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《声声慢》获奖教学设计（通用12篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，时常需要用到教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编精心整理的《声声慢》获奖教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。
《声声慢》获奖教学设计 1
【设计理念】
1、以新课标要求为依托。新课标提出鉴赏古典诗词的要从如下方面进行：在了解作品相关背景的基础上分析和理解作品，感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，要有自己的情感体验和独到的思考；了解诗词的表现手法，体会其艺术表现力；培养积极的鉴赏态度，注重审美体验，在诗歌的鉴赏中陶冶情操，提高修养。
2、以有效课堂为原则。有效的教学设计是有效课堂的重要保障，本着有效课堂的原则，进行一切设计。
【文本与学情】
文本：此词是清照后期词的代表作，是词人熔铸亡国之恨、丧夫之痛、流离之苦、怀乡之思、寡居之凄写成的。因词人生活的变化，词的风格已由前期的清新明快发展为哀婉凄凉、忧愤深沉。而作者这种深沉的情感一方面是借助直接抒情的字句，另一方面通过具有特定属性的意象营造富于深蕴的意境，加之创造性的连用叠词等来渲染和传达的。
学情：
1、作为高二学生，虽了解一定的诗词鉴赏技巧，但在实践中往往不能运用这些技巧，准确把握诗歌的情感。
2、与长于用典的辛词相比，清照词擅用口语、铺叙日常生活，这更容易被学生理解、接受，清词备受学生喜爱，学生鉴赏的积极性会很高。
【教学目标】
1、通过反复诵读，体会并掌握叠词的效果及作用。
2、捕捉词中具有特定属性的意象，并结合意象特点、联系作者的生平事迹感知词中凄凉意境，深入体味词人“愁”的深刻内涵。
3、掌握基本的诗词鉴赏技巧，并熟练运用这些技巧分析其他诗作，提高诗词鉴赏水平。
设计目的：明确学习任务，做到有的放矢。
【重点难点】
1、品味意象丰富内涵、感知意境、深入体会词人别样“愁”情。
2、运用诗词鉴赏基本技巧准确把握古典诗词中作者的情感。
【教学方法】
诵读感悟法 自主鉴赏与合作探究相结合
设计目的：诵读是诗歌教学的重要手段，书读百遍，其义自现，要引导学生学会读书，学会读诗。自主方能突显个性解读，合作弥补个性之不足。
【教学流程】
一、导入设计：（多媒体出示李清照画像及其词园对联，请同学猜是谁？）
词采秀千秋，看风雅流传，才情自古无男女；
生年交两宋，究悲欢转换，命运从来系国家。
没错，她就是易安居士李清照。在古代男权社会，她却凭自己的才情在南宋词坛竖起一面鲜明的旗帜，她的词作哀婉凄美，令多少文人雅士折服。她不仅仅是我们女同胞的骄傲，更是我们山东的骄傲。因为她是我们山东人。我们曾经学过她的什么作品啊？（《如梦令》）今天我们一起来欣赏她婉约词中的杰作《声声慢》。
二、知人论世——畅所欲言话清照
1、学生自由发言。（课前准备任务查阅李清照相关资料）
2、教师相机补充（幻灯片出示）：
李清照，号易安居士，济南人，南宋婉约词派的代表。其词被称为易安体。南渡是李清照词的分水岭。
前期：李清照自幼受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。18岁嫁与宰相赵挺之子金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满。前期词以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主。词风真挚细腻、清新明快。
后期：宋朝南迁，清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她变为流落无依、形影相吊的寡妇。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。在孤独困苦中走完人生的最后路程。后期词反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现流离之苦、悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，哀婉凄凉。
三、美读感知——以声传情
（1）学生自由朗读。（要求根据预习时对这首词的理解读出感情来）
（2）分别请一到两名男生、女生诵读，其他同学聆听，点评，教师总结诵读要领。
（3）师播放范读录音，配以《汉宫秋》的乐曲和“黄花满地，雁排长空，一女子翘首凝望”的图画，营造氛围，进入意境，感受音韵美。
（4）通过读，你所感受到的词的情感基调是怎样的？（悲凄低沉 ）
四、整体把握 ——用心体情
师多媒体引导：诗词中有诗眼、词眼之说，“眼”，传神之所。“词眼”就是最能传达词人内心情感的字词。以形容词、动词居多，如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”。
1、 这首词的词眼是什么？诗人又是怎样表现的呢？
（学生结合预习情况，再读全词。独立思考后，小组讨论。）
2、生自由回答，师归纳明确：词眼： “愁”，词人借助于一系列意象及恰当的表现手法来表现词眼的。
【预设问题】哪些意象？（让学生关注意象的属性）
意象： 酒 、 风 、 雁 、 花、 梧桐、 雨
（淡）酒、 （急）风、 （过）雁、 （满地）黄花 、 梧桐 、（点点滴滴）的细雨
表现手法：借景抒情，情景交融；神奇的叠字的运用；强烈感情的反问句的运用。通过这些表达了词人无限的孤寂凄苦之情。
3、带着体味，学生再次有感情地齐读全词。
五、佳句鉴赏——个性品情。
“一千个读者就有一千个汉姆雷特”，诗歌注重个性化阅读，鉴赏佳句，融入意境，体味情感。
1、学生再读全词，选择自己喜欢的诗句佳句，并选择一角度加以鉴赏。
小帖士：A选择含意象的诗句的同学，赏析时结合意象的特点、属性品味；
B思考后，形成书面文字。
2、学生自由选取诗句赏析。小组内自由讨论交流，互相推荐、自由回答。对于名句教师可稍加点拨做重点鉴赏，其余简略分析。
【师预设重点佳句】
1、首句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
【具体设计】（如果学生没关注叠词，可以如下引导）
A赏析时让学生各删去一个与原词比较读，感受叠词的魅力。
B引导学生，结合作者的`生平经历，挖掘隐含信息，体味其中深情。
师引导：开篇七组叠字，可谓“胆大包天”，具有开创性，被历代词家异口同声赞为千古绝调。追问挖掘文字背后的文字信息。 “寻觅”的可能是什么？寻觅的结果？
仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。读来不觉累赘，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，极富音乐美，词人的情感似乎也加倍了。
叠词作用：音乐美 、增强情感。
2、“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！”
【具体设计】
在学生赏析的基础上，引用古典诗歌中些酒的诗句，把握“酒”的意象内涵，重点品析“淡”。
“呼儿将出换美酒 ，与尔同消万古愁。” “抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。” ——李白“酒入愁肠，化作相思泪。”——范仲淹
明确： “酒”愁的象征，酒“淡”，其实是说愁“浓”，一个“淡”字，表明作者愁的是晚境何等凄凉，心境是何等的凄苦。
3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
【具体设计】引导学生把握“雁”的特定内涵。
秋天，北雁南飞，词人亦是北方人，避难南下，故说“旧时相识”。雁可回北方，人却客居江南，在异乡相逢，更添天涯沦落之感。
明确：“雁”离愁的象征
4、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
【具体设计】引导学生把握，“黄花满地”内涵。（备用幻灯片引导）
强烈的反问，“黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是自己因忧伤而憔悴。黄花更显出一个人无限的孤寂凄苦之情。
5、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
【具体设计】：把握“梧桐”“细雨”特定内涵，在学生赏析基础上，可引导学生用发挥想象，几十字描绘诗句所展示的凄惨的情景，体味情景交融效果。）
结论：“梧桐”悲秋、悲凉的心境。
【预设示例】梧桐叶落，细雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，使词的意境更为深远。
【小结深情】：清照“愁”的内涵。（结合赏析归结）
怀乡之思 漂泊之苦 亡国之恨 丧夫之痛
六、共同总结 ——积累方法。
如何准确把握诗词的情感，鉴赏古典诗词？
1、走进作者，知人论世。联系作者经历背景
2、寻找词眼，整体把握。抓直接抒情句子、直接表现情感词。
3、捕捉意象，关注特点。诗人往往借助意象、营造意境、传达情感。有些意象本身就有某些比较稳定的含义。如柳——惜别之情，明月——寄托相思，雁——雁足托书，盼望亲人的消息，梅、兰、竹菊、鹤——君子的象征。同时还要注意描写这些意象用了什么样的字眼，从这些字眼再体味作者的情感。如明月——寒月——缺月——残月。这些虽都是月亮，但修饰语不同，意象也不同。
4、明确技巧，品味效果。表现手法和技巧多种多样，恰当的技巧对表情达意起到重要的。作用。所以要注意技巧的鉴赏。此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。纵观全篇，“乍暖还寒”的天气，晚来的急风，南去的大雁，满地的菊花，梧桐细雨，句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。借景抒情，情景交融，抒情委婉，含蓄韵致。
七、拓展训练——学以致用。
多媒体出示李清照《一剪梅》全词及背景。
【问题设置】这首词抒发了怎样的情感？如何抒发的？（结合词句具体阐释）
参考答案：《一剪梅》词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。 相思 闲愁
八、课堂小结——回味无穷。
细雨滴梧桐、黄花堆满地、雁叫声声思，所有的景象在词人的笔下都具有浓郁的愁情，可以说一枝一叶总关情。《声声慢》运用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。
九、作业设计——巩固提高。
1、读李清照前期的词二首《如梦令》和《醉花阴》，与本词作比较阅读，运用知人论世的方法写三百字左右的文章。
2、背诵全词。
【教后反思】
充分的准备、精心的设计是高效课堂的前提，但课堂不仅仅是个预设的过程，更是生成的过程。在精心的准备也会有意料之外。自觉这个设计在课堂实践中应该算收到了较好效果。沉淀下来，重新审视这堂课、这个设计，应该有优点，同时也存在诸多不足。
优点：
1、预期目标设计，切乎学情、可操作性强、有针对性，完成的很好；
2、猜谜加图片导入，既引发了学生兴趣，同时助于调整学生情绪；
3、个性鉴赏环节设计充分发挥了学生的主体性，让学生获得独特的审美体验。
4、设计原则就是“有效”，所以每一环节设计尽量落到实处。
不足：
1、课堂节奏还不够紧凑，有些前松后紧；教师掌控课堂能力，对课堂效率有直接影响，在设计时，各个环节的时间考虑不够细致。
2、面对课堂意外处理不够机智，浪费了时间。在播放的范读录音时，音箱故障，效果很差，但我还是坚持放完了，而学生反映木然。其实可以直接跳过这一环节，老师来范读，我想效果会更好。
3、对于“词眼”问题的讨论环节设计有些过于追求“小组讨论”的形式，部分同学没有参与进来。而从学生的反应来看，这一问题可以学生独立思考直接交流，这样能节省一些有限的教学时间，留给后面“个性鉴赏”环节更多的交流时间。
4、反馈练习相对单薄。学生掌握了鉴赏诗词的基本技巧，也可以运用，但绝对谈不上熟练程度，而且所选的词特定意象较少，可以选含有“柳”“梅”“菊”等意象的诗句反馈强化。
“高效课堂”说来易，做到难。可以说“细节决定效率”，我们在进行教学设计时，必须认真考虑每一个目标的设定、每一个环节的安排、每一个问题投放是否尊重学生主体地位、是否契合学情、是否具有可操作性等等。毕竟衡量课堂效率的标准不是我们讲了多少，而是学生学了多少。课有尽，思无穷。
《声声慢》获奖教学设计 2
教学目的：
1、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。
3、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
教学方式：
诵读品悟情感体验探究学习对比阅读教学
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入
说到李清照，我们并不陌生，在初中我们就学过她的《醉花阴》。写的是重阳节，赵明诚在外地不能与她团聚，李清照借秋风黄花来表现彻骨的爱恋。大家还能背这首词吗？
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话，是哪个字？（愁），如果在这个“愁”前面加上定语的话，应该是怎样一种愁？（相思之愁，蜜甜的愁，闲愁），这是李清照的前期代表作《醉花阴》，作者表现出的是一种闲愁，闺愁。今天，就让我们一起来看看李清照的后期代表作《声声慢》，在这道词的字里行间她又表现出怎样的心绪呢？
二、鉴赏《声声慢》
1、解题
慢：
2、自由读词。思考：文有文眼，诗有诗眼，词当然也有词眼，这首词的词眼是什么？（愁）
看来李清照是个多愁善感的词人，今天我们就抓住这个“愁”字，以“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”这幅对联为线索，在这个“愁”字上做文章，看看李清照在《声声慢》中怎样入愁，缘愁选了哪些景，为何而生愁？
（一）怎样入愁（叠词运用，音韵和谐，悲苦愁绝。）
都说“一般愁字别样情”，多愁善感的诗人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这千般浓、万种深的“愁”该怎样抒发呢？请同学们齐读此词，带着一个任务：找出作者定下全词愁调的句子。
（1）提问学生：你能找出定下全词愁调的句子吗？
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
寻寻觅觅（动作恍惚）：你觉得李清照在寻觅什么？李清照当时的境况怎样？
（老师明确：当时的李清照国破家亡夫死，她可能在寻觅往日欢笑的岁月，流亡前的太平生活，丈夫在世时的爱情，还可能是其它心爱之物，但却又不知道该到哪里去找。应该读出一种缓慢、迷茫、若有所失的感觉。）
冷冷清清（环境冷清）：她寻找到那些曾经失去的欢笑岁月了吗？
（老师明确：寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。处境的冷清更衬托出人心境的清冷，应是轻读、降调。）
凄凄惨惨戚戚（心理悲伤）：最后诗人的心理感受怎样？
（老师明确：这里是写诗人的心理感受沉痛、凄厉。应该读的一字一顿，字字泣血）
开头这句词定下了全诗悲苦愁绝的基调。刚刚在读的时候大家有没有发现这十四个字都连用什么词？（叠词）如果我将此句改为“寻觅，冷清，凄惨戚”好不好？（不好，少了音韵美）。
（二）缘愁选景（触景生情，层层渲染，愁绪无限）
王国维《人间词话》中说“一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，那么作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？
1、师范读。
2、大家一共从词中找出了哪些意象？
（学生：淡酒晚风孤雁黄花梧桐细雨）
3、探究性学习：
在这些具有丰富文化意蕴的意象当中，你感触最深的是哪个意象？请说说你对这个意象的理解。
意象探究：
a、淡酒为何李清照喝了三杯又两盏的白酒还觉得酒淡，莫非她是李白再世，酒仙第二？在她一首《如梦令》里“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”可见是酒醉而睡得沉啊！
老师明确：并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁。
b、秋风怎么理解“晚来风急”？秋风渲染什么情绪？
（老师明确：“晚”即可指晚上，也可指晚年，自喻晚年的凄苦悲凉。用秋风渲染愁情。）
c、过雁为何说雁是旧时相识？在李清照的那首词中也写到雁？李清照看到大雁南来北往，伤心些什么呢？
（老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂零困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，所谓睹物思人，平添哀戚。）
诗人伤心之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。
d、黄花黄花是什么花？黄花象征什么？
（老师明确：黄花就是菊花。这里的堆积可以是绽放的花朵的堆积，也可能花飘零之后的堆积。秋风正急，也有可能是被吹落的花瓣的堆积。其实在里写菊花，也是暗示自己，以花来写人，写自己飘零而憔悴不堪之意。）
e、梧桐细雨梧桐细雨是中国古典文化中一个经典的意象，梧桐细雨在一起通常象征什么？
白居易《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”周紫芝《鹧鸪天》“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。” 秋天的绵绵细雨打在这已经发黄梧桐叶上，梧桐叶随风慢慢地落下来。显得十分的凄凉，一种深秋的孤独与寂寞，所以梧桐细雨象征着哀伤、愁丝而且是到了黄昏，雨停后，雨在树上点点滴滴落下来，“滴滴答答，滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。
师总结：
我们刚刚分析的这些有着深厚文化底蕴的'意象，把词人的愁形象化了，生动化了，具体化了，无一字写愁，却处处惹愁。（师生合作诵读：师引读，男生、女生各一人领读，全班齐读）
（三）为何生愁
的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得了的。尾句点愁，简单直白，反而更觉其神妙。让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁？“半世漂泊感生平”。
李清照的人生分为前后期，南渡是李清照人生的分水岭，也是她作品的分水岭。
（前期）李清照出身名门世家，父亲李格非师从苏轼，是著名经史学家；母亲也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，善于音律，能诗能词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，感情深厚，家庭美满幸福。前期词风天真、活泼，抒写闺愁、闲愁、相思。
（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。全家被迫南迁避难，两年后（1129），丈夫赵明诚在赴官的途中不幸染病身亡，留下李清照孤苦一人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李清照尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。
今天，我们学习的就是她晚期最著名的作品。所谓“慢”，即慢曲，慢曲比较适合表现复杂曲折幽深的感情。
明确：国愁，家愁，情愁；
亡国之恨，丧夫之哀，颠沛流离之苦。
三、拓展延伸
1、比较阅读《一剪梅》的“愁”？
一剪梅
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
如果说李清照后期是亡国之恨，孀居之悲，沦落之苦的愁绪，那么的前期的愁是又是什么样的呢？（闲愁、闺愁、相思之愁）
2、李清照写愁情的词还有哪些？这些词中的“愁”与《声声慢》中的愁有何异同？
在《点绛唇》中写愁是："寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕"，愁有长度了；
在《蝶恋花》中写愁是："独抱浓愁无好梦"，愁有形体可以拥抱了；
在《生查子》中写愁是："酒从别后疏，泪向愁中尽"，愁竟成了一种容器，可以装盛泪水了；
在《一剪梅》中写愁是："一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头"，愁竟有脚，会爬行了；
在《武陵春》中写愁是："只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁"，愁有重量，连舟都载不动了；
四、结语
“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，词到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。
《声声慢》获奖教学设计 3
【教学对象分析】
学生在初中已经学过李清照前期的代表作，如《如梦令》、《一剪梅》等，也接触过其它抒写“愁绪”的作品，可以让学生展开联想，进行比较，更好地体会李清照词的妙处。
【教材分析】
本词是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，作者的情绪虽然比较低沉，但却显示了她过人的艺术才华。词围绕“愁”展开，运用各种各样的手法来加强愁绪的`渲染。
【教学目标】
1、认知目标
了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。
2、技能目标
学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
3、情感目标
体会李清照夫亡家破、饱经忧患和乱离的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。
【教学重难点】
1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻
意蕴和李清照孤高的灵魂。
【教学方法】
诵读品悟法、情感体验法、探究学习法、对比阅读法
【教学媒体】
多媒体
【教学课时】
一课时
【教学步骤】
一、课前预习
熟读《声声慢》这首词，力求能背诵，回顾李清照的生平事迹和所学的其前期的作品。
二、课前五分钟
播放安雯演唱的《月满西楼》MTV（这首歌化用了李清照前期的词作——《一剪梅》）至上课，意在激发学生兴趣，营造诗情画意气氛，让生更易融入到词的意境当中。（幻灯片1）
三、课文导入——李清照前期代表作《如梦令》和《点绛唇》（引领学生回忆朗读，配有短小欢快的音乐）（幻灯片2和幻灯片3）
从《如梦令》和《点绛唇》的字里行间，我们可以见到一个什么样的清照呢？
明确：开朗活泼快乐
是的，因为少女时代的清照是快乐幸福的，所以她写出了清新明快的词作。但随着时间的流逝，时代的变迁，物是人非，沧海桑田，李清照在后期却写出了与《如梦令》和《点绛唇》风格截然不同的一首词——《声声慢》（幻灯片4）。这首词被誉为“千古绝唱”。下面，我们先一起来读读这首词。
四、朗读《声声慢》（学生集体配乐朗读）
五、整体感知
《声声慢》获奖教学设计 4
【设计理念】
有人说，幸福是个比较级，有人垫底你才能感觉到。诗词也是比较级，有比较才能更好地鉴赏。
基于这种指导思想，我在设计《声声慢》这一课时，从始至终都在比较中进行，引导他们学会深入到语言里挖掘其深层意蕴，为此，我这一课设计了三次比较，三次比较环环相扣，层层深入。
第一次是在学生诵读的基础上，通过让学生给《声声慢》和《一剪梅》搭配朗诵配乐的形式，让学生在优美的音乐片段中比较二者愁情深浅的不同，为第二次比较作铺垫；
第二次比较是《一剪梅》和《声声慢》相同意象不同修饰语不同表现力的比较，让学生分析相同的意象怎么传达出不同的愁情，通过这次比较，让学生领略李清照高超的语言表现力，同时认识到要把握诗歌情感，除了要关注意象，还要关注意象的修饰语，为下面的比较打基础；
第三次是让学生根据第二次比较得到的认识，比较自创的山寨版《声声慢》和原版《声声慢》的优劣，再次体味李清照语言的高超表现力。接下来，在三次比较的基础上，让学生总结从上面的分析中学到的把握作者情感的方法。最后，我仿照余光中的《乡愁》设计了一个续写式的目标检测题，要求根据李清照的身世经历，化用李清照的词句、体现愁情的程度变化。三个句子，正好体现了李清照人生三阶段的三种不同的情感，再次体现了比较教学的理念。
教学过程中注重引导学生反复诵读，通过自读、默读、齐读、学生美读等种种形式，来引导学生步步深入地领会诗文内容，体会诗人情感。亦注重学生的自主学习，通过自学质疑来自由疏通诗意；通过小组合作探究来品味语言、探究把握作者情感的方法；通过仿写练习来训练语言……总之，希望在这节课的学习中，能最大限度地发挥学生的主观能动性，使他们学有所得，学有所获，学有所用。
【教学目标】
通过反复诵读和比较阅读，体味词人浓重的愁情，品味词中富有表现力的语言，把握透视作者情感的方法。
【教学方法】
诵读法、比较法、讨论法、多媒体展示等。
【教学过程】
导入：今天我们学习李清照的《声声慢》。这节课我们主要通过反复诵读和比较阅读，体味词人浓重的愁情，品味词中富有表现力的语言，把握透视作者情感的方法。
一、初读感知：
1、一读——自读，读准字音
二读——默读，疏通文意
三读——齐读，把握感情
2、李清照的《一剪梅》，大家都比较熟悉，我们也来齐读一遍，关注这里表达情感的句子。
3、我有两段音乐，想分别作这两首词的朗诵的配乐，你认为哪个适合《一剪梅》，哪个适合《声声慢》？为什么？（播放《琵琶语》与《楚歌》片段、提问学生）
提问后教师总结：
《琵琶语》：细碎如雨的琵琶声，很古典，很舒缓，淡淡的音乐，表现淡淡的惆怅，展现一种欲说还休、难以割舍的情愫，很适合表现闲愁。
《楚歌》：用民族乐器埙演奏，呜呜咽咽，悲悲切切，特别适合表达浓重的愁情。
4、同是写愁，程度却大不相同，这是因为这两首词写于不同的时期。
李清照的一生，可以分为三个时期：（多媒体展示）
18岁之前，快乐的闺中生活，外美如花，内秀如兰
18---44岁，幸福的婚姻生活，情投意合，神仙眷侣
45岁以后，凄苦的南渡生活，孑然一身，孤苦无依
（教师介绍）18岁之前，是她快乐的闺中生活。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”写得就是她快乐的少女生活。
18岁嫁给门当户对的宰相之子赵明诚为妻。两人情投意合，是一对让人羡慕的神仙眷侣。
后来金军入侵，北宋灭亡，李清照一家被迫南渡避难，她经历了国破、家亡、夫死等人生的苦难，无儿无女的她一个人漂泊异乡，孑然一身，孤苦无依，甚至无人知道死于何时，葬于何处。
《声声慢》写于李清照一生的哪个时期？看注释
《一剪梅》应该写于哪个时期？“云中谁寄锦书来”“一种相思，两处闲愁”——《一剪梅》就写于李清照新婚后不久，
了解这些史实之后，我们能更深刻地理解李清照这两首词中表现的不同的愁了吧？《一剪梅》中的愁是闲愁，是相思之苦，也是一种甜蜜的痛苦，因为有人可思，有人可等，而且思念的人也在思念自己，“一种相思，两种闲愁”。晚年的李清照国亡了，家毁了，情投意合的丈夫死了，无儿无女，孑然一身，漂泊异乡，已是无国可念，无家可回，无人可思，无人可盼。对李清照来说，世上最痛苦的事，不是苦苦相思，而是无人可相思；不是苦苦等待，而是无人可等待。所以《声声慢》表现的愁，要比《一剪梅》浓重得多，这里有家国之悲，有亡夫之痛，有漂泊之苦。
5、请大家带着我们了解背景后感受到的李清照晚年的凄苦，参照白板上的诵读指导，再读《声声慢》，读出节奏，读出轻重，读出愁苦。
6、请一位同学范读，注意停顿、节奏、感情等（配自制视频）。
二、比较探究：
1、《声声慢》最后，词人直抒胸臆：“这次第，怎一个愁字了得？”“这次第”具体指哪些情形呢？或者说词人的凄苦是从哪些意象中表现出来的呢？
花雁梧桐细雨淡酒晚风
2、《声声慢》中的意象，哪些在《一剪梅》中出现过？
花、雁
3、这两首词里，用了两组相同的意象:花和雁。相同的意象怎么传达出不同的愁情呢？或者说，同样写花，同样写雁，你从哪看出愁情的轻重不同呢？（学生讨论后自由回答，教师最后总结）
花：
《一剪梅》从什么角度写莲花？“红藕香残”“红藕香尽”，色和香。红总给人明快、有活力之感。红色尚在，香气犹存，虽然“残”字让人伤感，但这伤感并不深切，生活的热情还在。
《声声慢》用拟人的手法，从神态写花，她笔下的菊花憔悴不堪，无人采摘，更能触动飘零人的愁肠。
飘零和堆积：都写了花的凋零，但凋零的程度不同，表现的愁情深浅也不同；《声声慢》中，用落花的堆积的厚重感，写出了愁绪的厚重。
雁：
《一剪梅》雁——回，一个“回”，带有目的性。中国一直有鸿雁传书的说法，雁的回，带来的是对外出求学丈夫回来的盼望与思念，但也带来了“云中寄锦书”的希望。
《声声慢》雁——过，一个“过”，无停留之意。雁飞过，却和看雁的人无任何联系，更别说云中寄锦书的希望。更恼人的是，偏偏又是旧相识，偏偏是那只曾替自己和丈夫传书的大雁，传书的大雁还在，丈夫却已不在人世，心中的思念再也无人可诉，无处可传，以前的雁回，带来的是希望，如今的雁过，只剩下痛彻心扉的绝望。真是“物是人非事事休，欲语泪先流。”
教师总结：从大家刚才的分析中我们可以体味到李清照用语的精准，同时我们也认识到，要准确地把握词人的情感，除了要关注意象，还要关注什么？——关注描写这个意象的前后的词语。
7、我们来看一首山寨版的《声声慢》
声声慢
黄花憔悴无人收，
酒亦难敌晚风秋。
旧识雁过伤心处，
窗外梧桐雨中愁。
《声声慢》中的意象，在这首诗中都出现了，词好还是诗好？具体好在哪？给大家两分钟时间讨论，每组抓住其中一处进行分析。
通过比较，引导学生体味下面加点的词句
淡酒——酒
梧桐雨——梧桐更兼细雨，点点滴滴。
守着窗——窗外
独自怎生得黑——到黄昏（写出了时间的变换）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
句式：三个反问句、多用短句表达强烈的情感。
淡酒——
1、李清照的词中，有不少写到酒的句子：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处”“把酒临风黄昏后，有暗香盈袖”。都没有写到酒淡，反而显得酒力不小，这里为什么特意强调酒淡？这“淡”是针对什么显得淡？（并非酒淡，只因愁情太浓、太多、太深、太重，作者本想借酒浇愁，发现根本浇不了愁，才会觉得酒淡。）
2、用酒的寡淡无味来表现生活的无聊无味
守着窗儿，独自怎生得黑——百无聊赖、强烈的期待
在《一剪梅》中，词人还有心情“独上兰舟”排解愁绪，在这首词里的词人，连排遣的心情都没有了，或者说，愁多得无法排遣，也就不再寻求排遣，只是守着窗，等待一个永远也回不来的人。
（1）人在什么情况下爱守着窗？(盼归人)(小时候盼父母下班)
（2）词人还有没有亲人可盼？
（父母兄弟死了，丈夫死了，无儿无女，对李清照来说，世上最痛苦的事，不是苦苦相思，而是无人可相思；不是苦苦等待，而是无人可等待。
（3）“独自怎生得黑”是什么意思？人在什么情况下觉得时间过得慢？（无聊、孤独、痛苦的时候）
席慕容：“我可以握住我的笔，却握不住我的忧伤，快乐总是乍现又飘零，走得最快的，总是最美的.时光。”
白天时间难熬，盼着天黑，天黑了时间就好过吗？
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴——雨天，天的沉闷——心的沉重
外面是细雨蒙蒙，并非大雨滂沱，细雨打在梧桐叶上那种点点滴滴的声音，一般人是听不到的，什么境况下能把这种细微的声音听得真真切切？（百无聊赖、孤寂）
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”——
（1）人在什么情况下寻觅？（丢了东西或心中怅然若失）
（2）李清照丢了什么？她想寻觅什么？（寻找她以前所有的美好时光）
（3）找到了吗？（找的结果直是冷冷清清。“冷冷清清”写出了词人所处环境的特点，也写出了丈夫去世后，只身度日的孤苦无依的生活处境。“凄凄惨惨戚戚”则是自己内心情感的直接抒发。）
（4）三组叠词，顺序可否颠倒？（这三个句子，写了三个层次：动作――环境――心理，或从精神状态到生活处境，再到内心感受，清晰地概括她不幸的经历和生活状况，及身心和心灵上受到的摧残。奠定了全词凄惨愁苦的感情基调。）
（5）可否改为寻觅、冷清、凄惨？（使用叠词可以舒缓节奏，形成如泣如诉的音韵效果，委婉细致地表现出诗人愁苦凄楚的心情。且读起来音律和谐、朗朗上口）
三、总结探究：
刚才各组各抒己见，赏析了《声声慢》的语言，品味了李清照语言的精妙，《声声慢》值得我们品鉴的地方还有不少，如（教师补充大家刚才没找到或找到没说到位的地方），大家在课下可以继续探究。艺术的美是无限的，课堂的时间是有限的，这节课对《声声慢》的赏析就先到这里，现在大家根据我们刚才的分析，来作一个总结：
从这首词的分析中，你学习到了哪些把握作者情感的方法？（提问）
（1）找直抒胸臆的句子，把握情感方向
（2）通过意象，透视情感
（3）关注意象前后的关键词，透视作者情感
（4）知人论世，透过作者的生平身世，把握情感。
四、目标检测：
根据李清照的身世经历，续写后面的句子。要求：
1、化用我们学过的李清照的诗句；
2、要体现愁情的程度变化。
年少时，
愁是雨疏风骤后绿肥红瘦的感伤；
长大后，
愁是；
后来啊，
愁是。
结束语：通过今天的学习，我们认识到，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。苦难没有压垮李清照，反而让她的灵魂飞得更高。一杯残酒，一片落叶，一阵秋风，一滴秋雨，一声雁叫，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。一首《声声慢》，字字含愁，句句写愁，满纸悲愁；让我们再次齐声有感情朗诵全词，读出词中愁肠百结、肝肠寸断的深重的悲苦，以此向这位风华绝代的女词人献上我们深深的敬意。
《声声慢》获奖教学设计 5
教学目标：
知识与能力：
1、抓住意象，体验意境，了解李清照词的婉约风格。
2、知人论世，体会作者生平遭遇与创作的密切关系。
3、培养学生独立思考、深入探究的习惯，锻炼学生的思辨力和表达力。
过程与方法：
1、以学生活动为主，让学生在自主、合作、探究的学习方式下读读，议议，品品。
2、让学生通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法。
情感态度价值观：
1、以真挚的感情品读作品，培养学生诗歌学习的兴趣，提高学生的文学素养。
2、理解李清照心中的国愁、家愁、情愁。
教学重难点：
重点：
1、了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。
2、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的方法。
难点：
体会词的意境和作者的思想感情。
教学方法：
倡导自主、合作、探究的学习方式，以学生活动为主，品读法，讨论法，教师为学生的情感体验给予一定的指导，对学生的发言作好点拨、补充和总结。
教学时数：
一课时
教学准备：
多媒体课件，音频、视频文件。
教学过程：
教学环节教师引导学生活动
课前准备
（幻灯一：出示画面“宋词鉴赏”和《声声慢》音乐。）欣赏音乐，预习课文。
一、回忆旧课导入新课
（3分钟）
师：轻拂历史的尘烟，漫步文学的殿堂。今天，我们一起走进一位女词人的情感世界。而这位女词人，就是被称为古代第一才女的李清照。（幻灯二：出示李清照的画像。）关于李清照，其实，我们在初中就学过她的作品。请大家看看屏幕上的这幅图，能猜出是哪首词的画面吗？（幻灯三：出示“鸥鹭惊飞”图。）
师：是呀，当轻舟穿行于荷花丛中，看着鸥鹭惊飞的美好景色，我们似乎也可以感受到词人心中洋溢着的那种愉悦，体会到她开朗、活泼的少女情怀。然而，斗转星移，经历了一些人事变迁后的李清照，又给我们娓娓道来怎样的心情呢？她又是如何表达这样的情感呢？让我们一起走进《声声慢》。（幻灯四：出示课题和图片。）
请大家自由朗读这首词，体会作者的情感。
学生回忆初中学的李清照的作品《如梦令》，齐背出——常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡？争渡？惊起一滩鸥鹭。
学生自由朗读《声声慢》。
二、对比感知 把握情感
（8分钟）师：大家有没有感觉到《声声慢》和我们初中学的《如梦令》在情感基调上有些不同啊，究竟是什么样的不同呢？
明确——《如梦令》欢愉、轻松、高兴……
《声声慢》愁苦、凄凉、哀婉……
师：如果我们用一个字来概括这首词的词眼，你觉得应该是哪个字呢？明确——“愁”。（幻灯五：出示“愁”。）很好！情感基调的把握是我们鉴赏诗歌的重要方法，而大家对《声声慢》这首词的情感把握得非常准确。对，就是一个愁字！
师：不仅我们读出了李清照的愁，就连一位法国诗人克洛岱也读出了李清照词中的愁，并且还把《声声慢》改写成了一首法国诗。现在，我们就来读一读他的这首《绝望》。（幻灯六：出示《绝望》。）
师：这首诗翻译得好不好？为什么？
明确——《绝望》：改写的诗，简直就是一种发泄。只有一些声嘶力竭的吼叫，情感的表露太直白，太浅露，甚至有些“泛滥成灾”了。虽然也表达了一种绝望、痛苦，但是只有一些抽象的概念，没有意象，没有意境，毫无美感可言。
《声声慢》：表达情感的方式是含蓄的，更多的是借助一些意象来传递愁情，有一种含蓄、蕴藉的美。即便是直接抒情的句子，也不像克洛岱那样直白浅露。
师：大家找找李清照直接抒发愁情的句子，体会一下。
明确——“这次第，怎一个愁字了得？”
这小小一个愁字，又如何道得尽女词人的痛苦和哀伤呢？一个反问加感叹句，加重了语气，也加强了情感的表达，可见愁绪深远无边。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
动作——环境——心理，用了十四个叠字，由外到内、层次鲜明地写出词人不能摆脱失落感和孤独感的心理过程，而且在音律上形成一种急促、跳动、铿锵的节奏和旋律，刻画了一个面容憔悴，晚景凄凉的形象，奠定了全词悲苦愁绝的感情基调。
（注意对这两句的诵读指导。）
师：大家已经初步把握了这首词的情感，那么就让我们带着这种情感欣赏一段课文的诵读录音，请大家跟着录音一起读一读课文。（幻灯七：出示朗读录音。）录音是不是读得很好？我们有没有信心也读得这么好？大家酝酿一下感情，一起来试一下，好吗？
（注意读完后的及时鼓励。）学生区别两首词的不同情感，并寻找《声声慢》的词眼。
学生齐读法国诗《绝望》，并将其和《声声慢》进行比较，看看表达情感的方式有何不同。
学生寻找词中直接抒情的句子，并仔细品读，体会写法上的不同。
学生在分析这两处直接抒情的句子时，让全班齐读品味，特别是叠词的句子，要读出一种缓慢、低沉。
学生听录音，跟读。然后全班齐读课文。
三、品读意象 赏析意境
（15分钟）师：《声声慢》中除了直接抒情的句子外，更多的是借助一些意象和画面来抒发情感，也就是间接抒情。大家看看作品从头到尾是通过哪些意象，描绘了哪些画面，来表达“愁”情的'？
（幻灯八：出示问题。）
师：大屏幕上有六片叶子，每一片叶子代表着一种意象，请大家把词中的主要意象找出来。（幻灯九：出示叶子。）
明确——淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨。
师：这些意象有什么特点呢？它们营造了怎样一种画面和意境呢？又是如何表达愁情的呢？请同学们分组讨论，合作完成对其中任两个意象的赏析。（注意诵读贯穿始终。）
师：在作者笔下，淡酒无味，急风欺人，过雁旧识，黄花堆积，梧桐叶落，细雨霏霏，营造了一种冷清凄凉的意境，传递出孤寂和愁苦。而淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨这些有深刻文化意蕴的意象把愁情具体化、形象化、生动化了，与《绝望》的声嘶力竭相比，更多了一些让人想象的空间，意蕴更加丰富，也更耐人寻味。而这也恰恰是中西方文化的不同之处。
（幻灯十：出示意象的小结。）学生找出词中的主要意象，并小组合作、探究完成对意象的分析鉴赏，自主学习，讨论交流，展示成果，教师作相机指导。
四、知人论世 解读愁情
（5分钟）师：有人说《声声慢》是浓缩了李清照一生痛楚的千古绝唱。而李清照也被称为“写愁第一高手”，那么，李清照的愁，究竟是什么呢？她又为何而愁呢？大家能不能结合初中学过的知识，联系作者的生平遭遇和时代背景来解答一下这个问题呢？（幻灯十一：出示为何愁？）
（注意在学生回答后进行补充。）（幻灯十二：出示作者介绍。）
明确——情愁－－独居之苦
家愁－－丧夫之痛
国愁－－亡国之恨
师：李清照少历繁华，中经丧乱，晚景凄凉。她曾拥有一个无忧无虑的童年，她曾拥有一段幸福美满的婚姻。但是金人的铁锤砸烂了她所深爱着的国家，也砸烂了她公主般幸福的生活。于是她开始了后半生的磨难。在磨难中她体味情愁，咀嚼家愁，品味国愁。“愁”成了她诗歌创作的主题。（幻灯十三：出示情愁、家愁、国愁。）
学生回忆初中所学知识，明确鉴赏诗词不能孤立地解读文本，要联系李清照生平经历和时代背景，知人论世。
五、小结诗词鉴赏方法
（2分钟）师：通过今天这节课的学习，大家能不能总结一下诗词鉴赏的基本方法？（幻灯十四：出示诗词鉴赏方法。）
明确——找词眼，把握情感基调。
抓意象，赏画面，品意境。
知人论世，联系作者生平，时代背景。学会及时总结学习方法，这是一种知识的迁移能力。一名学生回答不全的，其他学生可以补充回答。
六、文本对话
拓展提高
（6分钟）师：今天这节课，我们进一步了解了李清照这个经历坎坷的女子，体会了她笔下别样的愁情。那么，此时此刻，你心中是不是有一些话想对李清照说呢？让我们欣赏一首由《声声慢》改编的歌曲，在歌声中，请大家敞开心扉，走进女词人的内心深处，和她进行一次情感的交流，把你想对她说的话写下来，可以是诗，可以是歌，可以寥寥数语，也可以文采飞扬！（幻灯十五：出示《声声慢》歌曲。）
师：雁过南窗月满楼，梧桐细雨点离愁。
秋风落叶寄情思，自是写愁第一流。
学生畅谈学习后的感悟，走进女词人内心，进行交流，以进一步深入地理解诗词的情感。
七、课后作业
（1分钟）
1、用形象化的语言写写自己生活中的“愁”。
2、推荐阅读李清照另两首写愁的名作《武陵春》《一剪梅》，用所学方法鉴赏评析。（幻灯十六、十七：出示作业。）
结语：现实生活中，但愿快乐幸福与我们永远相伴；阅读世界里，希望大家能走近李清照，真正体会到那份美丽的忧伤与忧伤的美丽!
《声声慢》获奖教学设计 6
【教学目标】
1、了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。
2、学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
【教学重难点】
1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情。
2、学习情景交融的表现手法。
【教学方法】
1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；
2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；
【教学过程】
一、以《武陵春》导入
1、诵读李清照的《武陵春》。
问：这首词哪一句写得最好？好在哪里？
明确：把抽象的愁形象化。
2、请同学们举出类似用法的诗句。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
——李煜《虞美人》
李清照的愁为什么这么重呢？连小船都载不动，那么同样写于晚期被誉为千古绝唱的《声声慢》又是一番什么景象呢？下面我们一起来探讨。板书《声声慢》
二、朗读，初步感受。
1.听录音
2.请一学生朗读
3.全体齐读
此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？（“愁”；“怎一个愁字了得”）
明确了此词写的内容以后，下面重点探讨作者为什么愁和作者是如何写愁的。
三、具体赏析
1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
①词人寻觅什么?
可能是流亡以前的生活，
可能是丈夫在世的爱情，
可能是心爱的文物或者别的什么。
②为什么寻觅？
环境孤寂，内心空虚，百无聊赖。
③结果怎样？
凄凄惨惨戚戚
这十四个叠字看似平淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写的字字是愁，声声是愁，给人的感觉是满眼都是泪。所以从抒情方式的角度看，这句属于直接抒情。
2、“乍暖还寒时候，最难将息。”
词人写悲苦心境产生的原因是什么？
天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。
“晚来风急”，上海辞书出版社出版的《南宋词鉴赏辞典》作“晓来风急”，哪个贴切？（能自圆其说即可，锻炼对整首词的感受能力、逻辑思维和语言表达能力。）
明确：
①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。
②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。
3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
归雁，在古代诗歌中一般用来表达什么样的情丝？这里有几句关于雁的诗经。思乡，相思之情。看到归雁过，李清照为什么会伤心？
明确：
①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。
②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的`那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。
4、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。”
李清照特别喜欢黄花。这会儿怎么不去赏花呢？是人憔悴还是花憔悴？人生至此，是“试等无心情，踏雪没意思”纵是花好月圆，也无人共欣赏。黄花就是菊花，李清照想起年轻时跟自己的丈夫踏雪寻梅，插花折柳情景，当时是那么的幸福，而如今黄花还是像往年一样开得灿烂，但是却再也没有摘花人，赏花人，任黄花开落一地，人已憔悴，何况花呢？
如何理解“如今有谁堪摘”？
明确：
（1）“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。
（2）“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。
5、“守着窗儿，独自怎生得黑？”
不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。
6、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”
如何理解意象“梧桐”、“细雨”？
梧桐在中国古代本有夫妻的意思，后来白居易的《长恨歌》被白朴改编为元杂剧《梧桐雨》，讲唐玄宗在杨贵妃死后做梦，被雨打梧桐之声惊醒，“梧桐雨”这个词就成了别离的象征。
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，已是悲凉，加上雨更是悲凉。点点滴滴的雨打在梧桐上，更像打在词人心上，敲击着她那支离破碎的心灵，使她悲伤至极。
7、“这次第，怎一个愁字了得！”
词人用这些景物所传达的是万箭穿心般的愁情，这些愁一层层叠加。当词人在这种凄美的意境中不能自拔时，她的感情就像决堤的河水喷涌而出。
这句话你能读出基层意思？
重读“一个”，“愁”复杂，不止一个。到底有哪些愁？总结一下。
重读“愁”，已不是愁所能概括，是心酸？哀怜？还是恨？真是说不清，道不明啊！
由亡国到丧夫，由再嫁到离异，由入狱到孀居，人生的苦难恣意吞噬着李清照的一生。
作为一个女人，李清照何其不幸；而作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸”苦难不停的擦拭着李清照的艺术灵魂，苦难越重，艺术的灵魂飞的越高，所以才有这千古绝唱的经典佳作。最后再一次齐读这首词。
四、艺术特色：
首先，叠字的运用。全词首句即连下十四个叠字，准确地反映出词人的孤单与凄清、沉痛与心酸、忧郁与愁闷，表达了词人所处的环境和心理状态。
其次，借景抒情，寓情于景。将自己伤感，凄苦的愁绪融入到了对淡酒、飞雁、黄花、细雨等这些萧瑟惨淡的意象的描写之中。用哀景引发愁，以哀景来烘托愁。充分表现出词人杰出的艺术才华。
五、作业布置：
1.当堂背诵这首词。
2.导学案﹙固学区﹚练习。
附板书
张厚元
《声声慢》获奖教学设计 7
教学目标：
1、知人论世，结合背景理解诗文内容
2、反复诵读，分析作者的思想情感和写作特色
3、培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位
教学重点及难点：
分析《声声慢》抒情主人公形象和所运用的表现手法
教学步骤：
一、导入新课，了解作者
她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”。
——梁衡《乱世中的美神》
这段文字写的是宋代婉约派女词人李清照，本节课我们就一起来学习探讨她的代表作《声声慢》，一起走进这位“乱世中的美神”。
对于作者，梁衡用“乱世中的美神”来界定，那么何谓“乱世”？又何谓“美神”呢？“乱世”是指金兵入侵、国土沦丧、家破夫亡、人民流离失所、朝廷腐败无能。“美神”指李清照在诗词、词论、史学、金石学以及其人格方面的突出表现。郭沫若在济南趵突泉公园中的李清照纪念堂中题有对联，可以显示其艺术女神的风采：“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处；漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”“后主”指的是南唐后主李煜，词风婉约，有名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》，也是写“愁”的经典作品，下面我们就来学习这首词。
二、阅读诗文，把握感情基调
1、学生结合注释自读，要求揣摩语调，读准字音。老师最后明确本词的感情基调是悲苦愁绝的，朗读时应用舒缓、低沉的语调。
2、听课文朗读，并在心中默读，把握节奏，感受词作的音乐美。
3、部分学生朗读，请全班女同学齐读课文，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。
三、研读诗文，探究问题
首先进行学情调查：同学们对本词有哪些阅读期待，想要学习哪些内容，掌握哪些知识。随后出示问题，让学生采用研读的方式分组合作学习，探究以下问题。
1、本词的主旨句是什么？在词中是通过哪些方面表现的？
学生回答后由老师明确：本词的.主旨句是“这次第，怎一个愁字了得！”在诗中有如下表现：
①用“寻寻觅觅”这一动作行为表现愁情。这三句共十四个叠字，无一愁字，却写得字字含愁。在经受了国破家亡、夫丧等打击后，诗人内心极为哀愁，再加一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，只有在漫无目的的寻觅中找回一些温馨的回忆，但茫然的作者只感到四周的冷清而内心则充满惨戚。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
②“乍暖还寒时候，最难将息。”天气的忽暖忽冷，变化多端，亦暗示时局的纷乱，让人难以适应，更让诗人有说不出的苦闷和忧愁，进而抒发自己内心难以平静的心情。
③用一些物象来表现“愁”之深之重：
“淡酒／急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。
“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。
“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。
“梧桐／细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。
2、概括本词在表情达意时所运用的艺术手法。
学生回答后由老师明确：
①运用叠词，开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，写出了由于寻而未得所引起的无限的凄苦忧伤之情。
②直抒胸臆：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
③借景抒情：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“淡酒”“急风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等意像来委婉地表达诗人的愁情。
3、结合词句内容，鉴赏词中抒情主人公的形象。
学生回答后由老师明确：一位孤独、寂寞而又愁绪满怀的漂泊者形象。
四、深化阅读，自主发现问题
根据学生学情的不同，让学生再回读诗文，鼓励他们去发现新的问题，提出后由大家分析、探究、解决。
五、强化练习
法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》作了改写，标题也换成了《绝望》，阅读这首诗，比较两首诗在抒情的方式上的不同。
呼唤!呼唤!
乞求!乞求!
等待!等待!
梦!梦!梦!
哭!哭!哭!
痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!
仍然!仍然!
永远!永远!永远!
心!心!
存在!存在!
死!死!死!死!
——克洛岱《绝望》
学生回答后由老师明确：
《绝望》直抒胸臆，感情直露，也未选取任何意象。
《声声慢》较为含蓄，多避免直接抒情，多借事借景抒情，讲究言外之意，言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。
六、小结
李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。
——梁衡《乱世中的美神》）
今天我们面对的是一位伟大的却又让人述说不尽的艺术女神，我们在对《声声慢》这首诗的学习中了解了她的痛苦和悲伤，也懂得了她的美丽与愁情！
七、布置作业，拓展练习
收集有关写“愁”的诗句，并体会这些诗句的不同之处。
1、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）
2、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
3、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）
4、一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《醉花阴》）
5、这次第，怎一个愁字了得！（李清照《声声慢》）
6、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹《苏幕遮》)
7、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）
8、堆来枕上愁何状，江海翻波浪。（毛泽东《虞美人》）
《声声慢》获奖教学设计 8
学习目标：
1、把握词中意象，鉴赏叠词等艺术手法。
2、了解词人生平，体味词中的情感内涵。
教学重点：
赏析叠词等艺术手法，体味词中的情感内涵。
教学难点：
通过比较阅读，深入体会词人的情感世界。
教学过程设计：
一、导入：
李清照是我国历史上著名的女词人，她才情出众，一生写过无数美妙的词作，让我们铭记在心。据说李清照一生没有孩子，曾为此深感愧疚，可是丈夫赵明诚却说：“诗词就是我们的子女，《金石录》就是我们生命的结晶。”足见他们夫妻二人伉俪情深，也正因为此，在丈夫去世以后，李清照一个人更觉孤苦，晚年生活凄凉无依。我们今天一起来学习她晚期的作品《声声慢》。
二、明确目标：
我们先看一下这节课的学习目标及学习重难点。
三、诵读感知：
1、首先，请同学们放声朗读，注意读准字音，读出诗歌的抑扬顿挫。
2、个别同学朗读
（师生共同点评，提示从字音和节奏两个方面。）
师：词人在这首词中写了一种什么情感？情感基调是什么？
生：诗歌的情感集中在一个“愁”字，这也是这首词的词眼。这首词的情感基调是哀婉的、凄凉的、愁苦的。
师：应该怎么读呢？
生：语速缓慢，语调低沉，读出忧伤、悲哀意。
3、自由诵读体会：就让我们用低沉的语调，缓慢的语速，来传达女词人这种浓浓的哀愁吧。
4、个别同学读：
师生共评，从语速、语调两方面评价。
四、品读赏析：
（一）、词人的”愁”表现在哪里？
1、词人通过哪些意象来写“愁”的？从词中找出相关的句子，说一说。
（1）、淡酒、急风：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。
写出了词人因苦闷而借酒浇愁，却抵不住傍晚时分急速而至的寒风的侵袭。
师：为什么“淡酒”而不是“浓酒”？
生：不是酒淡，而是愁情太重太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，浓酒也成淡酒。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
《醉花阴》中有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的句子；马致远《天净沙秋思》里有“古道，西风，瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的句子。可见，“西风”是秋风，有令人哀愁的意思。
板书：淡酒、急风
（2）、鸿雁：雁过也，正伤心，却是旧时相识。
师：“雁”在诗歌中有什么意义？
生：雁是候鸟，春来秋往，总能牵动游子的思归之情，代表了思乡和思人的意义。词人看到北雁南飞很伤心，因为它是从词人故乡来的，是“旧时相识”，不禁引起了词人的思乡之情。
师：为什么是“旧时相识”？
生：雁勾起了作者对往事的回忆，《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的句子。如今曾经为她和丈夫传达相思的鸿雁还在，而收信的丈夫却不在了。《武陵春》中写道“物是人非事事休，欲语泪先流。”所以看到大雁，睹物思人，不禁伤心。
板书：鸿雁
（3）、黄花：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
师：有人认为“满地黄花堆积”是指菊花盛开，“憔悴损”是指词人自己；也有人认为“满地黄花堆积”是指残花满地，“憔悴损”也指的是菊花的枯萎凋零，你怎么看？
生：憔悴损，写出了内心的疲惫。由于心情不好，无心看花，虽值菊花堆满地，却也不想去摘它赏它。《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
板书：黄花
（4）、梧桐、细雨：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
“梧桐一叶落，天下尽知秋”。梧桐落叶最早，梧桐叶一落，秋天就到了。“梧桐”在诗人的笔下，向来就有凄凉意。
苏轼《卜算子》中有“缺月挂疏桐，漏断人初静。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”的句子；李煜的《相见欢》中也有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的句子。可见，
而“细雨”的点点滴滴，是只有在极其寂静的环境中才能听得到的声音，这种点点滴滴的秋雨打在梧桐叶上，只能让词人更苦闷、更孤独、更凄凉。这些雨滴不是滴在树上，而是滴在了词人的心里。杜牧有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”的句子，可见“雨”是哀伤愁思的象征。而在这里，此人却将“梧桐”和“细雨”的意象叠加在一起，使得哀伤凄凉意更浓。
板书：梧桐细雨
2、词人除了通过这些意象含蓄委婉的抒发愁绪，词中还有哪些句子是直接抒发感情的？
（1）、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
开篇十四个叠字的运用，被历代评论家称为妙句，到底妙在何处？请谈谈你的看法？
A、有音韵美：如果改成“寻觅，冷清，凄惨”行不行？为什么？
增加音韵的美感，读起来音韵和谐，朗朗上口，有“大珠小珠落玉盘”的感觉。回忆朱自清《荷塘月色》中的“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”
B、写愁层层递进：词语的叠加可以增加语义，加重情感的表达。“寻觅”只是一个寻找的动作，而“寻寻觅觅”则指的是来来回回，反反复复的寻找，不知道找了多少遍。把那种若有所失，又遍寻不到的失落、怅然深刻的表达出来了。“冷清“侧重的是环境的寂寥，而“冷冷清清”则不光写出了环境的冷清，还写出了内心的清苦，从而过渡到“凄凄惨惨戚戚”，内心的凄楚，凄苦，凄清，凄凉，凄惨，就入木三分，无以复加了。词人“愁”到了极点。
C、无斧凿痕：对于词中叠词的运用，人们的评价向来很高，南宋文学批评家张端义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云:“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。不是为文造情，而是情到浓处，自然而然从心中流淌出来的。如果改成“思思念念，惆惆怅怅，悲悲切切”行不行？
（2）、这次第，怎一个愁字了得！
作者在这里化繁为简，化多为少，把所有的凄苦，所有的孤独，所有的无奈，所有纷繁的说不尽的思绪，用一句“怎一个愁字了得”代了。“愁”字之外到底还有怎样的心情呢？无法用语言说得清啊！
这种戛然而止的写法最妙，给读者留下阔大的想象空间，让人回味不已。
（二）、词人为什么而愁？根据了解的词人生平及写作背景分析。
作者简介：李清照(1084-1151)，济南章丘（今属山东）人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。父亲李格非曾任礼部员外郎等职，博通经史能诗擅文。她的母亲是状元王拱宸的孙女，知书达理，“善作文、工词翰”。李清照自幼便受到良好的'家庭教育和文艺熏陶，是我国文学史上杰出的女词人。十八岁嫁给宰相赵挺之之子赵明诚，赵明诚爱好金石之学，有很高的文学修养。婚后他们过着美满和谐的生活，夫妇常在一起诗词唱和。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出“词别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。诗文留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
写作背景：《声声慢》是李清照晚年的作品。靖康二年(1127)，金兵入侵，北宋灭亡，南渡不久，志趣相投的丈夫也病死在任上，而在南方辗转逃亡时，她又丢失了夫妻半生收藏的金石书画。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。在这种背景下，她写下此词。
李清照的的这首词与她早期的此作相比，在情感内涵上发生了巨大的变化。失去了丈夫，词人深切的感受到人间的孤独和人生的乏味，往日的一切都失去了意义和亮色。这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生活萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。
独居之愁丧夫之痛流离之苦亡国之恨
小结：我们刚刚分析的这些直接抒情的语句，字字深切，句句伤怀。而那些有着深厚文化底蕴的意象，又把词人的“愁”形象化、生动化、具体化了。咀嚼这些文字，体味词人情怀，打开你的心窗。伴着音乐，让我们一起诵读，感受这凄美的意境。（放音乐，音乐用林海的《琵琶语》）
五、比较阅读：
阅读下面这首《一剪梅》，比较李清照南渡前后不同的愁思。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
诵读，思考：两首词所写的愁有何不同？
前期：儿女情愁闲愁私愁清新明丽
淡淡的愁相思之愁有盼头少妇时期细腻深婉闺情离愁清丽明快
后期：亡国之痛深愁大爱沉郁感伤
浓重的愁死别之愁没盼头万年寡居凄凉孤寂怀旧悼亡凄婉哀愁
六、背诵：
李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她通过自己独特而又细腻的感受把我们带进了一个纯净、唯美的世界。
最后，让我们带着这份美的享受齐声背诵《声声慢》。
七、结语：
一杯残酒，一片落叶，一声雁鸣，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》运用多种意象，采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言、错落和谐的韵律，为我们营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种美，一种文学的美！
《声声慢》获奖教学设计 9
一、说教材
《声声慢》是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作，通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。
结合单元教学要求和本课特点，我将本课的教学目标确定为：
1、了解词人的人生际遇，把握词人前后词风的差异。
2、品味叠词的妙用。
3、理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。
由于这首词里包含了大量古代诗词中常见的意象，词人除了直接抒情之外，更妙的是借意象来抒发愁情，但是我们的学生对这些意象的把握是不准确的，有的甚至根本没有接触过，所以我将本课的教学重点难点确定为：
理解词中的意象，体会其情感，准确把握“愁”之内涵。
二、说教法和学法
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。本节课内容比较多，信息量比较大，如果像平常一样一支粉笔，那一节课的时间根本不够。所以，我准备采用多媒体课件的教学方式。利用多媒体的直观、快速演示的特点，能节约很多的课堂时间。
借助多媒体课件的帮助，我采用讲授法和点拨法相结合的教学方法，教师引导，学生思考。
学法上，我倡导“自主、合作、探究”的学习方式，让学生通过思考、回忆、合作一起来鉴赏这首词，通过自主探究得出结论。
三、说教学过程
为了完成教学目标，解决教学重点突破教学难点，课堂教学我准备按以下环节展开。
1、导入新课。
学生们学过李清照的《醉花阴》，课前我就播放《醉花阴》的歌曲，让学生在美妙的歌声中进入本课教学。同时通过听觉让学生体会《醉花阴》和《声声慢》抒发的感情的差别，这样很自然引入李清照的作品风格。
2、如何入愁
让学生听配乐朗读，体会词人的情感并留心哪些句子直接表明词人的感情，哪一句定下了感情基调。由此引出对前三句的分析：词人通过动作、环境、感受入愁。接着分析这三句“叠字”的妙处。
3、缘愁选景
学生们明确了词人“如何入愁”，便引导学生分析词人通过哪些意象来表现愁情。学生们通过交流很容易能找出“淡酒”“秋风”“过雁”“黄花”“梧桐”“细雨”这些意象。
下面我引导学生回忆这些意象在以前哪些诗词中出现，让他们背出这些诗句，我再来补充。然后引导学生分析在学过的诗句里，这些意象大体上都表达什么感情，这样学生很自然的就能从“特殊”推出“一般”，得出这些意象在本词中表现的'感情。
例如“酒”这个意象，学生们能背出“举杯销愁愁更愁”（李白）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“都门帐饮无绪”（柳永）、“对酒当歌，人生几何？”（曹操）等诗句，所有诗词句里，“酒”都表现了“愁”。很自然的，学生得出结论：在这首词里，李清照通过“酒”这个意象来表达愁情。
像梧桐这个意象，学生们学过的诗词中很少出现，我在列举一些例句时比较详细的解释诗句内涵，否则学生们可能不能理解。
当所有的意象分析结束，每一个意象都指向“愁”字，学生们很自然得出“无一字写愁，却处处惹愁”的结论。
4、分析“为何生愁”
这一点一定要结合李清照的经历来谈，所以我排了一个“李清照大事年表”，将她从“结婚”到“离世”的经历一一列举，学生很直观的就得出了“愁”的源头----“亡国之痛”“丧夫之哀”“沦落之苦”“乡土之思”。
5、结语
我用郭沫若先生的一首诗“一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。冷清今日成轰烈，传输千古是著书。”和梁衡李清照传记《乱世中的美神》来总结评价李清照。
课后，学生们集体朗诵这首词，播放《声声慢》歌曲，在乐曲声中向这位乱世中的美神致敬！
四、说板书设计
多媒体课虽然不用动多少粉笔，但很多演示的部分其实也就是板书。在板书设计上，我充分利用了课件的优势，让板书出现有时间的先后、空间的层次，既有绘画美又有形式美，既扣住了教学内容，又有利于学生引导学生思考，把握教学的思路，有利于解决重难点。
《声声慢》获奖教学设计 10
教学目标：
1.学生通过对叠词的分析，体会其作用。
2.学生通过对黄花、梧桐、细雨等意象的分析，学会解读词的意象。
3.学生通过对词人生平的了解，体会李清照后期作品中“愁”的内涵。
教学重点：
学生学会解读诗词的意象。
教学难点：
学生了解李清照的生平经历，体会其“愁”之内涵。
教学方法：
朗读法、讨论法、分析法
课时安排：
1课时
教学流程：
一、导入
轻抚中华历史的尘烟，萧瑟秋风中，一位才情四溢的女词人朝我们缓缓走来。她衣着淡雅、面容憔悴、神情凄苦。金人的铁蹄踏进了京都，也踏碎了她原本幸福而平静的生活。从此，她个人的命运便随着国家的命运而改变。靖康之变，她与丈夫被迫逃离家乡，南渡避难；不久，与他情投意合、恩爱情深的丈夫突然染病身亡，留下她孤身一人，飘零天涯。
她历经人事沧桑，国破家亡夫死，自己颠沛流离，所有的不幸，压在这个弱女子的肩头。这一天，面对萧瑟的秋风，面对庭院衰败的菊花，面对着旧时相识的大雁，面对着梧桐细雨，她不禁百感交集，写下了这首令人肝肠寸断的《声声慢》。
千年之前，李清照寂寞离开人世，但她的诗词流传于世，希望能从茫茫人海中寻找知音。千年以后，很多人用朗读的方式和这位女词人进行了心与心的交流。下面，我就播放一段配乐朗诵。
二、听读，初步感知全词
（一）播放学生录音《声声慢》。
1.问：这是我们班同学自己配乐朗诵的《声声慢》，大家认为读得怎么样？
生：好（或还行）……
2.那我们之前说过，朗读的时候，有许多地方是需要注意的，比如字音、停顿、节奏，还有最重要的，就是感情。不可能每个同学都能成为专业的朗诵者，但是经过每个同学感情浇筑的朗诵，却会有着别样的光彩。当然，要读出诗词的感情，还是要先走进作者的内心，感受着他们的喜怒哀乐。今天，我们就一起来走近这位千古奇女子李清照。让她的词作，带我们进入她的.世界。
对于这个朗诵录音，我先不作具体的评价。我相信，等我们这节课结束的时候，大家对于这首词作的的朗读，会有更多的体会。
三、品读，深入感受词人的愁情。
阅读诗词是心与心的交流，朗读也是如此。词中的感情，只有我们真正的理解了李清照的心情以后，才能明白的表达出来。感情，是诗词的灵魂。下面，我们一起来走近李清照，体会她当时的心情。
（一）大家都至少读过一遍《声声慢》，我想请大家告诉我，读完这首词，你们有怎样的感受？
生：悲伤、孤独……
问：如果用词中的一个字来概括，那就是？
生：愁
上节课我们说过，李清照的词可是分为前后两期。靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢？寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。
（二）作者在词的最后说“怎一个愁字了得”，也就是说仅一个“愁”字还表达不了。而这首词被称为“千古第一悲情之词”，李清照又是如何表达她如此深重，浓得化不开的愁呢？你认为哪些词句写的最好，最深刻，表达的淋漓尽致？
1.“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”叠字鉴赏。
前人对李清照连用十四个叠字评价非常之高，说是“出奇制胜，匪夷所思矣”。
（1）我们之前见到过叠字的诗句吗？（PPT展示）
“滚滚长江东逝水，浪花淘金英雄。”——《三国演义》主题歌（杨慎《临江仙》）
“庭院深深深几许？”——欧阳修《蝶恋花》
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——杜甫《登高》
问：叠字有什么好处？
答：叠字极富音乐美，宋词是用来演唱的，音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这14个字虽是重叠使用，却绝无重复累赘之感，朗读起来，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。你能感觉到她心中塞满了愁苦，她需要发泄，需要倾诉，她想一口气把心中所有的愁苦全都吐出来。
（2）分析7个叠词中蕴含的层次。
问：开篇十四个叠字，我们可以简单地分析一下层次。寻寻觅觅明显是李清照的一个动作。人在什么情况下才寻觅？
答：有两种情况，一是我们的东西丢了，要去寻找，一般不说“寻寻觅觅”；心中失落的时候，怅然若失就“寻寻觅觅”，仿佛一直在找在什么。
问：那么李清照她在寻觅什么呢？
答：她和丈夫在一起时候的那段时光。
问：那段幸福的日子。还有吗？
答：诗人到底在寻找什么呢？是流亡以前安定、闲适的生活，是丈夫在世时的情意，还是心爱的古玩字画？词人“寻寻觅觅”地找，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的。这反映词人内心空荡，无可排遣寄托。
问：寻找的结果如何呢？
答：寻找的结果是“冷冷清清”，不但无所获，反被一种孤寂凄凉的气氛包围。
问：“冷冷清清”，指的是什么呢？
答：这里的冷清的环境包括两个方面，一是周围的环境的确是冷清，冷清还反应出内心的冷清。然后她的情感，冷冷清清，冷清的环境有一种凄冷，冷清的心情有一种寂寞。
问：最后的“凄凄惨惨戚戚”呢？
答：“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。
此三句，由外而内，由浅入深，文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。
（3）PPT展示唐圭璋《唐宋词简释》中对此叠字的评价，与学生的解读分层一样，提高学生的自信。
（4）朗读指导：“寻寻觅觅”四字，应读得缓慢、迷茫，“冷冷清清”，用降调，轻声读，
“凄凄惨惨戚戚”六个字，则要一字一顿，读出字字悲的感觉。
2.小组讨论，解读词中意象：
王国维《人间词话》中说“一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，请问作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？
（1）淡酒
①有关“酒”的诗句：（PPT展示）
“对酒当歌，人生几何？……何以解忧，惟有杜康”——曹操《短歌行》
“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁。”——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
“酒入愁肠，化作相思泪。”——范仲淹《苏幕遮》
“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”王维《送元二使安西》
②点拨：酒总是与“愁”的联系在一起。如何理解“淡酒”呢？——并非酒淡，而是愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
③结论：淡酒象征浓愁。
（2）秋风
①有关“秋风”的诗句：（PPT展示）（略讲）
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”——杜甫《登高》
“自古逢秋悲寂寥”——刘禹锡《秋词》
“秋风秋雨愁煞人”——秋瑾
②结论：秋风渲染愁情。
（3）过雁
①有关“雁”诗句：（PPT展示）
“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”——李清照《一剪梅》
“无可奈何花落去，似曾相识雁归来。”——晏殊《浣溪沙》
②点拨：本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群旧时相识的雁吗？秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。
③结论：过雁象征离愁。
（4）黄花（略讲）
①列出有关“黄花”诗句：（PPT展示）
史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”
“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花。”——李清照《醉花阴》
②点拨：李清照词中多用“黄花”意象。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。
③结论：黄花凋零，容颜憔悴，心境不复当年。
（5）细雨（略析“雨”意象，详讲“梧桐”意象。）
①列出有关“细雨”诗句：（PPT展示）
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”——柳永《雨霖铃》
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”——杜牧《清明》
“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。”——王维《送元二使安西》
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”——李煜《相见欢》
②结论：细雨是哀伤、愁丝的象征。
（6）“梧桐”意象（结合细雨，详讲“梧桐细雨”意象。）
①列出有关于“梧桐细雨”的诗句：（PPT展示）
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子》
窗在梧桐叶底，更黄昏细雨，枕前前事上心来，独自个，怎生睡。——欧阳修《一落索》
梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。——周紫芝《鹧鸪天》
②点拨：梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。
梧桐细雨是中国古典文化中一个经典的意象。我们可以借助白居易《长恨歌》中的诗句去感受：“春风桃李花开日”是一种万物盛开的景象。“秋雨梧桐叶落”，则是秋天的绵绵细雨打在这已经发黄梧桐叶上，梧桐叶随风慢慢地落下来。显得十分的凄凉，有一种深秋的孤独与寂寞。温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明”一句主要写声，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。它不是滂沱大雨，而是点点滴滴的细雨，那么我们什么时候才能听到这种雨打梧桐的声音呢？安静的时候，夜深人静却无法如水的时候，心中有着万千的愁情无法排遣的时候。
班里有同学喜欢读《红楼梦》的，这个意象和《红楼梦》中林黛玉最欣赏的李义山的诗句比较一下——“留得残荷听雨声”。秋夜漫长，雨声敲打在已经败落的荷叶之上，那种声音，只有夜深人静，难以入眠的时候，只有心中极端苦痛的时候才会听得如此真切。
那一滴滴的雨声，敲打在荷叶上，也敲打在梧桐叶上，更敲打在词人的心里。于是，李清最后一句诗便喷薄而出，直抒胸臆――“这次第，怎一个愁字了得！”这就是李清照无法言说、也说不尽的愁情。
总结：词人满腹愁绪，本欲借酒浇愁，然急风欺人，淡酒无力，雁逢旧识，菊惹新愁，紧接着梧桐叶落，秋色愁人，细雨霏霏，更添愁绪，此人眼前的一切是处处生愁，景景牵愁，物物惹愁，词人仿佛置身于一个愁的世界。这些愁，层层叠加，直至无以复加，难以形容，词人干脆就用“这次第，怎一个愁字了得？”李煜的愁还可形容：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”而词人的愁则非笔墨所能形容得完的。所以，结尾一句戛然收尾，但给人感觉却是：言已尽，但愁难了。
（三）“这次第，怎一个愁字了得。”李清照在词中多次写到愁，但此时的“愁”，相比于之前，又多了多少深刻的内涵呢？让我们看看命运在李清照身上烙上了怎样的印痕？
PPT展示：李清照大事记
由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，人生的苦难恣意吞噬着李清照的人生。我们可以想象，这个孤孓柔弱的女子晚年是何等凄凉。了解了这些史实后，李清照的愁应该可以理解了。它的内涵是？
答：丧夫之痛
寡居之悲
颠沛之苦
故国之思
亡国之恨。
补充：结合梁衡《乱世中的美神》，“愁”的内涵还可包括李清照作为封建社会女人和知识分子双重身份的孤独、怨愁。
四、再读，学生体会情感。
（一）学生再读课文，体会感情。
1.请学生再次朗读词，大家评价。
2.教师播录音范读，学生感受词中的情感。
3.学生带着自己的体验感受，把握作者传达情感的意象，走进词入的内心世界，再一次自由朗读《声声慢》。
（二）背诵全词。
学生在熟读的基础上背诵全词。
五、结语。
一杯残酒，一阵秋风，一声雁叫，一地黄花，一滴细雨，一树梧桐，一个千古断肠人守着窗儿，李清照用她的才情，用她的生花妙笔，为我们带来这首传颂千古之词。正所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会得到补偿，而这，就是我们的幸运了。
《声声慢》获奖教学设计 11
一、 教学目标
1. 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。
2. 掌握物境与心境相融的表现手法。
3. 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。
4. 初步体会性别因素对文学创作的影响。
二、教学要点
1. 叠字运用的妙处。
2. 用韵的特点。
3. 细腻而又步步深入的感情蕴涵。
4. 国家变动与个人创作之间的关联。
三、文本详析
这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族政权南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。
词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。
接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。
词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语平易，但作为韵脚的'“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。
作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。
就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“平行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。
在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多平韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。
在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。
四、思考题思路提示
1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。
如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。
2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？
如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。
3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？
伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。
作者的生平及创作情况
李清照(1084一?)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。
李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。
她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。
李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。
李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。
有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。
2.李清照的艺术成就
李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。
李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：
一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自己爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。
二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自己承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，平易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。
三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。
四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。
刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。
李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，近代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。
《声声慢》获奖教学设计 12
教学目的：
1.理解婉约派词融情入景、叠字抒情的特点。
2.感受词人撷取意象表述情感的方法。
3.理清思路，熟读成诵。
教学重点：
体味融情入景、叠字的艺术特点。
教学难点
品味诗词意象，体会作者感情。
教学安排：
两课时
教学步骤：
第一课时
主要内容：
了解柳永和李清照的生平，了解创作动机；理解婉约派词融情入境，情景交融的写法；学会通过分析歌词意象来揣摩词人情感的方法。
一.导入：
前天我们学习了宋词中一首婉约派的作品，题目叫——《蝶恋花》，作者是北宋词人晏殊。
除了晏殊，婉约派的代表人物还有柳永和李清照。
今天我们来学习柳永的《雨霖铃》和李清照的《声声慢》，体会婉约词的融情入境的特点，缠绵凄切的基调。
二.先了解两个词人的生平和词作的背景，以理解创作的动因。
1.柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封），苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。
他精通音律，创制了大量适合于歌唱的慢词。“凡有井水饮处，即能歌柳词”
《雨霖铃》，唐时旧曲，这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
2.李清照，号易安居士，济南章丘明水人。她的父亲是当时礼部员外郎，同时也是一位学者兼散文家，母亲是卸任宰相王圭的长女。李清照自小多才多艺，能诗词，善书画。
李清照十八岁嫁给了当时宰相之子赵明诚，这是一个喜爱收集金石古玩的收藏家，夫妇俩常常在一起诗词唱和，过着美满和谐的生活，
我们学过她的词作《如梦令》（昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！），《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。）就是表现了她年轻时无忧无虑，无端生愁的情愫。
但其后不久，金兵入侵，北宋灭亡，李清照举家南逃，开始颠沛流离。先是父母双亡，第二年赵明诚去世，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，境况也变得越来越艰难。一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁。这我们在初中学的《武陵春》（ 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。）中已有所了解。
《声声慢》就创作于这个时期。此时词人正飘泊江南，流落无依，形影相吊。
三.听课文录音，整体感知。
提示：
１、注意朗读时的重起轻落，语调舒缓。
２、注意通过准确的停顿、拖音传达出词人哀婉悲戚之情。
四.找出两首词的词眼，说说这两首词分别表达了词人怎样的情愫。
……
《雨霖铃》：自古多情伤离别，更那堪，冷落清秋节。
《声声慢》：这次第，怎一个愁字了得。
教师解说：《雨霖铃》以一个冷落的秋景作为背景，表达了人间难以割舍的离情。上阕写了一个秋天的傍晚，词人和他的朋友在都门外长亭分别时的依依不舍之情；下阕写词人想象离别后孤独寂寞的清冷之情。《声声慢》写的是无法言说的“愁”，也是通过描写清冷的秋景来渲染愁情的，表现词人因国破、家忘、夫死而只身流落江湖的孤苦无依。
五.寻找归纳婉约词中典型意象，理解它们在表达作者情感上的作用。
（一）《雨霖铃》
1.找出主要意象：
寒蝉、长亭、晚、骤雨初歇 长亭 兰舟 泪眼 烟波 暮霭 楚天 杨柳 晓风 残月
2.说说这些意象给你什么样的联想
……
缠绵绯恻，悲苦凄冷，难舍难分……
3.哪些意象我们在以前的诗歌里面学到过？
（1）长亭
长亭：（看注解）古代在交通要道边每十里设一长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往使古人送别的地方。
明确：古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪。
（2）兰舟
兰舟：“看注解”相传鲁班曾经刻木兰树做小船，后来“兰舟”变成了船的美称。
明确：本词中“兰舟”其实指的是“驾船的人”，即船夫，它在表达主要集中在“催”字上，本来应该上船出发的时候了，船夫催发是再正常不过的事了，但在作者听来却是声声催心，让两人肝肠寸断。一个“催”字传神地写出了两人不忍分离，却又不得不分离的情景，把离别的伤表现得淋漓尽致。）
（3）泪眼
泪，是中国古典诗词中“送别诗”一类的重要意象，绝大多数别离者都难免泪下沾巾。
如：王实甫《长亭送别》“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”
苏轼《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
明确：泪眼，也就成了离别的典型意象，以致有了成语“挥泪而别”。
（4）清秋
清秋：本身就是万物调令，肃杀萧条的季节，在这样的生理感受和心理体验下，清秋意象就积淀了我们中华民族的悲剧性的心理记忆。
如：杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来
范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠
杜甫《茅屋为秋风所破歌》：八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。
明确：“冷落的清秋”与上文“寒蝉”呼应，再次以情景交融来渲染，情意更浓。
（5）杨柳 残月
1.杨柳：古人便有折柳赠别之俗。柳成为寄别之物，自汉代始。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，
中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。
例如：《诗经》 “昔我往矣，杨柳依依”。
《送别》“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”
残月：月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。
例如：白居易：《琵琶行》 “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。
苏轼：《水调歌头》：不应有恨，何事长向别时圆。
杜甫：露从今夜白，月是故乡明。
明确：面对杨柳、残月，作者不禁黯然神伤。
本句堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所爱赏，甚至有人拿这两句词来代表柳词，原因在于这两句中集中了许多触动离愁的典型意象来表现他这次的愁怀。
（二）《声声慢》
1.请找出诗歌中的主要表现愁绪的意象
……
酒 雁 黄花
2.酒
酒：常言借酒消愁，特别是离人更爱饮酒。如：
曹操《短歌行》：对酒当歌，人生几何 何以解忧 惟有杜康
李白《月下独酌》：醒时同交欢，醉后各分散
《将进酒》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
明确：常言道：借酒浇愁，愁更愁，本句中作者却不说此意，但言酒淡，不足敌急风，实则非指酒淡，更指愁浓，浓到任何烈酒都化不开，可见其词之含蓄婉约。
3.雁
雁：雁为候鸟，春日南飞，秋日北归，古人早把它作为秋季一种有特征性的意象，人们把雁与依恋故乡联系起来，或寄寓对故乡的思念或表达对亲人的`音信的盼望。如：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。——范仲淹《渔家傲》
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》
乡书何处达?归雁洛阳边。——王湾《次北固山下》
明确：于是“雁”就成了诗人用于寄寓离别伤情的典型意象。
4.黄花
黄花：菊花。菊花给人以幽静清瘦之感，颜色比较朴素。中国古典诗词中也经常提到“落花”这个意象，用它暗示着时光流逝，青春不再，美人迟暮的感慨与恐惧。如：
李煜《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞”
范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
还有像“梧桐 细雨”等，诗人运用这些典型的意象淋漓尽致地表达了自己的国恨家仇，表达了自己的孤苦寂寞。
六.小结。
婉约派词表达情感含蓄委婉，喜欢用典型的意象来表情达意，《雨霖铃》和《声声慢》都是婉约派词的代表作品。
以后接触这些作品时，我们可以采用这样的方法来分析理解。
第二课时
主要内容：
背诵《雨霖铃》和《声声慢》；学习《雨霖铃》中“点染”法，理解《声声慢》中叠词的作用；再听名家朗诵《雨霖铃》和《声声慢》，感悟词人离别之苦和流离之苦。
教学过程：
一.复习巩固。
我们昨天学习了两首宋代婉约派词，它们的题目和作者分别是：
……
《雨霖铃》柳永 《声声慢》李清照
二.朗读背诵《雨霖铃》、《声声慢》
……
指名背诵。
三.理解《雨霖铃》中“点染”的作用和效果。
清代文学批评家刘熙载在《艺概》中指出，柳永的词善于运用“点染”的手法。所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。比如“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句中，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的警务渲染烘托。请你在《雨霖铃》中再找出这样的句子1-2句，体会这样写的作用和效果。
……
（1）都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发：“留恋处”是“点”，“兰舟催发”是“染”。词人先用“留恋处”来说离别，再用“兰舟催发”来烘托离别的恋恋不舍。
（2）多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节：“伤别离”是“点”，“冷落清秋节”是“染”。词人先说出离别之苦古来如此，接着用“冷落清秋节”来渲染自己的离别之苦已经超越了古人的。
（3）今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月：“酒醒何处”是“点”，说明离别之苦，再用“杨柳岸、晓风残月”来渲染这种离别，让人更深切地体会词人的这种愁苦之甚。
归纳：如此写法，使得情与景直接交融，即事言情，情由景生，抒情与叙事相结合。
四.南宋文学批评家张瑞义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》， 此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴，又使叠字，俱无斧凿痕。结合这段评价，讨论“声声慢”中叠字所包孕的情感内涵及其递进层次，并联系你所学过的古代诗文，说说叠字的修辞作用。
……
寻寻觅觅——反复寻找又找不到，渲染一种失落之感。
冷冷清清——这是寻觅不着的结果，这叠词给人一种渐次浓重的感觉。“冷冷”时外部环境，而“清清”却是内在感受。
凄凄惨惨戚戚——“凄凄”，是由冷清的环境凝聚在心而表现的，“惨惨”比“凄凄”心情更凄凉，而“戚戚”所表达的情感更甚，似乎已无法承受。这三个叠词有浅入深，最终把人物内心深处的悲哀、孤独、苦痛表现得淋漓尽致，道尽了流离颠沛之苦。
点点滴滴——“点点”是雨声，而“滴滴”却滴在词人的心上。这个叠词也是逐层推进，道尽了人世沧桑。
课外举例：
（1）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘——运用叠词法形象写出了声音的逼真和自然流畅，显示了弹奏者高超的技艺。
（2）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。——萧萧，写出了秋的肃杀气氛；滚滚写出了长江的浩荡。
还有语气词的重叠，如：寡人之于国也，尽心焉耳矣；噫吁嚱，危乎高哉，这些叠词的运用或加重语气，或加深情感，起到很好的表达作用。
五.小结。
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