关于美术教案【热】
在教学工作者实际的教学活动中，常常要写一份优秀的教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的关于美术教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
关于美术教案1
一、教学目标:
1.认识插图的作用，欣赏和感受经典成语中的精彩片段，探讨如何将文字形象变为生动的图画形象的方法。
2.充分发挥学生的的想象力和创造力，激发学生创作的自信心，体验美术课中的设计创作的乐趣。
二、教学重点和难点：
1.教学重点：
通过分析经典成语故事，学会把文字形象变为生动的视觉形象。
2.教学难点：
如何为经典故事中的精彩片段设计相应的、形象生动的插图。
三、课前准备：
教师准备课件和范画。学生准备好彩色笔。
四、教学过程:
1.组织教学，导入新课。
展示一成语插图的范画，师生交谈。进行情节的讲述、分析后引出课题，并讲述作文配插图的意义。教师设问：你知道什么是插图吗？它有什么作用和意义？（小结归纳：插图是指插附在文中的图画，它对文字内容起补充说明或艺术欣赏的作用。
2.欣赏范作，认识插图。引导学生欣赏课件中的范图，分组讨论，以启发学生的思路。启发学生回忆成语故事，然后说说其中的精彩片段，理清学生画插图的思路。
3.学习要领。教师示范为经典画插图的要领。
（1）选出文中的主要人物，主要情节。
（2）用铅笔构图构思，画出主要景物或人物。
（3）适当添加背景。
（4）用彩色或水彩颜料着色完成插图。
4.大胆设计，绘制插图。自画一幅插图。巡堂辅导学生创作插图，对于在形体、五官、神态等描绘上有困难的学给予帮助。
5.展示作业，互相评价。学生之间相互观摩欣赏，评一评，说一说谁的插图画得好。教师点评并表扬构图好、形象准确的`插图作品。
五、教学反思:
传统文化：是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的文化。传统文化继承的表现形式为：传统习俗，传统建筑，传统文艺，传统思想。本人根据本校的研究课题，结合自己所在学校的具体情况，从实际出发进行教学设计。在具体分析学生情况时，选择了适合四年级学生的对国学经典成语的插图的绘制。教学通过具体的图例示范，让学生易于接受和掌握。学生效果明显。
关于美术教案2
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入：
提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、构图：
构图，则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出，具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。
构图分为两种，即横构图和竖构图，由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种：
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。（梯形、菱形）
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉，是画面增添活跃的气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的基本形状，在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的方法与步骤：
1、打轮廓
观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括；
b、注重黑、白、灰的大关系大层次；
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体；
b、分析中间色调的微妙而丰富的'变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；
c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；
d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解（过程略）
五、小结与练习：
本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求：
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）；
b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；
c、把握整体素描关系、能深入刻画，并有一定表现手法。
六、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
关于美术教案3
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，‘教案’初二美术教案1。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术--生命与自然和谐交融(教学设计)
教材分析
《艺术--生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对"艺术--生命与自然和谐交融"的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕"艺术是什么"、"美术作品中的生命指的是什么"等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的.艺术魅力。
教师板书课题：艺术--生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的"仪式"，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件--意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品，教案《‘教案’初二美术教案1》。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的
"亚当"是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材--上帝创造的第一个人"亚当"的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术-表现对象：动物植物-思想内涵：对动、植物的信仰。
中世纪的美术-表现对象：人的生命-思想内涵：对生命价值的赞美。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，
大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生：不可以，离开了自然一切就不存在。
师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题
1.课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?
2.哪些形象是与生命有关的自然形象?
3.这些有生命的形象生活在哪里?
4.美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5.物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件：
有生命的物种形象--动物、植物、人。
自然形象--山、水、天空。
生命与自然的关系--相互依存。
艺术形象来源于--客观自然。
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论：山水画--寄物抒情，物我合一；风景画--借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和"工笔"、"写意"两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法
使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，
谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐
交融，是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵。
关于美术教案4
授课对象：玩美高级班
课题：版画《我的爸爸真神气》教学目标：
1、能用简单的线条表现爸爸外形特征以及五官特点。
2、联系爸爸的工作或某个动作状态，表现神气的爸爸。
3、能用多种颜色来涂刷，突出对爸爸的喜欢，有自豪感。
教学准备：铅笔、吹塑板、颜料、牛皮纸袋。
教学过程：
一、通过音乐语言，引出爸爸主题。
1、我们小朋友唱过《画妈妈》，妈妈很关心我们，爸爸也很爱我们，让我们一起来唱《画爸爸》。
二、引导小朋友谈论《我的爸爸真神气》
1、你们的.爸爸除了关心你们，爱护你们平时还会做什么？你的爸爸在哪里上班？你爸爸是做什么工作的？
2、小朋友讲述并介绍爸爸的工作情况，使小朋友知道爸爸真厉害，会做这么有意义的工作。
三、引导小朋友观察小朋友用书，启发小朋友说说：小朋友的爸爸是什么样子？你知道他们是做什么工作的吗？
1、带领小朋友阅读画面上各种各样职业的爸爸，了解人物形象的基本特点，鼓励小朋友在吹塑板上大胆画一画神气的爸爸。
2、幼儿在吹塑板上进行绘画创作活动，教师重点指导小朋友掌握人物的动作和面部表情。
3、在吹塑板上刻画，注意线条要流畅，
4.注意印版过程中颜色的搭配。
5.爸爸（家长）完成纸袋背面的作品，孩子对爸爸的爱。
教学反思：今天这节课爸爸和孩子一起上课，互动环节少了。应该让他们互相表达对对方的爱，在课堂上表示或者说出来，效果会更好。
关于美术教案5
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
教学设计：
篇儿童：儿童水墨画教学大纲
一、适用专业及学生层次
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶
二、课程的性质及任务
课程的性质为操作型，本门课程开设的`目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画
花鸟工笔画（4课时）
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）
第一课：竹子的画法
第二课：兰花的画法
第三课：梅花的画法
第四课：菊花的画法
第五课：牡丹的画法
第六课：荷花的画法
第七课：葡萄和小鸡的画法
第八课：水族类的画法
第九课：昆虫类画法
第十课：果蔬类画法
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）
学时分配建议
四、考试方式及成绩评定方法
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
关于美术教案6
陶器教学目的：
1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。
2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。
3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。 教学重点与难点：
1、 不同文化类型陶器的造型特点。
2、 彩陶纹饰的艺术特征。
3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
教学过程：
一、 组织教学：
二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。 提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？ 答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90xx年的新石器时代。
三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器
1、 陶器的产生 陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。 制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。
2、 陶器的造型 新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。
a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。
b、 炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。 c、 饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。
d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。 e、 盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。
f、 其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。 陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。
3、彩陶艺术 制作彩陶的三个重要条件：
1、首先要掌握颜色的使用知识。
2、要有较高的烧制技术。
3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。
中国彩陶的艺术特点：
（一） 以意写形 中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。
（二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式 中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。
（三） 高度概括提炼的标志性图案 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。
（四） 彩绘纹样与造型的完美结合 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。
（五） 单纯强烈的艺术风格 由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的`完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。
四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。 通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。
五、复习思考题：
1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？
2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？
关于美术教案7
教学过程：
一、检查学生带来的小助手．
师：同学们，你们上节课认识小助手，这节课有没有带来他们?
学生都兴奋的说带了。
二、学生欣赏小助手，认识各种颜色．
1．小助手带着小朋友去色彩的世界，播放《色彩世界》，初步感知色彩。
２．学生认识颜色．
观察小助手都有什么样的颜色，学生之间互相交流．
看看你们都有什么颜色呀！
学生观察自己带的颜色。
学生的颜色很多，从黄到蓝有18色的，也有三十多种色的。学生看到新的水彩笔非常的兴奋，学生特别的高兴，我要求他们拿出来摆一摆，玩一玩，使学生对自己的水彩笔有一种亲近感。让学生欣赏大师的画如蒙德里安、蒙克的作品，提高学生的美术兴趣。
３．用自己的小助手在纸上划汗冰。
让学生把自己的画纸当汗冰场，学生画笔当自己的朋友，我们这课领着着你的小朋友做游戏，学生会很高兴的投入到美术的游戏当中。
学生带着水彩笔或其美术用具在纸上画线涂颜色，学生锻炼自己画线涂色的能力．
4。展示学生的作品，让他们欣赏自己的作品。
2、涂涂画画真好看
教材分析:
我们生活在一个充满色彩的世界里，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫??这个世界是如此的斑斓，如此的美丽，它带给孩子们许许多多美好的憧憬和记忆。在刚入学的美术课上，孩子们拿出五颜六色的画笔，急切地想画些什么，但举起画笔时，心里不免会有些胆怯，有些迟疑，这时，他们会把求助的目光投向老师??在这种情景之下，适当的课题设置，科学的教学方法，教师热情的鼓励，会使学生大胆、自信地描画自己心中的色彩。
《涂涂画画真好看》这节课就是基于以上的思考而设立的。它是儿童认识色彩、学习绘画的开始。从教学内容上来看，它可以分成两部分。一是认识颜色，感受色彩世界的美丽，二是用色彩和线条大胆地涂画出美丽的画面，表达自己对色彩世界的`感受，这两部分的内容是互相联系、相辅相成的。本课的教学难度较低，学生可以选择自己喜欢的美术工具进行随意涂画，每一个孩子都会为自己大胆涂画出的图形和色彩而感到兴奋和自豪。这对消除儿童对美术课的神秘感，感受到美术活动的乐趣是非常有必要的，并且能为他们今后的美术学习打下良好的心理基础。
和儿童涂鸦时期的无意识涂画相区别的是，一年级儿童具有有意识表现的能力，他们能用眼睛和心灵去感受色彩世界，也能用丰富多彩的线条和色彩表现出自己或清晰或朦胧的感受，因此，他们涂画出的作品往往具有一定的指向意义。就像教材中所选用的几张学生作品一样，不管成人能否看懂，他们往往能兴趣盎然地解释自己的作品：“我画的是游乐园里的疯狂老鼠车”“我画的是在太阳下盛开的鲜花”“这是我设计的格子布”等。将丰富多彩的想象掺杂在绘画活动之中，会使他们的绘画活动更加富有乐趣。
关于美术教案8
活动目标：
1.在欣赏绘画大师卢梭作品的基础上，学习用明快的色彩表现出自己对森林的印象。
2.能运用已有经验，选取大自然中动物与树木中的某一场景作画。
3.在模仿与创造中体验绘画带来的乐趣。
活动准备：
1.经验准备：孩子对森林及森林里的动物比较熟悉。
2.物质准备：卢梭的作品《奇异的景色》ppt及打印画、莫扎特背景音乐；长方形的宣纸、白板笔、各色水粉颜料（以深色的绿色调及深浅不一的绿色为主，其它明亮颜色为辅）；作品展示板一张、签字笔1支、便签纸若干。
活动过程：
一、开始部分。
1. 以故事导入，欣赏名画《奇异的景色》
师：今天老师给小朋友讲一个有关森林的故事。
在法国有一位伟大的画家叫卢梭，他非常向往和热爱森林，但是因为许多原因他去不了，但他每天都在想像着有关森林的情景。一天，卢梭做了一个奇怪的梦，梦里发生了许多在森林里的神秘的故事，他感到很兴奋，马上拿起画笔将自己的梦画下来，他画了许多画，并给其中一幅画起了个好听的名字，叫《奇异的.景色》。现在，我们一起来欣赏这幅画吧。
2. 出示《奇异的景色》，引导幼儿观察猴子在怎样工作，丛林中花、叶子及果子有什么特别之处，让幼儿表达自己对丛林的感觉。
①通过提问引导幼儿关注作品的内容：
--你看了卢梭的这幅画，有什么感觉？
--你从画面上看到了什么？
--画面中的花草树木跟我们平时看的有什么不一样？
--他用了哪些对比色？
②小结。
3.提议幼儿闭上眼睛，尝试做一个神秘的梦。
①要求："我们一起闭上眼睛，也做一个神秘的森林之梦吧。"
②请幼儿说一说自己的"梦"，鼓励幼儿大胆创意"梦"的情节。
师：你能说说梦到什么吗？
二、进行部分。
1.介绍材料及要求。
2.幼儿听音乐作画，教师观察、个别指导。
提示幼儿画面布局既均衡、丰富，又不杂乱；鼓励幼儿大胆使用对比色，使画面色彩亮丽、明快。
3.引导先完成作品的孩子讲述画面内容，并记录在便签纸上。
三、结束部分。
1.展示作品，幼儿相互交流、分享。
将大师的作品跟幼儿作品贴在展示板上，引导幼儿自由述说、相互评价。
教学反思：
本次活动，老师选取了绘画大师卢梭《丛林组画》中的一幅画--"奇异的景色"作为幼儿欣赏创作的切入点。
活动开始，老师以卢梭发梦的情境导入，幼儿感到非常好奇，能认真倾听，专注欣赏。在活动中，首先，教师让幼儿通过看一看、比一比、说一说等感知画面的构图、色彩等要素，大部分孩子对作品中的花朵及猴子等动物的具体形象及外形特点比较关注，在老师的引导下，孩子能关注不同树叶的色彩；接着，老师让幼儿通过自己的梦把想到的森林景象说出来，孩子们都能积极参与，并说出森林里发生的非常美妙又奇特的事情；最后，老师请孩子们到美工区把自己的梦画出来。
关于美术教案9
活动目标：
1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣
2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。
活动准备：
物质准备：
1、环境布置，小兔车站，小熊车站
油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干
2、欢快的音乐伴奏。
重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线
难点：从一个点画到另一个点不断开
活动过程：
1、游戏“小司机开火车”
(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的形式进行游戏）火车慢慢的'变长。
2、游戏“小小蜡笔开火车”
（1）老师“小司机开火车，真有趣，你们开心吗，从这头开到那一头，油画棒宝宝看了也很开心，它们也想玩“开火车”的游戏，小朋友来教教它们玩游戏，好吗？出示图片：印有小兔车站和小熊车站的图片
看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？
（帮助幼儿知道起点和终点）
（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒······）
（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）
关于美术教案10
设计理念：
广告是当今生活中不可或缺的产业，五花八门、千姿百态的广告吸引着人们的注意力，充斥着人们生活的方方面面。孩子是广告宣传的重要群体，以先进的理念构建起来的综合艺术课程为孩子提供的广阔的艺术视野，艺术课教学应该从直观上让学生欣赏、接触、了解广告，让学生在实践中产生对广告的审美情趣，积累相关的广告经验，并提高对广告的鉴赏水平。本课以欣赏为主，同时，给予学生自主创新的空间，培养学生广泛的艺术爱好和初步的审美能力及多种艺术能力。
教学目标：
1．收集身边的广告，引导学生感受众多广告的信息。
2．在欣赏优秀广告作品中比较广告作品的艺术形式、风格、特点，并做出评价。
3．利用所了解的知识从版面设计，音乐合成，艺术表演等手段体验广告艺术的创意与构思。
教学重点：以各种艺术形式让学生感受现代广告的特点及重要性，并学会用自己的方式来感受广告。
教学难点：广告的创新，创意体现出的独特新颖的构思。
课时安排：
1课时
教学准备：
各种广告资料（图片的影视的）生活商品 打击乐器 彩纸
剪刀双面胶绘画纸等
教学过程：
一：组织教学
1．师生问好（用产品广告语导入新课）
学生：老师好！
教师：大家好才是真的好……
学生：好迪真好！
2．启发学生回忆广告的来源及分类
教师；这句广告语是从哪见到的呢？你们在哪还能见到，听到广告？
学生：路牌、汽车、电视、报纸、杂志、霓红灯、广播……
教师：在我们的生活中充斥着形形色色的广告，也潜移默化地影响着我们的日常生活，修正着人们的消费观念。广告的'“疯狂”可以用铺天盖地来形容，今天老师就带着同学们感受广告的“疯狂”。
二：课程新授
欣赏广告作品从中感受广告的“疯狂”，并分析广告艺术的风格、特点。
1．让学生从视觉上感受广告画面的“疯狂”。
利用多媒体出示作品，欣赏优秀的广告作品（报纸广告、杂志广告、招贴广告、霓虹灯广告、灯箱广告、路牌广告等）并从广告的构图、色彩和造型手段上作出自己的评价。
教师：你们在观察后，对于广告的色彩、构图、造型等有了什么样的概念？作者这样设计的目的是什么？
2．从听觉上感受广告音乐的“疯狂”。
欣赏广告音乐，并与学生歌唱广告音乐，共同分享广告音乐带来的快乐。
3：让学生的嘴巴来感受广告标语的“疯狂”
以老师购买产品为主线，让同学们以推销员的角色，利用熟知广告标语来推销产品给老师，引导老师购买产品。
教师：我想买运动鞋、牙膏、食品……选择什么牌子的呢？
学生：安踏——我选择，我喜欢
李宁——切皆有可能
特步——非一般的感觉
……
教师：广告标语有什么作用呢？
4：让同学从思维上感受广告创意的“疯狂”
出示有特色的广告作品给同学们欣赏，引导学生思考广告的感染力。
教师：在观看这些广告的时候，我发现同学们的脸部表情很多变化，有时惊讶，有时开怀大笑，有时很疑惑，你们感受到这些广告有哪些风格特点呢？
学生：夸张风格、幽默风格、神秘风格、写实风格……
三：活动——做个小广告人
1．分组讨论、策划推销老师提供的商品，和推广公益活动。
2．展示个小组的推销手段。
3．、师生共同评价
四：总结
1．广告以便捷的方式、畅通的渠道，为我们生活提供各种信息，给我们的生活消费来带方便，也能美化我们的生活环境和丰富我们的生活鉴赏内容。但有些违法的垃圾广告却给社会造成很大的危害。
2．出示“城市牛皮癣”广告图片。
教师：我们应该这样对待这些垃圾广告？如何识别广告的真伪？能不能一味地盲从广告宣传？
关于美术教案11
教学目标：
1、了解鳄鱼的生活习性，并根据其外部特征进行绘画。
2、培养幼儿大胆绘画，提高作画技能。
3、让幼儿体验成功的自信。
教学重点：
了解鳄鱼的生活习性，并根据其外部特征进行绘画。教学难点：培养幼儿大胆绘画，提高作画技能。
教学准备：
1、颜料，大小水粉笔若干，洗笔桶、抹布等。
2、橡胶鳄鱼、录音机、音乐磁带。
3、数码相机、电脑。
教学过程：
一、通过故事，了解鳄鱼的习性和特征。
1、师提问：
（1）“鳄鱼生活在哪里？”（鳄鱼是两栖类动物，既能生活在水里，也能生活在陆地。）
（2）“你们在哪里见过鳄鱼？”（在动物园、电视上...）
（3）“鳄鱼身上哪个部位最厉害？（嘴巴，因为当它张开嘴巴时，有着尖尖的牙齿，可以把食物撕得粉碎。）
二、教师示范：
1、出示鳄鱼宝宝。
1）师述：“你们，看！我这有一条鳄鱼宝宝，你好，你们好，它多可爱呀！可是，鳄鱼宝宝说它没有朋友，真孤单，我们来画一条会说话的鳄鱼给它当朋友吧！”幼儿：“好”
2、教师作画。
（1）用户不规则的.椭圆形勾出鳄鱼宝宝的大体形状。
（2）把背景的小树位置确定好。
（3）给鳄鱼加上酷酷的表情。（嘴巴、腹部和背部精美的花纹、前肢）
（4）再次添上精美的景物，让画面效果更完美。（花、草等）
（5）涂色（先涂主体、再涂背景）
三、幼儿操作练习：
1、教师鼓励幼儿大胆进行绘画。
2、引导幼儿添画各种花纹。
3、鼓励相对能干的孩子画出其他的动物。
四、作品展示：
（1）教师：“这条鳄鱼宝宝是谁呀？他的笑容真甜！”
（2）“这些鳄鱼宝宝在一起好亲热啊！”
（3）“这两条正手拉手做朋友呢！”
（4）“这些宝宝看上去真神气！”
（5）“这条嘴巴张得这么大！真凶猛啊！”
关于美术教案12
活动重点：
尝试撕较短的直线，体验撕纸活动的乐趣。
活动难点：
乐于选择不同材质的纸进行撕纸粘贴。
活动目标：
1.尝试撕较短的直线，体验撕纸活动的乐趣。
2.乐于选择不同材质的纸进行撕纸粘贴。
3.在游戏情境中感受美术活动的乐趣，体验成功的喜悦。
活动准备：
1.电光纸、皱纹纸、色卡纸、手柔纸、旧报纸、挂历纸等（裁成2厘米宽的长条。）
2.画有各种小汽车轮廓的纸；
3.创设“漂亮的小汽车”的墙饰；
活动过程：
一、做手指操为撕纸作准备
我们一起活动我们的小手指（大拇指大拇指点点头，二食指二食指点点头，三中指三中指点点头，四无名四无名点点头，小拇指小拇指点点头。
二、 情境导入
配班教师扮演小汽车和幼儿打招呼，“今天的天气真好（高兴的）”，哎（伤心地）！教师：小汽车怎么了？小汽车：我想出去玩，可是我没有漂亮的衣服，谁愿意帮助我呀？（出示画有小汽车轮廓的纸），教师引导幼儿帮助小汽车想办法？（用角色扮演的形式激发幼儿的兴趣，引导幼儿说说自己的办法，如：画画、粘贴等。）
三、 介绍材料
出示各种纸裁成的纸条，请你们看一看、摸一摸，它们有什么不一样？（让幼儿认识、熟悉教师提供的纸张，感知每种纸张的不同。）
幼儿：电光纸滑滑的。
幼儿：皱纹纸摸上去麻的，上面有一条条的线。
幼儿：挂历纸很硬。
四、 示范撕纸的方法
师：请你们用小手把纸撕成一块块的，然后贴在小汽车的身上，帮小汽车穿上美丽的衣服。
介绍撕纸的方法：你们在撕纸的时候要让你的'两只小手的大拇指和二食指头碰头的在一起。请幼儿每人拿起一张纸和老师一起说儿歌撕纸：大拇指二食指，在一起，作游戏，你追我赶真有趣。（教师用儿歌的形式引导幼儿学习撕纸的方法，幼儿更容易理解，幼儿在尝试撕纸时非常的积极。）
五、 给小汽车穿衣服
幼儿选择自己喜欢的画有小汽车轮廓的纸。（为幼儿提供了不同形状的小汽车，能够吸引幼儿参与活动的积极性。）教师观察幼儿撕纸的方法是否正确，并进行提醒，幼儿可以一边说儿歌一边撕纸。（幼儿在撕纸的时候能够注意撕纸的方法，很喜欢说儿歌。）鼓励幼儿撕不同的纸张。教师引导幼儿撕完一张纸以后，再选择不同的纸撕一撕，感知不同纸张的不同。
六、 展示自己的作品
小汽车都穿上了漂亮的衣服，谢谢你们。请你们把小汽车放在大马路上吧！幼儿将自己贴好的小汽车粘在“漂亮的小汽车”墙饰中的马路上。幼儿欣赏自己的作品，自由谈论自己的作品。（给幼儿展示作品的机会，增强幼儿的自信，感受成功的喜悦。）
活动反思：
托班的幼儿基本处于“涂鸦期”，他们喜欢随意画画、撕纸、玩泥，根据托班幼儿的美术活动特点，设计了此次教育活动。托班幼儿喜欢在游戏中探索材料的特性和使用方法，教师为诱幼儿提供多种材质的纸张鼓励幼儿尝试。在活动中教师运用了角色扮演的的游戏形式，因为游戏是幼儿最喜欢的一种活动，托班幼儿年龄小，他们喜欢在自然、轻松、愉快的气氛中获取美术知识和技能。所以教师以帮助“鱼妈妈”为主线，让幼儿进行彩纸撕贴游戏活动，提高了幼儿的活动兴趣，当他们看到用自己的双手为小鱼撕贴漂亮的衣服时，感到格外的高兴。教师在示范撕纸方法时，不是单纯的说和示范，而是用儿歌的形式，教师把撕纸的方法简单化，幼儿理解更容易些。
关于美术教案13
活动目标重点难点
1、提高带物奔跑的能力增强身体的.灵活。
2性和敏捷性，并对游戏感兴趣。
活动准备
1、小皮球人手一个，小独轮车两辆。
2、小猴头饰人手一个。
3、有节奏的音乐和舒缓的音乐。
4、红绿灯标记图四对。
活动内容：
1、游戏运南瓜
——将幼儿分成两组（若幼儿人数多，可适当增加队数），每组幼儿排成一队，每人手中抱一个皮球当南瓜，从每组第一位幼儿开始，幼儿将
自己的“南瓜”放到独轮车中，推车快速跑到目地，放在框里，然后推空车跑回来，换第二个人。依此类推，最先运完“南瓜”的组获胜。
教师小结：给最快完成任务的那一组，给予小红花鼓励。
关于美术教案14
活动目标：
1、学习利用剪贴、绘画、捏泥等方法表现螃蟹的主要特征。
2、培养幼儿对事物的观察力和语言表达能力。
3、培养幼儿乐于动手操作的兴趣。
重点难点：
利用多种方法表现螃蟹的主要特征和乐于动手操作的兴趣，在制作过程中培养幼儿的细心和耐心。
活动准备：
1、鲜活的螃蟹数只。
2、课件：各种不同的螃蟹。
3、操作材料：油画棒、各色彩纸、彩泥、绘画用纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
一、组织谈话引起兴趣。
师：今天老师给你们带来了一位小客人，瞧他是谁？
配班老师戴上螃蟹头饰：嘿嘿，我是螃蟹爸爸，瞧我长得多神气，今天我把我的孩子们也带来了，请小朋友仔细看看我们长得什么样子
二、幼儿观察，寻找特征。
1、观看课件各种各样的螃蟹，幼儿说一说、议一议螃蟹的`外形特征。
2、每小组一只玻璃缸内有几只螃蟹，幼儿围着玻璃缸观察。教师进一步引导幼儿说出：螃蟹有一个圆形的身体，八条长腿，两个大钳子等。
3、学一学螃蟹爬行的样子。
师：小朋友知道螃蟹的样子了，你们知道螃蟹是怎样走路的吗？
师手拿一只螃蟹在课桌上行走。引导幼儿说出螃蟹是横着爬的。
师带领幼儿一起模仿螃蟹走路的样子，个别幼儿再次表演。
三、示范指导，幼儿操作
1、出示螃蟹的三种操作方法作品：绘画 剪贴 泥工
师：这是照相馆里的叔叔给螃蟹们拍下的照片，你们想不想也来帮螃蟹照张相？
2、示范剪贴和泥工的螃蟹要点。
3、幼儿自选绘画制作螃蟹的方法，师进行相应的指导，重点指导剪贴组的幼儿。
幼儿操作时，提醒幼儿要将螃蟹的主要特征表现出来，同时注意画面的整洁。
四、讲评作品并展览，活动结束
1、三种操作方法的作品各选一份分别进行讲评。
2、其余幼儿作品放在桌上，师带领幼儿有秩序地进行相互欣赏。
3、小结：今天小朋友们给螃蟹照的相真漂亮，我们一起学螃蟹跳舞吧。
4、听音乐《螃蟹歌》走出活动室。
关于美术教案15
目标：
1、用直线和围圈的方法做成各种灯笼。
2、能大胆地想象并尝试独立设计灯笼的图案。
准备：
1.长方形色纸，长纸条。
2.蜡笔，剪刀，浆糊。
过程：
1.出示各种各样灯笼的图片，幼儿展示自己带来的玩具小灯笼。
提问：图片上的灯笼你都见到过吗？有些什么颜色？灯笼外面的图案是怎么样的？（有的是彩色的，有的上面有很多图画好像我们看的连环画。有的上面写字的，是让你猜谜语的）什么时候人们会挂上灯笼？（国庆节，元宵节各种喜庆的节日）灯笼能用什么材料来做？（布，塑料，纸）
2、教师示范讲解小灯笼的制作方法。
教师出示灯笼的范例。
看一看，老师的小灯笼是用什么材料做的.？（纸）上面有些什么图案？你们想不想自己做一个小灯笼呢？
展示制作步骤。
交代要求，幼儿操作，教师指导。
1)先在纸上画上你自己设计的图案，注意把有图案的一面对着自己。
剪的时候注意不要剪到底。
2)幼儿操作，教师巡回指导，帮助个别能力差的幼儿。
3)探索除了这样剪，你还能想出更多的制作方法吗？鼓励幼儿大胆尝试，讨论交流。
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