传统手工艺对后现代设计的启示论文
摘 要：
文章从手工艺与后现代设计的概念与特征入手，通过对传统手工艺与后现代设计的分析，挖掘二者在思想观念、设计手法、风格元素等方面的内在关联性，进而从不同的角度归纳出传统手工艺对于后现代设计的种种启示。明确提出在手工艺与后现代设计风格迥异的表象之下，均蕴藏着诸多相通的设计主张。在历史的回归、人性化的设计观、深度与距离的消解、生态环保的设计理念，以及情感化设计观等方面，手工艺均对后现代设计提供了深刻的启示和有价值的参考。
关键词：
手工艺；后现代；后现代设计；设计观念；造物
Abstract ：
As intrinsic relationship between handicraft and post—modern design were analyzed， it is summarized that handicraft has profound influence and inspiration on post—modern design。 Based on handicrafts and postmodern design concept and characteristics， it explored the ideas， concepts， design techniques， style elements and other aspects of the intrinsic relevance。 Then it summarized the influence of handicrafts on the postmodern design。 Although styles of handicraft and postmodern design are different apparently， design ideas of them are similar。 Handicraft offers profound inspiration on postmodern design in the return of history， human design concept， digestion depth and distance， sustainable development design ecological ethics， and emotional design concept。
Key words ：
handicraft； post—modern； post—modern design； design concept； creation
发轫于20世纪60年代的后现代设计，以折中、幽默、叛逆和奇思妙想重新审视生活，展现出充满了生命力和创造性的乐观态度和人文关怀。但在其新奇的表象之下，从风格元素到观念主张均渗透出了某些熟悉的味道。回顾历史，这熟悉正源自于传统手工艺对后现代设计的启示。后现代设计对历史、造物、人性和环境的哲学思考，与手工艺的诸多思想观念不谋而合，体现出二者深刻的内在关联性。换而言之，手工艺以其独有的方式“照进”了后现代的现实，这种“照进”的内涵、方式和意义值得关注与思考。
一、手工艺的概念与特征
手工艺是造物的重要方式之一，是指以手工劳动为主体，制作具有独特艺术风格的工艺美术，是带有一定技巧性和艺术性的工艺技能。它集设计与制造于一体，工艺师直接的手工作业是成品的主要来源。手工艺是相对于机器工业化而言的，特指有别于以大工业机械化方式批量生产规格化日用工艺品的工艺美术。最初，手工艺起源于自给自足，手工艺人既是生产者、设计者，也是消费者。手工艺品讲求实用美观，强调艺术性。传统手工艺中蕴含着深刻的文化内涵，能够传达情感关怀，并承载着民族精神及社会象征意义，闪耀着人性的光辉。
二、后现代设计的崛起及特征
后现代设计是对现代主义的反叛和超越，它以“少则烦”代替了现代主义的“少则多”，并以多元化的态度重构设计，用解构和复制来质疑完整性与权威性；用折中和装饰倡导艺术化；以讽刺戏谑的手法颠覆经典；用暧昧多重的隐喻反对二元论；用感性与性感反对理性至上；以满足多层次需求的产品表达人文关怀；用娱乐和玩笑消解设计的深度与距离；通过绿色设计倡导环保；以各具特色的设计情态彰显个性与人性。沃？威尔什在《我们的后现代的现代》中提到：后现代反对用单一的、固定不变的逻辑、公式和原则以及普适的规律来说明和统治世界，主张变革和创新，强调开放性和多元性，承认并容忍差异。开放性、多义性、无把握性、可能性、不可预见性等已进入后现代的语言。功能性仅是呈现的诸多意义之一。后现代设计建立在反工业化、反功能主义、反理性至上的基础上，它着眼全局，以极具争议的方式建立起新的价值观。
三、手工艺对后现代设计的启示
手工艺和后现代分别是造物的两个阶段，或曰两种形态。造物的本质特征是人工性及其人所赋予的目的性和价值性。对比传统手工艺与后现代设计，不难发现二者存在一定的相通之处，体现了它们在设计观念上的诸多“不谋而合”，换而言之，这是造物观的某种内在一致性，即造物中所蕴含的思想、理念和价值主张。曾被现代主义所摒弃的手工艺以其独有的方式，从不同角度为后现代设计提供了颇多启示。
（一）手工艺的复兴
后现代对手工艺的复兴方式主要有两种：第一种是指后现代设计重新重视手工艺风格与元素，设计手法全部或部分地采用这些历史元素，呈现出复兴手工艺的倾向，这种复古主要体现为折中主义风格。后现代设计重新重视装饰的作用，甚至重新采用手工艺的'装饰技巧和建筑的手工部件，手工艺得以回归。例如，标志着后现代主义诞生的文丘里“母亲住宅”强调建筑立面的对称性，加之门上的拱形，无不隐喻了古罗马的建筑，显示了文丘里通过非传统方法组合传统部件的主张，以游戏历史元素的手法阐释后现代设计的内涵。他在《现代建筑中的矛盾性与复杂性》中提出“建筑设计要运用历史的符号加以装饰”，并倡导与现代主义针锋相对的主张。第二种是理念上对于手工艺历史的回归。后现代重拾被现代主义所抛弃的观点和审美法则，表现出反功能主义、反现代主义和反工业化的立场，与手工艺主张异曲同工。后现代从手工艺的历史中寻找灵感，这并非单纯复古，而是继承基础上的超越，在传统的基础上注入了新的思考。
（二）人性化的设计
恩斯特？卡西尔曾提出：人的突出特征，人与众不同的标志是劳作。也正如恩格斯所言：劳动创造了人本身，这个历史唯物主义论点既回答了人的起源问题，也强调了手工劳动的重要地位。过去的一切物品都带有工艺性，而手工艺正是人性的技艺。民艺的特性之一就是在相似的生活形态下代代相传，而传承中的主角――人，便成为主要因素。手工艺之所以始终闪耀人性的光辉是因为：人既是出发点又是落脚点，手工艺能赋予物以人性。手工艺基于人的需要而产生，依赖人而发展，依靠人的双手进行劳动，指尖流淌着人类的思想，工艺制品渗透了人情味道，最终服务于人的生活。这种人性的创造与表达充满了感性，无需任何中介，包括机器。
与手工艺一样，后现代设计非常注重人性。不同于工业产品的千人一面，手工艺在细微差异中体现人文关怀，尊重个性，这种观念使越发关注人的细微需求，创造出多重意义的设计。而“有多重意义的作品”其活力恰好体现在能“以多种方式塑造我们，面对不同群体说话，它所面对的不是某个精英，而是全部社会阶层”。这种设计的民主性建立在尊重人性的基础上。正如索托萨斯所说：“围绕人类的所有产品都是一种自我解放的援助，所谓解放就是通过产品设计，可以找到通往个人自由发展之路。”设计为哑铃形状的饮料包装瓶以人性化作为出发点，为人们提供了饮用与健身的双重功能（图1）。
（三）深度与距离的消解
弗雷德里可？杰姆逊教授在《后现代主义与文化理论》中所概括的后现代主义重要特征就包括深度与距离的消失。布兰克西提出：后现代设计从不做自我关照，也不指望完成纪念碑式的不朽制作，它要“引述当前”。它以装饰、浅显、调侃、玩笑、新奇、炫目、讽刺、坏品味等玩世不恭的手法嘲讽经典，反对深刻性和权威感，标榜一种直观而真实的刺激感受。表面上看，许多后现代设计作品，无论是孟菲斯戏谑包豪斯经典的家具设计，还是阿伦？琼斯设计的色情艳俗的波普座椅，似乎与细腻古朴的手工艺毫无关联。但究其本质，二者在都以不同方式批判绝对理性，反对功能至上，从而消除崇高感与压迫感。
在现代主义看来，距离既指创作主体与客体的界线，也指艺术和设计的区分，而二者在手工艺和后现代中却都是你中有我、我中有你的关系。DIY是Do it yourself的首字母缩写，译为“自己制作，自己设计”。它不仅折射出后现代对独立自主和自我价值的追求，也在自主设计与制作的过程中消解了设计者的主体地位，更与手工艺“为己而做”的起源不谋而合。时下，DIY大行其道，甚至已成为时尚潮流，广泛的涉及服饰、家居、工艺品等多个领域（图2、3）。
再者，无论精雕细琢，还是离经叛道，在手工艺与后现代设计中，艺术与非艺术之间的界限都是模糊的，表现性与功能性兼具，艺术与生活紧密相连。后现代设计往往采用艺术化的处理，通过先锋性、实验性的艺术表达，消解了高雅与通俗的距离，用艺术性的语言反驳唯功能论。索托萨斯设计的Carlton书架（图4）充满童趣，却因层高所限而根本放不进几本书，新奇和趣味似乎就是它的全部意义。后现代不拘泥于固定思想，不提供任何解释，拒绝挖掘意义，仅仅追求设计表面的快感，以娱乐反叛理性，拉近了艺术与生活的距离。
（四）生态环保的设计理念
自然属性是手工艺的特征和本质，正如启蒙思想家卢梭在《爱弥儿》中说：“在人类所有一切可以谋生的职业当中，最能使人接近自然状态的职业是便手工劳动。”手工艺取材自然，重视自然元素，顺应自然规律。《考工记》指出：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。由此可见手工艺极其重视自然因素。与传统手工艺讲求天时地气如出一辙，为避免设计走向功利化，及时纠正现代主义的偏差，后现代设计重拾生态伦理观，倡导环保的绿色设计应运而生。设计师用大豆油提炼油墨印制的绿色读物，使大人不必担心孩子阅读时误将手指放入口中。巧妙的设计既避免了工业用料的污染，又体现出对儿童健康的关怀。GIGS优盘的盘身采用可回收的高密度纤维压制而成，不仅轻巧便携、绿色环保，而且这种特殊的材质能够有效的降低科技产品冷漠之感（图5）。无独有偶，无印良品便携式纸板音箱完全由回收纸板制成音效优质的扬声器，价格低廉，每只仅售42美元（图6）。绿色设计作为后现代设计中不可或缺的一个组成部分不仅反映了与手工艺一脉相承的生态观，更体现了设计道德与社会责任的回归，蕴含着设计探索人与自然和谐发展的崭新价值追求。
（五）情感化设计观
情感设计即强调情感体验的设计，主要是指设计师通过对人们心理活动，特别是情绪与情感进行分析，在作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感。较之理性的工业产品，手工艺通过指尖传递出了工匠的温暖和情怀，能够消除工业产品带来的冷漠，唤起人们对日常用品手工质感的情感寄托。我国传统手工艺讲究形神兼备，追求弦外之音、言外之意，通过设计给人无限遐想，赋予装饰以象征意义，传达出独具匠心的意象之美。因此，手工艺既是造物手段，更是精神沟通和审美沟通的媒介，是连接生产者和消费者之间的情感桥梁。
无独有偶，在现代主义之后，使用者对设计的情感需求愈加迫切，急需找回传统工艺曾带来的温暖感、亲切感和生命力。后现代设计的重要特征便是注重情感，通过情感化设计将诗意带回生活。它反对精英文化，转而走向与大众文化媾和的文化立场。情感设计即强调情感体验的设计，主要是指设计师通过对人们心理活动，特别是情绪与情感进行分析，在作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感。
后现代设计中所激发的情感是多种多样的，它采用戏谑、幽默、象征、隐喻等手法，营造出喜悦、调皮、讽刺、叛逆、怀旧等情感氛围。使设计的表情从不苟言笑，变为嬉笑怒骂，从而达到打破单一、颠覆权威的目的。无论是可以随心更换表情的咖啡套杯（图7），还是风趣暧昧而充满性暗示意味的面包包装袋设计（图8），后现代设计从颜色、造型的角度诱发联想并激发情感。KISS饮料的包装设计采用轻松调侃的方式演绎了喝饮料时“接吻瞬间”的幽默场景，让人忍俊不禁（图9）。孟菲斯集团曾明确强调情感的重要性：形式、功能和材料三者可以独立存在。功能只是产品和生活的关系之一，形式并非只为表现功能，它本身就是隐喻符号，可以表达特定的文化含义，材料不仅是设计的物质保证，也是情感载体。形式与功能相矛盾的产品，只要它能表达特有的情趣而令人喜欢，便有存在的价值。
四、结语
后现代主义设计大师索托萨斯提出：“设计是对生命、社会、政治、食物及设计本身的探讨。”无论是对于历史的回归，还是赋予设计以人性的光辉，或者幽默戏谑所带来的深度消解，以及设计生态伦理观的建立和对情感化设计的推崇……其中均蕴藏着手工艺与后现代的共通之处，这并非表象上的凑巧，而是设计观念和设计精神的不谋而合。
如今，传统手工艺思想的微光终于在百年之后，以它独有的方式照进了后现代的现实，并在后现代的语境中启迪未来。它使设计在“唯功能论”之后开始关注更广泛、更深刻的内容，重拾某些曾一度被摒弃的设计精神，将似曾相识的表象转化为设计观念的内省，将思想的精华注入设计哲学之中，推动后现代设计的发展。正所谓以史为鉴，在这场历史与现实的对话中，手工艺为后现代提出了诸多设计观念的启迪，这些探索和思考也将对后现代设计的发展产生积极的影响。
参考文献：
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