触及灵魂,借以激发创作热情,增加学习的表现性。

  课堂程序:故事导入、寻找线索——启发联想、树立形象——自主表现、创造实践——游戏表演、有情有趣——赏析评议、沟通思想。

  教学方法:运用可以讲述、讨论、演示、展现、游戏等方法择优组合,应防止平均化和复杂化给教学实施带来的破坏影响。教学手段运用可根据学校的教学条件择优选用,工具材料是完成作业的物质条件,工具要完备;制作用纸要适合表演运动的适宜厚度。由于参与性和活动性较强的缘故,教学组织需要在服从“中心”所需的主控下,有计划、有组织的进行,做到一环扣一环,活泼的学习局面,需要可靠的秩序作为保障。

  以个人或同学合作的形式绘制一个或一组造型生动的“小人”,并剪下来套在手指上,进行游戏表演活动。

小学美术教师教学反思11

本课属于“设计。应用”学习领域,是绘画设计和手工制作的综合学习和练习,其中绘画设计环节的灵魂是构思和创意,手工制作环节的灵魂是布局和制作技巧,对学生来说,既具有一定的吸引力,也带有一定的挑战性。由于我对本课的教学课前准备较充分,教学目标较明确,教学步骤设计较为严谨,老师和同学们的配合较为紧密,从而较圆满地完成了教学任务。

  本课教学过程主要采用了欣赏感受——设计绘画——造型制作的思路,取得了逐步铺垫、提升、深化的效果。通过本课的教学,我的感受是:充分的课前准备是保证教学质量和效果的基础,制定切实可行的教学目标,围绕目标进行教学设计是整个教学成败的关键,采取一定的教学策略是提升教学艺术性的必要措施。

  但是,在课后认真反思,使我觉得本课的教学仍然有许多需要改进的地方:一是在提升学生的主观能动性,真正体现“小园艺师”这个主题,让学生成为主人翁和课堂的主人方面还可以进行细致挖掘和巧妙设计,比如让学生变成“老师”,走上讲台给大家讲一讲自己见过的最好的'园林景观及其美妙之处,在制作环节对学生分组和分工时,让学生根据自己的特长自主选择自己承担的任务分工等等;二是差别性体现的不强,许多学生在园林构思中把山石、水体、花草树木、路桥、亭台等多种要素都设计了进去,反而出现了杂乱无章、设计雷同的现象,应该引导学生合理取舍,知道有时候“简单”就是美、“差异”就是美;三是本课题用两堂课来完成显得时间有些紧张,尤其是模型制作这堂课,虽然同学们通过分组合作都在课堂上完成了模型制作,但剩余的时间已经不多了,同学们互相观摩作品、交流讨论和老师点评总结就难以细致和深入,可以设计将本课题用三堂课来完成,这样一来,每个环节都可以更细化、更深入,也将取得更好的教学效果。

小学美术教师教学反思12

  美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  一、美术课前的准备除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。

  这里我想谈我一直在思考的一个问题:

  课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

  课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。

  德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的`收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  三、美术作业的评价

  有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术教师教学反思13

  作为小学美术老师,在教学中我一直注重让学生在快乐、轻松的氛围中感受美术的魅力,提高学生的审美能力和艺术创造能力。在湘教版三年级美术教学中,我主要从以下几个方面进行反思和总结:

  一、教学方式不够多样化

  我发现自己在教学过程中主要采用讲解、演示和示范的方式,而缺乏课堂互动和学生自主探究的环节。这样容易引起学生兴趣的疲劳和不够主动的情况。因此,我需要更加注重多样化的教学方式,例如让学生参与讨论、进行小组活动、课外作品创作等,让学生更加积极主动地参与到美术教学中来。

  二、作品评价太过注重结果

  我发现自己在教学中注重对学生作品的结果评价,而忽略了对学生的过程评价。这样会给学生造成过于注重成果的印象,影响学生的学习兴趣和创作积极性。因此,我需要更加注重对学生的过程评价,如学生的观察能力、构思能力、表现能力等,让学生认识到艺术创作是一个过程,并且注重过程中的成长和进步。

  三、课堂时间分配不够科学

  我发现自己在教学过程中,有时会疏忽对课堂时间的科学分配,导致有些教学内容难以按照原计划完成,或者没有充分利用好课堂时间,使得课堂效率不高。因此,我需要更加科学地规划课堂时间,根据学生的'具体情况,确定每个环节的时间分配,合理安排课堂活动顺序,提高教学效率。

  在湘教版三年级美术教学中,我需要注重多样化的教学方式,重视对学生的过程评价,科学分配课堂时间,这样才能更好地发挥美术教学的价值和作用。

小学美术教师教学反思14

  本节课主要目标是学习漏印版画的基础知识和制作方法。了解漏印的特点和表现力。其重点是用漏印的技巧创作一幅漏印作品。难点是画面构思和布局安排。本节课仅仅围绕漏印艺术与生活的紧密联系,贯穿整堂课,从学生的最终作品可以看出学生对此非常的感兴趣。

  在活动开始,教师选择了实物引出课题,并以此激发学生的积极性,这一点从学生的表情中可以看得出,学生对教师的实物非常的感兴趣,同时也起到了我们预设的目的。很自然的将学生拉到本节活动中来。为了给学生一个全新的认识,教师将印制到T恤上的图案的模板形象的展现给学生,让学生很自然的了解到楼引得技巧,并理解了用镂空的模板印制图案的方式称之为漏印的说法。在此也没有出现什么以外的事情,很自然的进入了下一个环节。

  通过教授这节课,我个人认为,每一个环节紧紧相扣,没有出现大的意外,但是整堂课中没有出现高潮的环节,虽然最终学生们用老师教的方法制作出了一幅漏印作品,但是从作品中可以看的出,学生们没有大胆想象,只是局限在教师展示的.实物图案上,所以导致作品的不完整性。

  因为整个环节就是仅靠制作步骤进行的,教师以为绘版很简单,就直接出示了事先已经绘制好的小花形象,教师在介绍刻板、印刷的时候讲解清晰,但是有几句话说的不够流利,也许与教师的紧张状态有直接的关系。个别语句不够完美。导致教师在接下来的问题中,学生说的不够精确、细致。同时教师在提问题的的环节中由于紧张将2个问题全部抛给了学生,使得这一个环节下来有些乱的感觉。

  教师引导学生观察书中学生作品的时候,由于大多数的学生多局限于T恤图案上,所以老师费了很大的力气将学生的注意力拉回来,但由于时间没有掌握好,导致出现了这一个环节不够紧凑。学生在分析作品的时候,教师没有更深入的介绍,使得部分学生对中间一幅作品的评价产生了消极的想法,认为这样的作品由于自己不喜欢,而导致大家对此有了新的看法,同时教师也浪费了很多的时间。使得最终留给学生练习的时间不够充分,而导致最终匆匆的收场,给人留下的印象是最后环节不够重视,特别是在评价学生作品的时候,时间敢的更急;教师应该在学生练习和评价环节,给予大家足够的时间进行创作,相信大家的作品会更加独特、新颖而富有个性。

  由于个人水平有限,使得本节课出现了很多的问题,相信在以后的教学中,在领导和同事们的帮助下,有所提高。

小学美术教师教学反思15

  《字的联想》教学反思

  这课是关于美术字设计基础的训练课。我注重教材学习的灵活性与趣味性。以启发学生联想和想象并掌握文字联想的设计方法,设计创作“字义”与“形意”和谐统一的装饰文字。这样有利于调动学生的学习积极性和主动性。在课的开始部分,针对学生的.年龄特征,从年龄入手,使学生充分认识中国文字的历史与特色,并为祖国文化感到自豪,使学生们的情感价值有一定的取向。在整课教学中,我“紧扣”,突出趣味性、应用性,从字的起源引发学生的学习兴趣。接着从现代设计着手,引导学生体会文字经过多种联想和装饰后的效果,并了解各种装饰方法。在课上我示范“水”、“凤”、“火”的设计过程,从比划结构与自然物象特征结合起来。在此学习过程中有猜疑,有争议,有交流,有讨论,有欣赏,有评述,综合的学习方法给学生不同的情感体验,有了视觉、情感的刺激,学生的想象力和创造力得到了锻炼和激发。通过了这课的学习,学生们基本掌握了文字联想的一般方法,大量的信息也为学生提供了丰富的感性认识。

  学生在学习的过程中,我也在学习,原来设计也可以这么来上,这种联想内容方式符合学生的年龄特征,有利于培养学生绘画表现能力、想象能力、创造能力。

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