实践教学体系下服装设计论文
一、合理构建服装设计专业实践教学体系的思路
(一)强化理论与实践在教学中的统一性
把握学生亲身实践进行参与，教与学的双向交流和沟通，细心观察学生的实践表现力，善于发现他们的创造力与艺术亮点。服装设计专业的教学既要重视文化深层理论与艺术底蕴的培养，也要强调对社会实践与动手能力的锻炼。只有理论与实践高度融合，才能实现学以致用，学得其所。进一步说，构建服装专业实践教学体系的原则应先行考察社会动向与市场需求，并结合学生的实际情况及个性发展来逐步开展。笔者认为，服装，不仅是一种艺术的感觉，也是一种社会人文的体现。然而，要凸显这种感觉与情怀，就需要有合适的材料与技术手段来实现。在以往传统的服装教学中，教材偏重理论化。比如，学设计，就是画效果图;学理论，就是灌输服装发展进程;学手艺，就是做一件衣服，等等，课程之间没有衔接点。对此，服装专业教学发展至今已有不少革新进步。比如，做一件衣服，不仅要求学生自行设计款式，还要亲自挑选面料、辅料，针线、纽扣、衬里等一样不落。另外，制作过程的流程、结构、特点等都要如实载录，让学生反复实践，从中发掘自身潜能与优点，实现服装理论与工艺技术的统一。
(二)服装设计行业人才需求特点分析
服装设计行业的业务面广泛，故仅对其行业组成作略为概述。首先，有专门进行款式开发研究、版型设计的服装设计研发机构;有专做服装品牌公关推广和服装营销的服装营销机构;有负责辅料采购跟单、样衣制作、服装生产管理与设计的服装企业;有专门设计、生产和销售辅料的辅料行业;有进行卖场导购、服装展示、橱窗设计、陈列摆设等的服装卖场;有专做版型研究、制版推板的制版行业;还有各类服装设计类的专业院校及时尚设计类的服装培训机构。对于服装设计专业的人才需求，目前企业集中区域多分布在广东、浙江、江苏、福建、湖北、山东、辽宁等省份。其岗位需求主要集中在设计师、设计总监、女装或男装设计师、制版师、样板师、外贸人员、跟单员、销售员、导购店长、营销总监、市场总监、市场拓展、生产组长、车间主任、采购管等岗位。其中，对于服装设计师、制版师、陈列师的需求呼声最为高涨。
(三)明确服装行业人才培养目标定位
服装设计专业归类于艺术设计学科，其涉足领域有艺术、工业技术等多个领域，研究面广，实际应用性也比较强。专业要求不仅对服装学科的基本理论知识能够熟练掌握，还要通晓服装结构、服装生产纸样、服装设计方法，以及成衣生产工艺、服装营销等手工技能，成为真正意义上的具有生产管理、服装设计及营销等方面专业的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。我国目前开办服装设计专业的院校所定位的人才培养目标，主要是以设计与艺术的结合为主，设计与技术、技术和管理为辅。据此，专业的人才需求可以划分为大众化需求与个性化需求。就业前景既覆盖了掌握流行元素、具有艺术触觉的服装设计师，也包括了洞察服装市场前景及产品开发与营销的服装营销人员等。
二、构建服装设计专业实践教学体系的实施策略
(一)建立开放型的专业实践教学体系
根据服装设计专业教学实施的'要求和目的，结合其专业理论知识与技能要求，专业实践要求和毕业设计要求等，都体现出亟需一套系统的、完整的教学体系来进行自上而下的调整与辅助。首先，针对初入服装设计专业的学生，应设置专业讲授平台为学生全面综合的介绍服装设计专业的整体情况，培养专业基础素质。其次，在建立了一定的服装专业基础之上，应初步展开定位，明确专业指导思想和培养目标，根据市场动态、人才需求，以及服装生产一线资讯等，制定合理的课程计划及教学目标。再有，联络当地服装企业建立合作关系，根据专业岗位安排学生进驻校外实训基地，进行岗位实践，将理论知识通过工作的开展得以磨练与提升。从另一个角度来看，校企合作组织的实践活动，还能够拓展学生对市场的观察能力，提升实际解决问题的能力和产品设计表现力，以及通过积累经验来为创新意识的成长打好基础。需要注意的是，对毕业设计的安排，目前大多院校都是采用组建工作室的形式将学生以不同专业分别划拨到不同岗位，由专业教师统一组织安排，携手企业共同开发研究产品项目。这一项目的主要内容，通常是按照不同企业所主营的不同品牌与市场定位来分别对待。比如，按企业需求展开市场供需调查，根据调研报告设计新品款式、结构版型等;或根据企业提供的面料设计服装成品等。让学生将设计理念与市场高度融合，并接受市场的检验，从而实现能力有效地锻炼。
(二)整合产品与主题的同步设计
整合产品和设计主题，将其与社会亟需融入课程，以微观的视角培养学生的市场开发能力、信息收集能力、市场意识等，最终实现设计作品的市场投入符合市场竞争要求。服装设计专业的实践教学模式，就是以这类重视学的的产品设计贴合市场运作，通过层级相连的互动形式，再搭配市场调查、设计制版等各课程环节，实现学生全面综合素质与技能的提高。对于服装设计，并不仅是一张设计效果图就能完成整体设计，还需要设计者对整个工艺与材料相当的熟悉，以及对市场消费需求等的掌握，以确保其设计产品能够迎合市场“口味”。简单的说，服装设计如果只是停留在追求纸面效果，那只能称之为美术作品;只有将绘图通过制版与裁剪，才能够被赋予服装设计作品的名义。教学实践证明，围绕主题与产品设计的课程革新，教学重点突出且针对性较强，能够很大程度上调动学生对课程的热爱。而且，这种具有明确的专业导向特色课程，让学生有了更多将设计理念付诸动手实践的机会，完全符合服装设计对技能型、开放型及特色型人才的标准。
(三)创新意识的激发与培养
虽然现代信息化教学模式已在服装设计专业教学中得到了普遍推广及应用，逐渐取代了传统常规的“师傅带徒弟”的教学法。但是，完全依赖计算机技术的绘画技术与设计效果，始终有所局限。因为机器思维是既定的，是完全无法与人类的创造力、想象力、审美观相提并论的。要想培养服装设计专业复合型高级人才，打破传统，跳出局限便是第一步。服装设计涉及领域广阔，多门学科知识的相互交叉渗透，所以，教师应当以宏观视角出发，集服装设计、美学鉴赏、工艺制作、面料甄选等多方面教学，使得学生能够得到综合性的培养，符合不断更新变化的动态潮流。据目前市场服装行业的发展趋势来看，创新已然是大势所趋。对此，在教学实践中，应当充分考虑教学目的，首先是要贴合企业需求，为市场服务，从而加大在实践上的教学力度。其次，构建讲授、训练及自学一体的开放式教学模式。传统教学多为封闭式的单向讲授，学生与教师之间缺乏应有的互动交流;同时，学校与社会企业间的联系也较少，不利于学生更好的与社会相容。所以，基于这一特质，就要求教师应当具备前瞻式的教育眼光，避免课程与环境的拘束限定了学生创造力的发挥。国外服装设计行业流传着一句话“设计艺术的教育目的，并不只是培养设计人员，而是解放设计人员，挖掘与完善他们的聪慧与才能。”由此，教师作为施教者，要引导学生学会如何从实践中去挖掘新的素材，新的灵感。比如，当季流行色系、新型面料、各类时装发布会等，围绕这类资讯拓展，朝不同方向去构想各种可能性，在既有的结构与图案、饰品与服装款式中寻获灵感。另外，通过对采风考察、民俗风情、民族实物等的艺术吸取，开拓新的创作源泉，为创作作品增添新奇成分。
(四)实践技能的训练与强化
对于实践技能的训练，可以参照传统工艺工匠的技术，并以此为切入点，注重这一技术的基础原理和发展变化，以及技术的运用过程，在技术与创新之间找到切合点，进行重点强化。比如，在讲授服装纸样设计原理时，既可以从人体与服装的关系入手，围绕人体转向的平面结构过渡到立体的服装造型设计;也可以从人体与服装的直观造型入手，围绕服装工艺美学展开对纯艺术的观念表达。由此将人体与服装的空间结构概念进行工艺与生产技术的双重实现，为学生日后的基础实践技能打下夯实基础。另外，还可以组织实践活动，比如以营销为目的展开的服装设计，让学生根据个人喜好与技术能力，自由组建小组。然后各小组分别就设计方向展开市场调查，搜获最新的潮流资讯与设计理念。与此同时，还应就此次活动为每组配备指导教师和拥有相关技术的企业人员参与指导，共同分析研究，掌握目前主流服装设计的发展趋势、生产方向和设计风格。每小组通过自行整理分析、研究分类，制定出各自的详尽服装设计创意方案。值得一提的是，积极的展开与对口服装企业的合作，有计划性的联合开办设计实践活动，不仅能够有助于学生实践能力与专业技能的提升，对企业的发展也大有脾益，是值得采纳双赢决策。
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