美术教案

时间：2022-10-26 10:50:32 美术教案我要投稿

有关美术教案范文集合7篇

　　作为一位杰出的老师，常常要写一份优秀的教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案要怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

有关美术教案范文集合7篇

美术教案篇1

　　【教学目标】

　　1、了解迷彩服的特点与作用，学习制作方法，让学生学会画并剪的方式，让动物们穿上漂亮又具有保护

　　作用的迷彩服。

　　2、认识那些穿着很有特色迷彩服的动物，让学生知道穿上这衣服的重要性。通过欣赏与观看教师的演示，

　　学习基本的制作方法，最后完成自己喜欢的作品。

　　3、通过学习让大家知道动物是地球上的“居民”，是我们人类的好朋友，如果保护不了他们，就保护不了我们自己，培养学生保护自然，爱护动物的意识。

　　【教学重点】

　　学会给动物“穿上”漂亮又具有保护作用的迷彩服，并剪下来。

　　【教学难点】

　　用点、线、面等不规则的色彩，给自己喜欢的动物穿上合理的迷彩服。

　　【教学时间】1课时

　　【教具准备】

　　课件、范画、展示栏、双面胶等

　　【学具准备】

　　彩色笔(水彩笔或油画棒等) 剪刀

　　【教学过程】

　　一、导入:

　　1、(展示教师穿迷彩服的照片)激发兴趣。

　　2、 (展示各种兵种的迷彩服照片)了解迷彩服的作用：不同色彩的迷彩服适用于不同的环境这样才能更有效的保护自己,消灭敌人。

　　3、出示课题《迷彩服》

　　二、教授新课

　　1、(出示课件:展示各种动物图片)

　　以“点” “线” “面” “点、线、面”等为主进行装饰的各种动物图片。 2、制作方法: （1）学生讨论。

　　（2）教师总结：a、先画出你喜欢的动物外形b、设计迷彩服图案并上色c、沿着动物外形剪下来。（3）师展示松鼠范画的基本画法。

　　3、欣赏学生制作迷彩服的作品，拓宽学生思路，激发学生兴趣。

　　三、学生创作,教师指导

　　1、提出“动物界迷彩服设计大赛”及大赛要求；画好的作品贴在展示栏上；评出一、二、三名。

　　2、学生在音乐声中创作，教师巡视并指导。四、作业展评

　　四、

　　1、学生投票产生一、二、三名。

　　2、学生评价，师总结并评出“最佳评委奖”。

　　3、颁奖。

　　五、拓展

　　1、（欣赏动物图片）看到这么多可爱的动物们，更加激发我们要爱护并保护动物，怎样去做了？最基本从爱护环境做起，保护好它们的家园。我们从现在就开始行动吧！

　　2、最后（欣赏迷彩的图案在生活中运用的图片），迷彩服的图案在生活中的使用也很广泛，今天大家都学会了设计、制作迷彩服，有兴趣的同学回去后，平时在生活中就可以运用上。

美术教案篇2

　　课时：1课时

　　课堂类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　1、了解艺术作品中比较常用的一些对比手法；

　　2、知道色彩与造型给人的感受大多缘于比较；

　　3、能从对比的角度，就作品的造型与色彩发表自己的看法。

　　教学重、难点：学生对色彩的感受能力，学生能否发表与众不同的见解。

　　教具学具：与教材有关的图片、VCD、投影资料。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、讲授新课

　　（一）引导阶段：

　　同学们，大家都知道我们生活的这个世界是绚丽多姿的，有数不清的形与色（形是物体的形状，色是物体的颜色），而且你们每一天一睁开眼就能看到它们。现在，请同学们仔细想一想，在你们的记忆里，有哪些有趣而又奇怪的形状呢？请同学们说一说。学生讨论发言（略）。

　　教师小结：同学们刚才说了好多奇怪而有趣的形与色，现在来看一下我们教材中提供的十多张图片，请同学们逐一浏览一下，然后说说“哪张图片最吸引你？”

　　教师小结：每个同学都有自己喜欢的图片，那是因为它的某个方面吸引了你，是色彩、是造型或是其他的。根据每个人的爱好不同，老师就能对你们的性格、向往等有所了解。正因为每个人眼里的不同最爱，所以我们生活的这个世界才会多姿多彩、形形色色。

　　出示课题：形形色色的世界

　　（二）发展阶段

　　教材图片欣赏、问答。

　　1、两只红色的鸟

　　提问1：在这张画上你首先看到的是什么，为什么？

　　提问2：两只鸟有什么不同？

　　教师小结：因为它们的色彩是红色的，绿色的环境中最能衬托出红色的艳丽，所以我们首先看到的是两只鸟，两只鸟一前一后，前面的一只形象比较清晰、具体，我们能够欣赏到它美丽的羽毛及长长的喙，后面的一只较模糊，我们只能看到一个平面的色块，这样，能使前面那只鸟的视觉效果更加突出，它是画面的主体。在绘画时，我们可以借鉴这样的方法。

　　2、彩色热水瓶

　　提问：彩色热水瓶的造型象什么？你会挑选哪种颜色的热水瓶，为什么？

　　教师小结：热水瓶的造型憨态可掬，跟企鹅有些神似。设计师在设计时的灵感往往来源于自然中的某些物体。这些热水瓶的色彩亮丽，相信大家都会喜欢的。

　　3、鲜艳的花朵

　　请同学们眯起眼睛观察这张画，然后看老师的投影展示，并回答问题：为什么黄颜色的郁金香在画面中显得最突出？

　　教师小结：因为黄色最淡而被凸显出来，我们将这称为明度对比。

　　（4）——（10）小组欣赏评论、老师小结。

　　4、美丽的服装

　　这套美丽的服装让人联想起鱼缸里的小金鱼，你看那条蓝白条纹的裙子，让人联想起大海，红色的腰带就像大海上的霞光，冷暖色调形成对比。衣裙的宽松与腰带的合身形成对比，衣裙的若干细花纹与腰带的粗犷形成对比，三个对比使腰带成了这套服装的点睛之笔。

　　5、现代家具

　　由黑白两个主色构成，显得简洁，橙色的靠垫让人愉悦，画面中三个靠垫特别引人注目。因为它是橙色的，是暖色调中的一种重要颜色，暖色有“前进”的特点，所以引人注目，特别醒目。

　　6、北京故宫角楼夜景

　　角楼的造型，华丽中带着庄严，在霓虹灯光的海洋中让人联想起仙境，以为到了蓬来仙岛，玉皇大帝的天宫似的。背景的天空是冷色的，灯光使建筑显示出明亮的暖色，强烈的对比，使建筑更加流光溢彩，突出了建筑的主体地位。

　　7、舒适的沙发——（鲜艳色彩的组合）

　　这只沙发的造型很简洁，颜色却很鲜艳，你觉得它比较适合给哪类人使用？为什么？

　　这只沙发颜色爆满，对比强烈，显得非常活泼，我觉得它比较适合给儿童使用。

　　8、上海城市规划展览馆——（奇妙的造型，洁白的主体建筑）

　　在蓝色天空及绿色草地这两大块冷色的衬托下，白色的建筑看上去带点暖色，物体的颜色给人的感觉会随着环境的变化而变化。

　　9、上海浦东陆家嘴的景色——（造型设计新颖的建筑群，高耸入云的“东方明珠”电视发射塔，其次高的是“经贸大厦”，以及有两个圆球的“国际会议中心”。

　　10、长城的秋天

　　秋色中的长城，笼罩在柔和的夕阳下，呈现金黄（橙黄）的色调，显得灿烂、辉煌。

　　教师收集的图片欣赏、评价（以学生评价为主）

　　室内装饰图片欣赏。精美汽车图片欣赏。

　　三、教师总结：同学们刚才欣赏了教材及教师提供的各类图片资料，并发表了自己的看法。它们只是形形色色的世界的一小部分，世界是奥妙的，充满了无数的奇怪而有趣的形与色，同学们应在以后的学习、生活中慢慢去发现、去领悟生活中的美，并把这种美用美术语言表达出来。

　　四、课后拓展

　　在以后的郊游或班队活动中，就看到的景物的造型、色彩发表自己的看法。

美术教案篇3

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的'画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）

　　2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）

　　B、讲授

　　1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）

　　看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）

　　3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？

　　b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？

　　c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）

　　4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）

　　C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1．画家所在的环境或场所有什么区别？

　　2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？

　　3．能否看出画家对自己职业的看法？

　　D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？

　　（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。

美术教案篇4

　　第二课时

　　内容：涂画的乐趣

　　内容：下雨了

　　三、学生作业

　　第十课时

　　内容：小小钟表店

　　16、玩陶泥

　　17、陶泥压纹

　　教材分析：彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，它最早发现于河南渑池仰韶村，所以有"仰韶文化"之称。对于学生来说，初次接触彩陶，都会感到它既遥远有新奇，很想探个究竟，以满足好奇心，教师应该注意引导。

　　教学目标：

　　体验制作彩陶的乐趣，感悟彩陶艺术。

　　教学重点：

　　了解中华祖先创造的彩陶文化。简单做一个水壶。

　　教学难点：

　　认识彩陶审美价值。

　　教学方法：

　　示范

　　教具：陶泥

　　教学过程：

　　第一课时：

　　一、导课

　　师：彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，其萌芽阶段可以追溯到6000多年以前，今天，我们来学习彩陶艺术。

　　二、新授课

　　1、欣赏图片

　　《白陶器》

　　师：同学们，你能猜一猜这个陶器是做什么用的？

　　学生讨论。

　　“这是装水的容器，设计巧妙实用，瓶罐两侧有穿绳的耳，取水时自然下沉，上重下轻便于取水。”

　　提问：同学们，知道彩陶最早在哪里发现？

　　学生思考。

　　“彩陶最早发现于河南渑池县的仰韶村，所以有‘仰韶文化’之称。”

　　提问：请说出器形的种类？

　　学生讨论。

　　“碗、壶、钵、罐、瓶、鼎、盘等。”

　　2、老师示范：

　　1）将泥压一压。

　　2）卷、捏、按出水壶基本形。

　　3）印出花纹。

　　3、引导学生制作

　　“请应用多种方法，如团、捏、挖、接等完成一个装水的壶。”

　　老师指导。

　　4、讲评作业

　　三、小结：

　　下节课，我们继续学习制作陶罐。

　　板书：

　　感悟彩陶（一）

　　方法：

　　团、接、捏、挖、揉、压

　　第二课时：

　　教学目标：

　　培养学生仿制彩陶的动手能力。

　　认识彩陶实用价值。

　　教学重点：

　　应用彩陶制作的多种方法制作一个碗。

　　教学难点：

　　分析作品艺术价值。

　　教学方法：

　　练习

　　教具：

　　图片

　　教学方法：

　　一、导入

　　师：陶器的出现，是人类用火改变物质的第一次创举，是一项跨时代的发明创造，因而改变了原始人的生活。今天，我们深入学习彩陶。

　　二、授新课

　　1、分析作品

　　出示《彩陶人面鱼纹盆》

　　师：这件作品采用了什么花纹来装饰？

　　学生讨论。

　　“应用人面鱼纹，使人联想到渔猎生活。”

　　提问：彩陶在花纹上有什么特点？

　　学生分析。

　　“最早以象形的动物为主，后来向植物和几何纹发展，而且越来越抽象。”

　　师：你想设计什么样的纹样？

　　学生讨论。

　　2、画一画

　　设计陶上的装饰纹样。

　　3、老师示范：

　　1）做出碗的基本形，采用压、按、方法。

　　2）印出花纹

　　4、布置作业

　　制作一个印有丰富纹样的碗。

　　5、学生制作

　　老师指导。

　　6、讲评作业

　　三、小结：

　　课后，同学们再去深入了解彩陶相关知识。

　　板书：

　　感悟彩陶（二）

　　方法：

　　捏压刻印

　　18、童谣童画

　　课前准备：

　　（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。

　　（教师）配有童画的童谣，配有童谣的童画范作等。

　　教学过程：

　　1.新知教学。

　　（1）播放《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。

　　（2）教师为此童谣示范作画。

　　（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。

　　（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。

　　（5）揭题：《童谣童画》。

　　2.欣赏作品。

　　1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。

　　（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。

　　（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。

　　3.尝试创作。

　　（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。

　　（2）学生尝试为此童谣创作童画。

　　（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

　　（4）学生创作，教师指导。

　　4.评价作业。

　　（1）交流创作思路。

　　（2）师生共同评价。

　　5.小结与拓展。

　　（1）小结本节课内容。

　　（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。

　　教学评价：

　　自评、互评相结合，说一说自己喜爱的童谣和故事。

美术教案篇5

　　学习目标

　　1、知识与技能：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多样化。

　　2、过程与方法：欣赏不同艺术流派和现代艺术作品，感受各自的艺术特点

　　3、尊重不同风格的艺术作品，、审美情趣，促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提升

　　课堂学习过程与方法设计

　　学习过程

　　方法设计

　　收集有关艺术方面的资料

　　交流收集的资料

　　1、课件展示不同形式流派的美术作品、现代产品

　　播放课件

　　出示问题：不同艺术流派的美术作品有何不同？

　　思考、讨论

　　1、承认艺术多元化的事实。

　　2、肯定自我的审美感受。

　　3、尊重他人的审美选择和个性。

　　多种形式创作

　　补充小结

　　2、总结现代艺术的特点

　　3、就艺术多元化的问题开展讨论

　　为你校的校园艺术节的活动设计一份海报

　　学习本课的感受

　　对古代多元艺术有一个初步的了解

　　认识多元化的艺术

　　体会艺术创作的不同特点

　　锻炼学生独立思考能力、表达能力和与他人合作的能力。

　　学生通过辩论，得出的结论不止一个，这实际上正是艺术多与阿华影射的现状。

　　体会艺术创作的多样性

　　加深对艺术多元化学习的体会。

　　教后反思

　　体会艺术创作的多样性

　　加深对艺术多元化学习的体会

美术教案篇6

　　活动目标：

　　尝试画短线和涂鸦给动物洗澡，知道要做个爱清洁的宝宝。

　　活动准备：

　　1、预先玩过给动物洗澡游戏

　　2、贴有不同动物的纸蜡笔水彩笔

　　活动要点：

　　一、引起兴趣

　　动物玩了一天，脸上、身上都弄脏了，怎么办？

　　二、给动物洗澡

　　1、用水彩笔重复画短线表示放水。

　　2、给动物擦肥皂，用蜡笔在动物身上任意涂抹。

　　3、引导宝宝多放点水，多抹一点肥皂，搓出泡泡来。

　　三、讲评

　　闻闻动物身上香不香？（爱洗澡，知道要做个爱清洁的宝宝）

美术教案篇7

　　课时：2课时

　　教材分析：

　　本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。

　　光有自然光，如太阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光，其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光，只有在光的映衬下，艺术作品才会显得更加生动迷人。

　　教学目标

　　1．引导学生了解光与美术的关系。

　　2．指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。

　　3．通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

　　教学重、难点：

　　欣赏、了解光与美术的关系。

　　用纸或其他材料制作作品。

　　用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。

　　教学准备：

　　请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

　　教学过程：

　　一、感受光的魅力：

　　请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

　　让一个学生用一些卡通形象编故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

　　引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。

　　教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？

　　请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”

　　在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。

　　二、了解光的魅力：

　　教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

　　教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。

　　三、探究光的魅力：

　　在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。

　　四、布置下一次需要的材料。

　　布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。

　　执教时间：6月15日——6月16日

　　第二节

　　一、启发思路：

　　教师归纳总结光影与生活、光影与美术的关系，分析几个相关作品的设计思路并演示一些具体的制作方法。

　　学生分头设计方案，与组内同学讨论改进方案，并按方案完成作品。

　　二、展示光的魅力：

　　作品完成后，可举办一小型的展览，展示学生各自的作品，互相评价、欣赏。提醒同学在展示作品时，要注意用电与用火的安全。

　　教学评价