美术教案

时间：2022-09-07 11:17:27 美术教案我要投稿

【实用】美术教案汇总七篇

　　作为一位杰出的教职工，很有必要精心设计一份教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。怎样写教案才更能起到其作用呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，欢迎大家分享。

【实用】美术教案汇总七篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、学习用各种线条的方法装饰房子。

　　2、在欣赏范例的基础上，积累装饰经验，大胆创造装饰房子。

　　3、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。

　　4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　幼儿用书，勾线笔。

　　活动过程：

　　1、出示一座房子，引起幼儿的兴趣。

　　（1）今天老师带来了一座房子，我们一起来看看漂亮吗？

　　（2）你们觉得这座房子漂亮吗？

　　（3）他和我们平时看见的房子有什么不同。

　　2、教师示范装饰房子。

　　（1）教师在黑板上画出一座房子的轮廓线，启发幼儿想想：你想怎样装饰房子呢？

　　（2）让幼儿讲述，可以用哪些线条、图案进行装饰，然后教师在黑板上装饰房子。

　　3、引导幼儿打开幼儿用书

　　让幼儿观察欣赏各种各样的房子，进一步了解线描装饰房子的基本方法。

　　4、幼儿绘画装饰活动。

　　教师提醒幼儿用各种线条装饰房子，在幼儿创作过程中，教师给予指导。

　　5、活动评价。

　　请幼儿介绍自己的作品，说说你用了哪些线条来装饰房子的，并表扬画面整洁、装饰的漂亮的幼儿。

　　幼儿绘画活动时表现的非常认真，细心，大部分幼儿完成的作品较好。

　　活动反思：

　　线描画，对我班孩子来说并不陌生，他们已掌握了基本的线形，但在画面的切割、分布、线条的疏密排列上还不够适宜。因此，在本次活动中，每个孩子都从始至终兴趣盎然，积极投入到线的造型活动中。我注重观察指导，十分珍惜把每一点成功的机会留给孩子，他们可以自由表现、不受限制，使能力弱的孩子也能享受成功、获得自信，充分体验了成功的快乐。最后的作品欣赏，我不作好与坏的绝对评价，而是让孩子们相互表述自己的观点，让每个孩子发现同伴作品中的闪光点，让每个孩子都有成功感。最后启发幼儿怎样用这些作品去装扮自己周围的环境，既可以让孩子获得自信，又可以焕发孩子们主人翁的意识。

美术教案篇2

　　教材分析

　　选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物，也是在生活、电视中经常看到的，学生对鱼很熟悉，为培养学生的学习兴趣，选择了本课的教学内容。

　　一、教学目标：

　　初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形，象两者之间的关系，知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法，并懂得运用。

　　二、教学要点：

　　重点与难点：

　　1、亮的并充满画面的大鱼。

　　2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的基本形状和花纹的描绘。

　　三、课时：（1课时）

　　四、课前准备：

　　1、教师：课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸

　　2、学生：画纸、彩笔、油画棒、黑线笔

　　五、教学过程：

　　（一）、导入课题

　　1、教师：同学们，老师今天请来了一位小客人，它叫小丑鱼，今天邀请我们去参观他的家，现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件：欣赏海底世界录像)

　　大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么？

　　现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么？

　　2、出示课题《大鱼和小鱼》

　　（二）、欣赏:美丽的海洋世界

　　1、学生:看到了各种类型的鱼，看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。

　　2、教师：大海里的鱼还有许多不同形状的，我们来辨认一下（圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形）

　　请位同学回答老师，你看到了什么形状的鱼。

　　3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体，看它是由哪几个部分组成的？

　　4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。

　　5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉

　　教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。

　　（三）、观察

　　1、花纹

　　例如：（1）、波浪线

　　（2）、弧线

　　（3）、圆

　　2、颜色

　　在这个海底世界你们看到了多少种颜色（请一位同学回答）

　　创设情景，激发学生学习兴趣、求知欲。

　　（四）、大小对比

　　教师：这条小鱼很调皮，总喜欢和别人比谁的个子大。

　　（1）你们觉得他是大鱼还是小鱼？

　　学生有的说是大鱼，有的说是小鱼。（引起争论，引导观察）

　　板书：大小对比

　　（2）小游把他的小伙伴也叫来了，现在你们看看他是大鱼还是小鱼？（出示两条鱼的图片）

　　谁大谁小，我们要把他们放到一起比较才能知道。

　　这张图上哪条鱼大？哪条鱼小？你为什么这样觉得？

　　教师小结：大，就是占的面积大、地方多。小，就是占的面积小，地方少。教师小结：作画时应有正确的作画习惯，敢于充满画面并画大。

　　六、作业要求：

　　1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福，还帮它们设计的最漂亮衣服，先想一想，然后抓紧时间画。

　　2、

　　学生作画，教师巡视指导。

　　3、评价

　　4、下面请同学们当小评委，评一评我们的画（他评、自评、点评）评价标准：形状、花纹装饰、学习方法。

　　5、这节课我们学会了什么？

　　4、教师小结：海底世界真是太美了，让我们爱护大自然，爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。

　　培养学生的环保意识

　　课后延伸：

　　在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野，增强学生的知识面。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

　　2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

　　3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。

　　教学重点：

　　运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。

　　教学难点：

　　合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。

　　教学准备：

　　水彩、墨、毛笔、宣纸、水

　　教学过程：

　　一、组织教学，导入新课。

　　1、教师检查学生的绘画材料和工具。

　　2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

　　3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。

　　（板书课题）

　　二、尝试、探索、感知。

　　1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

　　2、说一说，你有没有什么有趣的发现？

　　（学生交流，教师引导）

　　要点：（1）水分的多少。

　　（2）用笔的变化。

　　3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

　　4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

　　三、欣赏、深化认知。

　　1、出示张桂铭的《觅》。

　　（1）介绍这幅画的作者及画题。

　　（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？

　　（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）

　　（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。

　　（4）交流想法。

　　（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

　　2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

　　四、学生作业。

　　1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

　　2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

　　3、学生自评、互评。

　　五、课堂总结。

　　教学后记：

　　彩墨画对于三年级的学生来说难度较大。在上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，所以，已有了一些经验。只是有的用水份还太多，有的干脆全是彩墨。不过，由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。有的学生的作品无意中产生的效果还是不错的。总之，通过这堂课的练习，学生都得到了锻炼与愉快的体验。

美术教案篇4

　　教学目的：

　　1、让学生初步了解三原色的知识。

　　2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。

　　3、训练学生的调色、用色的能力。

　　教学重点：

　　1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。

　　2、引导学生进行色彩的调和、搭配。

　　3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。教学难点：

　　1、在实践中引导学生观察色彩的变化。

　　2、油画棒的绘画技巧。

　　教学准备：

　　油画棒、画纸、课件等

　　教学过程：

　　一、组织教学，导入新课

　　1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。

　　2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题。

　　二、实践授新

　　1、老师用画纸，分别用三原色画一个物体，分别进行混合实验：“红+蓝=？”“红+黄=？”“黄+蓝=？”并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。

　　2、出示课件，讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。

　　三、示范，并布置作业。

　　1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意油画棒调色技法。

　　2、要求学生用油画棒完成一幅由三原色构成的作品。

　　四、老师巡回指导

　　1、鼓励学生大胆用色。

　　2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。

　　五、作业展示

　　1、学生自评。

　　2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。

　　教后记：

　　课题2《冷色与暖色》

　　教学目的：

　　1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。

　　2、体验色彩给人的不同感受。

　　3、激发学生热爱美术学习兴趣。

　　教学重点：

　　体验色彩给人的不同感受。

　　教学难点：

　　冷、暖色调各有哪些颜色。

　　教学过程：

　　（一）导入

　　教师提问：

　　（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

　　教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

　　（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？

　　分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

　　（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？

　　---色彩有冷与暖。

　　（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”

　　板书课题：色彩的冷与暖

　　（三）讲授新课：

　　结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　体验与发现：体验人物夸张和乐趣，发现舞蹈动态的美

　　实践与创造：运用各种方法进行舞姿的创作。我为老师跳个舞

　　欣赏与评论：欣赏作品的色彩的动感，并能口头表达。

　　知识点：

　　知道我为老师跳个舞画中的前后主次关系。我为老师跳个舞

　　技能要求：

　　运用油画棒涂染的绘画方法表现画面。

　　教学重点：

　　画出夸张的动态及舞蹈动作。

　　教学准备：

　　教具：油画棒、记号笔

　　学具：油画棒、记号笔

　　课时安排：

　　2课时

　　第一课时

　　教学过程：

　　一、欣赏导入

　　1、让同学回忆电电视里、生活中和节日活动的欢乐舞蹈的气氛，小组自编舞蹈，以表达对老师的祝贺。

　　2、做到某一个动作时请他停止不动，保持原动作。然后让学生讲述他的姿

　　态是怎样的（手脚如何放的）？老师在黑板上把他的动作画下来。

　　二、绘画过程：

　　（1）先画一个舞蹈动作。

　　a 用涂染的方法来创作。

　　b 涂时从中心向外涂染。

　　可以外向内涂染。

　　可以涂圆的可涂长的。

　　只要你需要什么造型，想涂什么造型可随意的出现。

　　c用涂染的方法画出动态夸张的舞姿者，同时要注意色彩的浓淡搭配。

　　d跳舞的动态大胆创作，可打破双脚着地的常规，也可画出翻跟斗的、倒立动

　　作。

　　（2）一个人跳舞很单一，不热闹，要体现快乐的场面，用涂色的方法，画出许多跳舞的朋友。

　　三、作业要求：

　　能画出跳舞人的动态感觉。

　　能用前后重叠的方法进行创作。

　　四、评讲

　　看谁跳的最美。

美术教案篇6

　　教材分析:

　　《中国古代工艺美术》是高中美术人美版的高中一年级下册的第十三课，中国古代工艺美术在本书中占着非常重要的位子，工艺美术作为一个古老的文明对于我们了解和研究历史都是非常有用的，学好中国古代工艺美术不仅可以更深刻的了解中国古代文化，还可以增强民族自信心，提升民族自豪感。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。

　　2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。

　　3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。

　　教学重点：

　　对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。

　　教学难点：

　　结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。

　　教学方法：

　　1、教法：讲述法

　　2、学法：欣赏法

　　教具准备:多媒体、PPT、教材、图片等。

　　学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。

　　教学过程：

　　一：组织教学：（2分钟）以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。

　　二：引入新课：（3分钟）

　　同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？??工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？

　　三：讲授新课：（22分钟）

　　中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。

　　（一）陶瓷工艺

　　插入问题（有人知道“china”是什么意思？）

　　在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。但是瓷器是在制陶工艺上发明的，要想了解瓷器，首先就要从陶器谈起。我国在距今约一万年前就已发明了陶器。在我国发现的7000多处新文化遗址中，出土了大量的陶器，它包括存储器、炊器、食器和汲水器等。从陶瓷的造型和装饰来看，最突出的就是“彩陶”，这些丰富多彩的彩陶，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的就是黑陶，它把中国新时期时代的淘气工艺推向了顶峰。

　　在制陶的基础上，我们的祖先发明了瓷器。据考古材料证实，我国在商代就已经出现了瓷器，考古学上称为“原始瓷器”。到东汉时期出现了成熟的瓷器，直到清代中期，在这近两千年的历史中，中国瓷器一直不断发展。在隋唐开始，中国瓷器就流传到外国，历代都作为重要的商品行销世界。

　　对瓷器工艺的欣赏，离不开工艺美术的审美特点，即从造型、装饰、色彩、材质、工艺等方面去分析欣赏。

　　1.中国最早的瓷器是青瓷，魏晋南北朝时期青瓷已有很大的发展。现存南朝覆莲小罐（特点：体积小，造型简朴优美，盖面及器身均浮雕有覆莲花瓣，盖有荷叶梗钮，具有明显的时代特征。通体施青釉，泛黄，开细片纹，釉色晶莹明澈。

　　2.隋唐时期，出现了白瓷，现存的隋代白瓷龙柄双腹瓶就是最有代表性的作品。（特点：造型奇特，胎质洁白，釉面光滑，胎釉已经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，可见其中工艺之精细）

　　唐代的越窑青瓷最为著名。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，浑厚滋润，有“如冰似玉”之誉。现存的青釉凤首壶便是唐初的精品。整个壶型的造型与装饰华贵而又庄重，有色美丽。

　　3..宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，瓷器生产呈现百花争艳的繁荣局面，南北各地都涌现出许多生产优质瓷器的名窑，这些名窑对中国制瓷工艺最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。

　　地处河南的钧窑，采用了以铜粉为呈色剂的釉料，烧成了著名的紫红色釉瓷器。由于它掌握了窑变的规律，所烧出的瓷器釉色千变万化，其色调之美，非言辞所能表达，历代都视为珍品。其中的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化如行云流水，如现存的钧窑磁盘。

　　地处浙江省的龙泉窑生产的青瓷器，其翠绿晶润的梅子青是青瓷釉色之美的极致，如现存的龙泉窑青瓷香炉。

　　地处浙江省的哥窑的青瓷器，瓷身断纹，以此作为釉面装饰。

　　地处福建省的建窑以烧黑瓷著名，宋代的师傅们烧出了像兔毫般的结晶釉。

　　4.元、明两代，中国瓷器又有了重大突破。一是元代的青花瓷器，至明代永乐、成化年间达到高峰。??现存的元代青花鸳鸯莲纹盘突出体现了青花瓷的这种艺术特色。其次，元代景德镇窑还发明了釉里红瓷器。??现存元代釉里红镂塑盖罐是传世釉里红瓷器的精品??。在釉里红的基础上元代烧成了斗彩和五彩等瓷器。斗彩瓷开创了釉下青花和釉上多种色彩相结合的新工艺。五彩含多种彩色之意。明代嘉靖、万历年间的五彩瓷最有特色，如现存的万历五彩镂空云凤纹瓶??

　　5.清代，特别是康熙、雍正、乾三代瓷器工艺达到了顶峰。除青花瓷的烧制工艺提高，色泽更加鲜艳、层次更加分明、五彩瓷的色彩更加丰富外，还创造了比五彩瓷更娇艳、层次更丰富、以淡雅柔丽名重的粉彩瓷器。

　　（二）、玉器工艺

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。现存的《玉凤》是商代的佳品。

美术教案篇7

　　一、教材分析《清晨》

　　“一年之际在于春，一日之际在于晨。”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课，一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景，目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景，增强感受生活的能力。

　　教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

　　教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。这些作品以清晨特有的情景入画，如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美，从而提高学生的审美洞察力。

　　“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品，其中包含了两个教学组成部分，一个是模拟表演，另一个才是制作作品。其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣，二是提高学生把握造型动态的能力。

　　为了更好地引导学生感受造型动态的表现，教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》，又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》，还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力，或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。通过不同风格作品的有机组合，引导学生的思维往返于生活和艺术之间。

　　在欣赏的基础上，教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品，在操作中工具材料的准备比较复杂，需要的时间相对较长，具有较大的局限性。实际教学中，表现清晨人物的`造型更加适合，且不宜制作太大，直接运用把陶泥捏制成形的手法，通过一定的加工整理，就可以达到展现动态特征的教学要求。

　　“活动一”在制作作品的活动要求中也有“捏制”这种具体的技术提示。另外一个值得提示的是正确理解“印象最深的一个动态”。既然是最深刻的印象，就有必要经过一定的教学手段进行一些比较与选择，帮助学生从平时若干动态印象中提纯出一个最为鲜明的视觉印象来进行整理、加工。 “活动二”的设置与“活动一”比较，没有再强调清晨的环境与动态，而突出的是给一件雕塑添加景物。需要重点理解的是教材中“仿照陶俑的形象做一件泥塑作品”的活动要求，仿照的只是优秀雕塑作品中表现动态与表情的造型处理，雕塑题材则可以学生自己选择。结合“恬动一”的题材选择，建议“活动二”的题材以清晨的校园生活动态造型为主。至于添加景物，可以通过教学讨论与选择的方式，帮助学生把握特定造型动态与特定背景、道具呼应的关系。

　　教材中示例的学生作品考虑了与学生知识结构、心理特征、社会活动范围和思维方式等方面的相宜性，突出整体的造型动态，淡化细节的深入刻画。

　　教材从立意构思、整体造型、神态表现、造型手法等方面提出关于学生作业的评价建议，教师和学生均可将此纳入到学习活动的审美和评价体系中。

　　“资料库”涉及面较广，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章节内容收尾、提升的作用．也有埋下线索，引发学生深入研究的动机。

　　“学习大空间”一栏提供了现实生活中舞台布景、演员表演的虚拟动作等，引导学生领会写神、写意的传统美学，延伸到对戏剧等其他传统艺术形式的学习和了解。启发学生在以后的创作中不拘泥实景、实物，而以神态、情绪、整体效果等为重点，对生活素材进行大胆的夸张、简化与加工，以服务于作品主题。

　　学生作业中有表现校园题材的《晨读》，有日常生活题材的《该起床了》，也有表现户外晨练的《老当益壮》，还有表现清晨工作题材的《展曲》。这些作业提示了两次教学活动中题材选择的范围。

　　二、教学目标

　　能够提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。

　　能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。

　　能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

　　三、教学思路

　　第一课时以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨的所见所闻展开讨论。在常见的起床、晨练、环卫等常见人物活动之后，可能会有短暂的停顿，此时教师可以适时地加以引导，开启学生的想像力，去发现那些平常得我们可能都注意不到的活动。注意到别人注意不到的，这是创作的第一步。比如关注川流不息的上班人群、变无序为有序的交警等等。通过讨论过程中学生的竞争，激发学生的表现欲望，引导学生去积极地观察生活，提高学生的观察能力，并在适当的时机进入第一个教学活动。要求学生将刚才的语言叙述通过各种肢体语言加以表现，既可表现个体活动，也可表现群体场景。这种想像加表现的方式可以强化学生对生活有意识的理解、分析，培养良好的观察意识，对学生创新能力的培养大有裨益。

　　学生表演过程中，教师可以及时收集一些生动的、表现力强的典型造型，将有代表性的动态表演再次展示在学生面前，要求学生将它们记忆定格，并提出本堂课的作业：利用陶泥捏制人物造型。这项活动需要比较符合现阶段学生的水平，而且也要注意为下堂课的作业打好基础。教师可以一方面通过人物造型是否典型、比例是否协调、重心是否平稳、动态是否有韵律感等方面对学生作品进行评价，另一方面及时指出学生对泥性掌握不够的一些共性错误。评价以鼓励方式为主。作业基本完成后，教师注意组织集体评价活动，在学生相互评价基础上，提出一些帮助学生改进的积极建议，学生在课后可对造型再进行加工甚至重新造型捏制。

　　第二课时，教师首先拿出几件圆雕作品实物给学生欣赏，并加入到学生当中讨论圆雕的特点，结合复习《与米罗游戏》的教学内容，使学生再次认识到圆雕是适于多角度欣赏、完全的空间造型实体。泥塑只是雕塑的一种方式，通过一组投影演示，师生可以共同欣赏并分析古今中外一些优秀的圆雕作品。

　　在以学生为主体的讨论过程中，教师除了让学生尝试、了解一些必要的泥性特点与泥塑技艺外，还需要启发和诱导他们观察作品中人物的形态、动作、神情，学会发现雕塑中特有的美感和生命力。在欣赏之后，教师开始传授泥塑的制作方法及步骤。教师可以示范或播放录像带以提高教学效果。第一课时的作业主要是完成大体造型，确定人物的比例结构和大体形态，在此基础上，提倡学生进一步塑造作品。

　　上大泥时，教师需重点介绍立体雕塑的常用方法——几何体块分割法。这种方法将加快对泥塑技能的掌握，并帮助学生创造出表现力强、美感更加丰富的作品。最后一步要求学生从多角度、多方位比较分析造型的变化，逐步完成一些细部刻画与调整加工。

　　学生作业的评价可参照教材上的建议，采用互评和自评的方法，还可启发学生把各自的泥塑作品进行组合展示，一定会产生许多意想不到的效果。

　　四、教学选择

　　对于泥料的准备，可充分利用本地的资源，城市学校可直接选用陶泥，乡村学校可选用田间的大田泥或潭泥。一般不要提倡学生选用相对缺乏材料塑造表现力的橡皮泥。

　　造型团块化是适合展现泥性的一种造型选择，也是适应捏制成型的一种造型取向。为了体现人物造型的团块变化，把人物形体变化简化分割成几个有机组合的几何体块是必要的。

　　针对“活动一”的捏制人物动态过程，因为运用陶泥捏制小型人物动态造型需要的时间相对比较短，作业修改变化也特别方便，所以提倡选择一种探究式的学习过程。可以先学生自主尝试捏制，接着教师评价引导，然后学生尝试动手修改或者重做，再教师评价引导，学生最后在积极修改中完成作业。

　　五、教学建议

　　艺术源于生活而又高于生活，泥塑作品的创作需要非常强的观察能力和概括能力。为了强化学生对观察力的理解和印象，选取的清晨场景最好接近授课对象的日常生活，因为农村和城市的学生清晨所见可能差别比较大。而第一课时安排的学生表演活动目的是为了锻炼观察后的概括能力。在“活动一”之后可以点明上述欣赏、表演的意义，这样学生将会有更深层次的认识。

　　刻画细节在中学生的泥塑作品创作中不是重点。在学生接触泥塑初期阶段，过分强调细节无异于捡了芝麻丢了西瓜。注意整体动态的夸张与强调才是塑造的核心。

　　游戏不是目的。观察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易让学生迷失教学本意，所以，所有的游戏、活动最后都要落实到雕塑知识的学习和技能的训练上。教师在把握评价方向时，需要特别注意这个核心。

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