以《扬州慢》为中心论述姜夔词的论文

时间：2021-06-26 19:49:45 论文我要投稿

以《扬州慢》为中心论述姜夔词的论文

　　摘要：本文分三部分，第一部分引言概述姜夔词在文学史上的地位。第二部分以《扬州慢》为中心论述姜夔词的艺术特色：姜夔词善于化用前人诗句和诗意；姜夔词往往虚处传神，善用虚笔；在白石的一些词中常用仄声虚字领起下文；姜夔词中上片和下片常用对比衬托的手法；姜夔词的意象和文字都极其典雅清新的，白石常在词中运用了工整的对仗；姜夔词也善用比喻的手法，用侧面来描写事物和人物，含蓄蕴藉，空灵深婉；词风清冷峭拔；白石词音节谐婉，格高韵响，或依声填词，或自创新调，格律严谨，曲调清越秀丽。第三部分提出了姜夔词艺术特色的研究意义。

以《扬州慢》为中心论述姜夔词的论文

　　关键词：姜夔词艺术特色

　　引言：姜夔。字尧章，号白石道人。精通音乐、诗词、书法。姜夔的词风清空骚雅，如瘦石孤花，清笙幽磐。陈廷焯评“姜尧章词，清虚骚雅，每天伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也，梦窗、玉田诸人，未易接武。”及“白石长调之妙，冠绝南宋。”

　　（1）黄升道“白石道人，中兴诗家名流，词极极精妙，不减清真乐府，其间高处有美成所不能及。”

　　（2）他开创了清雅词派，对南宋后期词人及至清代浙西词派都有很大的影响。姜夔现存词仅八十四首，却得此殊荣。值得我们研究。

　　下面我们就从以《扬州慢》为中线索来论述姜夔词的艺术特色：

　　淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。

　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　　——《扬州慢*中吕宫》

　　《扬州慢》是姜夔17首自度曲之一。除《扬州慢》(淮左名都)、《鬲溪梅令》(好花不与碲香人)外，其余十五首词曲皆有今谱，格高韵响，谐婉动听。“中吕宫”是它的宫调，这首词是可以歌唱的。

　　“淳熙丙申至日，予过维扬。”这段是词的序。白石词除一些小令外，大多有精美的小序。序与词是一个整体，一散一韵。白石的序有两类：一类与词的内容完全不相干：如《长亭怨慢》中借瘐信《枯树赋》作序以寄托思念。另一类是序言与词的内容相配。如这首《扬州慢》序中交待了时间（宋孝宗淳熙三年冬至日），地点（扬州），事件（过维扬，四顾萧然）。对于后一类，“白石小序甚为可观，苦与词复，若序其缘起，不犯词境，斯为两美。”

　　（3）即词的内容和序的内容有所重复。《扬州慢》词中也有此特点。如序中“荠麦弥望”与词中“尽荠麦青青”，以及“暮色渐起，戍角悲吟”与词中“渐黄昏，清角吹寒”在内容上都是同一种意思。

　　“予过维扬”，白石曾两次游历扬州，一次是孝宗淳熙三年（1176），自胡马窥江去后，四顾萧条，废池乔木，清角吹寒，他创作了有黍离之悲的《扬州慢》。此时作者才二十多岁，这是他早期的作品。另一次是宁宗嘉泰二年（1202）隔了二十六年重游扬州，芍药花开，歌舞满城，却已双鬓成丝，他写下了《侧犯*咏芍药》。二十四桥都在两首词中提及：《扬州慢》中“二十四桥仍在”，《侧犯》中则为“红桥二十四”。

　　“夜雪初霁”指夜雪后的初晴。“感慨今昔”，词中把今日的凄清萧条的扬州与昔日风物繁华的扬州作对比。“千岩老人以为有黍离之悲”，“千岩老人”即诗人萧德藻。“黍离之悲”即亡国之悲。“黍离”出自《诗经*王风》中的《黍离》。《黍离》说的是“周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍，悯周室之颠覆，彷徨不忍去而作是诗也”。在此指的是慨叹北宋的沦亡。

　　“淮左名都”，扬州位于淮水之南。“竹西佳处”，竹西，亭名，风光优美。这句是从杜牧“谁知竹西路，歌吹是扬州”化来。十里尽是青青遍野的`荠麦，黄昏空城映入眼帘的尽是废池乔木，默默的伫立着。“犹厌言兵”四字，陈廷焯评道“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语。他人累千百言，亦无此韵味。”

　　（4）“废池乔木，犹厌言兵”，使用的是拟人手法。连本无感情的树木都厌言兵，树犹如此，人何以堪。以此来增强内心的伤痛和凄楚。在《长亭怨慢》中白石写道“阅人多矣，谁似长亭树。树若有情时，不会得青青如此！”是以树的无情来反衬人的有情。树不管是有情还是无情，都是来衬托和突出人的有情。拟人的手法在白石词中也是常见的。白石常用无情的花草树木来比拟人。如“东风冷，香远茜裙归”的红梅；“玉容销酒”的荷花；以及“无语，渐脱宫衣笑相顾”的红药。写物之外，又分明是在写人，笔致空灵高远。

　　“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。”句中“黄昏”、“寒”、“空”写尽扬州的寥落和萧条。黄昏可以是“落日融金，暮云合璧”，也可以“夕阳无限好”。在此却是空城中的清角吹寒。一切客观事物反映在人的内心深处，主观的感受同时又反射在客观事物之中，一切情语即是情语。“清角吹寒”，白石是清雅词派的开山鼻祖，词风清空骚雅。除“冷”字外，“清”字在词中也不止一次提到过。如“数峰清苦，商略黄昏雨。”“不管清寒与攀摘”，“仗剑祓清愁，花销英气。”白石本是一介清客，笔致清空素雅。“清角吹寒”，寒前用一“吹”字，空气中都弥漫着寒气，“寒”无所不在。“都在空城”，城是空的。满眼战乱后的疮痍，废池枯木。城郊外十里荠麦青青。城里城外，尽是空空如许。

　　整个画面都是一种冷色调。白石词风清冷峭拔。刘熙载《艺概》云：“姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽，拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。”白石用健笔来写柔情，用淡笔作渲染。“空”、“寒”、“岑寂”，“冷香”、“冷月”、“冷红”之类的词也时有出现。他常运用冷月、寒碧、幽香、烟云等清冷的意象，形成幽寂清冷的意境。如《扬州慢》后片的“冷月无声”。即使他描写“玉容销酒”“嫣然摇动”的荷花时，也不忘“冷香飞上诗句”。“冷香”正是白石词的底色。“除却诗书谁殉葬，一琴一石一兰亭”。这一方面和他清客的生涯有关。“酒醒明月下，梦逐潮声去。文章信美知何用，漫赢得、天涯羁旅。”即使在《翠楼吟*月冷龙沙》这样庆典安远楼这样喜庆的词中，白石写到后来也还是“仗剑祓清愁，花销英气。”另一方面则是对合肥恋人诚挚的恋爱而不得痛楚挥之不去。“少年情事老来悲”的惆怅孤独如影随行。

　　《扬州慢》下片用扬州昔日风物繁华来反衬今日的萧条衰败。上下片对比手法的运用在白石词中也是常见的《浣溪沙*雁层重云不肯啼》上片“打头风浪恶禁持”的画船载愁和下片“小梅应长亚门枝”的即将归边后的欣喜作对比；以及《一萼红*古城阴》以上片的景物游赏来反社下片悲怀难遣。这种上下片对比手法的运用，使词中感情更加明显突出。

　　“杜郎俊赏”，杜牧在扬州写过很多优美的诗句，提到扬州自然会想到杜牧，想到唐代扬州的风物繁华。就像提到梅花就想到何逊一样。白石似乎喜欢用自己喜爱的诗人来自喻。在《暗香》中“何逊而今渐老”便以何逊自称；“前生定是陆天随”是将陆龟蒙来自比；而在《鹧鸪天*十六夜出》中“东风历历红楼下，谁识三生杜牧之。”又曾以杜牧自许。白石是欣赏杜牧的，白石词和杜牧诗气质上有某种相似，它们都是俊逸而不质实的。这首《扬州慢》就大量化用了杜牧的诗句和诗境。“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。”这里化用了杜牧的“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头三月初。”和“十年一觉扬州梦，羸得青楼薄幸名。”“算而今、重到须惊。”昔日歌舞升平的扬州，“卷上珠帘都不如”的佳人，蛾眉正奇绝，歌扇轻约飞花。清角吹寒中，画船障袖今安在？杜郎重到，如此风景合该是忘却春风词笔。

　　“纵豆蔻词工，青楼梦好”，工整的对仗前加一个虚词“纵”。相似的句子在白石词中还有“况纨扇渐疏，罗衣初索”，“仗酒祓清愁，花销英气。”白石善用工整的对仗，文字雅致素净。如：“红乍笑，绿长颦”，“花满市，月侵衣”。“春未绿，鬓先丝”。“燕燕轻盈，莺莺娇软”，“杨柳夜寒独自舞，鸳鸯风急不成眠”，“笛里关山，柳下坊陌”，“双桨莼波，一蓑松雨”，“露湿铜铺，苔侵石井”，“侵馆迎秋，离宫吊月”，“奠淮右，阻江南”，“池面冰胶，墙阴雪老”，“朱户粘鸡，金盘簇燕”，“翠叶吹凉，玉容销酒”，“高柳垂阴，老鱼吹浪”，“红衣入桨，青灯摇浪”，“拂晓雪金鞭，欺寒葺帽”，“芳莲坠粉，疏桐吹绿”，“簟枕邀凉，琴书换日”，“暗柳萧萧，飞星冉冉”，“云融迷楼，苔封很石”等等。南宋以降，文人的精神愈益趋于内化，在经历了一系列家国之变以后，他们更倾向于用文字来表达内心的矛盾和创伤，表达含蓄委婉。表现在文学形式上则为精雕细琢。

　　“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”此句化用了杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”二十四桥仍在，物是人非，今非昔比。一样的流水一样的桥。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不见江月待何人，但见长江送流水。”

　　（5）皎皎空中孤月轮，冷冷桥下水波摇曳着月之倒影。唐时“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”

　　（6）如今水中之月和空中之月却同样是冷冷无声的。在此用冷色调来处理内心炽热的感情。白石曾说“学有余而约以用之，意有余而约以尽之。”

　　（7）即厚积而薄发。这也体现在他的《鹧鸪天》（丁巳元日）、（正月十一观灯）、（元夕不出）、（元夕有所梦）、（十六夜出）这一组爱情词中。“些儿闲事莫牵连”、“当时不合种相思”、“人间别久不成悲”等，都是以淡语来抒写深情。在这一组词中，作者感情不停地郁积、酝酿，终于到了第四首中“当初不合种相思”这句中有所“点染”，到了第五首又归于平静。“少年情事老来悲”的沉痛都隐藏在“梅花闲伴老来身”之下。笔致曲折，点到随即宕开，将浓情雅化，不沾不滞。

　　“波心”、“冷月”、“红药”，意象清洁高雅，意境迷离恍惚。“意象幽闲，不类人境。”体现了清雅词派的特征。芍药是红的，明月是冷的，波心轻轻地摇荡。白石在文字主面继承了周邦彦炼字句琢的技巧，清丽委婉，俊丽清逸。少时学诗取法黄庭坚，后自成一家，将江西诗派作诗之法运用词中，使词的语言风格雅化刚化。其中《鹧鸪天*正月十一观灯》中“笼纱未出马先嘶”一句，况周颐评之“七字写出华贵气象，却淡隽不落俗。”

　　（8）“念桥边红药，年年知为谁生。”以景结情，回味悠长。陈廷焯在点评《点绛唇*丁未冬过吴松作》一阕中指出结句“凭栏怀古仅以残柳五字咏唷了之，无穷哀感，都在虚处，令读者吊古伤今，不能自止，洵为绝调。”这样的评语对《扬州慢》的结句也同样是适用的。以无情之红药，反衬有情之人。“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”以物的依旧美好，来反衬时世的变迁。“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”世间的花草树木正如原上草一样，春风吹又生。但是面对茫茫的宇宙，人生是短暂的。曾经的繁华如今只剩下清角吹寒。沧海桑田一瞬间。正如白石《念奴娇*毁舍后作》中的那句“说与依依王谢燕，应有凉风时节。越只青山，吴惟芳草。”

　　“念桥边红药”以及词中的“算而今、重到须惊”，“纵豆蔻词工，青楼梦”，以虚拟的手法来设想，反衬如今的萧条空寂。都是用仄韵单字作领字，领起一层词情词境内外，转折有力，流走自如。陈廷焯评白石词为“声情激越”。词中“年年”、“青青”运用了叠字，“黄昏”是双声，“豆蔻”是叠韵，以此来增加声音的效果。杨万里曾激赏白石诗“有裁云缝月之妙思，敲金戛玉之奇声。”

　　（9）姜夔精通音律，词音节谐婉。对于叠字的运用，白石的词中还有很多：如“可可”、“依依”“萋萋”、“盈盈”、“粼粼”、“叶叶”、“夜夜”、“缓缓”、“片片”、“寂寂”、“早早”、“青青”、“岁岁”、“燕燕”、“莺莺”、“冥冥”、“凄凄”、“声声”、“亭亭”、“田田”、“两两”、“萧萧”、“冉冉”、“衮衮”等。双声如：“浪粼”、“燕雁”、“差参”、“黄昏”、“好花”等。而《鬲溪梅令》中“‘木兰双桨梦中云’七字，声调为：入、阳平、阴平、上、去阴平、阳平，五声递用，叠韵则集中韵母之最美听者：兰、桨、梦、云。真可谓五音繁会，响遏行用。词情声情，令人神迷。”（10）我曾听过白石自度曲中的《暗香》《疏影》和《翠楼吟》，音调清越谐婉，余韵悠长。

　　结语：

　　综上所述，白石词常用上下片对比的手法来反衬，这样用冷笔来写浓情，使感情雅化。在词中化用前人的诗句诗意。善于用仄声单字作领土完整，领起一层词情词意，振起声晴。无穷哀怨，尽在虚处。小序与词，一韵一散，珠联譬合。这些艺术特色，使得姜夔词成为南宋词坛上一朵清丽孤绝的奇葩。它值得我们去发掘研究。

　　注释：

　　（1）《白雨斋词话》

　　（2）《中兴以来绝妙词选》卷六

　　（3）周济《宋四家词选序论》

　　（4）《白雨斋词话》卷二

　　（5）张若虚《春江花月夜》

　　（6）徐凝《忆扬州》

　　（7）《南宋名家词选讲》第122页

　　（8）《蕙风词话》卷二

　　（9）《直斋书录解题》引