美术设计专业毕业论文
我国民间美术造型本身还具有虚实结合的特色，例如一些造型在实际生活中其实是一个实际存在的事物，而美术设计者则会在其中融入更多的虚拟的内容，即像一些山水画中的景物意境渲染即运用到了这一手法。以下内容是小编为您精心整理的美术设计专业毕业论文，欢迎参考！
美术设计专业毕业论文
现代艺术设计是一个重要的技术，而其不但受到设计者的创造灵感影响，同时还受到我国古代艺术文化的影响，特别是民间美术的艺术造型。而利用两者的通性进行完整融合在一起，将对我国现代艺术设计行业的发展奠定基础。此外，我国民间美术艺术还具有一定的文化承载，这也是现代艺术设计缺少的，特别是一些美术作品往往包含着生活化的元素、思想以及哲理，同时形成个性化的创作风格，这也是民间美术的重要魅力所在。而笔者将通过本文，就现代美术设计中民间艺术造型及色彩应用展开分析和研究。
一、中国民间美术内涵分析
我国民间艺术的艺术特点以及内涵主要是源于我国古代劳动人民对于日常生活的体悟以及审美需求的结晶，所以其美术特点也符合中国传统的审美要求。此外，其本身还具有较强的实用性，所以可以运用于多个领域。详细来说，中国民间美术的艺术形式分类可以涵盖多个领域，即多个社会领域、地理领域以及时期，而且我国民间艺术在发扬和传承的历程中往往更加注重符号元素的代入，这也是设计理念的一种个性表现，而且其中的文化特征也比较明显，例如典型的儒家文化以及水墨文化，这也让作品更具有灵性和意境，所以对于我国民间美术作品的内涵，最大的特点在于其灵动的美感，同时配合引人深思的内容。但是在目前时代背景下，设计师除了沿用以上特色以外，还需要配合其独特的造型特色以及色彩，从而提升作品的文化美感以及内涵，也让中国的民族文化得以不断传承和发扬。
二、中国民间美术的造型特色
我国民间美术造型呈现出多样性，而且往往不会因为事物的透视比例以及结构组成等外因影响，其中创作带有较强的规律性，从而产生一种协调和平衡，这也是其他美术作品中所不具备的。此外，其中还蕴含着多样的视觉符合象征，即如一些作品深刻融入了设计者的思想感情，同时还独具特色。即如一些画作突破时间和空间的限制，同时在作品造型中融入了景物的不同关系，将两个不同时间段出现的景物，融入到一副作品中，即田地、大院以及小路等多种具有风格差异的事物牢牢结合，而且忽视了其中的逻辑以及各方面限制，充分展示了当时人们对于物质与文化的双重生活追求。此外，我国民间美术造型多数还体现出一种和谐的理念，即要求阴阳平衡，天人合一的思想理念，例如最为典型的剪纸画艺术中，就运用到了阳剪发、阴剪发、阴阳剪发等多种不同的造型，而在一些山水田园画、泼墨画等国画中也运用到阴阳平衡阴阳协调的重要思想理念。最后，我国民间美术造型本身还具有虚实结合的特色，例如一些造型在实际生活中其实是一个实际存在的事物，而美术设计者则会在其中融入更多的`虚拟的内容，即像一些山水画中的景物意境渲染即运用到了这一手法；而一些实际不存在的事物则会更多体现出更多的实体化的渲染，即如对于一些古时传说的神仙、神兽等，造型往往结合了人们实体化的想象，这也是古时人们对于自然协调的理念所致，而相比之下，现代艺术缺少了在线条以及视觉方面的冲击感。
三、中国民间美术色彩的特点
中国民间美术的色彩特点主要包含色彩的象征意义及其中承载的文化特征。即如红色，其主要源于古时人们对于神抵的敬畏，同时它与火、太阳的颜色相一致，也象征着积极与热血，象征着人们对于生命的认同，此外它还象征着兴趣以及活泼，被广泛运用于人们的现实生活中，例如过年时家家户户张贴春联即是以红色为主，结婚生子等喜事也会采用红色窗花、红布等等，同时鞭炮的颜色也为红色，同时也象征着对于妖魔鬼怪等一切威胁的一种威慑。此外，色彩的内涵也受到了我国传统思想、宗教精神、价值取向、伦理道德等多元文化的影响，所以色彩的表达往往还带有更多求生、趋利、避害等功利化思想，特别是对于民间来说，红色则往往涉及到民众的认知、社交以及人生观念有密切关系，同时具有吉祥如意的寓意，而这些寓意往往是民众对于自身利益的一种审视，所以说色彩也是一种功利化的愿望体现，即如陕西凤翔的泥塑“挂虎”就是一个现实的典型案例，功利化则体现在他的纹饰以及色彩方面。此外，还有2008年北京奥运会的“祥云圣火”，也是一种将虚化的火焰向实体化过渡的一种造型表现，而给人们带来的除了视觉的美感以外，同时也带来更多的寓意和遐想，引入深思。可以说我国普遍民间的美术作品中，大部分的创作者心态主要以活泼乐观为主，而对于一些沉郁、暗淡以及死气沉沉的色彩表现却是罕有的，而对于我国民间艺术来说，对于最大的着色艺术在于年画，特别是其整体的色彩基调完全能够体现出艳丽和轻快，同时还会因为视觉的效果，将固有的文化理念、民族以及审美观点结合在其中。此外，年画还是一种特殊的绘画方式，所以也会受到贴画时间、装饰区域以及需要氛围等外因影响，最后让色彩形成一定的特色。
四、现代美术设计中的民间艺术造型
（一)民间艺术造型的分类运用
对于我国民间艺术造型，在现代美术设计中常见的运用形式主要可以分为“和谐过渡”与“阴阳相济”两种，首先是前者，着重于将实在的事物进行虚化表达或者将虚化的事物进行现实化展示，而且两者之间的转化以及过渡都是自然的过程，而且还具有线条变化，即对于视觉效应也是一种有效的体现。而现代很多美术设计在，对于“和谐过渡”造型的运用非常常见，而且具有较为深刻的韵味，而且还能体现出民间更多多样化的生活，一般来说，“和谐过渡”主要是运用在目前的一些海报、宣传化以及网络标志等多种艺术图案设计，也是对于“和谐过渡”思想的一种更好的传承；而对于“阴阳相济”的造型特点，则突出和谐的美感，剪纸美术是其最为典型的一种艺术表现形式，而“阴阳相济”的民间艺术造型在我们现代的现实生活也是一个显著的体现，例如黑白结合表现的中国银行标志，虽然两者颜色的对比差让其色彩搭配上存在矛盾性，但是自然与和谐又让整个标志造型呈现出一个统一的整体，这也体现出民间艺术“阴阳相济”造型手段的高超和优秀。虽然“和谐过渡”与“阴阳相济”是由古时民间流传下来的造型手法，同时多见于我们现代的生活之中，但是现代美术设计不仅仅需要对于古老的传统民间艺术的优点和特色进行继承，同时还需要根据目前时代的发展以及对于民间艺术思想的深刻领悟进而进行相应的改革，且融入一些现代的流行元素，从而将其发扬光大。
（二）民间艺术色彩的运用
相对于造型而言，显著的色彩由于具有更加直观的表现以及视觉冲击效果，也被人们赋予了更多的寓意，而在目前我国现代美术设计，民间美术色彩的运用也可以突出在四个领域中，即平面设计领域、包装设计领域、服装设计领域以及装饰设计领域。其中平面设计领域中运用到民间艺术色彩的视觉并不长，主要是在近些年才出现的，这也是因为设计者渐渐了解了我国古代民间文化的特点，同时吸取了这些文化中的精髓，特别是这些色彩包含的人文特点、风格特点以及运用思想，也让平面设计逐渐成为了设计的主流，而很多平面设计作品中除了蕴含了源远流长的文化底蕴以外，还表现出对于我国古老民间文化的推崇和向往，同时加大了品牌宣传和文化宣传，也让我国民族特色得以延续下去；包装设计领域则主要是将色彩的视觉效果结合民间文化的思想，促进消费者进行消费。即如继承我国民间文化中的“以色夺目”，将色彩转化为对于消费者心理以及视觉的吸引，即像绿色象征植物，白色象征肌肤，红色象征热情，紫色象征梦想，这也是对于我国民间艺术文化的一种借鉴；服装设计中采用民间艺术色彩也具有较多的实例，即如利用色彩的反差、协调两个特点来进行服装设计，然后通过给消费者带来不同的视觉冲击，以达到满足消费者心理的目标，而目前很多服装设计师也会将民间艺术色彩作为灵感的发源，然后进行思考和借鉴，以完成后期的设计以及有效的搭配；装饰设计领域中运用的民间艺术色彩主要是体现在风格方面，因为复古风已经占领了主要的地位，而很多装饰设计者往往在保证色彩的丰富配合以外，还会将复古的风格进行融入，即体现出古典的文化特质，最后对于这些文化特质进行拓展、价格以及再创造，最终保证我国民间艺术能够成功融入到现代文化中，不断的发扬和流传。
五、结语
色彩和造型可以说是我国民间艺术的精髓所在，其不仅仅代表了我国民间艺术的传统特征以及审美观念，同时也代表了源远流长，广为传颂的中华古典文化，也代表着人们对于美好生活的寓意和愿望，所以将他们融入到现代美术作品中，也将是对于我国文化遗产的一种最好的继承，但是也需要注意其中的运用要坚持原本民间艺术的风格和特色。
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