美术教案

时间：2023-10-28 10:24:53 美术教案我要投稿

(优选)美术教案

　　在教学工作者实际的教学活动中，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。

(优选)美术教案

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1、培养幼儿在轻松、愉悦的氛围下，以看看、说说、画画的形式，初步学画长颈鹿的基本特征及动态。

　　2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

　　活动准备：

　　一大、一小二只蛋（贴绒教具）、卡纸、记号笔人手一份

　　活动过程：

　　一、活动导入，引导观察。

　　1、出示二只蛋，问：什么形状的？不一样的地方是什么？

　　2、告诉名称：大的是恐龙蛋，小的是鹅蛋。

　　二、说说、画画，老师示范。

　　1、长颈鹿身体与头部的.定位。

　　(1) 老师演示：恐龙蛋放在黑板的当中，鹅蛋想离它远一些该放哪儿呢？（请个别幼儿演示）。

　　(2) 请幼儿在图画纸上为恐龙蛋与鹅蛋定位--画出长颈鹿头与身体的不同位置。

　　2、教师示范（边说边画）。

　　(1)以变魔术的形式将鹅蛋变形，画出长颈鹿头上的眼睛、嘴巴、耳朵和角（提示：定位时方向不同）。

　　(2)用二根“电话线“’连接鹅蛋与恐龙蛋。（提示：一边宽、一边窄）

　　(3)恐龙蛋变形--画出长颈鹿的四肢与尾巴 ④找找长颈鹿还缺什么？（头发、衣服）

　　3、教师小结长颈鹿的特征，并提出要求。

　　三、幼儿绘画：

　　1、画单个长颈鹿，要求不同方位，不同动态。

　　2、长颈鹿和谁在一起，在什么地方干什么？并画下来。

　　四、活动讲评：

　　1、你认为哪只长颈鹿画得最象？为什么？（说出特征）。

　　2、介绍自己画的长颈鹿在干什么？（说出动态）

美术教案篇2

　　美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的'方法。教学过程由：导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学习用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的基本达到。

　　在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分

　　割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。

美术教案篇3

　　活动目标

　　1、乐意运用图形组合的方式表现熊猫的不同动态，适当地添画和内容相关的背景。

　　2、进一步了解熊猫的主要特征及本领，产生喜爱动物，继续探索动物的愿望。

　　活动准备

　　熟悉故事熊猫百货商店、积累有关熊猫的经验、范例

　　活动过程

　　一、导入活动

　　T：你们都会讲故事熊猫百货商店，故事里面的熊猫本领真大呀？熊猫除了开商店的本

　　外，它还有什么本领？

　　二、运用范例讨论

　　T：熊猫的耳朵和谁一样？是什么样的？熊猫的眼睛是什么样的？

　　T：熊猫脸上什么地方很特别？是怎么样的？

　　T：熊猫的'身体是怎么样的？

　　T：熊猫的四条腿是怎么样的？

　　T：熊猫生活在什么地方，喜欢吃什么？

　　三、幼儿作画、教师观察

　　1、鼓励幼儿大胆地构图、添画。

　　2、帮助个别有困难的幼儿。

　　四、分享交流

　　和好朋友说说你的熊猫在什么地方，有什么本领？

美术教案篇4

　　活动目标：

　　1．能利用种子进行镶嵌作画，根据其外形和颜色的特点表现一定的形象。

　　2．发现自然材料组合的美，体验成功的喜悦。

　　3．体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　　4．让幼儿体验自主、独立、创造的`能力。

　　5．培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　活动准备：

　　1．幼儿与家长共同收集不同种类的种子(如瓜子、芝麻、花生等)。

　　2．各种造型的瓶子，各色油泥。

　　3．范画一张。

　　活动过程：

　　1．出示各种各样的种于，观察种子的各自特点。

　　2．欣赏范画。

　　提问：这些小种子们凑在一起，能组成一幅画吗?

　　出示种子镶嵌画，引导幼儿观察、欣赏。

　　共同讨论制作的方法及注意事项。

　　3．幼儿制作，教师指导。

　　选择所需要的种子，分部位进行镶嵌：先在瓶体上覆盖一层油泥，再用种子镶嵌(芝麻、小米等体积较小的种子可撒在糨糊上)，用手轻压，固定后再继续镶嵌其他部分。

　　鼓励幼儿大胆想象、制作。

　　4．作品展览。

　　活动建议：

　　1．还可以利用纸板或者旧蛋糕盒制作种子粘贴画。

　　2．在美工区提供材料，供感兴趣的幼儿继续制作。

　　活动评价：

　　1．能利用种子的外形特征组合不同的图案。

　　2．能细致地制作种子镶嵌画。

　　活动反思：

　　鼓励幼儿大胆的表现，游戏情境中培养兴趣，使幼儿在愉快、轻松地氛围中进行美术活动。要让孩子们的体验到：美术活动并不难，我们可以轻轻松松、快快乐乐的去完成。培养孩子美术的自信心，就要让他们体会到成功的乐趣。而关键是引导他们在观察的基础上学会认真思考，使孩子对事物的认识能够逐渐的由感性上升到理性，为顺利进行美术活动创造良好的条件。

美术教案篇5

　　活动目标：

　　1、会使用浓墨和淡墨分别表现树干和树叶。

　　2、会正确使用毛笔的中锋和侧锋。

　　3、理解大树是小鸟快乐的家园，产生爱护树木的情感。

　　4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

　　5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　活动准备：

　　人手一支毛笔、宣纸；每组一盆墨和水；桌上铺好报纸；范例一张；展示板及小鸟图形

　　活动过程：

　　一、情境导入：

　　出示流泪的小鸟

　　教师：“我们班来了一位小鸟朋友，看看，小鸟它怎么啦？”“猜一猜小鸟为什么会伤心流泪呢？”

　　教师小结：小朋友猜的都有可能让小鸟伤心流泪。但最让小鸟伤心的是伐木工人把树都锯掉了，小鸟失去了美丽的家园，所以伤心地哭了。

　　教师：“怎样让小鸟开心快乐起来呢？谁有好办法？”（幼儿发表自己的见解，教师作出合理点评）

　　二、教师示范

　　1、认识工具材料

　　教师：“我们一起把树种在画纸上给小鸟建造一个美丽的家园吧。不过，我们今天使用的工具有点特别，是什么？”（出示毛笔并学习毛笔的握笔姿势）

　　教师：“和毛笔做朋友的，还有宣纸、墨汁和水，今天我们要学习的是水墨画。”（教师和幼儿一起强调一遍）

　　2、分步示范

　　教师：“小毛笔，手中拿，喝饱墨，舔一舔，侧过来，从下往上慢慢提，一棵树干画成了。”

　　请一幼儿上来练习，教师着重指导握笔方法并配上儿歌指导画树干时侧锋到中锋的变化。

　　教师：“树干画好了，接下来应该画什么？”“用毛笔的中锋画还是侧锋画？为什么？”

　　教师：“树干和树枝都画好了，还少了什么？”（出示范例）“你发现了什么秘密？怎样才有淡墨的效果？”（教师示范用淡墨表现树叶）

　　教师小结：为了很好地区分树干和树叶，我们在墨色的使用上有了变化，用浓墨表示粗壮的树干，用淡墨表示轻盈的树叶。

　　三、幼儿操作，教师巡视

　　教师：“请小朋友每人拿起一支毛笔，轻轻地找到一个位置，在画纸上种上一片美丽的树林吧。”

　　四、展示作品

　　将幼儿的作品一一布置出来，形成一整片树林。

　　教师：“听，小鸟欢快地唱起了歌，好像在说：‘快来呀，这儿有一大片美丽的树林，是我们快乐的家园。’于是，一只鸟、二只鸟、三只鸟，许许多多的鸟都飞了过来，在树林里安起了家，心里可高兴了！”（教师边说边在画纸上粘上各种小鸟）

　　活动反思：

　　水墨画是我第一次尝试教学，但凭着我对书法有一定的基础，又上网认真学习了一些水墨画的画法技巧，便很有信心地把水墨画教学搬进了课堂，并切合“鸟欢”这一主题设计了本次教学活动《小鸟的家园》。回忆本次活动，我觉得有以下几点值得回味：

　　1、抓住兴趣组织教学

　　水墨画是我国的瑰宝又称国画，主要讲究墨色的变化和用笔的手法，这在我们幼儿园是没尝试过的。今天我选择了这么一个美术教学手段，无疑给幼儿眼前一亮的感觉。我在介绍毛笔的握法时，特意邀请了一位有书法基础的幼儿示范并给以肯定表扬，使其他的幼儿纷纷效仿学得非常专注。怎样利用毛笔、墨汁和水在宣纸上画画呢？这充分激发了孩子的好奇心，利用新鲜的事物往往能激发孩子学习的`兴趣，正所谓“兴趣是学习之母”。

　　2、清晰讲解体验成功

　　由于是第一次尝试，我知道清晰的讲解能使学习有效。于是，在设计教学示范的时候分三步走。第一步，把用笔要求编成朗朗上口的儿歌，易于幼儿记忆学习。如： “小毛笔，手中拿，喝饱墨，舔一舔，躺下来，从下往上慢慢提，一棵树干画成了。”在儿歌的提示及教师的演示下，幼儿清晰地体验到了毛笔在画树干时侧峰到中锋时的转换过程，为幼儿的操作打下了基础；第二步，依据幼儿的经验，让幼儿自主发现画树干和画树枝的用笔方法要不同，侧峰画粗粗的树干，中锋画细细的树枝，幼儿的自主学习解决了教学中的一个重点问题。第三步，通过出示范例让幼儿观察发现墨色的变化。知道用浓墨表示粗壮的树干，用淡墨表现轻盈的树叶，一浓一淡对比强烈，且范例上树木错落有致的排列给幼儿创作时起到了引领作用。正因为有了这样的分步示范，在操作时，虽然幼儿都是第一次接触毛笔等工具，但在创作过程中每一位孩子都显得很熟练，创作的热情非常高，完成的幼儿更是迫不及待地展示出来，到处洋溢着成功的喜悦。

　　3、情景贯穿画上句号

　　在本次活动中，我设置了这样一个情境：由一只流泪的小鸟引发故事，继而产生任务——帮小鸟建造美丽的家园。在活动的最后，我又回到设置的情境中：“听，小鸟欢快地唱起了歌，好像在说‘快来呀，这儿又一大片美丽的树林，是我们快乐的家园。’于是，一只鸟、二只鸟、三只鸟，许许多多的小鸟都飞来了，在树林里安起了家，心里可高兴了！”（教师边说边在画纸上粘上各种小鸟）情境的创设激发了幼儿的情感，有的幼儿开心的拍起手来，有的幼儿高兴地说：“王老师，谢谢你，我们觉得很快乐！”情境的贯穿为活动画上了圆满的句号，取得了良好的效果。

美术教案篇6

　　教学目的：

　　引导学生欣赏多种风筝，了解风筝左右对称的特征，苏少版美术教案——风筝回忆放风筝的场景、气氛和感受，培养学生的审美能力和动手表现能力。苏少版美术教案——风筝

　　教学重点：

　　引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。

　　教学难点：

　　把放风筝时的'场景、气氛和感受的亲身体验加以表现和画出来。

　　教学过程：

　　一、教学新课

　　1、导入新课：提问：你玩过风筝吗？都玩过哪些风筝？

　　2、欣赏多种风筝，了解左右对称的特征：教学生如何玩风筝，从风筝结构与放飞的关系，让学生了解风筝能平衡飞在空中的起码条件就是左右对称。同时欣赏课本中的风筝，引导学生感受风筝美，它不仅是对生活中动植物等的摹仿，更是对生活中事物的提炼、美化。

　　3、展示风筝的照片，直观体会风筝的多种样式。通过对风筝实物的观察和触摸，感受形象逼真、色彩艳丽的风筝。

　　4、放映录像，观看风筝的艺术节的录像。

　　5、把自己放飞的场景或是录像中的映象最深的画面表现出来。

　　6、生生互评、取长补短、修改画面。

　　二、拓展：

　　研究风筝的飞行原理以及它和飞机飞翔的原理的关系。

美术教案篇7

　　教材简析：

　　我采用了孩子们日常生活中常见的布料、鞋套作绘画工具，让孩子们通过用鞋套蘸颜料在白布上踩印出不同的色块，然后孩子们观察色块，大胆地画出他们喜欢的小动物。

　　活动预设：

　　1.鼓励孩子根据色块进行想象，大胆画出自己喜欢的动物。

　　2.培养孩子想象力和创造力，提高作画能力。

　　3.体验与同伴共同进行创作的乐趣。

　　活动重点、难点：

　　让幼儿根据色块在白布上大胆地进行创作，画出自己喜欢的小动物。

　　设计理念：

　　《纲要》和《指南》在艺术领域的教育要求中倡导教师指导幼儿利用身边的物品创作美丽的图画，体验创造的乐趣；在幼儿园美术教育活动中，有趣的工具材料是吸引幼儿主动参与活动的重要因素之一。玩是幼儿的天性，爱动是幼儿的特点。在这个活动中，小朋友自始至终在游戏情境中学习，每个孩子都是那么投入。这里我将绘画工具从水彩笔变鞋套、水粉，画纸变成大白布，打破了常规教学模式，把绘画学习变成最喜爱的游戏。

　　设计思路：

　　生活是一种实践、一种参与，也是一种体验。课程可以追随幼儿的生活和经验。凡是幼儿需要的、感兴趣的，尤其是随时随地在其生活、学习过程中产生和发现的，又是他们急于想知道或解决的问题，应及时地纳入到课程和活动中来。在这样的活动中，幼儿的经验受到了真正的重视，幼儿的学习与他们的真实生活紧密地联系在一起。

　　教学过程：

　　1.情境导入：参加森林舞会，请孩子们跳舞。

　　（1）邀请小朋友在舞池中跳舞（大白布）

　　（2）老师脚蘸颜料，在舞池中跳舞，踩出不同的脚印。

　　（3）幼儿选择自己喜欢的颜料在舞池中跟着音乐跳舞。

　　（我采用了孩子们日常生活中常见的布料、鞋套作绘画工具，让孩子们通过用鞋套蘸颜料在白布上踩印出不同的色块，然后孩子们观察色块，大胆地画出他们喜欢的小动物。发散孩子们的思维。）

　　2.出示图片，引起幼儿对动物的.回忆。

　　（1）小朋友们跳舞跳得非常好，动物朋友也来了，看看谁来了？

　　（2）出示小鱼，请孩子猜测动物。（谁来了？从哪看出来？）以此类推，分别出示：小猪、长颈鹿、大象、乌龟、老虎、兔子等小动物图片。

　　(出示动物身体中最有特点的部位，让幼儿猜猜动物，加深孩子对动物的印象)

　　3.引导孩子观察，大胆想象，找出并画出自己最喜欢的动物。

　　（1）教师引导孩子从不同方向观察想象。

　　引导幼儿观察刚刚踩出的花布，在里面找出自己最喜欢的动物，并说一说。

　　（2）教师示范作画。介绍作画方法。

　　教师找出自己喜欢的动物，并用黑白颜料将小动物画出。

　　（3）幼儿作画。

　　幼儿自己动手操作，教师指导。

　　（引导幼儿在有趣的美术活动中不受自然规律、传统思维的约束，从单一封闭到开放自由，打破传统的老师教幼儿画的习惯，与主题教育活动的内容紧密结合，特别是要与幼儿自身的生活游戏紧密结合。让孩子大胆想象并画出自己的所思、所想，表现自己独特的个性，在观察、注意、记忆和思维想象过程中让幼儿体验自主创造的快乐。）

　　4.展示孩子作品，进行欣赏、点评。

　　让孩子说说自己和别人的作品。发现哪些小动物？

美术教案篇8

　　活动目标：1.仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。

　　2.根据手的外形大胆想象，绘画。

　　活动准备：1.绘画材料：图画纸，勾线笔。

　　2.绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。

　　活动过程：

　　一、开始部分

　　请幼儿猜谜将活动导入。

　　师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜“两课小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话”。

　　二、基本部分

　　1.看看、说说自己的手

　　师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。

　　如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。

　　2.游戏“小手变变变”

　　组织幼儿做“手指游戏“和“小手变变变”，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。

　　3.学习绘画（引导幼儿欣赏“小手变变变”作品，并在手的基础上进行添画活动）

　　（1）组织幼儿进行“手的联想画”图片欣赏。

　　（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画（可摆放不同的手形）。

　　（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。

　　（4）指导个别幼儿进行绘画。

　　4.欣赏作品，交流感受。

　　师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的“小手”变成了什么？

　　请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的'小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。欣赏每个小朋友的作品。

　　三、结束部分

　　师：今天，小朋友们的小手画得都不错，希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！

美术教案篇9

　　一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

　　三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

　　四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

　　五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

　　六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

　　新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

　　引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

　　1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

　　2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

　　待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

　　学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

　　（一）这是典型的中国古代仕女画，

　　问题：什么是仕女画？

　　它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

　　1、什么是捣练？

　　1、什么是熨烫？

　　3、这幅画的作者是谁？

　　4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

　　引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

　　学生解答“仕女画”。

　　学生解答“捣练”、“熨烫”。

　　学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

　　（二）共同探讨，解读《捣练图》。

　　1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

　　2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

　　主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

　　3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

　　请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

　　学生发言后，教师归纳。

　　学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

　　学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

　　思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

　　教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

　　同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

　　鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

　　学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

　　评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

　　结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

　　1、要有自己的观点。

　　2、条理清楚，语句通顺。

　　3、字数不少于500字。

　　教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

　　第一课美术是人类文化的造型载体

　　一、教材分析

　　（一）、教学指导思想

　　通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

　　（二）、教材版面分析

　　教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

　　教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

　　（三）、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解

　　和认识。

　　2、隐性内容与目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

　　（四）、教学重难点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

　　（五）、学习材料

　　教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

　　二、教学设计

　　（一）教学活动的方式与方法

　　首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

　　其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

　　在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

　　（二）关于思考与讨论

　　１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

　　三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

　　《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

　　２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

　　民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

　　现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

　　３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

　　４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

　　（三）、教学设计

　　（第一课时）

　　１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

　　《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

　　《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

　　《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

　　在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

　　讲解:

　　大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

　　大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

　　那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

　　另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

　　因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

　　２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

　　（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

　　（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

　　（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

　　让学生自由发言后，教师进行归纳：

　　作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

　　（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

　　（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

　　从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的`纺织技术和工艺水平已经相当高超。

　　（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

　　另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

　　３、思考与讨论：（10分钟）

　　（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

　　（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

　　教师讲解：

　　（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

　　《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

　　皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

　　（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

　　《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

　　（第二课时）

　　４、思考与讨论（10分钟)

　　请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？

　　５、思考与讨论（10分钟）

　　仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

　　请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

　　布置作业：

　　１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

　　２、自学第７面的“名家论述”。

　　（四）解决重点与难点的要点

　　１、引导观察。