学前教育专业的论文
论文是各专业学员都必须完成的集中实践性教学环节，不能免修。要求每位学员在学校指定的指导教师的指导下，独立完成论文的写作，下面是小编带来的是学前教育专业的论文，希望对您有帮助。
高职学前教育专业学生的钢琴课是重要的专业课程，学前教育专业学生需要具备弹奏小、中型乐曲的技能。要想完成一首乐曲的弹奏，没有音乐表现力是不可能实现的。所以钢琴教师要在教授学生弹奏基础技巧的同时，加强对学生音乐表现力的培养。音乐表现力是指在音乐作品中表现出的感染力。它包括内涵丰富的意境、节奏、韵律等等。对于高职学前教育专业的学生要通过以下三个方面来提高钢琴演奏表现力。
一、严把钢琴演奏技巧关
在钢琴学习中，正确的弹奏方法和精准的演奏技巧，是钢琴演奏的基础。只有严格要求学生的每一个技术动作，才能为演奏乐曲的丰富表现力打下坚实基础m。反之，如果弹奏技术不过关，就会在演奏中出现技术变形、节奏不准确，的问题从而导致演奏失败。
1.在钢琴教学中要强调基础技术的训练
基础技术训练也就是钢琴演奏的基本方法，其内容丰富，主要包括弹琴的坐姿、手型，断奏弹奏方法、连奏弹奏方法等等。在教学中对这样的基础内容要仔细认真，不放过对任何细节的要求。钢琴弹奏是一门科学的技术。如果脱离了科学的基础练习，不但弹琴会失去美感，还会导致身体上的僵硬和一些疾病。在弹琴手型上要求要自然，强调掌关节的真正骨架支撑。可结合E大调音阶位置来练习骨架支撑。断奏练习并不是只在初学阶段使用，在学习钢琴的整个过程中要贯穿断奏练习。断奏要把力量，沉到键底。连奏时要体会用手指歌唱的过渡感受，而不是彼此不相关联的高抬指连奏。只有在基础的手指练习上强调音乐性、歌唱性，才能更好地提高学生的钢琴演奏表现力。
2.在乐曲弹奏中节奏要精准
节奏练习要同样具有科学性。节奏的准确关系到乐曲的准确、风格的体现。节奏准确的练习在基础练习中尤为重要。例如在〈〈约翰?汤普森现代钢琴教程>〉中就多次出现过四三拍子、八六拍子、四分附点音符节奏的练习。要求学生出声数拍子是一个比较有效的方法。另外也可结合一些节奏练习较多的乐曲进行练习，比如库劳的小奏鸣曲。节拍器的使用在节奏规范中是必需的。有些学生从来都不用节拍器，有些学生即使在练习中用到了节拍器也很难跟得准节拍器的节拍。教师应该督促学生在练琴时使用节拍器，这样才能使节奏更科学准确，也只有准确的节奏才能体现乐曲的风格，增加音乐的表现力
二、钢琴演奏中的听觉训练
没有美妙的声音就谈不上音乐表现力％所以要在教学时加强学生的听觉训练。
1.要听旋律
钢琴乐曲的旋律是钢琴曲的基础，听觉又是钢琴演奏的基础，所以在钢琴曲练习初期阶段，教师就应要求学生要熟悉一首乐曲的旋律并要唱出旋律。对于巳经唱出的旋律要进行二度创作，经过自己的理解弹出来，自己倾听，感受乐曲的旋律美。乐曲旋律的听唱要贯穿在弹奏乐曲的整个过程中，无论是弹奏初期阶段还是熟练演奏阶段。乐曲弹奏熟练后就更要加强对旋律的听觉训练。只有这样，一首钢琴曲的旋律才能凸显出来，让人听出旋律美感。
2.要听伴奏
钢琴曲中非旋律的部分都可视为是伴奏部分。一首钢琴曲的伴奏可以使乐曲更加丰富和优美，所以钢琴曲的伴奏部分也不能忽视。对于伴奏的弹奏其要求最重要的，就是控制音量和感受伴奏旋律的层次与律动。这些要求靠演奏者充分调动听觉来把握。对伴奏的听觉训练最好的方法莫过于单独弹奏乐曲伴奏部分（如果是多声部就需要分声部练习）。音量的控制要靠耳朵来听，要弹得清晰适度、层次感鲜明。听伴奏音符与乐曲旋律的联系，要让伴奏旋律更加美妙动听。当然这需要长期和大量的练习才能达到。要记住伴奏部分是帮助乐曲旋律更加优美丰满，千万不要喧宾夺主。
3.要听乐曲与心灵的共鸣
李斯特说过，“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾最纯的感情火焰；它是从口吸人的空气，它是生命的血管中流动着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。”能够完整弹奏一首钢琴曲实际上就是对一首钢琴作品的二度创作。要身临其境地演奏，不单单要演奏者自身的投人，更要演奏者自己倾听音乐的效果是否与自己的`理解和处理效果一致。有些学生看上去非常动情地演奏，但实际听众听起来的效果却不尽如人意。这就是演奏者没有认真倾听、乐曲并没有与心灵共鸣的原因。“演奏者连续不断地用听觉自我检查，以致发出任何生硬和粗暴的声音都会引起他内心的反感。这样，他就会迅即想办法治疗这种发音的毛病。这就是强调听觉在钢琴演奏中的作用。没有听觉参与的演奏根本谈不到钢琴演奏的表现力。
三、要对所弹奏钢琴作品深入领会
只有深人领会理解了作者想要表达的意思，才能更好地表现出一首音乐作品，才能提高演奏表现力。“钢琴演奏以对作品的分析、理解、把握为前提和基础。没有全面、正确的对作品的分析、理解、把握，也就不能有音乐力了。”要想深入了解一首钢琴作品并非易事，因为钢琴作品大多是只有名称或作品编号，不像歌曲，有歌词，每一句歌词都可以把演唱者带进不同的意境。要深入了解钢琴作品首先要了解作者，对于作者的了解可以来自教师的个人介绍、学生自己查阅信息。最好是结合作者的自传，这样可以侧面了解作者的生活环境和成长历程，了解作者的性格、创作的风格。这些对于作品的理解都是十分有帮助的。其次，要了解作品的创作背景。一首作品要与创作年代背景相结合才能体会出其中的味道和深意。演奏者一定要身临其境感受作者创作时的环境和心境。“要想演奏出钢琴作品中的情感，一个前提就是对作品中的情感进行深人的体验，然后再利用弹奏技法将这种情感传递出来。只有这样才能还原作者创作的意图，了解作者创作时想表达的思想感情。当然学生也可以将自己的感受和体会融入到弹奏中来，进行二度创作。这样一首钢琴作品又有了新的生命，也就弹出了不同的风格。这也就是为什么不同的人弹奏同一首作品会有不同的处理方法。在弹奏中加人自己的理解就会使作品有自己的更丰富的表现力。
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