音乐教学反思
作为一名人民教师，我们的任务之一就是课堂教学，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，那么你有了解过教学反思吗？下面是小编为大家收集的音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
音乐教学反思1
20xx年3月25日第六节，我在初三（12）班上了《音乐之声（节选）》一课。在课上，我首先提供了有关影视剧本知识的辅助资料，让学生进行自主阅读。然后通过学生的小组合作，整体感知课文内容并交流初读的感受，选派代表进行陈述。接着我将学生的注意力引到课文中描写的两个场景上来，与学生共同赏析作品的画面美及人物的形象美，并让学生表演了玛丽亚回到修道院这一场戏，又请学生以导演的身份进行总评。最后师生一同进行归纳，根据影视剧本的特点归纳出本文的写作特色。课后布置学生有条件的回家观看影片《音乐之声》。全课用时47分钟，拖课2分钟。
“语文课究竟要怎么上？”实施新课改以来，我常常听到这么一句话。这样问的有一线的语文教师，也有语文教学专家，但往往以“越教越不会教了”的自嘲作罢。作为一线教师，又是教研人员的我，每当看到老师声嘶力竭（有的还不时用教鞭敲打桌子），学生却恹恹欲睡，心有旁骛的语文课堂；或是教师自说自话，手足失措，学生自行其是，乱作一团的情形时，这个问题总会跳出来，让我又一次陷入忧思之中。当我拿到人教版实验区九年级下学期的教材，看到新入选的《音乐之声（节选）》这一课时，不由暗自决定要做一回有心人了。
“新课标”着眼于知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个维度来设计课程目标，培养和优化学生综合性的语文素养。从我校的实际情况来看，由于家庭环境等因素的影响，学生对纯文学作品接触极少，也没看过这部电影，有的甚至连“影视剧本”这个名词也是第一次听说。因此，我的教学目标就按照“三维”并结合学生情况来设计：“知识技能”目标为词语的积累与理解，及对影视剧本特点的了解，并要求把握人物形象的特点，因此补充给影视文学的相关特点就显得十分必要；“过程方法”：通过读——悟——演——评，上升为对知识点的理解与把握；情感态度价值观：引导学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，培养对美好事物的热爱，进而养成积极乐观的生活态度。通过教学，较好地达到了上述目标，学生余良飞在布置为家庭作业的日记中写道：“我第一次知道除了流行歌曲之外，还有一种音乐可以让我沉醉……这才是真正的音乐。”
“新课标”提出要“努力建设开放而有活力的语文课程”，是指应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代化手段的运用。但有的老师对“开放”一词的理解有所偏颇，认为学生只要能说，知识范围可以任意拓展，甚至远离课本。又有的老师对“手段”的'理解过于随意，滥用小组讨论，滥用多媒体，结果小组讨论流于空洞的热闹，多媒体成了“倒霉体”。有鉴于此，我忍痛割爱，推翻了让学生欣赏电影原作的设想，并在课前对小组讨论这一环节的设计三易其稿，认真推敲了提供给学生讨论的问题，如“请结合文句点评第一个场景描写的佳处”、“请从玛丽亚所唱的歌出发，说说她的性格”等，始终紧扣文本，又给学生留下探究创造的空间。同时在学生讨论过程中不断巡视、参与，及时了解讨论进程，“宏观调控”讨论方向。因此学生活动既热烈又有序，学生能较快地解决问题，表述也很到位得体。
语文学习无疑要培养学生的语文素养，而“语文素养”是一个内涵深厚，外延宽广的概念，既包含以语感为中心的听说读写的言语实际能力，更囊括学生的品德修养、审美情趣、良好个性和人生态度等。因此，我在课上有意识地引导学生进行一些较深层次的思索，引导学生通音乐去感悟人物的情绪，强调音乐对人灵魂的塑造作用。学生郭艳芳在日记中写下“伟大的音乐能使渺小的人也变得伟大”这句包含了哲理的话，说明本课较好地完成了德育目标的要求。
45分钟很快过去了，这是我难得的一次拖课，但没有学生表现出厌烦。在欣慰之余，我认为这不仅仅表现了音乐的魅力，还应归功于语言文字的伟大力量。正是语文与音乐的结合，窃以为这算得上是一堂成功的语文课。
当我从成功的兴奋中平静下来，细细梳理这一课的过程时，发现课堂表演这一环节存在较大的缺陷。由于课前未做安排，推举演员花了较多的时间，而学生的表演也不到位，基本上是捧着书念，没有达到“演出”的效果。如果我能适时做一些指导，如当学生表演玛丽亚闯入这一场景时，我若能指出动作应匆忙、慌张、快捷，而最后的表情应由羞愧转为无奈，那么学生对文本和人物性格的理解又会上一个新台阶。可惜那时我只因时间快到了而焦急，错失了良机。
教学，尤其是语文教学，似乎永远是遗憾的艺术，仅仅一节课也只能做一个小小的尝试。“怎么教”是一个太大的问题，我自忖没有能力做绝对的回答，但我想，所有的教学活动都是由学生、教材、教师组成的小系统，教师选用如何教材所提供的资料给学生创设训练的情境，就是一种具体的“教”，这种过程是从教师接触教师之初就开始了的。只要从切实从学校、学生实际出发，对教材精心剪裁，认认真真做个有心人，我们或许将有可能较好地回答这个大问题。
音乐教学反思2
一、 站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1）扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习。节奏一：4/4 ×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复习休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × × - |教师做了以下一个对比，使
从简单的XX XX 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。×× ×× ×× ××| ×. × × - | （附点）× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × × |是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2）渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3）再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的`。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学习多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学习内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学习的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学习从虚至实，让孩子品尝到音乐学习的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1）情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情
感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。
2）音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。
三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节
1）背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练习才是关键，不能主次颠倒，影响了教学的最根本的。
2）表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
音乐教学反思3
《一粒种子》是人教版四年级音乐第一学期第一单元第二课的内容。《一粒种子》是一首二声部学唱歌曲，共2课时，本次为第一课时教学内容——学唱歌曲《一粒种子》并创编表演唱。教学围绕一声部歌曲学唱而展开，在设计中加入部分美术元素，学生在学唱歌曲的同时，体会6|8拍强、弱、弱、次强、弱、弱的节奏特点，激发学生学习种子不畏困难、百折不饶的奋斗精神。
音乐教育从本质上来说是一种审美教育，它是陶冶高尚情操的有力手段，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等方面的健康成长。音乐教学一直在不断改革，都是为了学生、学校、社会等能够充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能。经过对本次课的反思，我觉得我在以下方面还需要继续学习和提高。
一、保持良好的课堂纪律
良好的课堂纪律是教学的首要目标，精彩的课堂教学建立在良好的课堂纪律和氛围之上，否则，再完美的教学设计也是纸上谈兵。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力，对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。作为一名教师，如何保持良好的课堂纪律？经过反思，我觉得主要有以下几点：
首先，我们自己必须有一个正确的思想意识。音乐课不同于语文课、数学课，不能按语文课、数学课的课堂标准来要求音乐课。新课标淡化了音乐知识结构体系，强调音乐实践、创造。音乐课堂需要一种活跃的氛围，因此，音乐课堂上需要同学们积极参与、大胆的表达自己的`想法、大胆的开口歌唱。但是这种活跃不代表杂乱，音乐课堂应该是散而不乱。
其次，丰富课堂内容。经过我个人观察总结，我觉得与音乐相比，小学生更亲睐于美术课堂中自己动手画画，这可能是因为音乐需要掌握乐理知识、乐感，而这些相对枯燥，相对音乐课在组织教学方面难度更大。这就需要丰富课堂内容，抓住学生的兴趣点，丰富课堂内容。在教学中适当加入美术元素，做到美术与音乐的有机结合，一些好的音像资料（视频、图片、音乐等）对我们的课堂起了锦上添花的作用。
最后，多向其它教师学习。针对艺术课堂如果老师过于严厉，课堂就会沉闷而又死板；如果老师过于宽容，课堂便成了菜市场。把握严厉与宽容的度很重要，我应该多向有经验的科任老师学习，借鉴别人有效的方法融进自己的课堂。
二、掌握课堂节奏
如何使课堂节奏恰到好处的体现在课堂教学上，受到以下因素的制约：课堂节奏必须符合教材实际、课堂节奏必须符合学生的实际、教师是调节课堂节奏的指挥者。应该结合课堂内容和学生的情绪来调整自己的语言、行为，通过各种形式手段，使教学内容、学生思维活动、教师的理解传达三者统一步调一致。
教学中，强调对教学过程中时间的有效控制和灵活调节，教学内容有难有易，有重点与非重点，所以教师在设计教学节奏时，宜突出重点，突破难点，切忌平均用力，这就要求我们将内容安排得错落有致，时间和分配大体要适当。本次《一粒种子》的教学没有完全的突出教学重点，犯了平均用力的错误；教学内容包括让学生画画、节奏特点的掌握、学唱歌曲、创编舞蹈等，内容安排不够恰当。用罗老师的话总结，整个教学像是四面开花，却没有一朵花开放成功。课堂教学“起承转合”的每一细节，都应缜密思考，精心设计，使构成各要素搭配合理，穿插得体，衔接有序，融洽统一，以构成整体节奏的和谐美，犹如一首乐曲不可乱弹，教师在讲台上，犹如乐队指挥，要用心调动每一种乐器，演奏出节奏和谐，旋律优美的乐曲，让学生在身心愉悦中接受深刻的教育。
三、完善教学方法
今天和罗老师谈论到 “怎样成为一名让学生喜爱的艺术教师” 这个话题，罗老师直言不讳的告诉我不能一味的去讨好学生，应该从教学方法与教学内容方面下功夫，让自己的音乐课每次都能是一次快乐的旅行或者放松，孩子们慢慢的就会被你吸引从而喜欢你。我完全赞同罗老师的观点。教学方法灵活正确运用，针对不同的课堂或者不同的学生，我们需要考虑用什么教学方法能达到最好的教学效果。教学方法有教授法、谈论法、教唱法、聆听法、演示法、探究法、练习法、陶冶法等，我们必须对每一种教学方法扎实掌握，熟悉每种教学方法的要点。只有当我们能把握住每种教学法的精髓时，我们才能在课堂中游刃有余的采用正确的教学方法。
音乐教学中，应采用以学生为主体的教学模式，让学生学会用音乐方式进行自我表现。学生在宽松的气氛中自由的参与，既发展了学生的个性，又提高了学生创造性思维的能力。在课堂中，我们要注意调动学生的学习兴趣，让学生在玩中学、动中学、乐中学，形成良好的学习氛围，充分培养学生的学习兴趣，让学生在快乐中学习。
四、充分利用教学设备
基本每个教室都已安装多媒体设备，充分利用教学设备，把图片、音乐、视频等内容安排进课堂。音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。而这些多学科的有机融合的方式之一就是通过多媒体的教学手段。《一粒种子》课堂设计中，我安排学生用画笔把种子的生长过程描绘出来。课后，在罗炜老师的点评中得知这是不讨巧的教学设计，也不是艺术课程理念的体现。罗炜老师提出播放种子生长过程的视频，或者通过图片展现种子生长的过程，这样就能更好的实现教学目标。多媒体技术可以使看不见摸不着的音乐变得更加具体形象，具有营造气氛、激发学生兴趣和提高效率的作用。合理利用多媒体，丰富教学内容，让我们的音乐课堂更加精彩。
五、对学生的心理把握要到位
越来越多的学生拥有了更成熟的行为和习惯，思想活跃，追求自由。我们必须在了解学生生理和心理特点的基础上设计教学，精心备课，使我们的教学紧紧围绕学生的需要出发，尽量贴近他们的生活。改变传统的教学方法，与时俱进，善于发现学生的需要，掌握他们的心理，催发学生的学习潜能和创新意识，创造良好的师生关系。教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教学是师生彼此敞开心扉、相互理解、相互接纳的过程。在课堂教学中，教师与学生要有心灵的沟通和精神的交融。
通过以上反思，我发现了自己的不足。我的教学执行力与新教材要求的新理念还有一段很长的距离，我不能够把这种新理念完整的呈现在我的课堂；个人教学基本功不够扎实，在教学方法上还有待提高与改善。教育总是在发展中循序渐进，经验来自于实践，但愿我能在积极探索中领会教育的真谛，在不断努力中收获更多。
音乐教学反思4
《恰利利恰利》是一首三年级有关劳动的印度尼西亚民歌，表现了庄稼人的劳动热情。下面我就这节课进行一下反思：
这节课是唱歌课，那么我就以唱好歌为主。首先在导入新课时，我请学生们欣赏了一组印度尼西亚风景图片并播放本课歌曲作为背景音乐，让学生们对印尼有个大概的印象，然后我向同学们简单介绍印尼，以提高学生们学习的兴趣。学习歌曲是教学中的重要环节。教学中，我采用聆听、模唱、填词演唱、齐唱、表演唱等等让学生学会歌曲。这种多形式多角度的学习歌曲，学生不会感到乏味无趣。
这节课的教学重难点在于二声部的演唱以及歌曲强弱的处理。我采用了游戏的方式和学生互动。回声模仿,强弱对比的练习。学生说出回声的.特点（声音由大到小、有由强到弱）。声音的对比练习：(师)f你好------(生)P你好----（师）f你是谁-----（生）P你是谁----动作对比练习：（师）f拍手（生）P拍手（师）f跺脚（生）P跺脚。通过生生互动，师生互动让学生主动参与到活动中来，然后让学生把刚才的游戏带到二声部的演唱中。我把全班分成两个小组来练习。一二组为第一声部，三四组为第二声部。先分声部练习，然后合练，注意两个声部之间的配合。强调学生要唱好“f”记号与“p”记号的强弱对比，要求唱出回声的效果。看着学生在我的指挥下成功的演唱二声部，达到合唱的效果，我忽然对自己在课堂上进行合唱教学有了些许信心。我想以后的教学中，如果遇到合适的合唱曲目，那么我一定会尽可能的尝试让学生进行学习和练习，从而培养他们的合唱能力。最后让他们用稍快的速度、强弱的对比演唱歌曲，感受印尼歌曲节奏的特点及音乐所表达的情感。
不足之处在于：由于时间的关系，没能让学生更多的了解印尼，比如印尼的舞蹈，可以让孩子们随着音乐动起来，以及最主要的乐器（安格隆）的介绍。应让他们多了解一些印度尼西亚的民族风情和音乐文化特色。
音乐教学反思5
教学反思：
1、多元知识的融合，提高学生学习和欣赏音乐的兴趣。课前让学生搜集有关拉丁美洲人文历史地理等知识等，引导学生在课前通过自主探究学习感受到拉丁美洲地域的多元文化，为学生接受新知识进行了必要的铺垫。在对它的文化背景有了一定的.了解之后，再结合音乐作品进行分析，从而提高了学生参与学习的兴趣。
2、视听歌舞互动，活跃课堂参与气氛。在课堂教学中，我有选择地给学生欣赏了拉丁美洲的桑巴舞、伦巴舞、探戈舞片段，让学生进一步体会感受了拉丁美洲音乐节奏的魅力和多元音乐文化的融合。加上学生积极的参与舞蹈节奏的模仿，使得课堂气氛更加活跃、学习氛围更加浓厚，同时加深了学生对拉美音乐的感受和了解。
3、充分利用学生资源，实现课堂教学的有效性。在课堂教学中，充分利用学生已有的音乐感知和生活体验，有效利用各种教学手段，借助预先设计的问题加强师生的互动，集中课堂师生的智慧，营造和谐课堂，实现有效教学。
由于这节课学习内容容量较大，课堂设计的形式较丰富，学生要完成对不同音乐文化相混的特点的学习与了解，因此教师对教材的熟悉和解读，对课堂环节的衔接设计，对课堂教学的驾驭及时间的掌控就显得格外重要。
音乐教学反思6
检测反馈可以检测学生的学习效果，促进学生的高效学习。不同的学科在设计检测题时又各有设计的不同点，我想从语文学科的角度，就培养学生“听、说、读、写”等方面能力来谈谈如何设计一些检测题：
一、“听”的能力检测设计：
【案例一】：薛法根老师执教的《她是我的朋友》师：老师这儿有三组词，请同学们看一分钟，快速记住这三组词，看完后把这三组词默写下来。教师提示：要看出每组词语之间的联系，把它们连成一句话或者一个画面。
休克 输血 迫在眉睫
阮恒 草垫 擦试
捂住脸 掩盖痛苦 竭力制止
学生默写后对照批改，指名交流记忆的方法，即说出是如何把这一组词中的三个词连成一句话或一个画面的。（教师点明：词语之间是有联系的，只有发现这种联系才能记得牢，用得准。）
二、“说”的能力检测设计：
【案例二】：二实小沈丽娟老师《长征》教学中的当堂检测题：
先出示：长征是“地球的红飘带” （魏巍）
长征是“前所未闻的故事” （索尔兹伯里）
长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。
长征是一曲感天动地的乐章（沈老师）
在我眼中，长征是[ ]。( )
师：用这种方式试着说一说，最后记得署上自己的大名。
同桌试说
师：让我们一起来试试看，在你眼中，长征是[ ]。
生1：在我眼中，长征是一座胜利的丰碑。（方晓丽）
生2：在我眼中，长征是革命历史的见证。（ 林一琳）
生3：在我眼中，长征有一种激励人们奋发向上的精神。（林好）
生4：在我眼中，长征是谱写幸福的音符，歌唱美好的麦克风。（陈夏颖）
生5：在我眼中，长征是一本厚重的书。（止静）
师：说得真好，看来长征精神已经植入同学们的心中。
评析：这道课堂检测题，有效地把课内学习的知识转化为口头表达能力，激活学生的思维，陶冶学生的情操，训练学生语言的逻辑和表达能力。署上自己的大名这细节的设计，更使每一个学生在参与的过程中体验学习的快乐，获得心智的发展，增强学习的自信心。当堂检测是一种学习提升，更是一种互动和激励。
三、“读”的能力检测设计：
【案例三】：《鹬蚌相争》的教学
一位老师教学《鹬蚌相争》，其中关于鹬和蚌相争的对话，设计了这样一段朗读导语：关注一下提示语“威胁”，体会一下，“威胁”时语气是柔和的还是生硬的语调是粗重的还是细长的语态是和善的还是凶狠的热情的还是冰冷的……
评析：这是一个失败的教学案例。设计意图是通过比较，辨别出表现“威胁”特有的语气、语调及语态，然后练习朗读，揣摩朗读发声的变化。从实际的教学效果来看，光有这样的理论指导，学生还是一头雾水。 学生需要的是在具体朗读语境中的现场比较、即兴示范、反复模仿与积极评价。所以，教学时可以做出这样的改进：你用什么“威胁”蚌（干死）体会一下鹬对蚌的态度（恼羞成怒、气急败坏）读！学生果然读出了相应的语气、语调，教师及时评价：有点“威胁”的味道了，谁能比他更厉害几个学生争先恐后地表演朗读，一个比一个更能表现“威胁”。在此基础上，教师作朗读的点化：语气是生硬的，语调是粗重的，语态是又气又怒、冷冷的。学生有了具体的朗读经验，自然就能辨别分寸之感了。
四、“写”的能力检测设计：
【案例四】：教学中写“拼音”的设计：
《我要的`是葫芦》课堂书面练习：我会写，我会注音。（田字格内书写四会字，括号内书写本课生字的字音）
从前，有个人种了一[ ][ ][ ]葫( )芦( )，细长的葫芦藤( )上长满了绿叶，开出了几朵雪白的小花。花谢以后，藤上[ ][ ][ ]了几个小葫芦。多么可爱的小葫芦( )！
【案例五】：教学中写“字、词”的设计：《识字8》
出示选字填空题，并练习诵读。
清，晴，睛，请，情，蜻，青
(1)天气( )，池水( )。荷花红，荷叶( )。( )蛙( )蜓大眼( )，飞来蹦去捉蚊蝇。
(2)星期天，妈妈( )全家人一起帮忙( )洗衣物。我们做完了事( )，心( )像天空一样( )朗。
评析：[ht]将汉字所组成的词语与相应的事物、生活情境融合在一起，成为一个整体加以识记。这样的记忆方式称为“组块识记”。而选字填空，是检测学生识记的清晰度。正确地选字填空，表明学生对相近汉字的清晰识别，尤其是在新的生活语境中（练习2），面对陌生的词句组合，锻炼的正是学生正确运用汉字的意识和能力。可见，创设具有一定挑战性的生活化问题语境，考查的是学生的学习水平，激发的却是他们的学习愿望。
【案例六】：教学中写“句”的设计：
于永正老师用“管理”造句：
师：能不能根据你家长的工作，用上“管理”说一句话。
生：我爸爸是交通警察，他是管理交通的。
师：好，“管理”这个词用上了。——谁接着说
生：我爸爸在路灯管理所工作，他是管理路灯的。
师：这项工作很重要，以后路灯不亮就找你爸爸。
生：我爸爸在监狱工作，他是管理犯人的。
（笑声）
评析：要二年级学生用"管理"造句，是比较困难的，但经过于老师的指导，学生却很容易掌握。其原因就在于，于老师善于把造句与学生生活相联系起来，这样引导，能有效地沟通语文学习与现实生活的联系，沟通生活库存与言语实践的联系。这不仅能培养学生的词语理解能力和运用能力，而且能提高他们的认识能力。
总之，在平时的教学中，只要老师用心地钻研教材，细心地发现每一个知识检测点，就能设计出富有实效的检测题。
音乐教学反思7
在音乐课堂上，我尝试创设“创造性学习”的教学情境，在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。
例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如：看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等；对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》等曲子。再者在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，当学生通过听觉、视觉及想象、联想，对所欣赏的作品有一定程度的理解后，可让他们动手、动口、动脚，使欣赏过程提高到另一个高度。如：欣赏完：《赛马》、《森吉德玛》等曲子后，由于有鲜明的对比段，可按不同乐器的`音色特点，为不同情绪的乐段创造性伴奏谱。又如：欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时，可运用身体语言，感受音乐，创造音乐等等。
我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。
音乐教学反思8
歌曲《手拉手》是一首曲调欢快、充满朝气的少年儿童歌曲。歌曲表现了同学之间的友谊和真情，热情地颂扬了欢乐的友谊。歌曲采用四四拍，大调式，歌曲中乐句中“0 X X”和“X X X”切分音的运用很有特点，使得曲调活泼跳跃，富于动感。本课的一开始，我用举例比如：5.12大地震全国人民伸出援手，共同抗震救灾，这就是手拉手的意义。
可能是触及到孩子的内心，所以他们显得特别的庄严和沉静。这节课的重点是一：出歌曲跳跃，富于动感的特点；二：唱准上面那两个切分音。这第一项算是基本达到了。但是第二项有欠缺，孩子们了解了四分音符、八分音符、十六分这样的.平均好唱的音符，这个切分音确实有一点困难，我花了10分钟来练这两个切分音，但是受到的效果还不是很乐观，所以这一方面应该在加强练习，多让他们掌握更多的知识。
音乐教学反思9
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。
4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：
⑴教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
⑵对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。
⑶利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。
⑷课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的`情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。
音乐教学反思10
《海娃的歌》由2个乐句段组成。其旋律明快、跳跃、节奏紧凑，歌词生动形象，表达了小海娃对大海不可割舍的依恋和赞美。歌曲最后以对大海的呼唤结束了全曲，好像小海娃已扬帆远去。
课的设计考虑到学生的实际情况。由于学生对歌曲比较熟悉（经过了解，学生在幼儿园时就已经接触了这首歌曲，稍加记忆就能唱出来了），于是教学的重点并不只停留在学唱歌曲上，从创编歌词来找突破点。在音乐教学的过程中充分渗透德育教育，使学生明白要做一个勤劳的人，要热爱劳动，不仅要帮助妈妈做家务，还要帮其他人做自己能做的事。
欣赏乐曲、创编动作，演唱、创编歌词的主要的教学目标完成了。但创编歌词这一块，在甲班上时发现他们对这块内容的感觉很模糊，只能跟着书上的样子口头编，遇到两个字的就乱了节奏，所以，在乙班上时我吸取教训，让学生先想象，先感悟，让学生先产生认知后再播放录象，学生的思维就不容易定死，并用了个节奏谱让学生通过填写很快掌握。
本首歌曲的`结构不规整，节奏多变，教唱时我采用了分句教唱的方式进行教学，本节课的难点是唱准大三度音程和小三度音程，采用多种形式唱熟歌曲，通过逐句教唱歌谱，由慢到快，再让学生多听整体来说说这首歌曲在音准和节奏上还是有一定难度。
欠缺之处：
情感的激发欠缺。歌曲演唱总觉得学生的感情不够完全投入。欣赏部分花的时间偏长了些，以至于后来的时间显得很仓促。整体演唱多，大篇幅，今后要做到既要照顾到集体，又要照顾到学生个体。教学过程中对重点环节处理得不够细腻。在“自己XX|X呀|”的格式书写，为了让学生对乐谱有个整体的感知，节奏谱和歌词谱还是分层写出较为合适，如上面写：“XXXX|XX|”，下面写“自己XX|XX呀|”
音乐教学反思11
本节课是我自己认为上的比较成功的一节科学课，在这一节课的教学中，有这几点体会比较深刻。
1、充分了解学生。
我是按照课本的顺序来进行的，情景导入、认识降落伞、制作降落伞、研究降落伞、拓展延伸。一节课任务没有完成，学生在探究的高潮时，下课了。学生没有尽兴，老师也感到很遗憾。课后我对自己的设计进行了认真的反思与思考，并与已经上过本课的学生和未上本节课的学生进行了精心的交流。通过与学生的交流我发现，随着现在通讯、媒体手段的日益提升，学生们接触知识的方法越来越多，孩子们的知识面也越来越广，降落伞的知识很所学生在未上课普遍了解较多。降落伞的作用都能说出一两条、降落伞的构造也都能说出来，只是语言不够准确、降落伞的制作学生几乎都能完成。而学生比较模糊的是影响降落伞下降快慢的因素，大部分学生只能猜测，但是没有真正的验证过。了解了学生的情况后，我改变了我的设计思路，去除了第二个探究活动——制作降落伞，这样节省了时间，保证了学生研究降落伞的时间，课堂教学进行的也非常顺利，学生的热情非常高，课后学生都反映很喜欢这节课。因此作为一名教师，课前与学生的充分交流是非常重要的，能有效的帮助老师提高课堂效率和教学效果。
2、利用实验记录表、设计方案等，规范提升学生科学实验的能力。
科学课的一个重要任务就是教会学生“做事”。科学之所以对学生的吸引力那么大，很重要的一点就是科学课上，学生的动手机会多，做实验是学生科学课上最期盼的。科学课上的实验，不是老师或学生准备好了器材，老师出示步骤，学生操作，而是要让学生自己设计实验，自己操作，这样的一节实验课，才算是一节成功的实验课。因此如何提高学生的实验设计能力和操作能力就显得非常重要。这时，就需要老师对学生实验设计和操作能力进行规范和指导，而实验记录表、设计方案等就是一个很好的规范方法。实验设计方案既是学生思维的一种体现，也是学生表达能力的体现。实验过程中，数据的记录是非常重要的，各种数据我们进行实验结果分析的'依据，因此在每个实验中，实验记录表都是必要的。这不仅是对学生实验的一种规范，()也是对学生做事能力的一种提高。当学生具备了实验设计和操作能力之后，还能更好的激发学生学习科学的兴趣。
学生的潜力是无穷的，尤其是科学课上，这一点是体现最明显的。这一节虽然比较成功，但是还是有些低估了学生的能力，课堂上学生们的精彩表现，给了我更大的信心，也让我认识到了自己要学习的东西还有很所，自己的课堂组织和调控能力也还有待提高。冀教版英语教学反思几何图形教学反思荷叶伞教学反思
音乐教学反思12
教材分析：
这是一首轻快而诙谐的儿童寓言歌曲。歌词是一个寓言，用拟人化的对比手段评价花喜鹊与小乌鸦的品格，前者不讲真话“报喜不报忧”却“还真有人夸”，后者说真话“不掺半点假可却有人讨厌他”。这是作者对现实生活中不正常现象的写照，发人深思。歌曲词曲结合贴切，平稳的叙述性音调，插入大跳音程加上波音的唱法，生动地表达了两只鸟的形象，两处的“呀哈哈”是发自内心的笑声，耐人寻味。
教学目标：
通过歌曲的学习，引导学生对花喜鹊和小乌鸦的品格进行深思，并且教育学生在生活中要踏踏实实做人。
教学重难点：
1、歌曲中的音程跳度比较大，对于三年级学生来说有一定难度。
2、歌曲中出现了装饰音的唱法，教师不要做过多讲解，而是让学生感受。
3、歌曲中休止符比较多，要注意提醒学生。
4、歌曲引人深思，诙谐风趣，唱出歌曲的意味也有一定的难度，因此教师在歌曲教学中要多采用听唱法让学生感受。
教学准备：
光盘、琴
教学过程：
一、教师讲述寓言故事
小朋友们，你们听过的寓言故事应该有不少了，今天陈老师给小朋友们带来一个《蜗牛的故事》。
据说蜗牛原来是动物世界中的长短跑双料冠军。可是千篇一律、日复一日的刻苦训练使蜗牛同志深感不耐。于是他给自己放个长假好好睡上几觉，过了几个月，一头豹子来和蜗牛比赛，结果豹子赢了，蜗牛说：“没什么，狗还比我差得远呢！”说完就呼呼大睡了。
又过了几个月，一条狗来和蜗牛比赛，结果狗赢了。蜗牛说：“没什么，猪还比我差得远呢！”说完又呼呼大睡了。
又过了几个月，一头猪来和蜗牛比赛，怎么敲门蜗牛都没有应答，原来蜗牛犯了嗜睡病，已经很难叫得醒了。
现在蜗牛爬得这么慢，那是因为它是在边走半睡呢。
这个故事告诉我们：专找比你差的人作参照物，这就是你越来越差的原因。
二、歌曲学习：
1、导入新课：有一位作曲家把寓言故事编成了歌曲，这就是今天我们将要学习的`《花喜鹊和小乌鸦》，让我们一起来听一听。
（1）、教师带领学生练习节奏，让学生来说一说附点音符的节奏型在哪一首歌曲中出现过？
（2）可以教师读节奏，学生来拍击。（第一条、二条可以这样，第三条、四条可以由扶到放，请一到两位学生来做小老师）
（3）唱谱可以采用教师唱唱名，学生用la唱或者反之，特别注意歌曲中下滑音、波音的唱法和休止符的停顿。
2、歌词学习（教师可以用动作来表示）
3、学唱歌词：
（1）教师可以先带唱歌词一遍。
（2）教师和学生接唱。
（3）学生和学生接唱。
（4）再次聆听歌曲录音。
（5）完整歌唱（可以带表演）
（6）可以分角色歌唱表演。
4、思想教学：
通过《花喜鹊和小乌鸦》的学习，你明白了一个什么道理？（了解了花喜鹊喜欢以吹捧抬高自己，而乌鸦却踏踏实实，老师希望小朋友们做一个踏踏实实的人，而不是一个华而不实的人。
5、布置课后作业，根据歌词编故事
音乐教学反思13
本课的重点是教唱歌曲，难点是：
①学生能用正确的方式及情感演唱全曲。
②歌曲中倚音的运用和装饰音的运用。
我觉得在发声训练中学生表现的很好，能够用流动的声音、有控制的气息把“呜“唱出来。
在学习倚音和装饰音时我是这样设计的，让学生参看乐谱找到了装饰音的位置，我先弹奏有倚音的乐句，然后再去掉倚音，让学生分辨两种唱法，哪一种更好些。我觉得这个环节学生学的也很不错。
在引导学生用正确的情感演唱歌曲时也遇到了值得反思的问题。这一环节我是这样设计的：主要通过教师范唱加强学生模仿记忆，然后让学生听伴奏演唱。有困难的小节进行指导。
这首歌曲最重要的是将情感贯穿其中，无论是乐谱中出现的倚音还是较复杂的'节奏变化，都是为了歌曲的情感表现。我在教学中用声情并茂的范唱先抓住学生的主导情绪。孩子们在感动中一步步学习体验歌曲的旋律走向。最后一句高音是难点，我便以教师示范的方式唱了一遍，学生也学习的很快。
不足之处：
1、今后要加强语言表达逻辑性，优化课堂教学的语言，使自己的教学语言艺术给学生带来学习音乐的兴趣，力求使学生感受到语言美与音乐美完美和谐的统一。
2、在评价方面要做到多鼓励、多表扬、少批评。就像我在课中说的那样，我叫学生起来唱歌时，我让其他学生说听一听他们哪里唱错了，我不应该说哪里唱错了，应该让其他学生指出他们好处与不足的地方。今后要对学生进行正确的评价、及时的表扬、热情的鼓励，这样才能激发学生的求知欲，调动学生的积极性。
3、今后要加强基本功训练，还要多多学习课程标准。
4、在课堂最后让学生说感受时，最后老师应该做个总结，那样会更好。
音乐教学反思14
长期以来，音乐是以一种副课的形式存在于教育体系中。在音乐课堂教学中，教师也往往只注重知识的传授和技能的训练，而忽视了音乐作为实施美育教育的一种重要途径所具备的想象、创造、审美的作用。《音乐新课程标准》使美在音乐教学中有了更多的回旋空间。如何让美贯穿于音乐课堂教学始终，是新课改后每一位音乐教师研讨、关注的问题。
爱美是人之天性，孩子们对它的渴望远远超过了成年人，因此，我们应抓住孩子的这一特点，把美时时刻刻地贯穿于音乐教学中，使孩子们能看到它、听到它、感受它、表现它，甚至可以融入其中。那么，究竟应该如何在课堂教学中事实审美教育呢？
有人说：“教师的语言是一把魔杖，可以收服孩子们的心。”在音乐教学的过程中，音乐教师应该充分发挥自己的语言优势，让甜美的声音洋溢在每一位学生的耳畔，给他们信心，给他们鼓励，从听觉上激发他们的学习热情。学会把握孩子们的心理，用生动的语言牵引着他们一步步走进音乐的情感当中去，激发他们产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤等精神共鸣，这样就有效地打开了孩子们的心灵之窗，使其在情绪的激动中享受美德，陶冶情操。
八岁的孩子想象力都很丰富，而且非常喜欢童话和卡通片。根据孩子的这一年龄特点，我尝试着在音乐教学的过程中把课件制作得精美，富有童话、卡通的特色。从感官上直入主题，激发孩子学习的兴趣。充分抓住孩子们的心，使他们的学习情绪骤然高涨，在极短的时间里掌握歌曲。由此可见，直观、精美的教具通过视觉上的`刺激，可提高学生的学习效率。
根据心理学家的分析，小学阶段的孩子具有强烈的表现欲望。而音乐艺术在很大的程度上也只是“只能意会，不能言传”。孩子们的年龄还小，生活经验很少，单凭老师的口头讲述，而没有亲自参与和体验，让他们来理解音乐作品是很难的。谭老师在孩子们熟练掌握歌曲之后，自然而然地随着音乐翩翩起舞。孩子们在欣赏了老师的表演之后，按捺不住地纷纷模仿，或者重新创造，用肢体的动作来表现歌曲，这样，既满足了他们的表现欲望，又符合了他们好动的心理。
“让美在音乐中回旋”应该成为了音乐老师课堂教学的亮点，它将在不知不觉中渗透了美育教育，提高了学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。
音乐教学反思15
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的`问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器。
总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
【音乐教学反思】相关文章：
音乐教学的反思03-18
音乐的教学的反思08-15
《音乐》的教学反思08-15
音乐的教学反思12-20
音乐教学反思09-04
音乐教学的反思08-03
音乐的教学反思01-29
初中教学音乐教学反思05-08
音乐教学之我见的教学反思09-05