美术教案

时间：2023-10-18 08:48:27 美术教案我要投稿

美术教案7篇(精华)

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案7篇(精华)

美术教案篇1

　　一、教材分析

　　形与色有秩序的逐渐变化就叫渐变。渐变是我们日常生活中经常能体会到的一种自然现象，特别是在视觉经验中，我们会感到树林由近及远、由大到小的渐变，能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变，再如月亮的圆缺，向日葵的果实排列，植物的枝节生长，人的成长衰老过程等现象，无不充满着渐变的规律。因此渐变的表现手法广为应用。它符合自然的秩序和生命的运动，能表现时间变化和强烈的空间感，是令人心动的形式规律。

　　渐变有形状渐变，大小渐变，方向渐变，色彩渐变，增减渐变等，这节课重点给学生讲解色彩渐变中的明度渐变，在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。二、教学目标

　　引导学生逐渐感受生活中渐变的美，初步学习渐变的装饰图纹，掌握渐变的排列规律和构成形式，并运用所学的渐变知识创作美术作品，并美化身边的事物。三、教学重点

　　认识什么是明度，什么是明度渐变，掌握明度渐变的调色方法四、教学难点

　　掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。

　　五、教学过程

　　（一）师生互动，引入课题，板书课题——《渐变的美》。（二）讲述新知，实验探究

　　1、课堂小游戏教师出示小卡片，让学生来做排序小游戏，认识什么是明度的渐变，大屏幕出示明度渐变的概念色彩明暗深浅不同程度的变化叫明度的渐变。

　　2、小实验

　　a．实验一：

　　①提出问题：怎样使调色盘上的颜色逐渐地、有规律地变浅？（课前已准备好调色盘）

　　②小组代表发言观点。

　　③小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里逐渐地加白色颜料。白色的`分量加入得越多，色彩就变得越浅。实验结果展示：（学生说老师添加不同程度的白色调匀然后在黑板上示范画出渐变或者多蘸水画出渐变，边画边提示学生：a.颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。b.水分要控制好，不要加太多的水。c.颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。d.每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。）b．实验二：

　　①提出问题：怎样使调色盘上的色彩逐渐地、有规律地变暗。②小组探究讨论，得出结论。

　　③小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里逐渐加黑色颜料。黑色的分量加入得越多，色彩就变得越暗。（提示：黑色不可加入过多）

　　c、用音符表现明度的渐变，学生唱（三、）作品欣赏

　　a、明度渐变作品欣赏通过小实验更深刻的认识了明度渐变的过程，接下来让我们一起去感受明度渐变的图案美、造型美、色彩美吧

　　b、学生作品欣赏教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。（四、）自由创作趣味体验

　　创作一幅有趣的明度渐变作品。作业要求：

　　a．采取小组合作的形式完成作业画在素描纸上，然后剪贴。b．选择一到两种简单的图形规律，构思要巧妙有新意。c．认真细致地表现出明度渐变的美。

　　教师辅导：教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。（五、）作业展评，课题延伸

　　1、展示各组作品，师生共同对作品进行赏析。

　　a．教师充分肯定学生的创作：大家学习了明度渐变的知识，掌握了明度渐变的调色方法，创作了漂亮有趣的作品，同学们的想象力真的很丰富。

　　b．学生自评、互评：

　　说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点？（纵深感、立体感、节奏感）作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？你最欣赏哪件作品，说说这件作品的优点与不足。

　　c．教师对有代表性的作品进行有针对性的点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。

　　d.欣赏渐变其他形式的美，课后可以根据自己的喜好制作一个其他形式的渐变。（六、）课堂小结

　　通过今天得学习，我们不仅仅感受到了明度的渐变之美，还从作品试验当中感受到创造之美，生活当中到处都能发现美的影子，希望我们大家做一个生活的有心人，融入生活中，去发现身边的美吧孩子们，今天的课上到这里，下次再见。

美术教案篇2

　　第一章概述

　　第一节美术与学前儿童美术

　　一、艺术于美术

　　对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

　　1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果。

　　艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

　　艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。

　　艺术分类

　　依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。

　　依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

　　依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。

　　在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。

　　美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

　　二、关于美术的起源学说

　　关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。

　　（一）模仿说

　　这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

　　这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。

　　（二）游戏说

　　游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。

　　游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。

　　（三）表现说

　　这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。

　　持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

　　（四）巫术说

　　巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

　　主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

　　三、美术的概念和种类

　　在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

　　美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

　　（一）绘画

　　绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

　　绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

　　从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

　　从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

　　从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

　　从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

　　中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

　　油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

　　（二）雕塑

　　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

　　雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

　　从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

　　（三）工艺美术

　　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

　　我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

　　（四）建筑艺术

　　建筑是建筑物和构建物的统称。

　　建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

　　建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

　　四、学前儿童美术

　　（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

　　人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

　　儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的'理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

　　（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

　　学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

　　（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

　　认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

　　第二节学前儿童的美术教育及意义

　　一、学前儿童的美术教育与审美教育

　　艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。

　　对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。

　　美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。

　　首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。

　　二、学前儿童美术教育的特点

　　（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

　　幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

　　（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

　　学前儿童美术教育是一种创造教育。

　　艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

　　（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

　　三、学前儿童美术教育的意义

　　（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

　　（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

　　（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

　　想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

　　创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

　　第一节西方近现代儿童美术教育

　　一、西方近代儿童美术教育

　　直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。

　　为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。

　　裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。

　　福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。

　　其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。

　　二、西方现代儿童美术教育

　　奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。

　　西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

美术教案篇3

　　教学目标：通过学习用折叠或剪贴的方法，完成各种扇子造型作品，培养学生创造思维和手工制作技能，促进学生个性潜能的充分发展。

　　教学重点：

　　1、扇子的造型设计；2、折扇的折叠方法；3、纸扇的制作。

　　教学难点：纸扇不同造型的设计与基本技法的'运用。

　　作业要求：任选你喜欢的方法做一把小纸扇。

　　教学用具：纸扇、各种材质的纸材料、胶水、剪刀、线绳、彩色笔等。

　　教学过程：

　　一、创设情境

　　师：同学们，夏天离我们越来越近了，谁想谈谈，夏天给我们最大的感受是什么？

　　生：夏天非常的炎热。

　　师：在非常热的时候，你们怎样来降温呢？

　　生：用扇子扇，就凉快了。

　　师：同学们说得非常好，扇子是我们夏天避暑最好的用具，同学们看，老师现在就把扇子给大家带来了，（出示一把小扇子），这把小扇子是用反复折的方法制作的，你们想不想也来试一试，自己制作一把小扇子，现在我们就来开动脑筋，看看谁最先做出来。

　　二、学生用反复折的方法制作小扇子。（培养学生自主探究的学习方式）

　　三、拓展学习。

　　1、学生介绍自己是还能用什么方法制作小扇子。

　　2、介绍另一种扇子的制作方法：（平面制作扇子）

　　①在卡纸上画出扇子外形；

　　②根据外形剪出两个相同形状的扇面，并设计图案；

　　③卷曲卡纸做成扇柄，可加上扇坠；

　　④粘合扇面，做成扇子。

　　3、欣赏扇子，学习方法。（通过学生欣赏各种纸工作品，激发学生创作热情）

　　4、你打算为扇面进行怎样的装饰。

　　四、学生动手制作，教师巡回指导。（播放轻音乐）

　　教师提醒学生小扇子的装饰方法。

　　五、总结：展评学生作业。

美术教案篇4

　　课题

　　第11课留住秋天

　　共 3 课时第 1 课时

　　教学

　　目标

　　知识与技能目标：掌握组合拼贴、涂色拓印等制作方法，能认识、能调配处间色，并在绘画活动中加以运用，体验色彩的表现力。

　　过程与方法目标：能利用秋天的落叶组合拼贴、涂色拓印出新形象，并能在观察与记忆的基础上以绘画的方式表现秋天的景物或秋游活动。

　　情感态度与价值观：能了解秋天的'季节特征与变化，表现出对秋色与自然美的喜爱，同时乐于利用自然资源进行美的再创作，陶冶生活情操。

　　教学重

　　难点

　　重点：学习利用落叶拓印，拼贴，进行美的再创作。

　　难点：制作一幅粘贴画。

　　教法学法

　　欣赏感受、观察讨论、方法探究、制作表现、交流评价

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、秋景欣赏

　　1、图片一。表现山村秋色的全景式画面构图，浸染秋色的秋林，低头吃草的牛羊和放牧人家。充分表现了金秋的特征，气氛浓郁。

　　2、特色式的画面构图，较好的表现了“霜叶红于二月花”的意境。秋叶之静美在秋天的阳光下格外艳丽，让人赏心悦目。

　　二、拼摆游戏

　　1、游戏，几种树叶的拼摆游戏，每片树叶四周都有几个不同的按钮，分别代表放大，缩小，向左旋，向右旋，关闭等。

　　可选树叶，大的为主。在旁边选择其他的叶子。

　　2、游戏二，拼摆。

　　三、作业欣赏评析

　　1、欣赏优秀作业

　　2、讨论；你准备拼一幅什么样的图案？

　　四、创作表现

　　1、作业要求：学习活动一，选几种好看的落叶拼贴出一个新颖、生动的形象。

　　2、学生作业，教师巡回指导。

　　五、作业评析：

　　评价有创意，有特色，工艺工整的作业评为较优秀的作业。

　　1、学生欣赏、评价。

　　2、学生欣赏，说说自己的认识和看法。

　　1、尝试创作，按要求完成作业。

　　2、同桌互议、交流、共同完成作业。

　　1、各小组准备。

　　2、集体评议。

　　尝试创作，按要求完成作业。

　　学生互评。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　知识与技能：初步掌握中国画中表现墨色浓淡变化，及色与墨的融合方法，综合运用已学过的笔墨方法表现各种花卉。

　　过程与方法：在欣赏各种水墨花卉作品的过程中，了解用水墨表现花卉的方法，通过尝试与交流掌握彩墨花卉的一些基本画法。

　　情感态度与价值观：通过学习了解中国画中不同的花卉表现方法，感受中国画的独特表现力，激发学习兴趣，提高对中国花卉画的欣赏能力。

　　教学重点：运笔与用墨的综合表现

　　教学难点：花卉的没骨画法

　　课前准备：

　　学具：毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、宣纸、抹布

　　教具：画家作品若干

　　教学流程：

　　一、观察与导入

　　1、欣赏一组自然界中的不同花卉，讨论交流花的基本结构和造型特征，知道不同品种花朵的造型及花叶的区别。

　　2、尝试用学过的笔墨技法画一朵所见的花。

　　3、交流、展示学生作业。

　　4、引出课题。

　　二、讨论与理解

　　1、欣赏几幅国画花卉作品，感受彩墨花卉的独特效果。

　　2、讨论、交流花卉的不同表现方法：

　　①先勾勒线条，画花瓣的外形与花筋。侧锋填色后，再点花蕊；

　　②没骨画花，直接侧锋表现花瓣，再添加花筋与花蕊；

　　③细小的花可直接点出。

　　三、尝试与实践

　　1、欣赏同龄人的作品。

　　2、教师示范。

　　3、学生尝试彩墨画花。

　　要求： ①用自己喜欢的方法画一幅花； ②注意枝条的变化； ③适当添加背景，加以衬托与渲染。

　　四、欣赏与评论

　　1、展示学生作品，评价内容：

　　①画面中笔墨运用是否恰当？

　　②花与枝叶的组合是否有变化？

　　③画面添加是否能使构图更完整、生动？

　　2、自评：说说自己的画花方法。

　　3、互评：交流对同学作品的看法。

　　4、教师小结：肯定学生作品中花卉的不同表现方法。

　　5、鼓励学生用自己的作品美化生活。

　　教学效果反馈：

　　小学高年级学生对自然界中的花卉已有较多的认知积累，通过本课学习帮助学生加深对不同花卉不同造型特点的把握，使学生在已有水墨技能的基础上，综合运用水墨技法表现自己喜欢的花卉，更多体验中国彩墨画的'特点，提高对中国画的学习兴趣。教学时，通过欣赏自然界中的各种花卉，感受其不同的造型特点，激发学生用画笔表现自然美的愿望。没骨画花是本课技法学习的重点，因此教学中加强现场示范，强调直接用侧锋表现花瓣。为了使花瓣更显生命力，蘸色时笔上彩墨要饱满。根据花朵的造型特点果断运笔，一朵花一气呵成。提示学生绘画时，要注意花朵的大小、高低与浓淡变化。枝条穿插不宜僵硬、呆板，要富有变化。通过本课教学使学生感受中国画笔墨变化所带来的丰富变化，激发学生进一步学习中国画的热情。

美术教案篇6

　　课业类别：绘画课

　　教学目的：通过本课的学习，使学生能主动的关心自己身边的人和事，感受到生活的美好从而激发创作的欲望，最终学会用绘画做媒介表达心中的美好情感。

　　教学重点：

　　1、调动学生的美好情感。 2、用绘画作手段将心中的美好感受表达出来。 3、学会运用各种材料作画。

　　教学难点：

　　1、绘画主题的确定。 2、画面整体构图、色彩的把握。学具准备：彩笔、油画棒、纸张等教具准备：彩色粉笔、锅铲、跳绳等

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具。

　　二、导入新课板书课题：与亲密的人在一起（记忆画）提问：同学们你们知道老师来干什么的吗？想知道老师给你们带了什么礼物吗？给学生回答后，教师归纳——我和你们一起玩美术，和孩子们约法三章。 1、从指挥，服从命令。 2、积极表现，争做最棒的'。 3、用绘画表达自己的意思。

　　三、讲授新课游戏第一步：猜猜看，我做动作你们来猜，看看我做的动作是你们身边谁最爱做的动作？（我们身边有很多人，为我们做了很多的事，这带给了我们幸福与快乐。）同学们，你们有谁想到了别的什么，上来做一做，我们一起来猜猜，好吗？游戏第二步：用画面把我们猜到的内容表达出来。游戏第三步：从学生作品的构思、构图和色彩三方面提出优点和不足。游戏第四步：（课题延伸）提问：除了我们人类，我们身边的小动物和植物有没有它们亲密的伙伴呢？游戏第五步：再挑出四名同学，用画面把我们身边的小动物和植物与它们亲密的伙伴在一起的内容表达出来。游戏第六步：结合课文进行作品赏析，增强学生对绘画主题，以及构图和色彩运用的能力。游戏第七步：教给孩子们运用各种材料作画。游戏第八步：打开神秘礼物，布置作业。

　　四、德育渗透点：热爱生活，关爱生命，珍视友情，保护环境。