美术教案

时间：2022-07-17 11:27:23 美术教案我要投稿

实用的美术教案范文合集10篇

　　在教学工作者开展教学活动前，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编收集整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

实用的美术教案范文合集10篇

美术教案篇1

　　【教学目标】

　　1、了解迷彩服的特点与作用，学习制作方法，让学生学会画并剪的方式，让动物们穿上漂亮又具有保护

　　作用的迷彩服。

　　2、认识那些穿着很有特色迷彩服的动物，让学生知道穿上这衣服的重要性。通过欣赏与观看教师的演示，

　　学习基本的制作方法，最后完成自己喜欢的作品。

　　3、通过学习让大家知道动物是地球上的“居民”，是我们人类的好朋友，如果保护不了他们，就保护不了我们自己，培养学生保护自然，爱护动物的意识。

　　【教学重点】

　　学会给动物“穿上”漂亮又具有保护作用的迷彩服，并剪下来。

　　【教学难点】

　　用点、线、面等不规则的色彩，给自己喜欢的动物穿上合理的迷彩服。

　　【教学时间】1课时

　　【教具准备】

　　课件、范画、展示栏、双面胶等

　　【学具准备】

　　彩色笔(水彩笔或油画棒等) 剪刀

　　【教学过程】

　　一、导入:

　　1、(展示教师穿迷彩服的照片)激发兴趣。

　　2、 (展示各种兵种的迷彩服照片)了解迷彩服的作用：不同色彩的迷彩服适用于不同的环境这样才能更有效的保护自己,消灭敌人。

　　3、出示课题《迷彩服》

　　二、教授新课

　　1、(出示课件:展示各种动物图片)

　　以“点” “线” “面” “点、线、面”等为主进行装饰的各种动物图片。 2、制作方法: （1）学生讨论。

　　（2）教师总结：a、先画出你喜欢的动物外形b、设计迷彩服图案并上色c、沿着动物外形剪下来。（3）师展示松鼠范画的基本画法。

　　3、欣赏学生制作迷彩服的作品，拓宽学生思路，激发学生兴趣。

　　三、学生创作,教师指导

　　1、提出“动物界迷彩服设计大赛”及大赛要求；画好的作品贴在展示栏上；评出一、二、三名。

　　2、学生在音乐声中创作，教师巡视并指导。四、作业展评

　　四、

　　1、学生投票产生一、二、三名。

　　2、学生评价，师总结并评出“最佳评委奖”。

　　3、颁奖。

　　五、拓展

　　1、（欣赏动物图片）看到这么多可爱的动物们，更加激发我们要爱护并保护动物，怎样去做了？最基本从爱护环境做起，保护好它们的家园。我们从现在就开始行动吧！

　　2、最后（欣赏迷彩的图案在生活中运用的图片），迷彩服的图案在生活中的使用也很广泛，今天大家都学会了设计、制作迷彩服，有兴趣的同学回去后，平时在生活中就可以运用上。

美术教案篇2

　　教学目的：

　　1、引导学生回忆对称形状，色彩绚丽的昆虫，并能把自己认识的最美丽的昆虫凭记忆画出来。

　　2、同时培养学生热爱大自然的情感，激发学生勇于观察探索科学的能力。美术教案－：《我眼中的昆虫》

　　教学重点：启发学生回忆昆虫的外形特征。美术教案－：《我眼中的昆虫》

　　教学难点：昆虫花纹颜色的对称搭配。

　　教具准备：自制、昆虫标本、作画工具一套。

　　学具准备：收集的昆虫资料、彩笔、油画棒。

　　教学过程：

　　一、导入

　　上课之前，老师首先给大家看样东西：（师展示蝴蝶标本），好看吗？这是二年级的小同学自己制作的昆虫标本。说到昆虫，它可是个大家族。早在三亿五千万年前它就是地球上种类最多的一种动物了。不管是在寒冷的南极、北极，还是炎热干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石缝中到处都有它们的痕迹。它----就在我们的身边。今天这节美术课，老师将继续带领大家进入神奇美丽的昆虫世界，去观察了解这些可爱的小生灵。

　　二、讲授新课

　　1、交流：首先请同学们想一想、说一说，你都认识哪些昆虫？

　　（请学生将各收集的昆虫资料拿出来交流分享）

　　概括（教师结合标本进行）：大家说得可真棒，这些昆虫不管怎样变化多端，但通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富。

　　2、欣赏：今天老师还为大家准备了一些漂亮的昆虫图片，下面我们一起来欣赏一下，希望同学们在看的过程中，要认真仔细，最少记下一种昆虫身体的形状、图案和颜色等特征。观看过程中可以讨论交流。（播放配乐朗诵昆虫。）

　　3、讲解示范作画步骤：

　　A、构思：选择自己熟悉喜爱的昆虫。

　　B、起稿：构图要饱满，直接用黑彩笔画，如果画错则用修改添加法进行巧妙掩盖。

　　C、装饰：在昆虫身上添加图案花纹，注意两边对称。用学过的线和基本形来装饰。

　　D、涂色：色彩要鲜艳，多用对比色。涂背景色时可多用近似色丰富画面层次。

　　三、学生作画，教师巡回辅导

　　教师在巡视过程中，对勇于创新、大胆作画的同学予以表扬。提醒学生活学活用，多运用以前学过的知识进行创作。鼓励学生画出和别人不一样的美丽的昆虫来。

　　四、作业展评：《我眼中的昆虫》画展

　　让学生自己进行评价，选出最美的昆虫作业。教师引导学生从构图、色彩、创意等方面进行评价，尽量肯定每一个学生的优点。

　　五、课堂小结

　　看了同学们画了这么多美丽的昆虫，老师心里真开心。昆虫和我们生活在一起，有的是益虫，如：蜻蜒、蜜蜂、七星飘虫等，我们要保护它。有的虽然是害虫，如：苍蝇、蚊子，但它们也为科学家们的科学研究提供了帮助。老师希望大家在课后多去观察了解这些昆虫，并且把你们在生活中观察到的美的东西用画笔把它记录下来。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、欣赏作品中的鲜明风格，感受画家在作品中所表现出的线条及造型美。

　　2、能尝试上述表现手法画出自己喜欢的动物。

　　教学重点：感受作品的线条美和造型美。

　　教学难点：绘画的表现手法。

　　教学准备：

　　1、国画绘画工具和材料。

　　2、幼儿用书《可爱的小狗》。

　　教学过程：

　　1、通过"福娃"认识画家的姓名。出示"福娃"并提问：

　　师：小朋友认识它们吗？

　　师：你们知道这些"福娃"是谁设计的吗？

　　2、欣赏画家的《可爱的小狗》

　　师：你看到这些作品有什么感觉？这些小狗可爱吗？为什么你会有这样的感觉？

　　3、师幼共同讨论作品独特的表现方式。

　　师：画家是怎样画狗？用的是什么方法和材料？作品中使用了几种颜色？你看到最多的是什么样的笔触？你觉得小狗的什么地方被画得仔细逼真且和真实的狗很接近？什么地方被画得简单些且只是用简单的笔触勾画一下？画家为什么要这样作画？这样画有什么好处？

　　4、教师小结：

　　画家笔下的狗，是用中国画的形式表现出来的，它们灵性十足，非常讨人喜欢。我们可以看出他的作品中多种手法糅合起来的迹象，线条奔放而流畅，使人们享受到一种永恒的美。

　　5、幼儿作画，教师巡回辅导。

　　教师指导幼儿尝试运用画家使用的笔法画一只小动物。

美术教案篇4

　　《捣练图》

　　教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　教学过程：

　　教学内容

　　一、导入

　　多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1．剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　二、新授

　　播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

　　问题：

　　1．什么是捣练？

　　2．什么是熨烫？

　　3．这幅画的作者是谁？

　　4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　三、思考与讨论：

　　唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　四、布置作业：

　　课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。3．字数不少于500字。

美术教案篇5

　　教材分析：本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。

　　在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。

　　教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。

　　教学目标

　　1、初步认知美术的概念。

　　2、能感受身边存在的各种与美术有关的事物和艺术作品。

　　3、能用基本的术语表达自己对某件美术作品的理解或感受。

　　教学重点

　　使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。教学难点

　　让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。

　　教学方法

　　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等教具

　　经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。

　　评价要点

　　1、能否以相关概念认知美术作品。

　　2、能否积极参与学习活动，认真交流对某种美术作品的理解。

　　教学设计

　　一、导入

　　播放视频或美术作品图片。

　　1、中外美术馆、博物馆的大型美术展览视频片段与美术作品图片，尽可能包括不同美术类别。

　　2、与人们生活密切相关的绘画艺术、建筑艺术、设计艺术等。

　　导入要点:美术是什么？

　　——艺术家创作的绘画雕塑等美术作品。

　　——生活中的建筑造型、室内环境、工业产品、商业广告、标志、书籍、影视、网页、游戏、大型活动等等，都是美术种类，都属于美术的范畴。

　　美术在哪里？

　　——美术馆、展览馆、博物馆、画廊等公共展示空间中的美术作品。

　　——与社会生活密切相关的比比皆是的各种美术样式。美术就在我们身边。美术是人类文化的重要组成部分。具有一定的美术知识、能力是一个人基本素质和文化修养的体现。

　　二、新授

　　1、美术的定义

　　“美术又称视觉艺术或造型艺术，是艺术家运用一定的工具和材料通过不同手法进行造型设计与表现，创造出具有美感的平面或立体形象的艺术。”

　　关键词：造型艺术、工具材料、表现手法

　　造型艺术——符合艺术规律且富有视觉美感的造型，包括平面或立体造型、静态或动态造型。

　　工具材料——决定美术样式类别：绘画中油画、国画、版画等类别；雕塑中的石刻、泥塑、陶制、铜铸等形式。

　　表现手法——体现美术专业规律，如造型规律（写意、写实、抽象），表现规律（笔墨、色彩、构图），空间规律（平面、三维、多维）等。

　　2、艺术家的创作

　　“美术形象塑造是艺术家对世界观察、感受、想象和综合提炼的结果，是体现作品功能和揭示作品主题的主要手段。”

　　“古今中外的艺术家，以丰富的想象力和高超的技法创造出无数精美的作品，传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想，为人们提供了美的享受。”

　　关键词：形象塑造、艺术家创作

　　形象塑造：

　　（1）艺术家通过形象进行创作。社会自然中的人物、动物、景物、器物等都可以是艺术形象。

　　（2）艺术创作中的形象塑造是艺术家对客观世界观察、感受、想象和综合提炼的结果。艺术形象塑造凝结着艺术家的主观意识。

　　（3）艺术形象用以体现和揭示美术作品的主题。

　　艺术家创作要有想象力、专业技能和文化修养。

　　艺术作品功能：传达思想与文化，反映时代与生活，展示精神境界与审美理想。

　　三、讨论与交流

　　1、以课文中的的作品为例，组织思考与讨论。

　　原始人为什么将动物描绘在山洞里？他们表现的动物为什么画的那么准确和自信？

　　新石器时期半坡遗址中的彩陶器物的功能是什么？其装饰图案不是描绘现实物象，有什么意义吗？

　　卢舍那大佛是凿刻在山体上的吗?这座神像给你什么样的感受？

　　西方风景画与中国山水画表现的都是自然风貌，但作品给人的感受却不同，他们在表现形式与绘画手法上各体现出怎样的特征？

　　你能说出商品为什么要包装吗？你和家人选择商品时会受到包装的影响吗？

　　与其他体育场馆比较，“鸟巢”设计上的独特性何在？

　　你还能说出更多的美术作品或样式吗？

　　2、以课文为基础，引导学生根据自己的知识和经验理解或表述相关问题。原始人在自己的生活环境中表现自己熟悉的和寄托情感的事物，是为原始绘画。

　　半坡氏族部落制作并装饰彩陶满足自己的生活需求，其图案装饰是组合而成的，有自己的精神寄托：或是氏族图腾符号，或是生活愿望，或是生命祈求等等。

　　卢舍那大佛，为中国宗教雕塑，体现出宗教与世俗精神的融合，具有庄严、慈爱、亲切之情。

　　西方称描绘景物风景的绘画为风景画。油画样式，用色彩描绘光影效果，表现三维透视空间，再现画家面对的客观景象。

　　中国称描绘景物风景的绘画为山水画。采用中国画样式，用笔墨和颜料表现画家对自然的感受，表现散点透视和平远空间，强调“外师造化，中得心源” 的创作方式。

　　商品包装为视觉传达的一类，属于现代设计艺术。包装是为了保护商品、美化商品和宣传商品，刺激人们对商品的消费。

　　“鸟巢”的形态如同孕育生命的“巢”，亦或同哺育和呵护生命的摇篮，它寄托着人类对未来的希望。作为建筑的形体与空间，它的设计与众不同。

　　四、欣赏与评述

　　欣赏教材图片，并以课件方式播放美术作品图片。

　　1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术定义的角度去观察、分析，即从造型、工具材料、表现手法的角度去体验与理解作品，复习概念知识。如从绘画造型、版画类别、木刻套色技法及写实风格等方面分析晁楣创作的版画《麦收序曲》。

　　2、鼓励学生选择并感受自己喜欢的美术作品，引导学生从艺术家创作的角度观察、分析和理解。如王沂东的油画《蒲公英》，可从画家风格、其形象塑造特征的角度去感受作品；如罗丹的《思想者》，可从画家的成就和创作思路的角度去分析作品；如布劳耶的《瓦西里钢管椅》，可从产品设计的功能与时代风格的角度去认识作品。

　　3、紧扣本课知识主题，请学生对喜欢的某件作品进行描述，尝试使用专业术语去评述，与同学分享自己的感受。也可以就自己感兴趣的问题求助与质疑。师可以将自己的经验和理解与学生分享。学生之间可讨论交流，评述可不拘思路，目的在于引导学生感受向知识系统迈进。

　　五、拓展与活动

　　1、你生活中接触到的事物哪些与美术有关？你认为美术是什么?

　　2、举例说说某件美术作品对你的感情世界传说了怎样的触动。

　　六、互动评价

　　1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。

　　2、对讨论或评述中的独特见解给予鼓励。

　　3、可将学生对同一件作品的不同思路或思路片段连接与整合起来，帮助学生构建美术作品表述的框架。

　　4、鼓励学生在讨论或评述过程中运用美术术语。

　　七、拓展欣赏

　　播放视频或课件，给学生展示或介绍更多的美术作品。

　　八、作业布置

　　让学生利用课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

　　九、课堂小结

　　1、本课以学习“什么是美术”为主题，涉及到造型艺术、工具材料、表现手法、艺术家创作及其美术作品的功能等基础知识。

　　2、对课文中的美术作品进行讨论分析，理解作品中包含的某种知识点，并表达对作品的个人感受。

　　3、鼓励学生课余时间关注周围环境和生活细节，留心我们身边的美术作品与美术现象，并随时与同学交流自己的看法。

　　十、教学反思

　　本节课是此教材的第一课，属“欣赏评述”学习领域。在本节课的美术欣赏内容中，学生能很好的认识美术作品的种类。并能以学科知识为背景，加深对相关美术作品题材内容的理解；并能在美术学习的基础上，依据自己的视觉经验，辨析和谈论不同类别的美术作品及其特征。这样，学生就能在概念的指导下理解美术。

美术教案篇6

　　教学时间：

　　20xx年月日日星期总课时：第课时教学目标：

　　1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。

　　2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。

　　教学过程：

　　一、导入

　　他们是平凡的人，他们因为在平凡的岗位上有着一颗不平凡的心而光彩照人。他们对理想的追求和对事业的执著精神使他们成为我们最崇敬的人。

　　二、欣赏评述，分析理解。

　　1、欣赏《走向世界》、《崛起》、《永恒的运转》、《抛铁饼者》、《挑战》、《接力》、《中国女排》。

　　2、作者其人、创作背景等切入介绍，使学生更深刻地理解作品。

　　三、启发创意，创作表现互相交流。

　　1、引导学生回忆生活中有意思的事件，抓住事件中最突出的部分进行详细描述。

　　2、评一评。

　　（1）你认为怎样的形象感人？

　　（2）选择一幅你最感兴趣的图例，说说你对作品的感受。

　　3、介绍《中国女排》的画面内容。

　　4、对《父亲》内容作简单介绍。

美术教案篇7

　　《精美的邮票》是苏少版美术五年级课程，定位是“欣赏与设计”，两课时。先赏析，后进行邮票的设计。我的教学设计是按部就班，中规中矩的，可以说只要循序渐进，自然是水道渠成，这应该是一次很顺利的美术课堂教学。

　　可是在第一节例行的“课前小调查”时，我才发觉我先前的感觉和认识都错了。每个班都有不少集邮爱好者，而他们对邮票知识和集邮常识的了解却几乎是一片空白！这与我先前的“自以为”完全是大相径庭的，很多学生只知道收集邮票，却连什么是纪念邮票、什么是普通邮票都区分不清，更不用说对集邮活动意义的'认识了。面对学生这样的知识层面，我果断的进行了欣赏内容的调整，减少邮票图案的欣赏，重点认识邮票知识，了解集邮常识。

　　于是，我在‘欣赏“这一环节中，重点为学生讲解了邮票知识以及有关的集邮常识，让学生认识到了纪念邮票、特种邮票和普通邮票的区别。期间穿插一些关于邮票的有趣故事，什么“大龙邮票”、“苏维埃第一张邮票”、“真假邮票”、“错版邮票”等等，学生们听的是津津有味。很多学生马上拿出自己收集的邮票，进行现场分析对照。我们师生一起交流探讨，真可谓其乐融融。

　　看到同学们兴趣盎然，就顺手把“你为什么要集邮”这个话题抛给了学生，通过与其他一些活动的相互比较，特别是与“课间打闹”、“上网玩游戏”等活动进行对比，同学们才发现集邮不仅可以增长知识，开阔视野，陶冶情操；还可以通过集邮认识朋友，增进友谊，锻炼交际能力；同时，集邮也是一项有趣的财力投资活动，可以在交换和买卖中培养敏锐的理财能力。有了这么多的优点，很多同学都表示要加入到集邮者的行列，做一件有意义的课外活动。

　　一节本来规规矩矩的美术课，却因为我的“多事”而凭添了许多“冒险”的成分，这样的课还是美术课吗？这一节课我虽然减少了对图案美的欣赏，但我教会了孩子们一种生活的常识与技能，并让他们对在课外活动中自身行动的美的认识统一了起来，这不更贴近学生的生活吗？看着孩子们兴奋的面孔、满足的眼神，我已经顾不了那么多了，因为快乐，也同样感染着我。常言说“多一事不如少一事”，但我想，在教育教学中，不正是无数教师们的“多一事”而多出许多的感动吗？

美术教案篇8

　　教学理念

　　中小学美术教学大纲的修订，具有划时代的意义，它为学校美术教育拓展了博大的空间，为中小学美术教育指明了方向, 美术课堂教学正朝着多元化的趋势发展。我的教学设计理念是以大纲精神为指导，以学科理论为依据，在教学实践中突出对孩子的兴趣培养引导孩子从生活中去发现美、感受美，重视创新意识与实践能力的培养，把审美教育贯穿于课堂中，发挥美育辅德益智的功效。教师想要获得良好的课堂教学效果，就要对课堂教学的结构予以合理的组织与精心设计，使其充分发挥各教学环节的作用，把握住每一个教学环节，充分地调动孩子学习的积极性和创作的热情，激发学生浓厚的学习兴趣。以下是我的整个教学设计理念：

　　1、丰富视觉和触觉经验

　　帮助孩子了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用工艺品、绘画作品、多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。

　　（1）通过折折手中的电线，找找身边的线、摸摸工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。

　　（2）创设情境。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验、折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。

　　（3）通过四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。

　　2、体验美术学习活动的快乐，培养美术学习兴趣

　　兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。教师采用多种形式引导孩子们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。通过折一折（电线）、找一找（身边的线）、摸一摸（工艺品）、玩玩（彩带）、看看（艺术作品）、听听（故事）说说、画画等一系列教学活动，使孩子们初步感受，认识线的美感及表现力――迫切尝试用线去表达自己的情感――兴趣勃勃地向同伴们介绍自己线画的作品。在这一过程中，激发了孩子的好奇心，求知欲，培养孩子的兴趣，满足审美需要，使课堂成为孩子们自由挥洒的天地，最大限度地激发他们学习、创作的欲望；同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的心理需要。

　　3、为孩子提供创造的空间

　　“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。孩子在“最感兴趣的梦境”中，思路开阔，充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作业形式、内容体现出个性化的表现。

　　4、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力

　　锻炼孩子的语言表达能力贯穿了整节课，特别是在讲述“我的梦”时与语文学科更是紧密相联。小结过程中，通过展示其他同学听音乐过程中表现的线描作品，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。

　　教学方案

　　[课题]

　　《我们身边的线条》选自人美版小学美术第二册第13课。

　　[课型]

　　绘画课

　　[课时]

　　一课时

　　[教学目的]

　　1、引导孩子从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养孩子从生活中表现美、体验美、感受美的能力，提高他们的审美能力。

　　2、初步培养孩子运用线条进行表现的能力，提高他们的创造性思维能力。

　　3、培养孩子的观察习惯及热爱生活热爱大自然的情感，激发他们对美术活动的兴趣。

　　[教学重点]

　　发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。

　　[教学难点]

　　线的组织及变化

　　[作业要求]

　　用各种各样的线画一幅自己感兴趣的故事情节，可自己想象，要求表现出线的疏密变化又有秩序。

　　教学过程

　　一、导入新课，认识线的种类（4分钟）

　　1、心情导入新课

　　老师折电线

　　师：你们知道老师此时的心情吗？

　　生：紧张、乱……

　　师：老师现在心情平静了应怎样表现？请每个小朋友拿起电线把老师的心情表现出来。

　　生齐折电线并展示

　　师：谁能变出更多的心情？你能叫出这些线的名字吗？

　　生用电线变出直线、折线、曲线……相互交流，并归纳。

　　师投影直线、折线、曲线、交叉线

　　[上课时随机设置这样一个环节，使孩子原本不安份的心一下子被老师手中的电线吸引了，激发了他们的好奇心，从而注意力得以集中，并初步认识了几种线。绘画是情感的表达，低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉可以从最初时潜移默化地培养]。

　　2、做找线游戏并揭题

　　（1）师：看准能找到我们身边哪儿有这些线？谁能找出最多。

　　生自由走动在教室内寻找（地板、黑板、桌椅、风扇、服装、头上、窗外……）

　　（2）在他们发现身边的线后美术字揭题――《我们身边的线条》

　　[在孩子们认识各种各样的线后采用游戏法设置情境，悬念可以激发他们的学习动兴趣，促进师生情感交流，同时也很自然地导入新课。精致的课题吸引了孩子的注意，把他们好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中也培养了孩子欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。]

　　二、授新课――线的美感及表现力（17分钟）

　　1、感受生活中的线

　　师：我们一起来找一找本组课桌上摆放的工艺品上的线，摸一摸、看一看、想一想、找一找，这上面有些什么线？

　　师生共同找出各类线

　　2、看课件：自然物和人造物中的线

　　引导孩子观察并思考：这些线给我们什么感受？

　　师生共同讨论，谈谈各自的感受。

　　3、线的情感性

　　师生一起用彩带、电线分别体验曲线、直线、折线给人的不同感受。

　　师：刚才各种不同的线分别给我们什么感受？

　　小组讨论、记录，回答。

　　师投影部分词汇（活泼、快乐、坚硬、挺拔、严肃、安详、温暖、兴奋、感动、惊奇、赞叹）。小结：线也能表达各种感情。

　　[通过找工艺品上的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使孩子在游戏中认识各种各样的线，在游戏中初步感受线的美感，逐步培养他们的观察习惯。全体师生共同舞动彩带，使孩子们充分体验曲线给人的自由活泼的美感，再次利用易弯曲变形的电线使每人分别体验折线的坚硬、直线的挺拔严肃等不同感受。]

　　4、线的运用和表现

　　（1）欣赏课件中中外画家的几幅线造型艺术，感受美感

　　（2）赏析赖利的《洪流》和克利的《奔流》

　　师：小组讨论这两幅画给我们什么感受？为什么？

　　全班分组讨论，小组代表回答：……

　　师总结：波状弧线，整体又规律性的层次横跨画面，造成律动的幻觉，给我们强烈而又刺激的感觉。

　　（3）赏析线画《缅甸仰光大金塔》

　　师：比较这幅画和刚才两幅有什么区别？

　　生讨论：以直线为主，表现了严肃、庄严的氛围。

　　师：画家用不同种类的线表现不同的情感，我们国家对线的研究更为精深。从古代就非常重视用线造型。

　　（4）赏析李公麟白描人物画

　　师：这幅画在线的运用中有什么变化？

　　师生共同体会线的疏密变化产生的节奏美感。

　　[通过以上四幅典型的艺术作品，引导孩子进一步感受艺术作品中线的美感及表现力，初步了解线的表现方法，提高他们的审美能力。]

　　（5）小游戏

　　师：每人手中都持有一小张黑卡，现在请大家在黑卡上画用自己喜爱的工具和色彩画一根线，然后各组谈谈每张画给人不同感受。

　　生画出并讨论

　　师：不同色彩、不同工具材料表现出来的线能表现出不同的美感。

　　小结：线有丰富的表现力，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同种类、不同粗细、疏密变化的线表达自己的情感，创作出了一幅幅优秀的美术作品。

　　[课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，学习多样的表现形式，激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。一年级的学生好动，还不是很适应学校生活，40分钟对他们来说显得漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。教师采用游戏的方法让孩子们体验了美术学习活动的快乐与成功，最大限度地激发他们学习、创作的欲望]

　　三、布置作业(3分钟)

　　1、讲述“我的梦”（语言描述）

　　引导孩子们回忆自己的梦，请一位语言表达能力较强的学生讲述自己记忆最深最感兴趣的梦。

　　2、请大家把最感兴趣的部分用线画出来，可以加入自己的想象。

　　3、作业要求：可自己创作，也可自由组合共同完成。选择适合自己所画内容的纸、笔把它通过不同种类、不同粗细、不同疏密变化的线表现出来。

　　[只要大胆地创设课堂教学情境，变苦学为乐学，才能充分激发孩子们的创作激情。“我的梦”既激发了孩子的表现欲望，又为孩子提供了想象、创造的空间。合作创新、动手实践，让每个孩子都能体会到绘画的乐趣，给他们创设宽阔的舞台，让他们尽情地发挥创造力，从感性到理性有了一个飞跃。]

　　四、学生作画（12分钟）

　　教师巡视辅导（选择轻松、愉快的钢琴曲作为背景音乐、创设愉快乐的氛围。）

　　1、巡视作业中构图情况及线的组织。

　　2、作画中间集中辅导：针对作业中普遍存在的问题，教师进行具体指导。

　　3、分组指导：针对小组个别问题及时辅导。

　　4、对孩子进行个别差异指导。

　　五、作品评价，课外延伸（4分钟）

　　1、展示各组的绘画作品

　　（1）各组同学之间互相介绍自己的作品，互评，推选出一名代表；

　　（2）请各组代表到前面展示自己的作品。选两、三名向全班同学介绍自己的作品，从构思、线的组织、工具、材料的使用几个方面进行分析。

　　（3）师进行客观评价。

　　[让孩子学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为可持续发展的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以“成人化”的眼光去要求孩子，更不应以“成人化”的标准来衡量他们，要鼓励他们自由表现、大胆创造、勇于尝试。]

　　2、总结延伸：展示几幅用线表现自己对这段背景音乐感受的作品。

　　师：音乐与美术是姐妹艺术。

　　我们回家听一段音乐，用线表现自己对这段音乐的感受，体会音乐与美术有什么联系。

　　画完后可以与父母共同欣赏，装饰自己的作品，装饰自己可爱的家。

　　[强调美术与其它学科相互联系，引导孩子将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用，生活化起来，同时学会让亲人分享自己的劳动成果，又增进了亲情。]

美术教案篇9

　　教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时

　　教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件

　　教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

　　技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。

　　教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点

　　教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。

　　教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法

　　1、媒体运用法：

　　利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。

　　2、讲解法：

　　对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。

　　3、问答法：

　　善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。

　　4、示范演示法：

　　自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。

　　教学设计：

　　篇儿童：儿童水墨画教学大纲

　　一、适用专业及学生层次

　　学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶

　　二、课程的性质及任务

　　课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：

　　了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。

　　（一）课程的主要内容及要求：

　　第一章：工笔画

　　花鸟工笔画（4课时）

　　通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。

　　（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。

　　需要的教学设备：水墨画教学工具。

　　（三）教与学的方式、方法及教学手段：

　　教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。

　　学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。

　　第二章：儿童水墨画（54课时）

　　第一课：竹子的画法

　　第二课：兰花的画法

　　第三课：梅花的画法

　　第四课：菊花的画法

　　第五课：牡丹的画法

　　第六课：荷花的画法

　　第七课：葡萄和小鸡的画法

　　第八课：水族类的画法

　　第九课：昆虫类画法

　　第十课：果蔬类画法

　　通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。

　　（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。

　　必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。

　　（二）教与学的方式、方法及教学手段：

　　教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。

　　教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。

　　学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。

　　实践教学部分

　　（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。

　　（二）实训的内容：专业课。

　　（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）

　　学时分配建议

　　四、考试方式及成绩评定方法

　　五、先修、后续课。

　　（一）先修课：素描、色彩、简笔画

　　（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。

　　六、教材和主要参考教材

　　（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材

　　（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。

美术教案篇10

　　《唱大戏》教案

　　学习领域：绘画表现

　　年级：六年一期

　　课时：1课时

　　教学目标

　　1、情意

　　热爱传统艺术的表现形式。

　　2、能力

　　能感受戏剧脸谱的魅力。

　　能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。

　　3、知识

　　掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。

　　教学要点：

　　重点：画脸谱的基本方法和步骤。

　　从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。

　　难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。

　　教学准备：

　　教具：CIA、

　　学具：线描笔，彩笔，作业纸。

　　课时安排：

　　1课时

　　教学过程

　　一、欣赏导入

　　师生共看一段视频。

　　今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。

　　板书课题

　　二、新授

　　1、脸谱是什么？有什么作用呢？

　　小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。

　　2、脸谱的特别之处在哪？

　　板书：纹样、着色。

　　３、要画好脸谱，先要了解人的脸形和五官。

　　老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。

　　４、请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。

　　（脑门眉形眼窝鼻窝嘴形）

　　A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？

　　老师放多个脸谱图案给学生比较。

　　学生观察脸谱，并思考问题。

　　什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？

　　B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。

　　（请学生上台画）

　　小结：祥云纹样。

　　５、脸谱着色有什么规律呢？

　　老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。

　　A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？

　　黑色突出了演员的眼睛。

　　B、脸谱上最常用的色彩有哪些？

　　在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。

　　６、比较两张作业。

　　三、作业要求

　　绘一幅与众不同的戏剧脸谱。

　　四、学生作画，老师巡视

　　五、欣赏评价

　　《唱大戏》说课稿

　　一、教材分析

　　1、说教材

　　本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。

　　2、说教学目标

　　根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。

　　3、说重点和难点

　　重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。

　　难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。

　　二、教学过程

　　本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。

　　然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。

　　最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。

　　三、说学生

　　高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。

　　《唱大戏》评课1

　　从课程设计环节来讲，导入恰倒好处，引出了主题。导入部分放的视频，画面上出现的是变化的脸谱，使学生一看就明白；播放的歌曲也跟脸谱有关，老师还邀学生一起大声的唱，很好的活跃了气氛。接下来，老师问：“什么是脸谱，它有什么作用？”学生在回答后，老师要作具体而清晰的归纳。这样能使学生更明白些。指导学生画时，还要到位些。比如：着色的部分讲得好。老师提到了眼睛的重要性，演员眼神的传神……应该把这一处的重要性再拔高些，再多深入，把学生的积极性调动起来。老师的示范还可以多些，在脸谱的纹样上要作示范。最后学生做画前，老师不要简单的直接讲：“开始画脸谱吧。”而可以采取个什么方式，激发学生的兴趣。如：老师可以问：“你们喜欢什么样的脸谱，就画你最喜欢的。”学生先说自己喜欢什么脸谱，是红脸或者白脸等，为什么喜欢它们。（让学生尽情的发挥）这里可以跟脸谱表达的含义联系起来。学生借此可以充分地表达自己的情感和个性。艺术是表达情感的一种载体。

　　不足之处：教师的语言随意性态大，要简练准确些。语调要抑扬顿挫些。环节与环节之间的过渡要讲究些。

　　《唱大戏》评课2

　　这堂课教学设计非常完整,思路条理清晰,重、难点突出。学生上台画纹样时，老师也要示范下，出示更多的基本形。总结时把形与色联系起来讲。比如：什么纹样适合画在什么位置。与其它的面具多比较，看有什么不同。多设计怎样突破难点。

　　《唱大戏》评课3

　　教师导入很精彩。各种各样的脸谱，熟悉的歌曲很快就吸引了每个学生。

　　板书设计清晰明了。

　　建议：因为学生对京剧脸谱很陌生，教师可以在导入时适当讲讲关于脸谱的背景知识。对脸谱有哪些纹样，教师可以展示，学生了解得更清楚一些。

【美术教案】相关文章：

经典美术教案02-22

美术的教案02-28

美术的节奏小学美术教案02-14

小学美术教案《民间美术》03-25