高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文（精选8篇）
在学习和工作的日常里，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编为大家收集的高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文 篇1
一、音乐欣赏课程与素质教育
为了贯彻大学生素质教育方针，推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知，指出公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。目前，音乐教育已经成为高校开展艺术教育的主要载体，公共艺术课程已成为高校教育课程体系的重要组成部分。音乐欣赏课程则作为音乐教育的重要课程，是高校大学生提高综合素养的重要平台，其地位和重要性毋庸置疑。
同时，音乐欣赏课更是被纳入到普通高等学校艺术限定性选修课程中，其中包含《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》。音乐欣赏课程正逐渐成为许多大学生学习的必修课，他们通过学习音乐欣赏课程提高道德水准、审美水平、智力层次，形成青年健全的审美心理结构。
二、音乐欣赏课程在大学生素质教育中的重要性
在当代社会，大学生的生活或多或少与音乐存在着联系。音乐教育的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业音乐艺术工作者。通过提升大学生对音乐的感悟力，形成由低及高的感知、体验、理解、联想的价值品评阶段。音乐欣赏课程作为音乐教育的核心课程，是高校开展美育和德育教学的重要途径。在普及了音乐的基本知识和基本原理的基础上，音乐教育通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，提高了大学生内在的审美修养境界和艺术鉴赏能力。
1.音乐欣赏课程是培育大学生良好道德情操的载体
音乐是一种艺术，更是一种声音符号，用以表达人的所思所想。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的思想情怀，对于社会也具有一定教化功能和娱乐功能。《乐记》说：先王之为乐也，以治也，善则行象德矣。古代的先王制乐，其目的就在于治理国家，是治国的一种方法。近代学者梁启超也说：盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科。这些都说明音乐作为感性的艺术形式传播着理性的社会道德，在培养人的内在道德修养、精神品质方面具有重要作用。
当前，大学生要通过学习乐理知识，了解乐谱的渊源，在品鉴乐曲的同时，理解音乐背后所蕴含的人生哲理，从而提高自身的思想道德修养，提升人格和品质。如广为流传的古筝曲《苏武思乡》，乐曲取材于汉朝苏武出使匈奴被扣留19载，但始终坚定不屈、忠汉不移的典故。
乐曲一开始采取了深沉、抑郁的旋律和缓慢的节奏，使人仿佛看到在冰天雪地的北国，两鬓斑白、额头布满皱纹的暮年苏武手执羊鞭艰难地放牧在北海边的情景，同时也表现了苏武远离中原，困居他乡的苦闷心情；接着曲调渐趋明朗、激昂，表达出苏武对汉朝壮丽山河的怀念，以及决心排除万难返回中原的坚强意愿；乐曲结束时，多次出现用苍劲有力的扣指奏出的低沉愤懑的音调，表现出苏武对匈奴统治者的愤怒反抗和忠于汉朝的崇高民族气节。整个音乐对激发大学生爱国主义情感具有示范意义。
2.音乐欣赏课程是健全大学生审美能力的重要路径
柏拉图说过：音乐教育比起其他教育都重要得多受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里。音乐欣赏是一种高层次的审美活动。音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界中发现美，便进行创造和表现。欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟，欣赏其中的绝响，理解其中的乐动，感悟其中的韵律。
音乐欣赏是培养大学生良好审美能力的途径之一。大学生在欣赏音乐的时候，通过对美妙的音色、优雅的旋律、律动的节奏、丰富的和声、清晰的结构，获得美好的审美感受，从而感受到美的内容、美的情绪。情绪是音乐欣赏中最为灵动的心理因素，所以大学生聆听《好日子》的时候，就会感觉到生活是那么美好，一定好好珍惜；合唱《团结就是力量》的时候，内心会激昂，热血会澎湃，振奋整个精气神；吟唱《雨花石》的时候，会感到时间的恒远、岁月的沧桑和事物的坚贞；演奏《二泉映月》的时候，仿佛又穿越时空隧道去体验往事的悲伤，感受人生之无常。这种通过声音感受的艺术审美过程可以大大提升当代大学生的审美感知能力，从而形成感受美、鉴赏美和创造美的能力，在此基础上再自觉生成正确的审美认知能力和审美价值取向。
3.音乐欣赏课程是打造大学生健康身心的有效手段
从生理学的角度看，音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习声乐，如同在做口腔体操，使面部肌肉经常运动，锻炼呼吸功能，增强肺活量。练习管弦乐器时，可以锻炼身体的平衡性、敏锐性。视唱练耳的训练，可以使学生视听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调。从心理学的角度看，音乐和其他学科有明显的差别，无论声乐、器乐，都是一种技术性很强的劳动，需要长时间的艰苦磨练，同时由于要求的精准度比较高，要想较好地完成演奏，必须有高度集中的注意力、持久的耐心和机敏轻巧的细心。
从管理学的角度看，音乐还可培养人的团结协作精神。因为音乐是一种需要精诚合作来完成的艺术，合唱重唱齐唱，合奏重奏齐奏，只有协调一致，才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式，也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。音乐作为交流的一种特殊方式，声波频率会引起体腔反应，声压可刺激大脑皮层，沟通人与人之间的情感，实现心灵上的和谐。大学生在高校期间正处于青春期，心理压力大，情绪不稳定，易产生急躁、冲动等心理健康问题。为此，音乐欣赏课程应因势利导，引导在校大学生倾听经典剧目。
三、高校开设音乐欣赏课程的思考建议
音乐欣赏课程正逐步成为高校公共课程的重要内容，特别是高校公共艺术课程方面，音乐欣赏已经成为高校学生最喜爱的课程之一。结合时代气息，高校将特色的音乐文化融入到音乐欣赏课程之中，开设音乐欣赏课程已成为提高大学生的音乐艺术修养的重要方法。但是，高校音乐欣赏课程的设置与内容也存在相应的问题，例如，高校开设的音乐欣赏课程设置单一，上课形式单一，内容模式单一，缺乏创新、创意。大学生在学习一段时间后缺乏持续学习的兴趣，效果并不是十分理想，掌握的音乐知识和具有的音乐素养依然较少。针对音乐欣赏课程在高校中的发展现状，笔者认为，高校在开设音乐欣赏课程时可以在形式和内容上发展创新，实现音乐素质教育方式的多元化。
首先，设置不同的音乐场景，让大学生放下听不懂的包袱，引领大学生走进音乐殿堂。由于音乐艺术的基本材料音响没有造型性和语义性，所以许多大学生感觉音乐难以欣赏，尤其是严肃音乐。比如中央音乐学院周海宏教授在课堂教学上要求大学生闭上眼睛，打开耳朵，去感受不同的曲风，或舒展的、或安神的、或愉悦的、或激动的、或澎湃的，让大学生沉浸在曼妙的音乐氛围中。
与此同时，在播放的过程中解释不同音色、节奏、旋律的特点，使大学生欣赏音乐的同时了解到不同的音乐形式及各种乐器的器质。这样的音乐欣赏课程不仅使欣赏音乐过程生动鲜活，潜移默化，更让大学生的身心得到无限放松，享受超乎听觉和情绪之外的东西，让音乐去激活青年的生活阅历与人生感悟。
其次，可以结合地域特色，将当地具有民族特色和地域特色的音乐融入到音乐欣赏课程中，增强大学生民族自豪感与自信心。比如赣南采茶乐，属于闽粤赣客家民系地方音乐，唱腔属于曲牌体。
以茶腔和灯腔为主，兼有路腔和杂调，俗称三腔一调，伴奏均为民间乐器，主要有勾筒（二胡类）、唢呐、锣、鼓、钹和笛子等。像赣南师范大学音乐学院将当地的音乐文化融入进高校音乐欣赏课堂中，既贴近大学生生活实际，开设了音乐校本课程，又结合健身阳光体育活动，让采茶乐的内涵、曲目、表演形式充满趣味性，编排了独具一格的采茶韵律操，达到健与美的完美结合，使大学生通过对客家人的音乐文化的演习，自觉地增强对地方音乐文化的认同和传承，从而全面提高大学生的身体素质和音乐修养水平。
最后，高校开设音乐欣赏课程，既是开展大学生素质教育的必要手段，更是营造和谐校园文化的重要切入点。校园文化是一所高校校风校貌的直接体现，是高校集体意识和历史积淀的集中表现；是高校精神的纽带，是吸引和团结师生的精神磁场。
要善于将音乐欣赏课程与校园文化建设有机结合起来，促进校园文化繁荣发展。因为校园文化对大学生具有一定约束力和规范作用，通过良好的环境、氛围、活动，可以激发他们的群体意识和团队精神，建立起团结、友善、互助的集体氛围。同时也可借助校园文化来丰富音乐欣赏的课堂，通过组织大学生参与校园音乐文化活动，将课堂直接对接舞台，让大学生实实在在地感受音乐的魅力，并在音乐表演中欣赏音乐魅力，在音乐中学习，在学习中愉悦。
总之，音乐教育是素质教育的重要内容，音乐欣赏课程对大学生人生观、世界观的形成起着重要调节作用。音乐欣赏课程要从培养大学生兴趣着手，挖掘创意原动力、锻炼表达能力，达到人与自然、人与社会、人与人之间关系的和谐发展。高校可以结合体操、舞蹈、武术等运动项目开展音乐欣赏教育，也是推动校园文化建设、塑造学校形象的必要手段。音乐可以让当代大学生在现实生活中找到心灵愉悦和精神慰藉，还可以引起大学生心理和生理的反应，对稳定情绪有特殊的医疗功效。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文 篇2
摘要：
随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。
关键词：
多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展
我国对音乐教育进行了大量的教育改革，使得音乐教育管理方面有了突飞猛进的增长，也在不断地完善教学管理。不断扩大办学规模，各个高校的重要管理方式成了院系管理方式。虽然制度不断完善，但是很可惜，同时也出现了一些弊端。由于近十多年来我国以经济的快速发展作为引领社会的核心，使得经济管理对教育管理产生了巨大的影响，其中负面影响就是把经济管理中的绩效管理单向地、毫无理解地运用于教育管理当中。老师的教、课本知识和单方面的学科知识由于受传统的教育观念的影响被高校音乐教育普遍重视，而轻视了学生的学、实际操作能力和学科之间整体的知识的把握。其中具体体现在：一是学生足够宽的知识面，而知识的深度不够；二是学生的还有待提高的实际操作能力，对社会的适应性；三是学生之间的水平差别较大，学生的学习能力有待提高。另外，最重要的还是教育与管理脱节的问题。
杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念
我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育
近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴
对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献。
参考文献：
[1]刘晓静.多元文化背景下高校音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].艺术教育，2011(7):86-86.
[2]任占忠.世界多元文化背景下高校音乐教育中对我国民族音乐的传承与发展[J].艺术科技，2014(10):212-212.
[3]李光伟.多元文化背景下高等学校音乐教育中民族音乐的传承与发展研究[J].山东社会科学，2014(S2):269-270.
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文 篇3
一、趣味游戏展开策略
1.声音游戏展开策略。即模拟活动中即将运用到的生活化材料的声响。如中班打击乐活动《熊出没》，教师运用厚的塑料盆以及簸箕与钢丝球摩擦分别表现熊二走路时的“咚咚咚”以及光头强电锯砍树时的长音“哧———”，因此在活动的开始部分，教师通过引导幼儿用声音模仿熊二走路及光头强砍树时的声响,让幼儿能够快速地进入角色扮演的氛围中，通过声音的模仿感受不同角色带来的不同体验与感受，为生活化材料的乐器演奏做好铺垫。
2.肢体游戏展开策略。即通过简单的身体律动感受生活化材料的演奏方法。如大班打击乐活动《竹竿舞》，活动开始部分，教师引导幼儿用简单的手部律动“开、合，开、合，开、开、合、开”来体会跳竹竿舞的节奏以及敲打竹竿的基本动作及节奏。运用在活动的开始部分，这样的方法简单明了，并且愉悦的氛围贯穿活动始终，幼儿充分感受到竹竿舞的热情。
3.情境氛围展开策略。即简单的故事及语言的引导。如小班活动《有趣的舞会》中，教师简单地创设蜜蜂与小兔子举行舞会的故事情景，并在情境中用声音模仿蜜蜂的“嗡嗡声”及小兔跳舞时的“叮叮声”为运用塑料袋及玻璃瓶进行打击乐演奏创设良好氛围。又如中班活动《植物保卫战》中，教师通过创设种子发芽的情景并模仿“西瓜”投手和“豌豆”投手的投弹动作及投弹时的轻与重，为用不同的方式让圆凳发出轻与重的声响开了个好头。
二、形象图谱推进策略
它分为两个部分，即预设的图谱及活动中随机添加的图谱。徐卓娅说：“图谱，就是用最明白最简单的图画形式来表现音乐的一种方法。因此，运用生活化打击乐材料进行打击乐教学的图谱的制作就更为灵活并且对教师提出了更大的考验。如在大班活动《大中国》中，教师预设了一份节奏图谱，但是在活动的过程中，由于幼儿的自由发挥及探索，不断地找来了教室里他们觉得适合的（教师预设之外）可以运用到活动中的生活化材料。这时候，教师为了更形象地分配角色，随机在图谱中简洁形象的画出幼儿手中的不同材料，并根据幼儿的经验做出标识进行角色分配，有效地指导幼儿探索及创造性的演奏，推进活动的继续进行。
三、探索创作延伸策略
分为“探索”与“创作”两方面。《指南》指出“珍视幼儿生活和游戏的独特价值，充分尊重和保护其好奇心和学习兴趣，最大限度地满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”传统打击乐器的演奏方法已具有相对固定的模式，而生活化材料更具探索及创作的意义，幼儿能在探索过程中不断发现与创新生活化材料的演奏方法及不同的演奏方法产生的不同音效。“探索”即通过尝试操作，探索同种生活化材料不同声响。如中班活动《植物保卫战》中，教师利用幼儿园里幼儿的塑料圆凳给予幼儿探索及尝试的空间，思考“豌豆”及“西瓜”投手投弹时会发出怎样不同的音效，鼓励幼儿探索用什么不同的方法使圆凳发出不同的音响，与“豌豆”及“西瓜”投手投弹的音响相匹配。在教师的引导下，幼儿不断地探索，尝试，通过敲击、刮奏等不同的方式使圆凳发出不同的声响，形象地表现“豌豆”与“西瓜”投弹的声音。我们的教师在组织生活化材料打击乐教学活动时，为了让幼儿获得美好的音乐感受与体验，并根据活动的需要，把趣味游戏展开策略、形象图谱推进策略、探索创作延伸策略以及指挥策略互相交织，穿插在一起综合使用，它们在实际教学中没有绝对的分界线。最后必须说明的是，以上几种教学策略是我们的教师在生活化材料打击乐教学的实践中探索出来的一些积极经验，我们鼓励广大的教师能在此基础上继续探索出更多积极经验。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文 篇4
一、学习内容多元化
内容的选择上实现多元化。以往的幼儿园音乐教学内容受教材及价值观的限制，内容单一，局限在中国文化特色范围内。多元化音乐教学主张从选材上体现出放眼世界的观念。让我们的孩子在音乐课上也接触到许多外国的民歌，通过学习各国各民族的音乐为孩子初步建立世界的概念。因此，在每个年龄段的学习内容上都应该适当选择一些外国的音乐。
二、学习手段多元化
幼儿身心发展的特点是变化大，速度快，甚至可以用“日新月异”来概括，对于不同年龄的幼儿，他们的发展水平和发展需要也不一样。因此，幼儿对音乐学习的感知力、表现方法也不同。因此我们就应该为幼儿提供不同的学习手段以满足他们身心发展的需求。
（一）小班音乐游戏化
游戏是3～4岁幼儿的主导活动。由于这个时期幼儿想象活动非常活跃，因而他们的游戏也非常有趣，他们可以给任何一样东西加上他们所想象的象征性意义，例如，一片树叶在过家家时可以当作盘子，在买东西时可以当钱用；一块木片，一会儿当火车，一会儿当手上枪，一会儿又当木头人。每一种游戏都有孩于自命的意义，任何一个游戏里都藏有打开孩子心灵大门的钥匙。这个时期幼儿游戏的另一个特点是共同游戏，他们不再像1～2岁幼儿那样各玩各的。其次，3-4岁阶段是规则和秩序感形成的敏感期。因此将游戏化作为小班的音乐学习手段，会更适宜他们的学习特点，并且更能保护幼儿敏感期身心得到良好发展。
（二）中班音乐律动化
与小班幼儿相比，中班幼儿非常好动，手脚灵活。动作进一步发展，活动能力增强，喜欢跑、跳、攀、钻等各种活动。肌肉的灵活性及用眼的协调性增强。他们需要通过感觉、知觉以及各种活动来探索世界，建立对周围环境的认识和概念。这个阶段应该让让孩子多运动。其次，4-5岁阶段是器官协调、感觉与运动整合的敏感期，动作开始萌芽。所以说，音乐律动化会更适宜中班幼儿的学习特点。并会更有效促进幼儿动作发展。
（三）大班音乐节奏化
5-6岁幼儿手指小肌肉快速发展，已能自如地控制手腕；运用手指活动，他们能长时间专注地探索物体的多种操作可能。他们的合作意识在逐渐增强，具有审美倾向。其次，5-6岁阶段是精确感觉、精细运动开始发展的敏感期。以上特点说明大班幼儿正是节奏乐学习的良好时期。节奏乐学习能有效促进幼儿手指精细动作发展。同时更注重幼儿合作习惯的养成。
三、学习形式多元化
以往的音乐活动形式只局限在唱歌、律动、欣赏、音乐游戏。而随着教学资源的不断丰富，学习形式也呈现出了花样翻新的特点。例如：玩奏乐器、唱游活动、音乐体验等等活动都比较受孩子喜欢。因此，在音乐学习方面老师要做到融会贯通，让幼儿在不同形式的音乐活动中体验音乐。
四、学习量的多元观
多元化的教学观在学习量上提出了突破性的创新。就是对每个年龄段孩子的学习总量不做限定，而是根据各年龄段孩子学习目标和手段的不同，以及孩子对音乐活动的兴趣做随时调整。小班音乐活动主要目的是让幼儿以游戏化的学习手段来体验音乐带给自己快乐的情绪，掌握技能不作为主要关注点。所以就要有大量的丰富的音乐让幼儿充分体验。中班音乐活动的目的是让幼儿通过身体的动作来体验表现不同的音乐，幼儿在这一个年龄段正是好动、动作开始萌芽的阶段。因此要有一定量的内容让他们学习。大班音乐活动的目的是在敲敲打打的打击乐中体验音乐、表现音乐。打击乐在表现音乐方面要求幼儿动作更精细化。因此，在学习量的定位上要实现精而少。
五、学习方法多元化
教学方法多元化是指每一种音乐形式的具体教学方法实现多元化。例如：小班唱歌游戏化传统的教法是先学会歌曲再游戏。但是多元化教法就开发出三种方法：前游戏、贯穿始终的游戏、后游戏。中班歌表演的教学方法可以是情境创设法、角色扮演法、创编综合法、唱跳奏联合表演法等。学习方法的多元化会使课堂变得更加丰富，能够活跃孩子们的思维，对培养幼儿的创造性具有一定的促进作用。
六、评价内容和方式的多元化
多元化的评价模式是实现音乐教学多元化的保证。评价内容也直接关系到幼儿的发展观。在多元化的时代背景下，人才观早已发生根本性的变化。我们对孩子的评价不只局限在专业素质能力（学会了几首歌，会跳几个舞）还要关注非专业素质能力（合作、耐心、创造性等等）的发展。另外，在评价孩子的方式上，也不能用测评、逐一考核的方法来评定孩子。而要把日常学习活动中观察到的孩子的表现作为评价孩子的依据。例如：大班节奏乐学习的一个重要的目标就是幼儿合作能力的培养，而合作性只有在学习活动中才能发现。另外，小班幼儿的音乐感受力也只有在他们感兴趣的游戏中才能显示出来。所以，老师只有通过细心的观察才能真正发现孩子的进步。也能感知自己教学的效果。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文 篇5
一、激发幼儿对音乐的情趣
（一）抓住幼儿的心理特点，调动幼儿参与活动的积极性
通过音乐教学活动可以使幼儿树立集体意识、合作精神，提高人际交往能力。音乐内在的节奏、韵律，以及音乐游戏等都会给幼儿带来一种轻松、愉快的感受，他们在宽松的教学氛围中，会形成自律、自己激励的良好习惯。同时，在音乐活动中，幼儿能感受到集体合作的乐趣，学会了和他人的交往、合作，学会了尊重他人、欣赏他人、理解他人。培养幼儿对音乐的学习兴趣，对提高音乐教学效果有很大的作用，那么，如何激发幼儿学习音乐的兴趣呢？
1.丰富多彩的教学方法
活泼好动是幼儿的天性，他们缺乏自己控制能力，因此，教师在教学中要运用动静结合、情景交融等多种教学方法，调动学生的感官，让他们去感受音乐、理解音乐、欣赏音乐。
2.利用音乐教学语，激发学生的情趣
音乐教学语就是音乐活动中一些点缀性的语言，比如，在开展音乐教学之前，教师可以播放一首欢快的音乐，使幼儿动起来，表示音乐活动马上开始了。这样的教学方式既符合音乐教学的特点，也能激发幼儿的学习兴趣，还可以开拓学生的视野。如运用节奏语可以让幼儿感受到音乐的速度和力度，从而培养了幼儿的节奏感；运用手势语，可以起到无声胜有声的作用，有效的指挥能够启迪幼儿的情感，使他们与教师产生情感共鸣；运用体态语，就是教师通过一些动作让幼儿感受到教师的情感。比如，教师洋溢欢欣的笑脸，可以让幼儿热情高涨，精力倍增；教师亲切的眼神，可以把幼儿带入一个温柔的意境中去。
3.为幼儿提供自己表达和表现的机会
只有激发幼儿的学习兴趣，调动他们的积极性和主动性，教学才能收到事半功倍的效果。在传统的音乐教学中，教师往往忽视了幼儿主体作用的发挥，没有为他们提供自主发挥的学习氛围，只注重技巧训练，忽视了兴趣的培养。比如，在学习律动时，基本上是教师示范、学生练习，一遍一遍的机械重复，幼儿渐渐失去了练习的兴趣，甚至产生厌学的情绪。其实，在音乐教学中，教师只要满足幼儿的表现欲望，给他们自由发展的空间，让他们自主探究和创新，就能激发他们的学习兴趣。
（二）加强节奏练习，激发幼儿对音乐的情趣
幼儿比较喜欢节奏感强的音乐，因此，教师要抓住这一特点，通过做各种动作来进行节奏训练，还可以为幼儿准备一些打击乐器，让他们通过亲自尝试感受节奏性活动的美感。此外，教师可以在活动室内布置音乐角，鼓励幼儿去了解节奏乐器，探索和敲打节奏，熟悉乐器的特点，进而辨别各种乐器的性能。教师要多和幼儿沟通，了解他们喜欢什么样的乐器，鼓励他们多练习、多感受，从而培养幼儿对音乐节奏的感受力和兴趣。
（三）紧密联系生活实际，开拓幼儿的视野，提高他们唱歌的兴趣
生活是创作幼儿歌曲的源泉，它反映了幼儿的生活。在音乐教学中，让幼儿了解和歌曲内容有关的知识，不但可以拓宽幼儿的视野，还能使他们更好地理解音乐内容，深刻地感受歌曲内容所表现的情感，增强幼儿对歌曲的理解力。多种教学方式的有机结合，相互渗透，调动了幼儿学习音乐的积极性。
二、提高语言能力是开展音乐教育的保障
音乐和语言是息息相关的，有着密切的联系，一首优美动听的歌曲其实就是一首儿歌；一首活泼、诙谐的音乐好像在述说着一个个美丽的传说。音乐教学不但可以提高幼儿的音乐素养，还能促进幼儿的身心健康发展，其中，语言有着不可忽视的作用，它是开展音乐教学的保障，因此，教师应该把语言渗透到音乐教学中。首先，教师在开展音乐教学时，要注重幼儿语言能力的培养，幼儿每听完一首歌曲之后，教师要鼓励他们谈谈自己的感受和体会，以及对作品的理解，为幼儿的语言表达提供机会，满足他们善于表现的心理，从而提高幼儿的语言表达能力。其次，教师在音乐教学中，要处理好语言和音乐的关系，如在学习歌曲《小树叶》的时候，可以组织一个语言活动，教师扮演秋风，学生就是一片一片的小树叶，秋风一吹，小树叶就到处飘散。然后，教师就可以问问孩子们：“小树叶离开妈妈以后，会飘向哪里？”学生们兴趣盎然，畅所欲言，这个活动让幼儿在学到歌曲的同时，也让他们感受到了学习的乐趣，收到良好的教学效果。再次，教师要把对幼儿语言能力的培养渗透到音乐教学中去，如让幼儿欣赏二胡曲《赛马》，感受到了节日气氛的欢快和热烈，然后让幼儿根据自己的想象和音乐自编故事，并在全班交流幼儿可以借助自己对音乐的感受和理解，编出有趣的小故事，使他们对音乐教学产生浓厚的兴趣，不但享受到了学习的乐趣，还提高了语言表达能力。总之，幼儿园的音乐教育不能只限于课堂教学，还应该渗透到生活中去，教师也要为幼儿创造多种环境，让幼儿的生活、学习、游戏等都有音乐相伴，美化幼儿的生活，熏陶幼儿的心灵。让我们共同努力，一起探讨如何让音乐进入幼儿的心灵，带给幼儿快乐，让他们真正享受音乐的快乐。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文 篇6
一、当前幼儿园音乐教学活动的现状
（一）系统性有余，灵活性不足
幼儿园的音乐教材内容，一般都是按照幼儿的认知能力与认知结构由浅入深编排，有一定的科学性和系统性。但是，由于我国存在着明显的地域差异，幼儿们在生活环境、学习兴趣、学习能力等方便都存着很大不同，若再加上分科教学，就会导致各科知识的单列进行，音乐教学活动内容缺乏本地色彩的教材渗入，使幼儿的音乐活动脱离幼儿生活的实际性，缺乏了生机。
（二）活动模式程式化
“三步曲”模式的学习活动结构，是一种传统的，也是对一般的知识学习有一定作用的教学方式，但是对于实践性很强的音乐活动来说，局限性较为明显。因为音乐活动需要幼儿自己亲自参加艺术实践，通过唱歌、跳舞、欣赏音乐、打击乐器、即兴表演、游戏等活动从中获得美的感受、美的表现和各种音乐形象的创造，从而形成对音乐艺术的感知力、理解力、审美力和创造力。而所有这些能力的获得，需要在幼儿园教师的引导和启发下进行，通过幼儿自身的不断实践而获得。从当前“三步曲”的教学效果来看，在音乐活动的教学中，幼儿被动接受学习的时间太多，主动感知与参与体验的机会太少，一成不变的程式化活动模式不利于幼儿学习积极性和主动性的调动。
（三）强调知识的传授，忽略能力的培养
我国著名教育家陶行知先生十分重视幼儿教育,他认为幼儿教育是人生的基础教育，提倡要发挥我国古代“教儿婴孩”的优良传统。在他看来，儿童6岁以前的教育将为一个人打下人格、智力、体格的基础，并且这个基础一旦奠定，便不易改变，故马虎不得。若这个时期培养得好，以后只须顺着他继长增高的培养上去，自然成为社会的优良分子；倘使培养得不好，那么，习惯成了不易改，倾向定了不易移，态度决了不易变。幼儿素质教育是全面发展的教育，既不能突出智力培养轻视全面发展，更不能忽视对幼儿文化素质的培养。在当前的应试教育大环境下，幼儿教育也受到了很大的影响，无论是在教育观念上，还是在教育内容和方法上都或多或少的存在着一些针对应试教育的痕迹。相当一部分教师与家长比较重视让幼儿学习专门的知识与技能，过分的强调“学以致用”。但是在实际上，幼儿的学习包括了知识和能力两个方面，他们总能在日常的生活和游戏中不断地获得新的知识和经验，不经意的就会提高自己的综合素质，为下一步的小学教育打下良好基础。音乐教学就是提高幼儿综合能力的重要途径。但是在实际的教学活动中，很多幼儿园教师根据教材照搬照抄的教授一定数量的歌曲和舞蹈，知识的传授过多，导致了幼儿音乐能力的提高不足。结果就是幼儿只能唱老师教过的歌曲，只会跳老师教过的舞蹈，别的内容一概不会，音乐能力偏低，更谈不上想象力与创造力的培养。其实，每个幼儿都具备一定的音乐天赋，只不过是天赋的高低不同而已。丰富的音乐教学活动能够使这种天赋得以保留并且向好的方面继续发展下去，狭隘的教育则有可能扼杀幼儿的这种天赋。
二、当前幼儿园音乐教学存在问题探析
目前，幼儿园音乐教学的实践与研究已在较大范围内开展起来，并取得了一定的成绩。但人们对幼儿园音乐教学的相关问题还没有达成共识，使幼儿园音乐教学在实施中出现了一些问题，究其原因：
（一）教材质量水平不一，教学内容与幼儿年龄发展不一致
幼儿音乐教学活动内容的选择是开展好音乐活动的前提，幼儿音乐感受能力与创造能力的培养都要以音乐自身的审美与韵律为根本出发点,活动内容要按照幼儿园教育标准,根据不同地区、不同风俗、不同性格的幼儿展开，善于开拓创新，与时俱进。当前情况下，很多幼儿园的音乐教材良莠不齐，标准不统一，由其教学内容与活动目的脱节，教学内容不能符合幼儿年龄的发展，不注重教学规律的总结，更是没有形成品牌教材。
（二）教学活动的游戏性和艺术性不够
2013年3月教育部发布的《幼儿园工作规程（修订稿）》明确规定：幼儿园的教育“以游戏活动为基本活动，寓教育于各项活动之中。”但是很多情况下，幼教老师们在音乐活动中，只注重知识的传输，不能够将教学内容游戏化，因此在教学手段上欠缺灵活性，教学效果一般；或者反之，过分强调游戏性，整个活动内容组织过于松散，无法有效驾驭教学。教学活动的游戏性与艺术性，是一门需要长期探索的艺术，幼教教师要努力的探索，不断地总结，将内容张弛有度的的逐步开展。人们在探索新的幼儿音乐教育活动方式的过程中，受到太多因素的干扰，运用干预和辅助性的手段过多且不恰当，这样以来就妨碍了幼儿在感知方面的培养。幼儿音乐感知能力是她们进行音乐审美活动的基础，直接影响着她们对音乐教学内容的接受与体验。科学地协调音乐教育活动的游戏性和艺术性是今后需要关注的一个重点问题。
（三）音乐教育内容中非音乐性内容比重大
在当前全国上下的幼儿园课程体系改革中，加强幼儿音乐课堂教学活动的综合性和创新性，这是可以肯定的一个方向，也是很有必要的一种举措。但是在此环节中，有很多的老师们又走向了极端，音乐教学内容程式化，老是追求高大上的活动主题，忽略幼儿个体的接受能力与审美规律，使得音乐课不像音乐课，更像是语文课、数学课的混合体。
（四）对创新性的理解不够，没有从根源上查找原因
现在的一切教学，创新点、创新性都是要重点强调的内容。但是从音乐与创造力之间的关系来看，音乐教育是提高审美能力的手段，我们的学前音乐课堂是否真正的尊重幼儿心理发展和自身审美规律呢？这些主要存在于幼教教师个人的综合素质。现在，很多幼教教师都毕业于专业的师范院校，掌握的理论较为全面，个人综合素养比较高，这是让人欣慰的地方。但是幼教教师也普遍存在这年轻化的趋势，生活阅历比较浅，更是缺乏对幼儿长期的观察与总结，因此在涉及课堂教学内容上不免存在着一些冒进思想。一味的追求创新，时尚有余，融合度欠缺。导致音乐课堂创新性难易真正的体现出来。
三、提高幼儿园音乐教学活动实效性的主要措施
音乐教育是一门专业性很强的学科，主要通过丰富多彩的活动培养幼儿们的创造力，促进孩子们的全面发展。要想真正组织音乐教学活动，幼教教师都要不断地学习，及时交流与反思，善于发现问题，更要与时俱进，合理大胆的进行改革。
（一）善于用鼓励的方式引导幼儿积极参与到音乐活动中
传统的学前音乐课堂教学中，常见的形式是有一些小朋友当演员,一些小朋友当观众，教师旁边指导。这样，天赋好、表现欲望强烈的小朋友们上台参与的机会就多，而那些相对比较羞涩、不善于出风头的小朋友们就不太敢上台表演，长此以往这一些小朋友们不仅丧失了学习音乐知识与音乐表演的机会,而且还有可能产生自卑感，越来越不愿意参与音乐课堂活动，甚至严重抵触。教师们应该让音乐活动成为每一名幼儿的表达自己、表现自信的手段，根据幼儿个体的特征积极鼓励并引导他们参与到活动中去,从而通过音乐课堂，让幼儿树立强大的自信心，感受到音乐美。因此在幼儿音乐课堂活动中，要循序渐进，尽可能使音乐教育也个性化，尊重每一个个体，使他们都能按照其各自的节奏与步调去发展。在幼儿音乐活动中，尽可能给他们提供自己展示的机会，让他们通过担任小指挥、领舞、伴奏等形式，使不同发展水平的幼儿都能满足自己表现的需要,并且更好的树立其自信心。
（二）遵循幼儿的探索发展规律，鼓励他们出奇出新
学龄前幼儿的特点非常显著，年龄小，好奇心强，耐力差，容易从众。针对这些特点，音乐教学活动内容的设计就不能过于繁琐，因为他们不可能长时间在看不到进步的情境中去探索。由此，幼教教师们应该有目的的去创设教学环境，缩短教学过程，突出教学方法，来充分的调动孩子们的好奇心与学习积极性。幼儿的成长非常迅速，长大几个月就会有明显的个性变化，因此在音乐课堂活动的组织中，教师们要根据孩子们的年龄与兴趣点，积极的组织教学。尽管有时孩子们所关注的并非是我们的教学重点，教师们也要耐心的为孩子们讲解，积极地引导，鼓励孩子们的原创表演，让孩子们享受音乐带来的快乐！
（三）对创新能力的再理解
在学前音乐教学活动中,绝对不能只强调技能技巧的训练,而是应当通过掌握一定的音乐表演技巧，去适时的引导幼儿去创造音乐美。如音乐的音符可以采用作画的形式，教师引导孩子们画出小楼梯，体验上行旋律与下行旋律的特点，除此之外还可以再引导孩子们想象出其他的表现方式，是要能自圆其说就是好的创新。教师们一定要根据不同年龄幼儿的实际能力，来定义创新的概念，来发展创新的形式，来培养幼儿创新的意识。总之，学前幼儿音乐教育应以幼儿为音乐活动设计的主体，以游戏为手段，让幼儿去体验和感悟，激发幼儿的创造性。幼儿园音乐教学活动要紧紧围绕“以儿童发展为本，促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值，使幼儿园的音乐教学活动回到本真状态。
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文 篇7
【摘要】
儿童是家长的最珍贵的宝贝，也是国家民族的未来希望，必须提升对儿童的'关注和关怀。在幼儿教育中，需要幼儿教师将幼儿的身心发展特点以及认知能力作为教学出发点，开展灵活多样、易于幼儿接受的教学措施。在学前教育开展音乐教学，能够有效激发幼儿的学习潜力，培养良好的思维能力和想象能力。通过对学前教育中音乐教育的重要性展开分析，希望能够为教学工作者提供一定的理论借鉴。
【关键词】
学前教育；音乐教育；重要性
前言
现阶段，幼儿音乐教学正在发挥着越来越重要的作用，对于提升幼儿德智体美综合能力的培养和发展，起到决定性影响。学前教育正处于奠定学习基础的主要时期，对于幼儿的未来发展具有重要意义[1]。考虑到幼儿天性好玩好动，所以音乐教师可以针对幼儿的特性、同时合理安排课程，使幼儿能够在音乐中感受到快乐，放松心态。
一、学前音乐教育的重要性
（一）培养幼儿的审美能力
同小学教育不同的是，幼儿教育主要是让幼儿可以根据感知来展开学习。所以，不管是开展品德行为、思想意识教育，还是认知理解、知识技能等教育，均需要幼儿具备相匹配的感知能力。而通过开展音乐教学，可以有效培养和提升幼儿的审美能力和感知能力。学前音乐教育内容主要包括一些与幼儿生活息息先关、比较熟悉的动画片歌曲和儿歌，此类音乐作品不仅节奏简单、旋律优美，并且很多都是对一个故事进行描述，非常具有画面感[2]。音乐教师利用现代多媒体技术，可以真实的还原音乐作品的内容，极大程度的吸引幼儿的注意力。比如说《数鸭子》儿歌，利用多媒体技术生动活泼的展示出音乐内容，一个个欢乐的画面浮现在幼儿眼前，刺激了幼儿的视觉感受，通过儿歌不仅学会数学知识，还愉悦了心情。通过开展音乐教育，对于培养幼儿的审美能力具有深远影响，对音乐作品中的艺术美进行感受，体验到美的感觉，从而可以对一些事物的美与丑、是与非进行辨别，学会认知事物。
（二）有助于对幼儿进行积极的情感教育
对于儿童音乐作品来讲，必须具备健康活动、积极向上等特点。利用音乐开展激励情感的教育，通常都会比直接说教更加具有效果。比如说动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲，幼儿可以联想到动画内容，从而通过对儿歌的学习，不由自主的模仿动画中羊儿们的团结和勇敢、友爱与合作等精神，促进了幼儿能力的提升。此外，音乐作品中的节奏可以促使幼儿展开相应的身体动作，可以培养幼儿的肢体表达和情感表达能力，对于幼儿日后成长具有重要作用。根据相关调查显示，幼儿能够通过音乐得到情感的平衡，进而实现情绪的表达，丰富幼儿的心理世界；且幼儿在接受音乐教育时，能够增强自身的集体荣誉感，在教师进行音乐教育的过程中与教师产生情感上的共鸣，使得幼儿在潜移默化的教育中认知并提高集体荣誉感[3]。
（三）对幼儿生活教育起到辅助作用
在学前教育中，幼儿的生活教育属于重要组成部分，生活教育主要有孝道教育、人际交往教育、以及生活习惯、行为准则教育等等。生活教育对于幼儿的社会适应能力具有重要影响，同时关系到幼儿的心理和生理的发展具有重要意义。音乐教育是展开生活教育的一种有效方式，比如说《好妈妈》儿歌，唱出了幼儿如何表达最妈妈的尊敬和爱意，一些被溺爱的幼儿在学习此歌曲之后，都会模仿歌曲的内容作出尊敬和爱护妈妈的一些行为，通过此种行为，可以看出幼儿学会了如何尊敬父母，如何关心关爱家人。通过学前音乐教育，能够促进幼儿在音乐方面的智力发展，提高幼儿的认知能力，进而帮助幼儿提高记忆力，促进幼儿的健康发展。所以说，音乐教育可以有效的为生活教育起到辅助作用。
二、提高音乐教学水平的具体方式
（一）重视学前教育师资队伍的建立
一方面，音乐教师自身教学能力，对于课堂教学质量具有至关重要的影响。如果能力较差的音乐教师，无法在课堂教学中灵活运用各种教学方法，从而也就无法利用伴奏或者形态来影响幼儿学习。所以，音乐教师必须积极学习相关知识，不断充实自己，加强对各种教学方法的研究，从而能够在教学课堂上，熟练运用各种乐器来渲染课堂气氛，带动幼儿积极投入了学习中，从而使音乐教学更加具有乐趣[4]。另一方面，随着时代的不断进步和发展，一名善良、负责、乐观、意志坚强、自信心强、自控能力好、具有上进心，且能够合理调节自身情绪、适应工作压力的幼儿教师，更容易被学校、家长以及幼儿所接受，且也更易获得幼儿们的喜爱和尊敬。因此幼儿教师需要不断提高自身的专业技能、职业道德以及心理素质，并在进行音乐教学的过程中，善于发现并利用更多的途径引导幼儿接受音乐熏陶，用心培养社会的下一代。
（二）改变教学理念，创新教学方法
在如今的幼儿教育中，普遍存在教师教学理念较为落后的现象，从而致使幼儿教育效果无法令人满意。所以当前主要任务就是转变教师的教学理念，教师应当改变以往的“一言堂”的教学局面，避免出现学生被动的接收知识，提升对幼儿的课堂主体地位，尊重幼儿的身心发展，加强师生之间的互动沟通，使幼儿成为课堂学习的探索者和主动者。在音乐教学中，音乐教师需要保证课堂更加具有趣味性、活泼性，使幼儿能够在兴趣中进行音乐活动，在音乐课堂中感受到快乐，不仅仅是学会一首歌曲，一支舞蹈，更是需要锻炼和提升幼儿的想象能力和思维能力[5]。同时，随着科学技术的不断发展，数字化教学逐渐应用到课堂教学中，将音乐教育与数字化教学相结合，不仅可以增强教学的直观性与感染力，更重要的是能够提高幼儿在音乐方面的感悟和理解，音乐教育效果明显提升；且幼儿园可以让幼儿们参与学校音乐节目的制作，或是为幼儿们拍摄一些校园足迹、儿时风采等主体的音乐纪录片，让幼儿们能够在亲身参与的情况下，感受音乐教育的魅力，拥有更为独立而健全的人格。
（三）合理设置音乐课程
学前教育不能较多的开展数学或者文字课程，不利于幼儿综合能力的培养。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞课程。所以，还需要针对幼儿的不同生长时期和年龄特点进行考虑，合理穿插音乐教学，比如说上午幼儿精神饱满，在一节课程感觉有所疲劳之后，可以安排一节音乐课程，以此让幼儿充分活动起来。不仅可以环节幼儿的精神疲劳，还可以使幼儿进行肢体锻炼。比如，将音乐课程安排成第二课堂。第二课堂作为一种富有情趣，寓教于乐，生动活动以及能够直接表达幼儿生活和感情的一种教学形式，能够在延续课堂教学的基础上，发挥幼儿的个性特长。将音乐教育融入第二课堂，能够让幼儿突破课程教学的局限性的基础上，丰富自身的精神世界。此外，也可以在进行课外活动时，对幼儿进行舞蹈、乐器、唱歌等方面的兴趣培养和训练，满足幼儿在音乐艺术方面的需求，更好的促进他们的健康成长。
三、总结
随着我国经济社会的不断发展，我国在学校教育方面的投入也越来越多，而学前教育作为整个教育体系中重要的基石，越来越受到国家、社会以及家长们的关注，尤其是学前教育中的音乐教育。但是，因为我国教育教学还处于不断改革的时期，学前教育尤其是音乐教育方面的发展还不是很完善，这就需要广大教育工作者在进行教书育人的同时，与教育部门携手促进学前教育的改革，为学前教育提供更大的发展空间。同时在学前教育的音乐教学中，教师必须充分考虑到幼儿的年龄特点以及生长特性，从而开展多样丰富的教学模式，以此激发和培养幼儿良好的音乐感觉，从而积极参与到音乐学习中。音乐教学可以让幼儿放松心情，感受到生活中的美好，不仅可以提高幼儿的想象力和记忆力，同时可以开发幼儿的智力，对于幼儿的身心成长具有重要意义。
参考文献
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[3]王丽新.基于幼儿教师音乐素养提升的学前教育专业音乐课程整合的探索[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2012,(06):286-288.
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[5]蒙廷慧.略谈学前教育中的音乐教学的重要性[J].未来英才,2015,(11):12-12.
高校音乐欣赏课程与大学生素质教育论文 篇8
摘要：
音乐课是一门培养学生审美情趣，帮助学生陶冶情操的课程，音乐课的教学在一定程度上能够有效缓解学生的学习压力，帮助学生丰富学习生活，让学生的审美情趣在音乐的陶冶中得以升华，学生与教师的互动是构成音乐课堂的重要因素。本文对初中音乐教学中学生互动意识的培养策略进行了探讨。
关键词：
初中音乐教学;互动意识;培养;策略
音乐教育是初中美育教育的重要途径，初中生处于青春期，渐渐开始产生自己的思想观念，有叛逆心理，音乐教学不仅可以让学生欣赏音乐，感受音乐的魅力，更可以在这一过程中帮助学生树立良好的价值观念，用音乐来引导学生更好的成长，所以音乐课堂的教学质量也是非常重要的，根据初中生的身心发展特点，培养学生的互动意识，可以充分提高音乐课堂教学的效率，在互动中提高学生的感知能力，让音乐课成为有趣的、受欢迎的课程。
1提高课堂趣味，创造互动前提
受应试教育的影响，学生步入初中之后更是面临中考的压力，在学习上往往一股脑的把劲头都用在主科和自己较薄弱的学科上，而并不注重音乐课，课堂上往往身在曹营心在汉，做其他学科的习题已经是普遍现象，但是音乐课作为美育的重要途径，必须受到学生们的重视，而初中生处于青春期发育阶段，对很多事物是抱有质疑的态度，教师的许多千篇一律的互动并不能引起学生的兴趣，让学生从一开始就失去对于音乐课的兴趣，那么互动就显得更不可能，所以让课堂变得有趣，学生感兴趣了，这才是师生互动的前提。首先，从课堂导入开始就要精心设计，让导入变得生动有趣，比如播放一些当前学生们爱看的电视剧的主题曲，或者从一些有趣的音乐小视频开始，在课堂的一开始就抓住学生的目光，比如在学习有关于和声这一部分的知识时，如果简单的从和声的基础知识开始导入，不免让学生觉得索然无味，教师可以先准备好一首要学习的和声的音频或者视频，让学生先感受到和声的奇妙魅力，问学生觉得和声好不好听，在得到肯定回答之后，询问学生信不信经过这一堂课的学习，班上的同学也可以唱出这样的效果，学生的求知欲被激发，一定很想知道在学习之后大家能不能唱出那样的效果，并且在接下来的学习中也就会更加投入，教师的互动也就变得轻松容易。在教学的过程中，教师也要注意增强教学趣味，增强老师与同学，同学与同学之间的交流互动，还以上文的和声教学为例，传统的教学就是把学生分为不同的组，一个组学习一个音，最后大家一起和声，这样的教学不免有些呆板，在互动时，学生被分为不同的组之后是会产生一种被需要的感觉，教师可以随机进行组配，比如在大家学习完自己的音之后，开始引导学生，可以第一组和第二组唱，第二组和第四组唱，第三组第四组在唱的时候要求第一组加进来，这样随机的进行演唱一方面增强学生内心的紧迫感，在课堂生集中精神不懈怠，同时完成教师的要求之后也会有成就感，在互动中，教师的加入也可以让互动变得更为有层次，比如，教师在每个小组里选出两个人，在每三个小组学生进行和声演唱的时候代替另外一个组的学生进行演唱，增强师生之间的互动，也让课堂变得更为生动，这样充满变化的教学让学生更为感兴趣，自然也更能够投入到课堂活动中。
2营造愉悦氛围，促进个性发展
在教学课堂上，学生的互动意识与课堂的气氛有很大程度的联系，如果在一个沉闷、毫无生气的课堂中，学生连话都不愿意说，更不用说在课堂上进行互动了，所以营造一个愉悦宽松的课堂氛围也是十分重要的。音乐欣赏并没有特定的规律和答案，学生根据自己内心的感受去欣赏音乐才是最终的标准，在音乐课堂上，教师要允许学生说出自己对于音乐的感受，而不是一味的照搬课本，让学生有教科书式的感想，这样会束缚学生的感知能力，也让课堂变得局促狭小，并不能够容纳学生的感受，学生说着口不对心的感想，在课堂学习中也就更不会付出真正的思考，所以，要尊重学生的主观能动性，比如，在学生说出自己的感受时，询问学生为什么会有这些感受，是自己的生活经历还是联想到了自己看过的某一本书或者是某部电影，把音乐和学生的生活联系起来，组织学生自由讨论，发表意见，让课堂变得热烈，鼓励学生敢于说出自己的见解，也能够学会去接纳别人的意见，站在他人的角度看问题，要让学生们明确音乐是具有主观性的，不同的人听了同一首曲子可能会产生不同的感受，不过音乐也是有自身的特点的，比如，大家看奥运会颁奖仪式时，看到中国国旗升起，听到中国国歌时，大家心里都会产生自豪感，这是由于大家爱国的心都是一样的，立场相同，感受自然也就一样，让音乐课堂变成学生们展现自己的天地，让学生的个性不被束缚，在快乐中成长。
3进行充分备课，调动学生情绪
许多音乐教师的备课不乏程式化、模式化，新课程标准中知识与技能、过程与方法、情感态度价值观这三方面的体现是很模糊的，甚至有的音乐教师的备课直接从教参上照搬，缺乏创造性。不同的学生群体之间是具有差异性的，教师要做到因材施教，了解自己所教的学生群体的特点，进行针对性的备课，在课堂教学中，注重自己情感的投入，才能够把音乐所传递的真实情感传递给学生，才有可能做到调动学生的情感，例如在教授《走进歌乐山》这一首曲子时，教师上课的情绪就不能是平平淡淡的，《走进歌乐山》的大背景是重庆歌乐山上为取得全中国胜利而牺牲的烈士们，此时教师的情绪应该充满着激情，斗志昂扬，只有教师本身的情绪融入歌曲中才能把学生带动起来。
4结语
总而言之，在初中音乐教学中，注重学生互动意识的培养能够有效提高音乐课堂教学效率，让学生在音乐课堂中得到美的教育和情操的陶冶，推动学生个性的发展，帮助学生完善人格，引导学生树立正确的价值观念。
参考文献：
[1]李晶.初中音乐课堂教学师生互动问题的探讨[D].上海师范大学2012.
[2]王莉萍.初中音乐教学中学生创新能力的培养[J].科技信息（科学教研）2014.
作者:刘璐单位:江苏省淮安工业园区实验学校
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