中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画比较研究论文
摘 要：中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画是两种不同的画派，通过比较研究发现其二者之间的不同之处，并在其精神内涵与表现风格上寻找相通之处，结合当代中国人物画发展现状，从中寻找与时代背景相结合中国人物写意发展出路。
关键词：抽象绘画 绘画精神 文化背景 精神内涵
中国画水墨艺术与西方绘画是根据文化背景﹑历史潮流所形成的两种不同的画派，这两种看似格格不入的艺术种类在五千年的艺术人类史发展长河中却相互影响﹑冲撞。从西方绘画由为宗教服务转向表现人们的现实生活，最终成为表达新兴资产阶级文化精神的艺术样式的过程，见证了西方绘画艺术的产生并且走向成熟。中国水墨艺术随文人画的崛起到人物画的衰微，水墨艺术作为封建社会文人们的情感传达方式，用含蓄内敛的抒意艺术呈现了水墨画的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种用视觉形象把我自然世界，表现情感世界的艺术语言，蕴含了中西不同文化精神内涵。中国写意人物画和西方抽象表现主义人物画在很多层次上的创造和发展过程中也逐渐阐明了人类表现精神主观愿望的一致性。“寄情于画”的写意表现情怀令欣赏者们留恋忘返，对历史的研究也提供了很好的线索。用过中西方的这两种艺术表现形式的研究，不难发现不同的地域﹑背景下的艺术发展过程中有很多相似点：
一﹑绘画对象的转变大致相同
中国画从起初的文人画表现的皇室生活的程式化转向多变风格写意的抒情达意情怀；西方绘画则从为宗教服务的工具脱离建立了一种显示人物的客观世界再现和对理想美的憧憬。这无不是对古典形态的超越。我们从马奈﹑莫奈﹑德加等举止优雅的都市绅士画家们，与中国宋元文人画家之间的某种心绪相似性——无拘无束，玩弄笔墨，东方人的笔墨情操“胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，随手写出，皆为山水传神”（董其昌《画眼》）的物我交融境地。凡高将绘画的表现性发展到了精神正常和失常的边缘；高更把艺术作为文明人与原始人之间唯一可能的感性联系，这样极端花的本你能崇拜不就像中国画家徐渭坎坷的一生么？
二﹑不以客观再现为目的
绘画重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受﹑情感﹑观念和审美理想等。艺术家常常会对人物绘画夸张﹑变形﹑重组﹑寓意等表现手法。曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯：“难道我们女人却向您画的这个样子吗？”马蒂斯回答道：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。这个例子就告诉了我们，艺术品并不是“像”与“不像”的评定，而是需要表现艺术家的主观世界，既有艺术家对世界的各种认识和看法，也有艺术家在艺术上的各种追求。挪威著名画家蒙克讲到：“我并不照自然描绘，我要从自然中拿取﹑吸收，我不是要花现在看到的东西，我要画的是曾经看到的过的东西。”西班牙伟大画家毕加索，作为最具影响力的画家，他的一生画法和风格迭变，其中画作有一幅《卡沙亨马斯的`葬礼》，画面的下方是一群送殡者，低着头，站在一个盖着寿衣的男士周围，画面上方，一些神话人物漂浮在云雾中，当中是一匹白马，骑在马上的是一个黑影，几乎被一个女人淹没，这幅画充分体现了画家对客观事实的模造，表现了当时的社会时代背景;而顾恺之的《洛神赋图》则根据三国曹植名篇而创作的历史巨作，被后人评为“紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾”(唐代张彦远《历代名画记》)
三﹑笔触的言简意赅，用笔简练概括
毕加索的另一幅《阿维尼翁少女》，告别西欧绘画传统，展现出新的绘画形式，画面中五个少女曼妙多姿，用笔老练泼辣，对五个裸体少女身体的描绘大胆肯定，令当时艺术家哗声一片，马蒂斯讲这是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”;在当时社会文化背景下，西方绘画的古典形态“写实”精神被一再推崇，典雅和谐的“类型典型”受到突出创作个性的“个性典型”的影响，这种理想形象受到了“丑”的因素的侵蚀，从戈雅对梦魇景观的表现，到库尔贝对“敝俗”生活的宣示，这种大胆粗犷，放肆的线条已不再被世人所唾弃，如梁楷的《泼墨仙人图》，大胆创新的用墨﹑迅疾简洁的几大笔让人把不禁感叹这种放肆大胆的水墨的精确性。
四﹑在西方绘画中就是明暗﹑空间﹑透视﹑构图﹑肌理等
在中国绘画中就是笔墨﹑章法﹑皴法等，作为美术语言特殊的表达和实现手段构成了美术作品艺术语言的一部分，一种更自由奔放﹑概括﹑洗炼﹑粗细﹑结合的画风逐步形成，很具代表性的是以石恪﹑梁楷为代表的“简笔画”，寥寥数笔，强调虚实﹑墨色，线是用笔的主要形式，用线的造型功能也是最明显突出的，因为它明确，与西方抽象绘画中马蒂斯的用线技巧堪称绝妙，连贯的线条是他对造型语言的精心锤炼，不再是自然空间的模拟而是通过线条把传统透视法抛在脑后，与中国写意人物画的线条造型特点相得益彰。
五﹑作品的现实绘画特性时代性
艺术家在创作过程中，大多数的创作灵感来自于生活中，绘画脱离不了时代特征，时代的现状决定了艺术家的创作取向，不管是毕加索的《格尔尼卡》还是蒋兆和的《流民图》，无不体现了当时时代特征，人民的生活气息。以上从几个方面进行中西绘画人物联系比较，得出的几个相似的共同点，但是在其绘画本质上，这二者还有着区别：
第一，显而易见的便是使用的绘画材料，有着本质的区别。中国写意人物画是用水墨的媒介来创作研究，而西方抽象油画技法创作研究;中国水墨用水，西方油画用油；中国水墨用纸，西方用布，所以这点便从本质上区别开了油画和国画。
第二，色彩的光感。西方绘画颜色丰富多彩，品类繁多，技法多样；中方水墨色彩淳厚，淡雅，宜少不宜多，受到透视﹑空间﹑质感的影响，西方的绘画笔中方绘画的颜色光感更加明显，色彩更加明快﹑鲜亮，视觉上更具有冲击力。
第三，宗教影响，信仰崇拜。虽然同意是表达画家内心世界的模造，对生活自由的向往，但是中西方的文化底蕴截然不同，中国绘画以文人雅致，受传统宗教，“中庸”和“中和”的哲学精神指引，游走在“具象艺术”和“抽象艺术”两大表现的极端之间，唐代张彦远的“夫画物特忘形貌采章”苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”的绘画主张，西方以宗教为创作题材，为宗教服务，特定的文化信仰影响着每一个艺术家。开放自由的环境让西方艺术家对人体有了更多执着的研究，与中国绘画的态度不尽相同。
综上所述，中国写意人物画与西方抽象表现主义人物画作比较，总结他们那之间的异同点，纵观当代对中国写意人物的研究现状主张在传统上创新，继承并发扬传统，不能脱离民族的文化心理，强化民族性，才能在世界艺术上取得地位。主张反传统，认为封建时代绘画落后，陈旧，中国绘画已走向穷途末路，必须与传统决裂，创造新的画种。主张中西结合，中方西方同等重要，借助外来艺术冲击改造现有面貌，产生新的生机，顺应世界潮流，被世界所理解。
当代中国画家正处在百花齐放，百家争鸣的文化现状中，我们应当从这些探索的高潮中冷静思考，从现状推测今后发展的未来愿望。要和任何艺术一样，深入生活，反映生活，以生活为源泉。只有在这样的目标下去探索，研究，实践，革新，才可能有更广阔的视野去开拓。
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