舞蹈开题报告

时间：2024-02-24 16:10:18 晓丽开题报告我要投稿

舞蹈开题报告（通用15篇）

　　接地气的大学生活即将结束，大学生们马上就要开始最难熬的毕业设计阶段，一般做毕业设计之前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告我们应该怎么写呢？下面是小编精心整理的舞蹈开题报告，仅供参考，欢迎大家阅读。

舞蹈开题报告（通用15篇）

　　舞蹈开题报告 1

　　幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。

　　一、兴趣是前提

　　正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。

　　1、激发幼儿的情感表现

　　教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢?因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的'意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。

　　2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。

　　美育是一种情感教育，这种教育在形式上是自由的，生动活泼的。所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。

　　现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。

　　二、通过舞蹈训练，促进幼儿骨骼发育，提高孩子们的身体素质

　　幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常强，从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。如：有的孩子由于习惯于内八字脚形走路导致小腿内侧弯曲或是“x形”腿形，有的孩子凹胸，有的习惯于端肩，还有的轻微驼背等不良形态;有的孩子体质虚弱，经常生病等。这些形体毛病在经过一段时间的舞蹈训练后都能得到矫正和改善。实践证明，幼儿舞蹈训练除了能促进孩子们的身体的健康发展，还有利于他们气质、风度、仪表等方面的健康发展。

　　三、通过音乐活动对幼儿进行情感教育，陶冶幼儿的情感和品格

　　情感是人们行动的动力，情感的效能具有巨大的力量，艺术教育的特点是以具体形象感染为特长，通过启发道德情感形成道德信念，使幼儿在感受艺术性象中受到潜移默化的陶冶，起到寓教于乐的效果，达到以情感人，以美育人的目的。

　　四、通过实验使我们体会到美和美德是交织在一起，互相渗透，互相影响的

　　一般教育往往带有强制性和约束性，而审美教育中的音乐教育则是以具体的形象感染为特长，着重于通过启发情感去形成信念，在认识和行为之间架起“桥梁”。没有这个过渡，认识就难以落实到行为上。所以音乐教育常常收到比说教的理论性教育更佳的效果，给人以长久的深入心灵的启示。

　　舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中。这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。实验结果显示，还有个别幼儿仍然对学习幼儿舞蹈没有兴趣。这说明，要使每一位幼儿喜爱舞蹈并不是一朝一夕的事，教师应当有足够的耐心。欲速而不达，不能期望一下子取利进展，但只要方法得当，持之以恒，相信一定能使幼儿真正喜爱上属于自己的舞蹈。

　　舞蹈开题报告 2

　　摘要：随着社会的不断发展，科技的不断进步，我国各个领域近年来也得到了很好的发展，舞蹈艺术虽然不同于其他产业领域，需要不断的进行技术更新和完善，但其表现形式等方面也在随着时代的发展而做着改变，在此过程中越来越多的元素被应用到舞蹈编排中，很大程度上推动了舞蹈领域的整体发展。本文通过查阅相关资料，简要介绍了舞蹈编排过程中元素多元化发展的重要意义，以及舞蹈编排过程中元素多元化发展的趋势，以期能够为我国舞蹈编排方面的创新和发展提供有价值的参考。

　　关键词：舞蹈论文开题报告范文

　　前言：舞蹈艺术在我国已存在千年，并且随着时代的推移舞蹈的表现形式也越来越多，类型划分也越来越明显，不难发现，无论是在古时候还是当今社会，舞蹈都受到广大人民群众的喜欢，并且其存在的意义和作用也存在不小的差异，导致此种现象出现的原因之一则是发展过程中不断渗透着不同的元素，从而使舞蹈编排过程越来越趋于多元化发展的趋势，舞蹈艺术的多元化发展无论从何种方向而言都是十分有意义的，其不仅促进了舞蹈艺术的整体发展，也与现代社会的发展要求和发展趋势相符。

　　一、舞蹈编排过程中元素多元化发展的重要意义

　　1.促进舞蹈艺术的发展

　　任何行业的发展除了保持自身基础外，还应不断引进先进的理念和技术，舞蹈编排也是同样，如果只是一味的保持现有的形式，则只能做到持续而做不到发展，因此在舞蹈编排过程中不停添加不同的元素，可以使舞蹈呈现出更多样化的形式。其实对于舞蹈来说其应该是没有固定形式、不分国籍的艺术，因此将任何有意义的元素引入到任何舞蹈中，都能够呈现出不一样的效果，这对于舞蹈传承和发展方面来说都有着非常大的意义[1]。

　　2.促进舞蹈文化的交流

　　舞蹈艺术并不是我国独有的艺术形式，其广泛存在于各个国家，并且每个国家的舞蹈形式、舞蹈编排、舞蹈效果等都有很大的不同，如今全球化趋势越来越明显，在如今的形势下，不仅要把我国各个行业与国际接轨，也应将文化、艺术等领域与国际接轨，毕竟无论如何我国舞蹈形式或舞蹈元素都是相对固定的，而通过与其他国家的舞蹈编排交流，则不仅可以使我国舞蹈编排过程中可以获得更多好的元素，也可以将我国舞蹈文化向全世界传播，如此一来也很大程度上促进了我国舞蹈文化的发展。

　　3.符合现代社会的发展要求

　　如今人们对于生活质量的要求越来越高，社会各界对人才的要求也越来越高，掌握基本的文化修养也是当代综合性人才所必需的，其实不难发现，近些年来我国各大高校甚至高中、初中校园都会举办各种各样的晚会，而歌曲、舞蹈和小品也都是校园晚会中频繁出现的节目。如此不仅可以丰富校园生活，也能够给学生们充分的展现自己才艺的机会，并且在此过程中会有很多学生因此爱上某种艺术，丰富了学生的课余生活，尤其对于艺术学校的学生来说，掌握一定的舞蹈技能是非常必要的，当今生活需要的是创新型人才、综合型人才，通过在舞蹈编排过程中引入新元素也能够有效提升人们的创新意识和创新能力，是非常符合现代社会的发展要求的[2]。

　　二、舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势

　　1.舞蹈形式趋于多元化

　　舞蹈艺术自古以来最大的魅力在于其极具欣赏性，可以活跃气氛为他人带来快乐，是很多重要场合中出现频率最大的节目之一，而随着时代的发展，如今各个领域也渐渐与经济挂钩，舞蹈艺术自然也不例外，为了让舞蹈更加具有商业价值，在舞蹈编排环节则会投入更多精力，将更多受现代人们喜欢的元素添加到舞蹈编排过程中，能够更大程度上吸引到受众的注意力，并且其表现出的形式也多种多样，使其更加时尚化、多元化。

　　2.舞蹈类别发展趋于多元化

　　自古以来，我国舞蹈的形式就多种多样，渐渐衍生出不同的类别，而随着社会的不断发展，舞蹈也在不断创新和发展，并且每经历过一个时期都会有当时极具代表性的元素融入进入，使得舞蹈编排过程也多了很多不同的元素，并经过不断的融合、碰撞，使舞蹈类别更加趋于多元化。如当今社会中比较常见的几种类型：民族舞、芭蕾、街舞等，而每种舞蹈不同的类别背后也有不同的用途，目前人们为了锻炼身体而广泛流行的乡间舞、广场舞，创造商业价值的舞台舞蹈，或是便于文化交流、良性竞争的舞蹈等，另外，多种类型的舞蹈也渐渐融合到一处，使得舞蹈类别的发展更加趋于多元化。

　　3.舞蹈文化趋于多元化

　　舞蹈艺术是我国重要的非物质文化遗产，使其得到很好的'传承和发展对我国来说有非常重要的意义，前文中提到过舞蹈有很多种表现形式、有很多种用途，只要细加琢磨则会发现每种形式的舞蹈均有其独特的文化内涵，均能够充分代表当时时代的精神。而舞蹈编排过程是舞蹈文化中非常重要的组成部分之一，舞蹈编排过程中不断添加的新元素使得舞蹈编排过程充分具有多元化发展的特性，舞蹈编排过程的变化使得舞蹈文化也随之产生变化，因此舞蹈文化也在不断朝着多元化的趋势发展。

　　三、结语

　　综上所述，舞蹈编排过程是舞蹈艺术中非常重要的组成部分之一，其很大程度上决定着舞蹈最终呈现的效果，也很大程度上代表着舞蹈艺术的发展现状，而将舞蹈编排过程中的不同元素融会贯通，对促进舞蹈艺术整体发展来说有很好的推动作用。如今人们的生活水平得到了显著提高，无论是观看舞台舞蹈或是自行学习舞蹈文化，都已经广受人民群众欢迎，而通过人们不同的舞蹈风格也可以大致看出舞者的性格、所要表达的情感等，这都是舞蹈艺术独有的魅力。

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　　舞蹈开题报告 3

　　一、问题的提出

　　所谓职业认同，就是指个体对于所从事职业的目标、社会价值及其他因素的看法，与社会对该职业的评价及期望的一致，即个人对他人或群体的有关职业方面的看法、认识完全赞同或认可。对于一个职业的认同，好比信仰。正确而坚定的信仰不仅是你走下去的动力，也是你不断提升的助推剂。因此，我们需要职业认同感，在工作中获取更多的力量，信心和快乐。学前教育对个体成长的作用伴随着脑科学、心理学、教育学等专业的长足发展而愈加受到人们的重视，社会对幼儿教师的要求也随之增高并表现出理性化倾向，反思型、研究型的专业化幼儿教师成为时代的呼唤。然而目前幼儿教师队伍不稳定、幼儿教师恶性流动等问题却给学前教育的进展带来了困难，这也进一步使以培养幼儿师资为主的职业教育面临空前的挑战，并陷入了前所未有的困境。已有研究证明，幼儿教师属于职业怠倦的高危人群。因此，了解增强幼儿教师的职业认同感不仅对于教师本身对于幼教事业也很重要。

　　学前儿童属于特殊的群体，他们需要教育工作者付出特殊的关怀和教育，幼儿教育事业是基础教育的组成部分。发展幼教事业对儿童的培养和国家的发展都有重要的意义，而教育幼儿的直接操作者之一的学前教师更是承担着重大的责任。而这也就对学前教师的专业素质和职业道德提出了更高的要求，这也是对于以后将会走上学前教育工作岗位的在校大学生提出了更高要求。作为学前教育专业的大学生，职业认同感是衡量学前教育专业本科生培养成功与否的重要指标。他们对于本专业的职业认同不仅关系到各自未来的职业方向更关系到祖国的未来。了解该专业学生的职业认同现状和问题并分析及产生的原因，有助于幼儿师资的培养，提高学前本科生职业认同感。

　　现有的研究主要是针对学前教育在职教师的职业认同状况进行的调查分析并提出了解决方法，致力于提高学前教师的职业认同。对于在校大学生的职业认同研究还很缺乏，鉴于在校生职业认同感也很重要，我们对本校学前专业大学生进行调查分析，希望通过本专业的学生可以形成本职业的职业认同，对于自己未来要从事的.职业，抱着积极的肯定的认真态度努力实践，体现自己的人生价值，为社会作贡献。

　　二、研究目的及意义

　　1、儿童是祖国的未来，民族的希望。学前教育越来越受到国家和社会的广泛关注。幼儿作为一个特殊的群体，需要成人付出更多。这是当今社会每个父母必须学习的课题，而作为对幼儿直接进行教育的学前教师也面临着重大的责任和更高的要求。作为学前教育的大学生，他们中将有一部分成为未来的学前教师，而这部分未来幼教的中坚力量的职业认同感影响着他们未来的职业定位和发展，影响着儿童的成长。

　　2、很多大学生在进入大学进行专业学习时并没有形成强烈的职业认同感，而学前教育事业在我国相对起步较晚，虽然在国外已经取得很好的发展但我国的学前教育事业发展存在着一定的问题，许多学前教育专业的大学生对本专业并不十分了解，因此会严重影响职业认同感的形成。这不仅会威胁大学生本身的发展，更会影响学前儿童的成长。试想一个没有职业认同感的教师怎么能够为孩子的健康成长护航。因此我们将以廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次职业认同感的调查，了解他们对本专业的职业认同现状和存在的问题并分析其原因，提出一些可行性的意见或建议，更好的增强学前教育专业大学生的职业认同感，让他们对自己的未来有清醒的认识并作出积极的表现。

　　3、鉴于学前教师培养的重要性和本专业学生对这一职业认同存在很多误区，我们对这一问题的研究旨在了解本专业职业认同现状并分析其原因，提出有效地意见或建议更好的增强学前教育专业学生的职业认同感，培养出一批优秀的学前教育工作者。

　　三、研究内容

　　1、学前教育学生对本专业的职业认同现状（包括职业态度、职业意向、职业认识、职业行为）

　　2、出现这种现状的原因及影响因素

　　3、学生对未来发展方向的初步定位及影响因素的分析并提出可行性建议

　　创新点：我们这次的调查研究将主要分析大学生对学前教育的职业认同，尤其是男生对本专业的认同。

　　难点：对学前教育专业男生的职业认同感调查受环境限制。

　　四、研究对象

　　廊坊师范学院09、10级学前教育专业学生

　　五、研究方法

　　问卷法

　　访谈法

　　文献法

　　本次调查主要采用问卷调查的方法，对廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次调查研究并以访谈为辅，并参考对课题研究有利的研究资料。了解同学们的职业认同感现状并探讨影响的因素并提出可行性的建议。通过对这一专业的了解程度对自己的未来进行规划。这次调查将重点了解学生对男生从事学前教育的观点态度并探讨其影响因素。

　　学前教育专业的学生有怎样的职业认同、对男生从事这个职业的态度、男生自己的职业认同感现状以及各种影响因素在这次调查中我们将得到一个初步的了解。

　　六、研究程序

　　（一）搜集材料

　　1、收集有关大学生职业认同感的材料

　　2、收集有关学前教育专业学生职业认同感的材料

　　3、收集社会各界对学前教育发展的态度及观念

　　（二）组织材料并制作调查问卷，针对廊坊师范学院学前教育专业所有在校生进行一次问卷调查，同时选几个同学进行交流访谈。

　　（三）整理材料及分析结果

　　（四）形成论文

　　七、研究的组织与管理

　　1、检查课题研究的进度

　　2、评估课题研究目标和任务的完成情况

　　3、评估研究方法的适用情况

　　4、收集和积累与课题有关的资料

　　5、初步整理与总结研究成果

　　6、完善课题研究的组织与管理

　　八、结果分析和预想

　　1、从思想上让本专业的学生认识到职业认同的重要性，帮助他们正确认识幼儿教师的价值，认真看待自己的专业。学前教育专业的学生要以成为一名幼儿教师而感到自豪，不要妄自菲薄，否定自己的职业地位和作用。尤其是男生不能轻视自己在幼儿园和幼儿成长中不可或缺的作用。我们是学前教师，我们肩负着培养祖国幼苗茁壮成长的重任。首先我们应该重视自我的价值，坚定的走学前教育事业的道路，才能赢得社会的认同和尊重。

　　2、客观看待社会舆论，不要让社会的偏见影响我们对本职业的认同。虽然幼儿教师存在社会地位低、工资待遇低的现状，但是社会不可缺少我们的职业。首先我们要自我肯定，努力在其中实现自我价值。社会在发展，人们对幼儿教师将有越来越多的了解，社会对我们的肯定也将不断提高。

　　3、提高职业认同感，获得良好的就业前景。我们要加强自我教育，合理安排学习内容，以优秀的学前教师为自己的追求目标。学好自己的专业课程，使自己学有所长，增加在就业中的优势，获得良好的就业前景。

　　4、增加自己的信心，责任心，认真对待学前教育这一职业。在这一事业中取得自己的成就。

　　九、参考文献

　　1、20xx年第19期《文教资料》

　　2、《学前教育概论》——蔡迎旗（华东师范大学出版社）

　　舞蹈开题报告 4

　　一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

　　随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传，由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

　　体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的`心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用，同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用，它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

　　我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

　　二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

　　1.可以丰富学生的知识。

　　2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

　　3.可以调节学生的心理状态。

　　3.可以锻炼身体。

　　4.可以提高大学生的社交能力。

　　三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

　　1、研究步骤、方法：

　　（1）查阅图书馆的书籍和资料

　　（2）上网查询

　　（3）向老师请教

　　（4）和同学相互交流讨论

　　2、研究工作进度

　　（1） 2xx年11月20日开题准备工作

　　（2） 2xx年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

　　（3） 2xx年1月30前下达任务书

　　（4） 2xx年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

　　（5） 2xx年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

　　（6） 2xx年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

　　（7） 2xx年5月13日-5月14日分组答辩

　　四、主要参考文献：

　　1. 黄永军，凌红月《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

　　2. 李春文《体育舞蹈教程》沈阳辽宁人民出版社

　　3. 《大学生体育与现代生活方式》体育高教研究，1992(3)

　　4. 杨萍，王美《体育院系对体育舞蹈的初探》北京体育大学

　　5. 毕秀淑，彭延春《体育锻炼对大学生心理健康的影响》中国体育科技

　　五、指导教师意见：

　　签名：

　　六、教研室意见：

　　签名：

　　注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

　　舞蹈开题报告 5

　　开题报告包括调研资料的准备，选题依据、目的、主要研究内容；进度安排；完成任务所需条件、主要参考文献与资料情况等，字数1500—2500字。

　　一、调研资料的准备

　　选定题目后，开始着手准备资料，主要从以下几个方面进行：

　　1.通过网络、泰山学院图书馆及电子阅览室收集资料。

　　2.借鉴专家学者的理论观点并走访所在城市的幼儿园进行实地调查，结合实习经历整合资料。

　　3.听取指导老师意见，访谈部分幼儿家长以及相关教师。

　　二、选题目的及意义

　　舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。《幼儿园教育指导纲要（试行）》要求“给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。舞蹈教育目的不单单灌输给儿童掌握艺术技能和基础知识，它更加侧重的是培养幼儿的创造性思维能力。

　　通过舞蹈教育不仅可以让幼儿得到身心情感的熏陶，体态仪表训练身体素质上的提升，更要加强幼儿的想象力培养幼儿创造力，从而使幼儿能在德智体美劳等方面得到全面发展发展。所以说学前儿童舞蹈教育是一种能让儿童用自己喜欢的方式进行艺术表现的活动，对幼儿创造力的培养具有重大的意义。论文的目的旨在分析幼儿园舞蹈教育的现状，论述舞蹈教育对幼儿创造力培养的意义所在，结合研究阐述对幼儿园舞蹈教育在幼儿创造力培养方面的看法与建议。

　　三、研究现状

　　在提倡素质教育的新形势下，幼儿舞蹈教育不断的被人们所接受并认可，家长对幼儿在舞蹈方面的培养越来越重视甚至追捧，幼儿园设置了舞蹈课，社会也上涌现出各种幼儿舞蹈培训机构。幼儿舞蹈教育是艺术教育，特殊性的教育，这种特殊性表现在：幼儿舞蹈教育在进行能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养。但目前我国幼儿舞蹈教育仍存在着不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象，而忽略了对孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养的。

　　基于素质教育对幼儿创造力培养的大力提倡，舞蹈艺术肩负着培养幼儿创造力的责任，但目前幼儿舞蹈教育的现状不容乐观，受传统教育观念的影响，以及对幼儿身心特点、发展规律认识不足，很多幼儿教师和家长对幼儿舞蹈教育存在一定的误区，加上缺乏规范管理及幼儿教师综合素质等因素，限制了幼儿舞蹈教育有序、健康的发展，忽视了舞蹈教育的根本目的，扼杀了舞蹈本身的趣味性，磨灭了对幼儿创造力培养的重大意义。

　　四、主要研究内容、思路与方法

　　（一）研究内容

　　1、幼儿创造力培养的重要性

　　2、幼儿舞蹈教育现状分析

　　3、幼儿园舞蹈教育开展方式与途径

　　4、幼儿舞蹈与创造力的关系

　　5、幼儿舞蹈在创造力培养中的作用

　　6、通过舞蹈教育提升幼儿创造力的表现

　　7、对舞蹈教育培养幼儿创造力的建议

　　（二）研究思路

　　通过阅读大量的参考文献与专家学者的研究资料，明确了该课题的研究现状与产生的原因，说明幼儿舞蹈对培养幼儿创造力的重要性，并提出相关建议。具体研究思路如下图。

　　五、本课题研究的进度安排

　　（1）20xx年1月上旬，院系确定指导老师，在导师指导下确定论文方向和范围撰写开题报告。

　　（2）20xx年3月中旬，院系召开开题报告会，下达任务书。

　　（3）20xx年3月下旬，收集整理资料。

　　（4）20xx年4月中旬，完成论文初稿，并教导师初审。

　　（5）20xx年4月下旬，论文中期检查。

　　（6）20xx年5月下旬，修改论文，定稿。

　　六、完成论文所需条件

　　1.通过资料收集法，通过网络、图书馆及电子阅览室收集了资料了解专家学者的观点；

　　2.通过实地调查观察，了解幼儿园舞蹈课中对儿童创造力培养的方式，了解现状；

　　3.通过请教老师及个人实习经验提出合理建议，做到理论联系实际；

　　4.通过整理、分析资料以及结合调查结果，学习论文撰写方式，撰写论文。

　　七、本课题主要参考文献与资料情况

　　[1] 孙铭.少儿舞蹈的特点及教育意义[J]. 大众文艺. 20xx(07)

　　[2] 赵春霞.浅谈学前舞蹈教育的现状及对策[J]. 通俗歌曲. 20xx(12)

　　[3] 肖潇.浅谈少儿舞蹈的创作与发展[J]. 大众文艺. 20xx(15)

　　[4] 郭晶晶.幼儿舞蹈在幼儿教育中的`重要性[J]. 教育教学论坛. 20xx(33)

　　[5] 王婉青.幼儿舞蹈在素质教育中的功能[J]. 艺术教育. 20xx(03)

　　[6] 陈飞旻.论幼儿园舞蹈教育内容的选择[J]. 长沙铁道学院学报(社会科学版)，20xx，04:109-110.

　　[7] 李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[J]. 经济与社会发展. 20xx(01).

　　[8] 刘秀.幼儿舞蹈教学的研究与探索[J]. 新课程(小学版). 20xx(01)

　　[9] 鲁梅.提高幼儿舞蹈教育质量的若干建议[J]. 中国校外教育，20xx，22:146.

　　[10] 刘静.发展幼儿创造力的问题及对策研究[J]. 才智. 20xx(02)

　　[11] 许颖，刘朝辉.浅谈幼儿创造力的培养的具体途径[J]. 辽宁师专学报(社会科学版). 20xx(02)

　　[12] 于惠.对现阶段我国幼儿舞蹈教育的几点思考[J]. 大舞台，20xx，02:170-171.

　　[13] 孙俏.谈幼儿舞蹈教育的作用[J]. 艺海. 20xx(06)

　　[14] 许颖，刘朝辉.浅谈幼儿创造力的培养的具体途径[J]. 辽宁师专学报(社会科学版). 20xx(02)

　　[15] 崔红英.在艺术教育中促进幼儿创造力发展的策略[J]. 学前教育研20xx(01)

　　[16]高伊依.幼儿舞蹈教学中应注意的重难点问题[J]. 青春岁月，20xx，02:54-55.

　　[17]毕玉娟.学前舞蹈教育现状的调查与研究[D].山东师范大学，20xx.

　　[18] 王白璇子.少儿舞蹈教育作用及应注意问题[J]. 新西部(下旬.理论20xx(08)

　　[19] 刘静.发展幼儿创造力的问题及对策研究[J]. 才智. 20xx(02)

　　[20] 张文.浅谈舞蹈活动对幼儿创造性思维的培养[J]. 成功(教育). 20xx(24)

　　舞蹈开题报告 6

　　儿童舞蹈是指由3～12岁儿童表演的舞蹈，是表现儿童生活，让儿童进行自娱，促进儿童德、智、体、美全面发展的艺术形式。幼儿舞蹈内容生动形象，富有感染力，易于让儿童接受。它不仅贴近儿童的生活，而且能生动地表现儿童的心理特征，体现出真、善、美的审美追求，舞蹈中卡通人物、鲜花、可爱动物等等的展现，给儿童一种强烈的新鲜感、好奇感，同时丰富了幼儿的想象力，在幼儿中一起追求美感的共鸣。

　　幼儿舞蹈训练目的是通过科学系统的训练方法，培养孩子们良好的姿态以及高贵的气质，增强孩子身体协调能力，培育身体对节奏的敏感性，给孩子美和艺术的熏陶，开发他们的潜能。培养孩子的注意力、模仿力、主动性和表现力等。

　　随着舞蹈教育的发展，有些幼儿舞蹈训练班却违背了舞蹈训练的目的，内容过于化，缺乏与幼儿实际生活息息相关的舞蹈素材，从而使幼儿丧失了学习舞蹈的兴趣。

　　幼儿舞蹈有别于舞蹈，在舞蹈编排、动作、节奏、风格上都有其独特之处。幼儿舞蹈训练不仅能让幼儿的身体素质、协调性得到锻炼。同时使幼儿的创造力、主动性等到锻炼，在儿童成长过程中有着非常重要的作用。

　　一、舞蹈教育能提高儿童身体素质

　　美国著名舞蹈家沃尔特特里曾从人的身体素质、心理素质两方面概括说明了舞蹈教育对高素质人才培养的作用：“通过舞蹈训练能使学生增强正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。”同时，幼儿处于生长发育时期，经常参加舞蹈训练，能促进其肌肉、骨骼的生理机能发育。同时对“驼背”、“抠胸”等不良姿态起到纠正效果。外在形象对于学生的心理也会造成一定影响，良好的形象，无形当中会让幼儿在生活中更自信，乐观。

　　二、舞蹈教育能对幼儿主动性的培养

　　儿童时期是人的行为、性格迅速发展时期，这一阶段身心发展较快，很容易产生不健康的心理，导致心理问题与疾病。舞蹈是视听觉的艺术，不仅能强身健体、愉悦身心，更能开阔儿童的眼界，增强自信心，培养幼儿活泼开朗的`性格。实践证明经常参加舞蹈表演的学生，性格要更活泼开朗、进入陌生的环境适应性更强一些，长时间的舞蹈训练使得她们在平时的生活、学习中，更自信，更有主见。乐于表达自己的想法，在生活中能更愉悦的看待事物。幼儿舞蹈的特点是生动形象、富有感染力，给儿童一种强烈的新鲜感、好奇感，能够激发出儿童的想象力和创造力，舞蹈训练中同伴之间的相互配合，包括音乐、节奏、动作、情景表演等，对幼儿的性格培养有着非常重要的作用。通过舞蹈训练，使得幼儿的心理得到一定的锻炼，从而更加活泼、开朗，具备团队意识。

　　三、舞蹈教育对幼儿的智力发展的影响

　　舞蹈是肢体的艺术，通过肢体的运动与创造力的思维进行表演。幼儿的模仿能力和想象力特别强，幼儿时期是人最好的记忆时期，通过感知和具体表象来认知世间万物的心理特点。要想表现出好的舞蹈动作，在学习舞蹈时必须依靠丰富的想象力和创造力去模仿这些动作，体会动作含义。通过这种学习方式，使得学生的创造性、想象力得到锻炼，开拓了他们的思维。舞蹈的学习需要记录大量的舞蹈动作，这需要学生在学习舞蹈时集中精力记住舞蹈的动律、节奏和队形，有助于锻炼儿童注意力的集中。

　　四、幼儿学习舞蹈增强民族自豪感

　　中华民族有着五千年的悠久历史，代代传承下来的优秀传统文化，值得我们学习。舞蹈《弟子规》以古代诗歌文化为伴奏音乐，让学生在玩耍的情况下，学习到了传统文化，舞蹈《赵钱孙李》以百家姓为伴奏音乐，在强身健体的同时，让幼儿学习了百家姓，从而对中华文化有一个深刻的认识。民间舞蹈教学中，通过学习不同风格的舞蹈，使学生了解各民族的风土人情。

　　五、舞蹈教育类有关论文范文素材

　　及生活习惯，对幼儿开阔知识、陶冶情操增强民族自豪感有着非常重要的作用。

　　舞蹈教育对幼儿的学习、生活起着非常重要的作用。它不仅能锻炼人的身体素质，更能起到愉悦身心、陶冶情操的特点。不仅能够塑造人的外形，还能作用于人的内心，使受教育者在舞蹈艺术的熏陶下，求真、向善，德、智、体、美全面发展。舞蹈训练中群体配合、相互合作的思维，培养了幼儿对集体观念，团结合作的意识，对群体素质的构建和培养起到了巨大的作用，进而促进了社会文明的提高。

　　舞蹈开题报告 7

　　选题的目的与意义

　　中国是一个历史悠久的国家，有着几千年优秀灿烂的文明史，历史文化博大精深，源远流长。中国各民族民间舞在我国历史文化长河进程中，世代生息演进，流传至今。中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞始终是一门不可或缺的专业必修课程，而不同区域、不同民族的民间舞蹈内在所特有的规定性，形成了民间舞蹈自教学方法。民间舞教学法课的目的就是让学生通过这门课，对民间舞教学内容教学步骤、教学方式进行系统化、规范化、理论化的学习，为他们在今后民间舞教学中逐步走向科学化、体系化、理论化的'道路打下一个坚实的基础，同时也为民间舞的爱好者提供一门具有实际操作意义的课这个事开题报告。

　　研究现状

　　如今，我们的民间舞教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。

　　例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东有教无类”的教学模式，关键是解决教师的教学思维与教学方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。

　　主要内容

　　本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。

　　1、民族民间舞蹈的特点，一个民族的历史进程中，由人民群众直接创作，又在群众中进行今传承，如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。

　　2、民族民间舞教学法的特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，有较强的系统性和规范性，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。

　　3、民族民间舞教学法的目的，通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练。

　　4、民族民间舞教学法的意义，在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞教学法作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业理论课，使学生更进一步的理解舞蹈内涵，规划舞蹈动作，同时也是一门理论与实践相结合必不可少的主修课程

　　舞蹈开题报告 8

　　就当前的高职舞蹈教学来讲，依旧存在着这样或那样的问题，为了切实有效的提高高职舞蹈教学质量，使学生通过对舞蹈课程的学习掌握其相关技能，我们应该积极地采取相关措施对舞蹈教学进行改革，对舞蹈教学中的不足之处进行补充，使舞蹈教学趋于完善，其教育功能得到充分发挥。

　　一、高职舞蹈教学的现状

　　（一）专业课程设置方面存在和暴露的问题

　　实际情况是，国内部门高职院校受限于自身的办学经费、硬件设施以及师资的薄弱，因而在组织教学过程中难以确保预先设置好的人才培养目标能够真正地达成。同时，受前述因素的限制和影响，当任课教师无法获得来自学校的资源支持时，其所能做的便仅仅是满足于对教学内容的单一保证，而罔顾人才培养目标能否真正实现。此外，部分国内高职院校仅仅将舞蹈类课程设置在选修课之内，供学生根据自己的学分情况加以选择，如此一来，使得作为选修课的舞蹈课程无形中受到学生和教师的忽视，教学质量也就无从保证。还有就是，一些高职院校在课程的科学设置方面亦存在问题，此种问题多表现为：这些院校在舞蹈课程的开设时，过于注重和凸显专业主干课，而未对其它交叉性课程给予足够的重视，诸如舞蹈心理学课程等，由此使得学生在校期间所接受的专业舞蹈教育过于偏狭，不利于学生成为具备较高综合素质的现代舞蹈人才。

　　（二）理论知识学习同专业技能训练未能实现科学的对接

　　从高职院校舞蹈专业的人才培养目标来看，其致力于培养具备较高综合素质的现代舞蹈应用人才，即，所培养的学生应当具备一定的演出经验、舞蹈表演技能以及舞蹈编排能力。有鉴于此，高职舞蹈专业必须注重对学生展开系统的舞蹈专业技能实训，以此达成现代舞蹈人才培养目标。然而从国内高职舞蹈专业的'生源情况来看，多数学生此前于中专、艺校就读，还有部分学生自普通高中升学而来。但无论学生此前就读于何种类型的学校，其共性特点表现为文化知识较为欠缺。如若高职院校未能实现对理论知识学习同专业技能训练的科学对接，则必然使升入高职的学生此前存在的理论知识不足的缺点被进一步放大，这样也将导致学生因理论知识素养的不足，影响到其在专业领域的进一步提升。

　　（三）教学方式与手段落后

　　新颖的教学方式与手段是能够激起学生极大学习兴趣的关键。当前的高职舞蹈教学中，教师对于教学方式与手段的改革并没有引起足够的重视，依然沿用着传统的教学方式，训练方法单一，而且专业性较强，可能会导致一些基础较弱的学生难以消化吸收。

　　二、高职舞蹈教学的创新思路

　　高职院校应当鼓励舞蹈专业教师进行大胆地教学方式创新，以此为培养现代舞蹈人才奠定基础，具体可以从下述方面着手实施教学改革：

　　（一）注重对舞蹈专业课程体系的重构

　　以往高职院校多习惯于对舞蹈专业课程加以细致地学科划分，这样做的不利之处在于：易使学生在接受专业舞蹈教育过程中出现偏科的问题。因此，高职院校在进行舞蹈专业课程体系的设计时，应当注重对内容相似或接近的课程类目加以整合，从而达到课程知识的高度概括性，以此帮助学生通过此种课程的学习，获得多方面的专业知识。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。还有就是，高职院校在舞蹈专业人才的培养过程中，应当落实好艺术素质教育内容，具体的做法是：在专业舞蹈主干课程之外，开设交叉性课程，如舞蹈心理学等课程，从而使学生的眼界得到开阔。

　　（二）强化舞蹈实践教学环节

　　任何知识与技能的学习目的在于实践应用，因此，高职院校舞蹈专业应当强化舞蹈实践教学环节，使学生能够获得将所学到的舞蹈知识与技能向实际应用转化的契机。如：专业授课教师可以组织学生根据所习得的知识进行舞蹈动作的自由编创，对传统舞蹈表演剧目加以改编等，通过这样的实践教学环节设计，使学生能够夯实所学，并且使学生在参与实践教学过程中，对自身存在的不足形成清醒地认识，进而在后续的学习中加以有意识地补足和提升。

　　（三）通过教学方式的创新，确保教学质量的提升

　　高职舞蹈专业教师要善于总结既往教学的得失，在此基础之上进行教学方式的大胆创新。如舞蹈专业授课教师可以借助多媒体技术组织课上教学，为学生提供观摩舞蹈名家表演的契机，使学生在观摩地过程中能够有意识地吸收、揣摩和借鉴舞蹈表演名家的动作与经验，进而能够为己所用。舞蹈专业授课教师还可以制作结合某一舞蹈动作，制作微课教学资源，供学生下载观看使用。通过电视屏幕，学生能身临其境地受到艺术的感染，多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。学生对教学内容的理解和记忆加深，学习动作的兴趣会更高。另外，由于舞蹈教学主要就是对学生进行舞蹈训练，因此在舞蹈训练的过程中，教师要注意训练方法的多元化，避免重复单一的训练方法使学生对舞蹈训练产生倦怠感。教师要通过多元化的舞蹈训练方法，让学生从各种不同的角度对舞蹈进行训练，增加舞蹈训练的趣味性，使得学生在对舞蹈的长期学习中，保持对舞蹈学习的兴趣，并积极的参与到舞蹈学习之中。

　　三、结语

　　以上，我们从高职舞蹈教学的现状入手，对高职舞蹈教学的创新思路展开了研究。新时期，高职舞蹈教学存在的问题林林总总，面临的机遇也比较多，为此，作为高职院校的舞蹈教师，我们必须把握机遇，分析问题，创新思路，改革教学体制，激发学生兴趣，努力教好学生，以舞蹈教学提升学生的气质，促进学生专业技能成长，提高舞蹈教学有效性，从而使得我们培养出来的学生能够真正以适应社会需求。路漫漫其修远兮，今后还需要舞蹈教师不断探索。

　　参考文献

　　[1]周黎.激励性语言在舞蹈教学中的应用效果分析[J].科教文汇（中旬刊），2017（01）.

　　[2]佘符甜甜.浅析舞蹈教学存在的问题[J].科技展望，2017（07）.

　　[3]刘佳.从“课堂”到“舞台”——“表演式训练”在舞蹈教学过程中的实践研究[J].艺术教育，2017（Z1）.

　　[4]董艺林.大学舞蹈教学常见问题和解决方案[J].音乐时空，2015（23）.

　　舞蹈开题报告 9

　　【摘要】近年来，随着高校招生人数的增加，高校舞蹈专业的发展也越来越快，舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段，也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发，分析教学法对舞蹈专业课的具体启示，并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。

　　【关键词】舞蹈专业;舞蹈教学法;课程

　　高校舞蹈专业肩负着为社会培养输送舞蹈教师、舞蹈演员等艺术人才的重任。在高校舞蹈专业课程教学活动中，教师要充分了解各种教学法带来的启示，如古典舞教学法、芭蕾教学法、民间舞教材教学法等，在此基础上，全面提高自身的综合素质，培养学生正确的学习观念，努力消除影响学生学习的外部因素，从而全面促进舞蹈专业课程教学效果的提升。

　　一、高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性

　　对于舞蹈专业的教学，应该坚持标准化、规范化的教学方法。舞蹈教学法是一套比较完善、科学的理论体系，也是舞蹈专业整体性实践经验的总结，贯穿于舞蹈课程的每一个环节。在大多数高校舞蹈专业的教学活动中，教师将所有的训练、相应的教学内容、教学方法的运用、教学手段的实施都围绕着教学任务展开，这就造成了教学法的单一性，学生不能从整体上了解完整的教学方法，教师也不知道在改变课堂教学内容的基础上，从浅到深、从简到繁、由慢到快地推进课堂教学内容，更不知道怎样编排训练组合和变化组合。

　　舞蹈专业课程教学内容并不是随意安排的，而是在相应的原则和方法下进行的，尤其是在编排训练组合中，要做到节奏快慢有序、动作张弛有度、动作与动作之间的连接娴熟。在完整的舞蹈教学活动中，教师虽然起主导作用，但是没有办法面面俱到地将一个训练动作的演进变化、节奏变化以及动作间的搭配衔接全部传授给学生，学生也没有办法一次性地接受过于复杂的学习内容。因此，在高校舞蹈专业单独开设舞蹈教学法课程是十分重要、必不可少的。只有在教学法课程下指导的科学训练，才能全面提高专业舞者的专业素养，为学生今后的艺术生涯奠定良好的基础。

　　二、教学法对舞蹈专业课的具体启示

　　1.古典舞教学法对古典舞课程学的启示古典舞教学法是我国古典舞训练体系中一种比较常见的教学方法，这里的古典舞包括古典舞基训和古典身韵训练。在古典舞课程教学中，应用古典舞教学法能让学生明白跳、转、翻、控制的规格和要求，动作衔接的“气口”、呼吸、眼神等具体做法，使学生懂得古典舞追求的目标不仅仅是高度和技巧，还有规范、规格。不管是在课堂上，还是在课后，不管是把上还是把下，利用古典舞教学法能帮助学生养成良好的训练习惯，提高学生的能力水平。在古典舞课程教学中，通过古典舞教学法，能提高学生对古典舞基本功训练的认识，使学生能科学地训练、控制自己的肢体，并最大限度地激发学生的潜能，从而提高他们的舞蹈技能和表演水平。此外，古典舞教学方法不仅能让学生明白如何科学地应用，还能全面培养学生从把上到把下的辨别及创编能力，为完成有一定难度的古典舞及技术技巧打下坚实的基础。

　　2.芭蕾教学法对芭蕾基训课的启示对于芭蕾基训课而言，芭蕾舞教学法是对教学经验的总结，如果教师没有掌握芭蕾教学法，就无法做好芭蕾基训课的教学工作。教师只有深刻地理解芭蕾教学法的理论，才能更好地在实践教学中指出学生的不足，促进学生的发展，从而高效地完成教学目标。在芭蕾基训课上，教师应该做到因材施教，结合学生的实际情况来对学生进行针对性的教学，从而更好地提高学生的实践水平。芭蕾教学法对芭蕾基训的内容进行了详细的解释，解说了芭蕾基训课每一个动作的做法、难点、要点、节奏、动作组合的教学及训练的意义和目的。因此，教师在给学生授课时，需要合理地应用芭蕾教学法，这样才能给予学生更好的指导，帮助学生掌握相应的芭蕾动作和技巧。

　　3.民间舞教材教法对民间舞的运用启示民间舞蹈教材教法是在舞蹈教学法内容的基础上，展现出自身的特殊性，符合民族民间舞蹈教材内容的规律和教学要求。民间舞作为高校舞蹈专业学科的重要组成部分，对于培养学生良好的人文精神具有十分重要的意义，经过半个多世纪的发展，民族民间舞蹈教育已经呈现出多层次、多种类、多专业的状态。为了培养更加优秀的民族舞蹈人才，在高校民间舞的教学环节中，教师必须结合实际情况，选用合理的教学方法，坚持因材施教的原则，在培养学生舞蹈素养的同时，将优秀的传统文化传递给学生。在民间舞教学中，通过民间舞教材教法能全面增强教学活动的规范性、科学性，这对保存原有的民族文化有极大的帮助，因此，教师在实践中要特别注重民间舞教材教法对民间舞的`影响。

　　三、提高舞蹈教学法效果的策略

　　1、提高教师的综合素质教学法课程是一门新兴的课程，很多教学经验丰富的教师在其教学生涯中没有接受过这门课的学习，因此要想成为一名优秀的舞蹈教师，必须提高自身的综合素质，可从以下两个方面着手：

　　1.应不断提高自身的专业能力，进而使自身的知识储备更加完善，才能教授给学生新的方法和内容，使之与社会更好地接轨。

　　2.上课时教师应该神采奕奕、满怀信心，进而感染学生，让学生在课堂上对教师产生信任，教师通过规范的示范、严谨的方法、清晰的讲解，言简意赅地让学生清楚动作的要点，促使舞蹈课堂顺利进行。

　　2、培养学生正确的学习观念正确的学习观念和积极的学习态度是学生学习的内部动力，是学生学好舞蹈的重要因素，积极地完成教师布置的学习任务是学生具备正确的学习观念和积极的学习态度的良好体现。因此，学生要在课堂上有效地控制注意力，进而保障学习效果;教师在舞蹈教学中应适当地培养学生正确的学习观念和积极的学习态度，为学生的学习创造良好的氛围。

　　3、解决影响学生注意力的外部因素心理学中的资源分配理论认为：一个学生所具备的注意资源是有限的，在课堂中若有过多的其他因素带来干扰，会在一定程度上分散学生的注意力，使学生不能全神贯注地听讲，继而影响课堂教学的质量。针对该现象，教师在给学生上舞蹈课时，应尽可能地避免其他因素影响学生的注意力，为学生创造良好的学习环境。一般而言，干扰学生注意力的外部因素主要有：学生课堂站位、教学环境、教师着装，尤其是教师的课堂语言语调以及师生关系等。上述的任何外部因素都会在一定程度上影响学生的注意力，进而影响整个课堂教学的质量。教师在上课时应充分考虑上述因素，并通过相应的措施排除影响，获得良好的教学效果。

　　四、总结

　　高校舞蹈专业通过开设舞蹈教学法课程，能让整个舞蹈教学环节更加规范、科学，同时还能有效地提高学生的舞蹈综合能力，因此，在实践中应该合理地开设舞蹈教学法课程，并将多样化的舞蹈教学法应用于舞蹈教学实际，从而全面促进舞蹈专业的发展。

　　舞蹈开题报告 10

　　摘要：舞蹈要想真正为人们所欣赏就需要舞蹈编导不断加强自己综合素质的发展，不断激发自己的创意，创造出更多更美的被人大家所接受的舞蹈。本文将就舞蹈编导所需要的专业素质以及如何能编导更好的舞蹈进行了简单探析。

　　关键词：舞蹈；美的艺术；舞蹈编导；专业素质

　　一、舞蹈编导能力

　　舞蹈编导作为一部舞蹈作品的开发者，首先应当具备的肯定是舞蹈编导能力。如何提高编导的能力就摆在了首要位置。针对这个问题，可以从以下几个方面着手：

　　1、吃透教材，夯实理论基础。现在很多人忽视理论方面的学习，单纯的认为只要能创造出舞蹈作品就可以了。殊不知，想要真正创造出优秀的舞蹈作品，必须要有扎实的理论基础。只有深入了解创造的内在加上平常生活中对于舞蹈的感悟才能创造出打动人心的舞蹈。

　　2、加强舞蹈训练。真正的舞者不仅仅是一个舞蹈家更是一个表演家。因为跳舞不仅要把舞蹈的动作给做出来，同时要真正理解舞蹈本身想要表达的情感，进而通过舞者向观众传达。然而真正想要达到这一境界不是一朝一夕就可以练成的，它需要我们落实到点点滴滴的练习中去。在练习中去感悟舞蹈的意义，在练习中激发创作的灵感。

　　二、深厚的.文化修养

　　舞蹈作为八大艺术之一，是于三度空间中以身体语言作“心智交流”的表达艺术，一般借助音乐等其他道具。舞蹈作为一门综合性的表演艺术，它对于舞蹈编导的文化修养的要求也是相对来说较高的。舞蹈编导首先必须具备扎实的舞蹈功底，知道舞蹈的历史以及创作。其次，作为舞蹈的创作者还应该具有渊博的知识，对于其他的一般文化都应该有所了解，并能将之融合在一起。这样不既能帮助舞蹈编者从各个不同的角度去创造好的舞蹈，更能丰富舞蹈的内取材内容，从而创造出形式多样的舞蹈，提升舞蹈本身的观赏性。所以，舞蹈编导在日常生活中不断加强自身的文化修养是至关重要的。

　　三、独特的审美能力和敏锐的洞察力

　　“横看成岭侧成峰”，在对待同一件艺术品上，每个人都有自己的审美能力。在看待同一问题上，不同的人通过不同的视角去观察所得到的结论也不一样。对于一名舞蹈编者来说，在对待同一事物时就要运用自己最具独特的洞察力去发现生活中的美。“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，只要具备一双明亮的眼睛，就能在最平凡的生活中发现美的艺术，创造出震撼人心的作品。

　　四、良好的语言表达能力

　　一个好的舞蹈编导不仅要能够创造出好的作品，还应该具备良好的语言表达能力，能够将自己所创造的舞蹈的精髓通过自己的语言的表述能让别人明白。舞蹈不仅娱乐了人们的日常生活，同时也承担着宣传教育的社会重任。优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动，传递教学内容，而且可以开拓学者的思维，激发学者的学习兴趣。为此，舞蹈编者应该做到一下几个方面。

　　首先，舞蹈编者应该站在学生的角度讲解。在讲解过程中使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰，声音要洪亮并要有节奏感，可以让人一听就知道这句话的重点在哪里。同时要有运用非语言提示的能力。合适的肢体语言在一定程度上能够加深学生对讲解内容的理解。如果这两者能够邮寄的结合在一起，相信必定能达到事半功倍的效果。

　　其次，舞蹈编者应清楚规范的演示一些动作。语言所能传达的信息毕竟有限，有时候碰到一些不好描述或者很难理解的动作时，编导应该亲自示范。清楚规范的示范能让学生更好的理解并加强记忆。

　　五、一定的组织和领导能力

　　“舞蹈编导”顾名思义就是指一部舞蹈作品的创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。作为一个组织和领导者，组织和领导能力必不可少。组织，协调能力直接关系到任务的完成效果，如果某项工作任务组织协调不到位，就很难充分调动方方面面的积极性，凝聚各个成员的智慧。所以优秀的舞蹈编导不仅能创造出好的舞蹈作品，还能够组织其他的舞蹈爱好者将作品尽情的演绎。然而，真正做好一个领导者并不容易。

　　六、结语

　　伴随着我国国民综合实力的不断提高，人们的精神文化修养不断提升，舞蹈作为一种陶冶人的情商的方式也不断普及，促使我国舞蹈视野一步步走向繁荣。舞蹈编导置身于民族艺术发展的浪潮中，承担着创造和编导舞蹈作品的重任。因此，舞蹈编导要在这个大的背景下不断提升自己的专业素质，创造出更多更好的舞蹈作品。

　　舞蹈开题报告 11

　　摘要：在少儿艺术教育中，舞蹈属于重要内容，在增强儿童体质的同时，可对儿童艺术水平、综合素质进行有效培养。同时，通过舞蹈对儿童的表现力进行培养，还能够对其大脑想象空间进行扩展，促进其思想表达、情感抒发与控制能力的培养。对此，本文基于舞蹈表现力培养的重要意义，提出相关的舞蹈教学建议。

　　关键词：儿童舞蹈；教学；表现力；培养

　　一、前言

　　对于儿童舞蹈教学，以往家长、教师的观念大多为对孩子的身体进行锻炼，以促进其健康的维持，大多未涉及孩子表现力方面的培养，这在很大程度上使儿童舞蹈教学在儿童教育中的作用难以得到充分发挥。对此，相关儿童舞蹈教师需积极对观念进行转变，有意识地将表现力的培养纳入到教学体系中，通过多种措施对孩子的表现力进行培养，促进其艺术水平、综合素质的有效提升。

　　二、表现力培养在儿童舞蹈教学中的价值

　　舞蹈这有着较为独特的艺术感染力、丰富的精神内涵，也属于表演艺术的一种，只有通过肢体动作对人物进行刻画、对故事情节进行展现，才能够将舞蹈的艺术感染力传递给观众。总的来说，在儿童舞蹈教学中对孩子的表现力进行培养，具有以下多个方面的价值：首先，促进孩子审美能力的有效培养，在对美的理解与感受能力方面，儿童尚处于较弱状态，进行舞蹈教学时，需注重此能力的培养。

　　此时，对儿童的表现力进行培养，引导其应用美的姿态来对自己进行展现，通过舞蹈作品的形象来对世界进行认识，可使孩子感受与欣赏美的能力提升。其次，使孩子的内心世界更为丰富，与成人一样，儿童的内心世界并不会全部外露，但在获得成功、遇到挫折等时，儿童会有不同的表现。对此，教师可通过表现力的培养引导学生以不同的舞蹈对内心世界进行表达，并通过舞蹈对不同从场景、情景进行展现，以使其情感世界更为丰富。最后，使孩子的艺术修养得以提升，舞蹈不仅是身体上的律动与舞台的一种娱乐形成，更是艺术的一种形式，通过身体的律动、表情等对故事、自己内心世界进行表现，可使孩子艺术修养得以提升。

　　三、儿童舞蹈教学中对孩子表现力进行培养的建议

　　（一）培养舞蹈兴趣，让孩子勇于表现

　　对于舞蹈的教学，儿童兴趣直接关系到教学效果，因此，对舞蹈教学中儿童的表现力进行培养时，需从兴趣培养方面入手，使孩子能够主动融入到舞蹈的氛围中。具体而言，教师应依据儿童的特点、兴趣等，对相应的舞蹈教学活动进行组织，使儿童对舞蹈产生浓厚的兴趣。比如，孩子对动物都有喜爱的情感，展开舞蹈教学时，教师应将一些对动物进行模仿的活动加入，小猪是怎么吃饭的、小鸡是怎么走路的、小狗是怎样跑的等。这样，可让儿童通过自己的动作、语言等对动物的形态进行表现，这些舞蹈动作不但能够对儿童的身体进行锻炼，而且能够使儿童的舞蹈兴趣得到培养。在兴趣的驱动下，儿童必定会对教师组织的舞蹈活动进行积极性配合，对舞蹈表现产生欲望，主动通过自己的舞蹈动作对故事、情景等进行表现，从而实现其舞蹈水平的有效提升。

　　（二）强化动作训练，让孩子正确表现

　　舞蹈实际上是人体动作的一种艺术，动作方面的指导直接关系到舞蹈水平。因此，在舞蹈教学中对孩子的表现力进行培养时，需从动作的训练入手，为舞蹈表现力的培养打下基础。具体来说，教师在展开舞蹈教学时，需注重动作训练的强化。

　　第一，对某一动作进行讲解时，应该要求、指导学生对动作进行到位、标准的展现，帮助儿童打下坚实的基本功。

　　第二，注重模仿的应用，引导孩子对动物进行模仿，如教师可引导学生对小蜜蜂进行模仿，先以小蜜蜂为“主人公”对相应的故事情节进行构建与讲解，将小蜜蜂的形态特点展现给学生，再要求儿童进行模仿，以对小蜜蜂的形象特点进行表现。

　　第三，注重表演实践的.组织，进行了一段时间的教学后，教师可对汇报表演的活动进行组织，对演出气氛进行营造，并引导儿童应用规范的动作、丰富的情感进行表现，在舞蹈实践中对其表现力进行提升。总的来说，对儿童舞蹈表现力进行培养时，舞蹈动作方面的训练不可忽视，只有对其规范、准确的舞蹈动作进行培养与训练，才能确保儿童能够通过准确的动作对舞蹈进行表现。

　　（三）通过故事引领，让孩子理解表现

　　相较于成人，儿童的理解能力比较简单，理解能力也尚处于较为薄弱的状态，针对此，展开舞蹈教学时，通过故事进行引导，可使其对舞蹈有更为深入的理解，从而自然地进行表现。另外，在理解的基础上对舞蹈进行表现，可使儿童的舞蹈表达能力、艺术水平得到有效培养。因此，在舞蹈教学中对儿童的表现力进行培养时，教师可通过故事对情节进行再现，让儿童有身临其境之感，把故事中的内容、情感表达出来。例如，教师可对《猫鼠之夜》的情景舞蹈进行编排，老鼠想要偷大米，猫通过一系列动作阻止了老鼠。教师可先对故事背景、情节进行讲解，再引导儿童通过舞蹈对故事情节进行表现，使儿童在对故事有一定理解的基础上进行表现，从而促进其表现能力的提升。此外，教师还可以引导儿童对此故事进行自主发挥，在对故事情节进行再现的基础上，自主对舞蹈作品进行展现，使其舞蹈表现能力得到进一步的提升。

　　四、结语

　　总而言之，在儿童舞蹈教学中，对孩子表现力进行培养极为关键，直接关系到儿童舞蹈艺术水平的提升，也关系到舞蹈在儿童教育中作用的发挥。因此，教师对儿童舞蹈教学活动进行组织与开展时，需积极将表现力的培养融入到其中，通过兴趣培养、动作训练、故事引领等方式，引导儿童自主对舞蹈进行表现，以实现其舞蹈表现力、艺术水平的有效提升。

　　参考文献：

　　［１］叶丽娟．初探情感教育在小学舞蹈教学中的重要性［Ｊ］．大众文艺，２０１６，（２４）：２４５．

　　［２］朱瑾斐．浅析少儿舞蹈教育的重要性与少儿舞蹈教学［Ｊ］．青年时代，２０１５，（２１）：４.

　　舞蹈开题报告 12

　　摘要：研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。

　　关键词：舞蹈表演；实践；结合

　　现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自己更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。

　　《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。

　　中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的'一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动......）的教学模式，例如：

　　一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。

　　二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。

　　三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。

　　舞蹈开题报告 13

　　一、研究背景与意义

　　舞蹈，作为一种古老而富有活力的艺术形式，在人类社会中扮演着举足轻重的角色。它不仅是情感的传递者，也是文化的载体，反映了各个时代、各个地区的审美观念和生活方式。然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，舞蹈面临着前所未有的挑战和机遇。本研究旨在深入探讨舞蹈在现代社会中的地位、功能及其对人类生活的影响，以期为舞蹈艺术的传承与创新提供理论支持和实践指导。

　　二、研究目的与问题

　　本研究的主要目的是：

　　1) 分析舞蹈在现代社会中的功能与影响；

　　2) 探讨舞蹈教育与舞蹈普及的有效途径；

　　3) 提出促进舞蹈艺术传承与创新的策略。

　　为达成这些目的，研究将围绕以下几个核心问题展开：

　　1) 舞蹈在现代社会中的角色定位是怎样的？

　　2) 舞蹈如何影响个体的心理、生理和社会交往？

　　3) 当前舞蹈教育和普及存在哪些问题，如何解决？

　　三、研究方法与路径

　　本研究将采用文献研究、问卷调查、实地观察和深度访谈等多种方法，综合运用定性和定量分析方法，以确保研究的科学性和客观性。首先，通过文献研究梳理舞蹈艺术的`发展历程和现状；其次，利用问卷调查和实地观察收集舞蹈爱好者和从业者的意见和建议；最后，通过深度访谈挖掘舞蹈艺术的内在价值和影响机制。

　　四、预期成果与价值

　　本研究预期能够全面深入地揭示舞蹈在现代社会中的功能和影响，为舞蹈艺术的传承与创新提供科学依据和实践指导。同时，研究还将为相关部门制定舞蹈教育和普及政策提供参考依据，推动舞蹈艺术在社会各领域的广泛应用和持续发展。

　　五、研究计划与安排

　　本研究计划分为四个阶段进行：第一阶段为文献收集和整理，预计耗时两个月；第二阶段为问卷调查和实地观察，预计耗时三个月；第三阶段为数据分析和结果呈现，预计耗时两个月；第四阶段为深度访谈和论文撰写，预计耗时三个月。整个研究过程将严格遵守学术规范和伦理要求，确保研究的科学性和严谨性。

　　综上所述，本研究将围绕舞蹈艺术的魅力与影响展开深入探讨，旨在为推动舞蹈艺术的传承与创新做出积极贡献。

　　舞蹈开题报告 14

　　一、研究背景与意义

　　舞蹈，作为一种古老的艺术形式，自古以来就深受人们的喜爱。它不仅是表达情感、传递文化的重要手段，更是展现个人魅力和集体协作精神的舞台。在当今社会，随着人们审美观念的不断提高，舞蹈艺术的发展也面临着新的机遇与挑战。本研究旨在探讨舞蹈艺术的内涵、特点及其在现代社会的价值，为舞蹈艺术的传承与创新提供理论支持和实践指导。

　　二、研究目的与任务

　　本研究的主要目的是深入剖析舞蹈艺术的本质特征，梳理其发展脉络，分析其在现代社会中的功能与作用。具体任务包括：

　　1.对舞蹈艺术的历史演变进行梳理，探究其发展的内在逻辑；

　　2.分析不同舞蹈流派的特点与风格，揭示其艺术魅力；

　　3.探讨舞蹈艺术在现代社会的应用与价值，提出促进舞蹈艺术发展的策略建议。

　　三、研究方法与路径

　　本研究将采用文献分析法、实地考察法和案例研究法等多种研究方法，综合运用舞蹈学、艺术学、社会学等多学科理论知识，对舞蹈艺术进行深入剖析。具体路径如下：

　　1. 收集并整理国内外关于舞蹈艺术的文献资料，为研究提供理论支撑；

　　2. 实地考察各类舞蹈表演活动，感受舞蹈艺术的魅力，收集第一手资料；

　　3. 选取具有代表性的舞蹈作品和舞蹈家作为案例研究对象，深入剖析其艺术特点和社会价值。

　　四、预期成果与贡献

　　通过本研究，预期能够全面深入地了解舞蹈艺术的内涵、特点及其在现代社会的价值，为舞蹈艺术的'传承与创新提供理论支持和实践指导。同时，本研究还将为舞蹈教育工作者、舞蹈爱好者以及广大观众提供有益的参考和启示，推动舞蹈艺术在社会文化生活中的普及与发展。