美术教案

时间：2022-07-12 10:20:11 美术教案我要投稿

实用的美术教案模板集锦9篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。

实用的美术教案模板集锦9篇

美术教案篇1

　　1、知识和技能：

　　（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”

　　（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

　　2、过程和方法：

　　（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。

　　（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。

　　（3）尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。

　　3、情感态度和价值观：

　　（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。

　　（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。

　　（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。

　　我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。

　　本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：

　　1、语言元素（点、线、面、色）；

　　2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；

　　3、语言规则。（重点讨论）

　　通过在研究性学习的过程中，增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的同时，进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。

　　随着现代化的文化浪潮发展，相当多的年轻人认为美术作品是选美，就知道漂亮是美术鉴赏的标准，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边，让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。

　　但是，也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外，还有学生能力的参差不齐：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，还有大量抽象的概念；特别对概念的理解，在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来理解概念，让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据；美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度，由于是学生自主行动和学生能力的差异，使这次研究性学习受到较大影响。

美术教案篇2

　　一、教材分析

　　1.教学目的

　　① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。

　　② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。

　　③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。

　　2.内容结构

　　① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。

　　② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。

　　③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。

　　④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

　　3.重点和难点

　　① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。

　　② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。

　　二、教学过程

　　（一）美术作品欣赏

　　1、岩画

　　古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。

　　岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

　　2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

　　春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

　　在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

　　战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。

　　图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

　　妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

　　弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。

　　水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

　　3、长沙楚墓帛画

　　中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

　　《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。

　　画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

　　《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

　　两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1、尝试将6以内的物体按数量归类，并用数字表示物体的数量。

　　2、继续学习正确目测6以内的数群。

　　3、乐意主动的讲述自己的操作过程和结果。

　　活动准备：

　　1、经验准备：幼儿已认识过数字，并乐意用目测数群的方法进行数数活动。

　　一、教材分析

　　幼儿美术教育是一种创造教育，每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象、手、眼、脑协调的操作，表现自己的体验，也是感受和创造美的过程地。而美术活动“有趣的小乌龟” 是幼儿非常喜欢的一种小动物。而且活动正符合了孩子们好大胆想象、好动手操作特点。为幼儿提供充分操作的机会，幼儿通过手、眼、脑的协调活动，用脑去想象、理解、创造，为他们提供了美的体验和自我展示的舞台。

　　二、评析

　　1、分组教学的运用

　　在分组过程中，老师分成3个小组，每一组的材料都是不一样的，这样分层了三个层次，难度也各不相同，让孩子自由选择，体现了孩子的主动性和自我需要以及情感支持。活动中老师尊重孩子的选择，幼儿根据自己的能力选择，使孩子们积极地投入到活动设计中去。

　　2、材料的运用

　　在活动中教师能提供三种不同的材料，让幼儿能依靠材料特点，通过观察、摸索来调整怎样更好的操作、利用。如在用皱纸来做乌龟的背壳中，孩子们充分发挥想象，有的把皱纸编成绳子，一圈一圈的绕上去，有的把皱纸按颜色一圈圈贴在乌龟壳上，还有的做成了一小块一小块的壳。发挥了幼儿的创造性。

　　3、活动的内容设计方面

　　每个环节都是精心准备与设计的。如第一环节的活动，教师出示制作好的“乌龟”让幼儿说说它是用什么材料做成的。激发幼儿制作的兴趣。第二环节，教师边讲解制作方法边完整示范一遍过程。并圆上添画乌龟的头和四肢。第三环节，幼儿自己制作，教师巡回观察指导。让幼儿说说它们是用什么做成的。最后，大家互相欣赏作品，也让幼儿有了集体完成作品的成功体验。这样有趣的自由探索活动是符合中班孩子的年龄特点的，也是适合孩子的最近发展区的。活动中充分发挥了幼儿的自主性，这也体现了新的教育观。在活动中，孩子的综合素质得到发展。

　　三、反思

　　1、有趣的小乌龟不光体现在单个上的有趣，也可以将几只乌龟组合在一起进行创作，这样将会让幼儿的想象力更加扩展。

　　2、结束的讲评活动可以让幼儿来介绍本组的作品，充分发挥幼儿的主人翁意识，与前面的讨论活动也相互呼应了。

　　3、可以多多尝试一些好的活动形式，既是幼儿感兴趣的，又是教师也觉得很好玩的，真正的做到玩中学，从而来总结经验。

　　4、教师在活动中的指导较少，对新材料的介绍与操作要点讲解不够。

美术教案篇4

　　教学目标:

　　1、了解、体验、感受绘画的多种不同媒材的特点。

　　2、培养学生的造型能力、合作学习的能力和语言表达能力。

　　3、培养学生对美术学习活动的兴趣。

　　4、通过集体作画感受个人在集体中的作用。

　　教学重点:

　　拓宽学生对工具、材料的认识。

　　学习材料:

　　绘画的工具:蜡笔、毛笔、油画笔、抹布、水粉笔、水粉画颜料、水桶、调色盘、粉笔、水彩笔、刀子等。绘画的场地:干净墙壁、黑板、铅画纸、沙箱、沙皮纸、宣纸、电脑等。

　　辅助材料:国画、油画、杯子或花瓶或陶艺作品、影片、音乐磁带、录音机、电脑、实物投影等。

　　教学过程:

　　（一）第一次体验:

　　1、小朋友,你们喜欢猜谜语吗？老师要让小朋友猜这样一个谜语:“身体像树叶,尾巴像扇子,没脚也没手,能在水里游。”你知道它是什么？

　　2、今天老师带来了一条美丽的鱼儿,你看！多有趣啊！教师简单描述:它身上穿着白色的衣服,尾巴在游的时候碰到了沙堆,所以变成了这种颜色。（出示:一条用各种纸质材料做成的鱼）

　　3、体验感受:请一位小朋友上来摸一摸它的身体和尾巴,感觉一下:分别是用什么样的纸做成的？］

　　4、一生上来摸一摸,说一说它的身体是用什么样的纸做成的？再摸一摸它的尾巴,是用什么样的纸做成的？你知道这种纸叫什么纸吗？（学生感觉:粗糙、光滑）

　　5、鱼儿身上没有花纹,你可以拿什么工具来打扮它呢？鱼尾巴上也没有花纹,你又可以拿什么工具呢？准备好蜡笔、毛笔、调色盘）

　　6、请二位学生上来画,其余学生一起观察他们在不同的纸上打扮的效果会有什么不一样？了解不同工具材料的特性,进一步拓宽对材料的认识。

　　7、说效果,说感受:请其余学生说说画出来效果有什么不一样？请刚才上来画的小朋友说说你们画在沙皮纸、宣纸上各有什么感觉？

　　8、教师小结:刚才两位小朋友用不同的工具把这条鱼儿打扮得更漂亮了！

　　（二）第二次体验:

　　1、找找、试试画画的其他工具材料:请你在我们的教室里找找还可以拿什么工具材料来画呢？

　　2、看书:书上小朋友拿什么工具材料画的？拿水在地上画,拿粉笔在黑板上画,把雪地当大画纸来画等）

　　3、交流、小结、分组

　　（自由选择,全班分组尝试,根据班级人数情况定小组人数。）

　　4.听到音乐,结束。

　　说说感受,哪位小朋友能先来说说刚才你是用什么工具来画的？画的时候和平时画在铅画纸上有什么不一样？你第一次尝试觉得怎么样？

　　5.及时反馈:谁愿意说说你遇到的问题？

　　6.简单评价:刚才小朋友画的鱼有哪些形状？学生说说。那么你知道鱼儿还会有哪些形状、颜色呢？接下去老师带大家到海底世界去看看那里的鱼,好吗？

　　7、根据看到的,让学生说鱼儿还可以有哪些形状？颜色？花纹？那么海底还有什么呢？

　　（三）第三次体验:

　　1. 继续画下去,合作完成一个美丽的海底世界。

　　2.下面我们大家一起画！找好你的小伙伴,组合画成一个美丽的海底世界。

　　3.教师辅导个别小组。（出示准备好的鱼挂件,使我们的教室成为一个海底世界。）

　　4.听音乐,结束,评价。哪位小朋友愿意先来介绍你们这组画了些什么鱼？还画了什么？

　　5.假如我们一个人画海底世界,你觉得能这么快就画好吗？会画得这么好吗？

　　（四）课堂延伸:

　　1.我们大家一起画,还可以画什么呢？下面我们看其他小朋友画了一些什么？（出示录像）看录像。他们画了一些什么？他们为什么要在墙上画画？

　　2.老师平时有时间就画,你知道我喜欢画什么？画在哪里？

　　3.出示教师画在不同材料上的画。）我平时还喜欢收集:你看！小朋友喝水用的杯子、茶壶上等表面就画有漂亮的画。

　　4.在我们身边,还有什么可以作为画画的工具材料？

　　第2课绕绕涂涂

　　教学目标：

　　1、启发学生感受和认识物体的形状。

　　2、大胆用线涂出物体的形状。

　　3、体验涂绘绕线活动的乐趣。

　　教学重点：

　　大胆用线涂出物体的形状。体验涂绘绕线活动的乐趣。

　　教学用具：课件、粉笔、范画卡片

　　学生用具：绘画工具

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　师：小朋友，今天老师给你们带来了一位新朋友，想知道是谁吗？请看（课件出示小猫：喵，大家好，我是毛毛，请跟我来！）走，咱们跟上去瞧一瞧。（课件出示：小猫玩线团）毛毛真是又调皮有可爱！我们一起来看看这团线！

　　二、自主发现，探求新知

　　指着“——”师问：这是一条什么线？那这条呢？（～～）

　　师：你们都说对了，这是一条横线和一条波浪线。我们再来看一看，这又是一条什么线呢？（）你觉得它像什么？给它起个名字好吗？

　　师：看到你们为它起了这么多好听的名字，陈老师也想给它起个名叫“螺旋线”，这节课我们就要用这种螺线来绕一绕，涂一涂。（板书课题：绕绕涂涂）引导学生齐读课题。接下来，陈老师就用这种螺旋线画画，你们猜，看看我画的像什么，并且可以随时大声的说出来。

　　师画，生猜。

　　你们觉得老师画得漂亮吗？我也这么认为，用这种线画画，我感到特别轻松自在，想画什么就画什么，你们也想试试吗？那么，现在就由你们用螺旋线画，我来猜！谁有勇气第一个来？

　　生画师猜，师先猜对，后猜错。“你可真厉害，将老师都难倒了。”

　　生纷纷举手，师：啊？你们这么多人考我一个啊，不行，我得想个办法。对了，师出示范画，大家看，这是什么？（太阳公公）他有什么表情？（不高兴）太阳公公看到我们玩得这么高兴，它也想玩了，可它一个朋友也没有，怎么办呢？（生议论：给它找几个朋友呗）师：你想给太阳公公找什么朋友？

　　师：你们想得真好！接下来就将你为太阳公公找的朋友用螺旋线画出来吧，开始！用剪刀把它剪下来，贴到前面来，好吗？（好）大家可以和同桌相互合作，也可以独自完成，现在开始！生动手画，师巡视指导。

　　时间到！师击掌三下：请小朋友们以最快的速度将剪刀收进去。小朋友们，你们抬起头看一看，太阳公公的表情有什么变化？（它笑起来了）是啊，你们为他找了这么多的好朋友，它非常高兴，还让陈老师代替他向你们道谢呢，谢谢大家！（响音乐）在阳光的照耀下，小鸟欢快歌唱，青青的小草闪闪发光，花儿也羞答答的露出了她美丽的笑脸。这可真是个好天气，小动物们都从窝里跑出来散步、做游戏??感谢小朋友们用自己勤劳的小手创作出了这么美的画面。

　　三、欣赏范作。

　　师：刚才，我们用螺旋线为太阳公公画出了很多好朋友，其实我们还可以用这种螺旋线来画一画我们身边的事物呢。这儿有几幅作品，我们就一起来欣赏吧！（课件出示）

　　师：原来用螺旋线还可以画出这么漂亮、有趣的画来，你们也想画吗？那好，现在就请大家用这种螺旋线来画一画我们生活中事物。开始！

　　四、学生画画，师巡视指导，收集作品。

　　五、学生习作欣赏。

　　师击掌三下“请小朋友们放下手中的笔，老师手中已经收集了部分同学的大作，大家要不要一起来欣赏一下？（要）”

　　可以请前两们小朋友上台介绍自己的作品。

　　我知道下面一定还有很多非常好的画作，等下课后，咱们把它都贴到墙上，办一个画展，你们说好吗？

　　六、小结：

　　师：通过这节课的学习，你学会了些什么？

　　师：你们又掌握了一种新的绘画技巧，真为你们感到高兴，希望大家以后能继续努力，更上一层楼！这节课就到这里，小朋友们再见！

　　第3课田野的色彩

　　教学目标

　　1、能观察感受田野美景的构成；流畅稳定地画出较长的线条，有意交织划分田地；认识常用的颜色，有意味地涂画田地的色彩，表现出一片想象中的田野。

　　2、培养学生对色彩的感受力和表现力。

　　3、体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。

　　教学重点：

　　认识颜色，用各种颜色涂画出一片田野。

　　教学难点：

　　1、流畅的运用曲线或直线交织出田地；

　　2、运用各种颜色效果表现出不同的田地。

　　教学准备：

　　课件、水彩笔、油画棒、展示板

　　教学程序：

　　（一）线线交织，构成田野：

　　1、我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。

　　2、现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。

　　（二）色彩认知，参观田野：

　　有了这么多田地，种点啥呢？

　　1、我们来向农民伯伯学习学习。农民伯伯说要先要考考大家——知识抢答。（课件出示几种代表性的田地）认识它吗？是什么颜色的？

　　1）、这几块田是什么颜色的'？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。

　　2）、这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻

　　3）、这一片呢？——橙色，成熟的水稻

　　4）、这是什么颜色？——棕色的土壤。

　　5）、这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！

美术教案篇5

　　第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教学设计

　　一、教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　二、教学的重点与难点

　　本课教学的重点：培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　本课教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

　　三、教学方法

　　讲解法多媒体教学

　　四、教学过程

　　（一）导入新课

　　同学们，世界上有这样一个地方，它收藏了许多举世闻名的作品，其中有一幅作品它的微笑被后世人称这神秘的微笑，有谁知道这幅作品的名字？它被收藏在哪？（学生回答：《蒙娜丽莎》卢浮宫）有没有同学去过？现在我们就一起走进卢浮宫（播放视频《卢浮宫之旅》）。

　　当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？如果你有这样的疑问，这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。

　　同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：

　　1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？

　　2、美术作品的门类有哪些？

　　3、美术鉴赏的意义与价值？

　　（二）讲授新课

　　１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》

　　提问:面对这些景观有何感受？

　　学生回答：壮观、崇高、神圣

　　教师：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。

　　培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。

　　二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。

　　２．话题１：什么是美术鉴赏？怎样进行美术鉴赏？

　　出示张萱《捣练图》和米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？

　　学生讨论并思考。

　　提示：从以下五个方面进行分析：

　　主题内容

　　年代

　　材料

　　历史背景

　　作者创作意图

　　学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材

　　不同点：前者：贵族妇女平和优雅的美画

　　后者：贫穷妇女让人产生同情油画

　　提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？

　　教师：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。

　　以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。

　　出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。

　　怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。

　　３．话题２：美术作品的门类有哪些？

　　请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。

　　教师：

　　根据其艺术门类划分为：

　　绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。

　　绘画按材料和功能：油画、画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。

　　雕塑按空间：圆雕、浮雕。

　　设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、页设计等。

　　出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？

　　按形式语言上划分为：具象艺术意象艺术抽象艺术

　　４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）

　　衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。

　　我们来看一下美术作品带来的价值与功能。

　　美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面：

　　● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能

　　认识功能：

　　通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。如张萱《捣练图》

　　教育功能：

　　美术作品的内容和主题对观众形成和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》吴冠中

　　（三）课堂作业：

　　从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。

　　鉴赏报告单

　　作品

　　年代

　　门类（材料）

　　形式语言

　　时代背景

　　表达内容

　　（四）教学：

　　艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。

　　教学后记：

　　本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较陌生，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，教师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感兴趣，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较积极，并踊跃回答问题。我发现，教师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏知识了解多少，因此，在讲解知识点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥一定的想象力，提高他们的审美能力。

美术教案篇6

　　教学内容与目标：

　　1.显性内容与目标：

　　通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具，培养学生的造型能力、想象能力、创造能力和合作学习的能力。

　　2.隐性内容与目标：引导学生在小组学习氛围中，互相交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。

　　重点：通过不同地域、不同种族多风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。

　　难点：面具的表现手法及材料的运用。

　　教学准备：图画纸、彩色复印纸，水彩笔、油画棒、墨汁以及生活中的废弃物等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具的准备情况，稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　课件出示藏戏和傩戏图片。

　　提问：他们头上戴了什么样的道具表演？看到它你有什么感受？它叫什么？

　　提问：过去人们为什么要戴着面具进行表演？

　　随着科学的逐步发达，人们意识到世界上本来没有鬼，但是这种面具成为一种艺术形象深受人们喜爱。导入新课，并课件出示课题：《面具》

　　三、讲授新课

　　1.出示课件，让学生欣赏中国的面具以及外国的面具。提问：面具有什么共同特点和不同点？用了些什么材料？

　　2.小组研讨面具的特点。（夸张手法、形式多样、富有创造性）

　　3.学生交流自己想怎样设计面具？都用哪些材料？

　　4.教师利用一些学生作品分析如何运用夸张手法进行表现。

　　5.师生一起讨论制作方法：

　　第一步：油画棒着色，留白边。

　　第二步：把纸轻轻团起来，再展开。

　　第三步：用墨或者水粉把画面涂满。

　　第四步：用清水冲一遍。

　　四、学生作业，教师巡回指导

　　作业要求：

　　小组或两位同学任意选择一种方法，合作完成一张面具作品。

　　指导要点：

　　（1）形象要大胆夸张。

　　（2）形象要狰狞，让人看了有点害怕。

　　（3）注意安全。

　　五、小结

　　每组派代表向全班同学介绍本组的作品。学生发表自己的看法。教师概括总结本课内容。

　　六、拓展延伸

　　除了课本上制作面具的方法，你认为还有什么方法可以制作面具？回家自己动手做一做。

美术教案篇7

　　一、教材分析

　　形与色有秩序的逐渐变化就叫渐变。渐变是我们日常生活中经常能体会到的一种自然现象，特别是在视觉经验中，我们会感到树林由近及远、由大到小的渐变，能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变，再如月亮的圆缺，向日葵的果实排列，植物的枝节生长，人的成长衰老过程等现象，无不充满着渐变的规律。因此渐变的表现手法广为应用。它符合自然的秩序和生命的运动，能表现时间变化和强烈的空间感，是令人心动的形式规律。

　　渐变有形状渐变，大小渐变，方向渐变，色彩渐变，增减渐变等，这节课重点给学生讲解色彩渐变中的明度渐变，在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。二、教学目标

　　引导学生逐渐感受生活中渐变的美，初步学习渐变的装饰图纹，掌握渐变的排列规律和构成形式，并运用所学的渐变知识创作美术作品，并美化身边的事物。三、教学重点

　　认识什么是明度，什么是明度渐变，掌握明度渐变的调色方法四、教学难点

　　掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。

　　五、教学过程

　　（一）师生互动，引入课题，板书课题——《渐变的美》。（二）讲述新知，实验探究

　　1、课堂小游戏教师出示小卡片，让学生来做排序小游戏，认识什么是明度的渐变，大屏幕出示明度渐变的概念色彩明暗深浅不同程度的变化叫明度的渐变。

　　2、小实验

　　a．实验一：

　　①提出问题：怎样使调色盘上的颜色逐渐地、有规律地变浅？（课前已准备好调色盘）

　　②小组代表发言观点。

　　③小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里逐渐地加白色颜料。白色的分量加入得越多，色彩就变得越浅。实验结果展示：（学生说老师添加不同程度的白色调匀然后在黑板上示范画出渐变或者多蘸水画出渐变，边画边提示学生：a.颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。b.水分要控制好，不要加太多的水。c.颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。d.每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。）b．实验二：

　　①提出问题：怎样使调色盘上的色彩逐渐地、有规律地变暗。②小组探究讨论，得出结论。

　　③小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里逐渐加黑色颜料。黑色的分量加入得越多，色彩就变得越暗。（提示：黑色不可加入过多）

　　c、用音符表现明度的渐变，学生唱（三、）作品欣赏

　　a、明度渐变作品欣赏通过小实验更深刻的认识了明度渐变的过程，接下来让我们一起去感受明度渐变的图案美、造型美、色彩美吧

　　b、学生作品欣赏教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。（四、）自由创作趣味体验

　　创作一幅有趣的明度渐变作品。作业要求：

　　a．采取小组合作的形式完成作业画在素描纸上，然后剪贴。b．选择一到两种简单的图形规律，构思要巧妙有新意。c．认真细致地表现出明度渐变的美。

　　教师辅导：教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。（五、）作业展评，课题延伸

　　1、展示各组作品，师生共同对作品进行赏析。

　　a．教师充分肯定学生的创作：大家学习了明度渐变的知识，掌握了明度渐变的调色方法，创作了漂亮有趣的作品，同学们的想象力真的很丰富。

　　b．学生自评、互评：

　　说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点？（纵深感、立体感、节奏感）作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？你最欣赏哪件作品，说说这件作品的优点与不足。

　　c．教师对有代表性的作品进行有针对性的点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。

　　d.欣赏渐变其他形式的美，课后可以根据自己的喜好制作一个其他形式的渐变。（六、）课堂小结

　　通过今天得学习，我们不仅仅感受到了明度的渐变之美，还从作品试验当中感受到创造之美，生活当中到处都能发现美的影子，希望我们大家做一个生活的有心人，融入生活中，去发现身边的美吧孩子们，今天的课上到这里，下次再见。

美术教案篇8

　　[美术校本课程教案 ]活动教案——--民间故事活动目的：

　　1、理解民间故事所蕴涵的意义。

　　2、收集民间故事一两篇。

　　3、掌握讲故事的技巧。美术校本课程教案活动教案——民间故事

　　4、培养学生热爱民间文化。

　　活动准备：美术校本课程教案活动教案——民间故事

　　美术校本课程教案，学生用一周时间收集民间故事一两篇。

　　课时安排：美术校本课程教案活动教案——民间故事

　　2课时

　　活动步骤；

　　1、理解民间故事蕴涵的意义。

　　2、学生收集民间故事两篇以上。

　　3、故事交流。

　　第一课时

　　傻丈夫，美术校本课程教案

　　老师（或学生主持人）：下面为大家讲一个故事，这个故事啼笑皆非，它却蕴涵着很深的意义。

　　老师（或学生支持人）讲故事。同时用多媒体打出故事内容，并且播放街头流行曲《你话我傻》。

　　老师（或学生主持人）：读了这个民间故事，你觉得故事里的人物怎么样？这个故事仅仅是给人当作笑料吗？说说你的看法。

　　学生分组阅读、欣赏、讨论。

　　老师（或学生主持人）：好，现在请每组推荐一两个代表谈谈你们讨论的结果。

　　小组代表发表意见。

　　老师（或学生主持人）：大家都发表了自己组的意见……（小结）。

　　老师：我们加田有很多民间故事，大家听到过的有那些，和同学们讲讲。

　　学生互讲故事。

　　老师：大家回去之后每人收集一两篇的民间故事，注意要写上收集故事的时间、地点，还要写上讲故事人的姓名。下周的《民间文化》课交流。

　　第二课时

　　民间故事交流，美术校本课程教案

　　老师（或学生主持人）：大家先分组交流、阅读、欣赏、讨论。各组推荐一两篇你们认为好的故事在全班交流，并且说说它蕴涵的道理。在讲故事时要注意口气和表情。

　　学生分组交流、阅读、欣赏、讨论。

　　小组推荐，派代表在班上交流。

　　大家评价。

美术教案篇9

　　六年级下册全册教材分析

　　（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

　　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

　　春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

　　另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

　　演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

　　秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

　　而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

　　三、教师小结。

　　第二课时

　　一、新授

　　1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

　　播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

　　(1)对称、稳定的造型；

　　(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

　　(3)神秘、狞厉的纹饰。

　　2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

　　纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

　　通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

　　二、学生探讨。

　　1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

　　2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

　　三、学生实践。

　　1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

　　2、小组讨论

　　各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

　　四、赏析评价。

　　请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

　　你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

　　表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

　　教学资料：

　　1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

　　2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

【美术教案】相关文章：

美术的教案02-28

经典美术教案02-22

电脑美术教案06-14

蝴蝶美术教案01-30

《美术的节奏》教案12-13

美术线条教案04-10