《雨霖铃》优秀教学设计

时间：2021-07-02 08:55:56 教学设计我要投稿

《雨霖铃》优秀教学设计范文

　　教学目标:

《雨霖铃》优秀教学设计范文

　　（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。

　　（2）深刻体会《雨霖铃》的融情入景，虚实相济的艺术特色。

　　（3）通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

　　教学重点、难点:

　　1、重点: 体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法。

　　2、难点: 词中所体现的离别情绪。

　　教学时数:

　　2课时

　　教学步骤:

　　一、导入新课：

　　苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板（用红色檀木制成，于唱歌时打拍子用的牙板），歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，(最早的琵琶不是专门用来当乐器演奏了。而是类似战鼓那样在作战的时候激励士气的。铁绰板估计也是金属制品，像快板)唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？

　　今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）

　　二、作者简介：

　　提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的两句名句早已广为传诵。（提问、启发）——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

　　柳永 (约987--约1053年)，北宋婉约词代表。原名三变，排行第七，世称柳七，字耆卿，福建崇安人。柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京（即开封）应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子。

　　当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”。在汴京，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活，潦倒一生，功名不扬。

　　大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。有《乐章集》问世。

　　由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语,音律和谐，美妙动听，他是第一个大量创作慢词的人，（慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词，更曲折婉转悠扬动听。）扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。在表现手法上,他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为一体；在内容上，大都反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的不满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。深受当时市民的欢迎。本词是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

　　板书：（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。（4）作品：《乐章集》。

　　三、解题

　　《雨霖铃》原于唐玄宗与杨贵妃的故事。马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路凄雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上。玄宗触景生情，甚是思念贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

　　作者在填这首词时，由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能和心爱的人生活在一起，更觉得痛苦万状。所以这首词的基调格外低沉,写与一位红颜知己哀婉动人的别离情景。

　　“雨霖铃”属于词牌名。一般词的题目由两部分组成，即词牌名和词题，当然也有单有词牌名作题目的，如虞美人、声声慢等。本词属于长调、慢词。

　　四、预习：

　　1．作者写了哪些景物？（蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气）

　　2．哪些句子抒写了作者的感情？

　　3、这首词是按什么顺序写离别之情的？从时间角度看，这首词的层次应如何划分?

　　明确：别前、别时、别后。（板书）离别前：勾勒环境离别时：描写情态离别后：刻画心理

　　五、朗读：

　　1、师读：让学生感受词的感情基调——哀婉、悲伤、凄清。（板书）

　　2、指导诵读。

　　我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。

　　最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。

　　学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

　　六、赏析

　　这首词是柳永的代表作之一,写他要离开汴京(今开封)去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的'离愁别恨。情景交融、虚实相济。鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?

　　逐句赏析上片（学生朗读、体会、讨论后分组发言,教师纠正）

　　1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　（1）字词： “寒蝉”：透出凉凉的秋意。 “凄切”之声令人感到凄凉冷落。

　　对：面对 “骤雨初歇”：一场秋雨刚刚停歇

　　（2）~~~寒蝉凄凉急促地叫着，面对着长亭，正是傍晚的时候，急雨刚刚停歇。

　　（3）起首三句写什么？是情？是景？

　　——写景。写别时景。点明了季节（秋季）、时间（傍晚）、地点（长亭）和事件（送别）。开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。勾勒了一个情人离别的典型环境（萧瑟）。

　　起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

　　（4）分析: 起笔用融情入景，以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

　　2、“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”

　　“都门”是指汴京门外。 “帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心情不好，没有兴致的表现。

　　这六个字明显地写出地点、动作和情绪。在京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。是高度压缩的精练的写法。

　　“留恋处，兰舟催发”，正当二人难分难舍之时，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们留恋之情深，是多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。不难想象画面中的人物泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。

　　~~在京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，却没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。。

　　这两句是写别时人：不忍别又不能不别。

　　心情：痛苦、无奈、恋恋不舍。

　　3、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　~~无力而有意的手握在一起，无神而有情的眼互相凝视，纵有千言万语都噎在喉间说不出来。

　　——白描手法，寥寥数语便把情人间那种缠绵眷恋之情，无可奈何之意维妙维肖地表达出来了。柳永是描写离别之情的高手，他特别擅长通过这种看似简单平凡的词句来传达真挚感人的情怀。

　　这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是“此时无声胜有声”。

　　感情：缠绵眷恋、无可奈何。

　　后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?

　　4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　（1）这里的“念”字用得特别好，“想”之意。承上启下，表明是设想离别后的情景，是他的内心独白。离别后如何呢？

　　（2）“去去”往前走了又走，表示走得很远，越走越远。“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。

　　（3）这一路去，陪伴词人的又是什么呢？作者想象千里之外之景，虚实结合。

　　“千里烟波”：轻烟笼罩，江面浩淼空旷；是愁人的景象。

　　“暮霭沉沉”：傍晚的云气重重地下压，“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现，他的愁绪如沉沉暮霭般的浓重；

　　“楚天阔”：楚地天空的空阔辽远，以空阔的天空为背景，写出了人的孤独。

　　（4）~~想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　（5）两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入景、即景抒情的写法。还没有离别，便想象行程遥远，空旷广漠中充满着漂泊无依的愁绪。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。

　　这句要读出苍茫、孤独味来。

　　小结：第一幅画可命名为“长亭别离”：一个秋天的傍晚，骤雨刚刚停歇，空气格外清新，寒蝉在柳树梢长鸣不已。京城门外，长亭边，一个临时搭建的篷帐里，筵席上有两个斟满酒的酒杯和两盘几乎没动过筷子的下酒菜。词人与情人双手紧握，喉咙哽咽着说不出一句话来，脸颊上挂满了滚烫的泪水。此时，水面上，一只小船里一位老艄公正对着这对情人使劲地喊着：“上船喽——，上船喽——”。天色越来越暗，茫茫水域里，濛濛雾气一片。

　　上阙: 写离别时难分难舍的心情。

　　下片赏析：

　　1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　（1）“多情自古”：为“自古多情”，把自己情感赋予普遍意义。“伤别离”点明这首词的主旨。下片开头写情，叹息古往今来离情之可悲。

　　（2）“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，更加难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，用对比手法，衬托自己的离情比古人更深。

　　（3）“清秋节”一词，照应前面哪句？——起首一句“寒蝉凄切”

　　前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　（4）此番离京，心情黯淡，前程迷茫；昔日红颜知己前来相送，此番离别，归期难料，犹如生离死别，往日千般柔情，万种恩爱都蕴含在两双含情的泪眼中，千言万语，百般千虑，一切尽在不言中。

　　感情：忧伤失意。

　　~~自古以来多情的人都因离别而感伤，更何况在这冷落清秋的时节呢，更叫人难忍受了。

　　2、“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

　　此句为名句。历来为人传诵，甚至有人拿它来代表柳词。是作者的想象。

　　（1）“杨柳岸”：明写眼前景而暗写别时情，因为古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。杨柳和离别似乎已经具有了必然的联系。而词人的“酒醒”后偏偏在杨柳依依的岸边，难免不引起离人依依不舍的离别情景，怎能不叫人倍感伤痛。

　　（2）“晓风残月”都写出了别后心境的凄凉，清秋的晓风是凉的，比傍晚之风更凉，“酒醒”偏遇凉风吹，真叫人凉上加凉心更凉，“晓风”无情地吹皱了离人凄冷的心湖。“残月”离人都希望去时有日，归时有期，月圆之时想必也是团圆之时。断不料“酒醒”之后，映入眼帘的却是一弯“破镜”般的“残月”，使“重圆”的希望化为泡影。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。

　　词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。

　　（3）~~~今夜酒醒时，将在何处？那时（已不见心爱的人）只能呆呆地对着岸上凋零的杨柳、清凉的晓风和清冷的残月。

　　（4）此句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————别后景：词中有画，景中含情。

　　联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?作者给我们展示了—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，集中了许多最能触动离愁的东西入词，构成凄凉的意境，淋漓尽致地抒发了伤离别的悲凉情怀。引起读者无尽的想象和遐思。

　　（5）整个画面的基调如何？——整个画面充满了凄清的气氛。

　　3、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

　　（1）经年：一年又一年；应是：即使是；千种：极言其多。风情: 深情密意，旧指男女之间的情恋。

　　（2）~~这一去又是很长的时间，即使有良辰好景，也等于虚设，即使有许多风情韵事，又能对谁倾诉呢？

　　（3）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

　　（4）“良辰好景”为何是“虚设”？“千种风情”怎么会无处倾诉呢？

　　明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这“良辰好景”不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇“良辰好景”反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，“便纵有千种风情，更与何人说！”就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，望空兴叹，为伊消得人憔悴了。设想细腻，语出辛酸，痛切地道出前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。

　　感情：别后情——孤寂痛苦。

　　如此收束全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　小结：下阙: 写想象中的别后情景。

　　离人设想的“今宵”和 “经年”所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。（板书：情景交融）

　　六、总结全词：

　　1、内容：

　　全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别之时，重在描写情态；再写别后想象，重在刻画心理；层层深入，尽情描绘，情景交融，感人至深。

　　先写离别之前，重在勾勒环境；（实写）

　　“伤离别” 次写离别之时，重在描摹情态；（实写）写临别时的情景

　　再写别后想象，重在刻画心理。（虚写）写别后的情景。

　　2、意象：

　　意象特点表现手法感情

　　寒蝉、长亭、骤雨凄切悲凉借景抒情惆怅

　　烟波、暮霭、楚天苍茫落寞哀怨

　　杨柳、晓风、残月凄清孤寂情景交融伤感

　　一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。