浅析写意画中书法的运用论文
书法和写意画的许多因素是相通的，从本质上他们是中国的艺术象征，是中华民族艺术特有的产物。下面是小编收集整理的浅析写意画中书法的运用论文，希望对您有所帮助！
摘要：“书画同源”在中国古代文化艺术的长河中早就有过对此的论述。唐朝的张彦远曾经说过：“书画同体而未分”，而这种说法在艺术史上影响很大。在中国画史上，国画的用笔具有其自身特有的方法和技巧。而毛笔在书法中的运用和对书写的探索创造了完善的笔法体系，同时也影响着国画的用笔。
关键字：书法，中国写意画
一、书法与国画的关系
中国的书画艺术有着非常悠久的历史，可以堪称国粹之首，也是中华民族文化的精髓。中国字和中国画的产生和演变是融为一体的，从中国原始的崖画、古陶瓷展示出的线条，从远古时代的崖画到今天的百花齐放，从商代的甲骨文到秦朝统一了文字，开创了秦篆、秦隶，都是一脉相承的。中国画与书法在工具和运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，历史上早有“书画同源”之说，后来经过长期的发展和演变，二者逐渐分途，但在后来发展的历程中，二者之间仍保留着一定的关系，尤其是书法对中国画，现在仍具有不可忽视的价值和意义，特别体现在写意画中。
中国写意画的用笔来源于书法，张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”元代以后，中国的文人画发展到鼎盛时期，中国写意画家更注重以书入画。实践证明，如果没有书法根基作为画法用笔的基础，中国写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。清代赵之谦以魏碑笔法入画，吴昌硕以石鼓文笔法入画，这都是画坛上尽人皆知的典型范例。
事实上，书画分途之后，随着发展，书法逐渐脱离了中国画的成分，线条也更具有变化性和概括性。而写意画则离不开书法，尤其在文人画兴起以后，书法更渗入进了写意画中。但二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过写意画，而写意画的用墨丰富多彩，又超过书法。
二、书法和写意画的用笔特点
书法和写意画的许多因素是相通的，从本质上他们是中国的艺术象征，是中华民族艺术特有的产物。书法和写意画是线点面的组合体，二者在工具和材料上几乎是一致的，在操作方法、技巧上是大同小异的，都是以笔、墨、纸、砚为工具材料，通过一定的用笔方法来表达作者内心情感、个性、修养等。虽然书法和写意画是靠线条来表现的，但是他们的用笔特点是有一定的区别。
书法历经字体的衍变，由下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷的甲骨文，到方圆并用、粗细均匀的大篆，藏锋起、收笔的小篆，以及笔刀方劲的隶书，成方形的楷书，再到连笔前丝的行、草书，在自行上笔法上大大的扩展了，各种书体之间字形于笔法的融合，可是无论如何都离不开笔法。书法的用笔有中锋与侧锋、藏锋与露锋、提按、节奏、笔势这五点基本方法。不同的用笔方法产生不同的字体。另外，在书写过程中，线条讲究疾、徐、粗、细、浓、淡、枯、湿、虚、实，书法家在书写时就是靠笔法的灵活表现来体现一幅作品的内在情感。书法的线条构成字形，所有的字都离不开线条，但是线并不依附于外物，而是贯穿于全部书写之中，线条在运动中发生变化使字形产生美感，形成好看的书法。写意画的用笔是多种多样的，如山水画的“披麻皴、乱麻皴、斧披皴、牛毛皴、云头村”等皴法都是用来表现山石、树木等大自然的阴阳、向背、凹凸等不同的形态和质感，“个字点、介字、胡椒点、梅花点”等都是画家根据植物形状特征和远处草木的简略来表现。
写意画的用笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、顿挫、滑涩、虚笔等这些基本方法。在写意画中用笔时，笔道也要和书法那样有虚实，就所谓的“下笔如截，收笔如揭”，笔尖处实，笔根处就要有虚，落笔时要实，笔道中间实，两端就要虚。写意画就是要求每笔都要有变化，虚于实相结合。
三、书法用笔在写意画中的体现
点、线、面是中国写意画的表现形式，三者相互配合，而以墨线为主的表现方法，则是其最基本的风格特征。这是因为线最能迅速灵活捕捉到物体的形象，明确、概括地划分出物体形象的界线。
（一）写意画中书法的线条
书法是靠线条表现成字形的，因此书法也称为线条艺术，而中国画的表现也是以线条为主体。
线是写意画和书法的基本造型手段，占有独特的地位。书法其实就是线条艺术，也可以说线是维系着写意画的生命。历来就有一些书画家认为写意画中的线条是写出来的，因为二者是相近，所以书法的线条也在逐渐融入到国画中来，因此有许多中国画家强调线条的书写性。书法的线条讲究疾、徐、粗、细、浓、淡、枯、湿、虚、实。想要书法线条在写意画上有所用处，就要做出实践。明代王世贞在《艺宛卮言》中从两个方面分析了书画同源，说到：“列如画竹，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”也就是说在画竹的时候要注意用笔和线条的组织。画竹干要像写篆书那样中锋用笔，竹枝要像写草书用笔用线，竹叶就要想像写真草那样有力，画竹节的时候就要像写隶属那样用笔。另一方面从书体所体现的审美理想上说明，例如“龙跳虎卧、戏海游天、美女仙人、霞收月上”等境界，就更进一步说明书画相通。因为书法和写意画的工具和材料是相同的，二者的用笔是大同小异的，在我们创作的过程中要区分它们的用笔特点，利用二者的用笔特点结合运用于写意画中。例如我们画竹的时候，就利用书法的起、收笔，顺、逆锋节奏等来进行。画山水的时候可以利用书法线条的疾、徐、粗、细、浓、淡、枯、湿、虚、实加之节奏的特点来进行皴擦山石、树木等。这样会使画面的物体更具有质感，画面更具有虚实变化。写意画向来注重笔墨的运用，也是以笔墨体现意与神的。书法用笔能直接带来画面的抽象性。书法的线条运用在画中，提高了用笔的表现性。写意画必须吸取书法用笔的长处来丰富写意画线条的表现力，才能使线条的神韵在画面上得到完美的体现。从而表达作者的意图和情操，提升写意画线条的生命力。总之，无论时代如何变化，写意画风格怎样发展，写意画都不能脱离书法而存在的。
（二）写意画中书法的点线运用
赵孟頫在《枯木竹石图》中题“石如飞白木如籀，写竹还于八法通若还有人能会此，须知书画本来同”。他提出书画同源，以书入画，要注重笔墨情趣，要把书法融入画法里面。他指出了书法和绘画在用笔的道理上是完全一样的，画家要想画好画就必须先练好书法。更重要的是由于书法用笔融入画法中，因此，促使宋朝写实的绘画到了元代就开始向写意转变，以描绘现实生活不再是画家们绘画的唯一目标了，还要求绘画要表现出笔精墨妙的艺术效果。一幅书法作品中，它的线与线，点于点，点与线之间，可以组合出许多非常奇妙，千姿百态的造型。从潘天寿先生的书画来看：在他的画面落款处，一个大方扁的“潘”字，接着是一个很小草书“天”字，下面紧接着一个细长的“寿”字。就这样他的落款签名形成一个独特的大方块和直立长方形的结合体，接着再看画面的远山、近石、桥、水、屋全都是用简洁、肯定又明确的线点来表现。因此，可以说潘先生的画是书法线点与写意画线点结合的最典型的画法。潘先生一直坚持“画国画，就是线和点画成的”这个观点。但是书法线点不是写意画上的线点，因为书法线点是要受到文字规则的制约，而写意画的线点必须受到物体的制约。写意画中可以出现很长的线，很大的点，但是书法中的点线是绝对不能远离文字的一般规则。所以，书法的点线是不可以直接用到写意画中来表现物体，但是一定要加以用笔的变化。
（三）写意画中书法落款的作用
中华民族绘画的重要特点就是诗、书、画、印的结合。一幅中国画，必须题款并盖上篆刻印章后才是完整的作品。题款包括诗文和书法两种艺术。最早题款只是作为国画的`注脚，但是到了在元代就普及多了，这和文人画的发展关系密切，此后，画家都很重视画上题款的研究，书法就成了国画作品中的一部分。在题款的时候要注意书体形式，要与画面相匹配，写意画就适合用稍大的行书、草书，或者较大的篆书、隶书。画面风格清丽的，题款书法应该秀丽；古朴风格的画，书法应该质朴；风格大气磅礴的画，书法就应该雄健奔放，才能配合协调，才能与画面的内容相匹配。
（四）书法用笔对写意画中的重要性
现代很多画写意画的人只重视画的构图和笔墨技巧，缺乏写意画家所应必备的中国传统文化素养。而写意画前辈们的书写工具就是毛笔，从小对毛笔有所领悟。但是现代人书写工具则是钢笔、电脑等，很难对笔墨的情趣有深刻的领会和把握。所以要想提高用笔的功力，都需要在书法上多下功夫，通过书法的练习，提高笔墨的质量和修养。只有积累多的体会与运用，才能将毛笔的特点发挥到极致。写意画不同于西方的油画，它是对线条有着极大的重视，以笔墨线条为元素直接书法作者的情感。线条的浑厚、老辣、挺拔等方面，写意画都可以向书法借用。
四、总结
笔墨的早先成熟得力于书法，而书法入画使笔墨在写意画中施展出自己的巨大能量。因此，书法入画乃是中国画的第一特征。宗白华说：“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。”诗、书、画三者中书画关系最为密切。书法形式，是书法的笔墨精神，在相当程度上规定着中国写意画的本质，它不只影响着，甚至引导着中国写意画。总之，在写意画中，书法用笔对其的帮助与提高是不可估量。不论是书法的笔墨意蕴还是书法的用笔方式，都能提高写意画的线条力度和可欣赏性。同时，我们也可以从画面的线条中看出画家书法的笔墨功力。因此我们在学习写意画的同时，要勤练习书法，以书法的用笔融入到写意画中，会有不同的艺术感觉。
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