美术教案

时间：2023-12-31 11:14:18 美术教案我要投稿

美术教案【精选10篇】

　　作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么你有了解过教案吗？以下是小编整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教案【精选10篇】

美术教案篇1

　　教学目的:

　　一、让学生了解赛龙舟的来历，简略了解伟大的爱国诗人屈原;也通过画赛龙舟，让学生懂得集体团结协作的力量，是一种民族凝聚力的象征，培养学生爱国主义感情，知道湖南的一些风土人情。

　　二、巩固和练习画人物动态的绘画基本技能，培养学生的记忆力和想象力。

　　三、通过画赛龙舟这种热烈场面，迸一步学习和巩固构图布局能力，提高审美能力。

　　教学重点:

　　让学生画出赛龙舟的热烈场面。

　　教学难点:

　　划船的队员和打鼓的队员的动态描绘。

　　教学准备:

　　教具:电视机、录放机、投影仪、录音机、录像带、桨、划桨的木偶人、活动灯片、水彩笔、蓝色的卡片纸、学生作业用纸。

　　学具:水彩笔

　　教学过程:

　　一、听故事，了解赛龙舟的`历史由来。

　　小朋友们特别喜欢听故事，下面请大家听一个真实的历史故事。(打开录音机)"历史上有一位伟大的爱国诗人叫屈原，(贴出诗人屈原的画像)……大家上中学时将会学到诗人那千古吟唱的诗《离骚》。为了纪念这位伟大的诗人……每年的五月初五在全国各地都要举行非常隆重的龙舟赛。"

　　今天我们就来学习第十一课：命题画赛龙舟(板书课题)。

　　二、说龙舟赛，启发学生回忆、想象龙舟赛的热闹情景。

　　在我们湖南省很多地方，每年的端午节前后几天，都要举行热闹非凡的龙舟赛(板书)。小朋友们见过吗?是一幅怎样的情景?

　　1、学生饧谈，教师综合性地板书:

　　"人山人海竞争激烈

　　鼓声、加油声响彻云霄"

　　2、1991年5月，在我们湖南汨罗江举行了"国际龙舟赛"(出示有关的图片资料)，全世界许多国家的代表队在那里欢聚一堂。别具一格的主席台和观望台扎在江中。江的两岸装满了彩灯，挂满了彩旗，紧张激烈的比赛场面真是世人罕见，振奋人心。

　　3、打开教材第32页，指导学生看教材上介绍的赛龙舟时热闹情景的照片，加深学生的印象，充实学生的想象。

　　三、学画法，尝试画出龙舟赛。

　　1、教师讲授画法。

　　无论哪次龙舟赛，都离不开队员、龙舟等。那么每条龙舟上都有些什么成员呢?(让学生回亿、发言，教师板书:旗手、鼓手、队员)既然是赛龙舟，那么龙舟的模样便可以画得形象些、夸张些(教师板画几种不同形式的龙舟模样，启发学生大胆想象、放手作画。同时增强了学生的自信，减少了学生作业的难度)。

　　要在画面上表现出比赛的激烈，就要在画面的构图，尤其是龙舟的位置安排上动点脑筋(教师用自制的活动灯片演示说明怎样的距离才能使竞赛场面激烈些，使学生懂得如何来处理画面才能取得好的画面效果)。为了增强画面的热烈气氛，还可以画观众。通过观众的动作、表情来衬托比赛激烈。

　　2、学生尝试创作练习。

　　播放音乐。

　　教师随时发现典型，抓住典型鼓励学生大胆想象、大胆创作。

　　四、评作业，画的特点。

　　学生基本完成作业后，把一张张色彩鲜艳、激动人心的画面贴到教师课前画好的作业背景图上，再让大家评选出优秀作业。然后教师概括，肯定大家大胆创作，鼓励学生平时要关心生活、热爱生活。要把诗人屈原那种爱国落实到自己的学习之中去，刻苦努力学习，将来建设祖国。

美术教案篇2

　　一、指导思想：

　　小学美术教学是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。它对于建设社会主义精神文明，造就社会主义一代新人，提高中华民族的文化素质与艺术水平，是有不可忽视的作用。

　　二、全册教材分析

　　本册教材共十九课。本教材依据教育部20xx年颁发的《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）编写的，是进行素质教育的美术课程实验教材。

　　本教材以促进人格全面发展为出发点，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，富有情趣和启发性。通过组织学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，培养学生的创新精神和美术实践能力。

　　三、课程目标

　　造型表现方面：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

　　设计应用方面：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

　　欣赏评述方面：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的语大胆表达自己的感受。综合探索方面：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

　　四、教学措施：

　　１、进行各种有趣的教学活动。培养学生对美术的兴趣。

　　２、鼓励儿童用绘画和制作等形式，表达自己对事物的认识和感受，初步培养他们形象记忆力和想象力。

　　３、教会学生认识红、黄、蓝、紫等多种颜色，并学习临摹，添画，记忆画和想象画的画法。４、指导小朋友学习拼贴，泥工，纸工等基本的制作方法。

　　５、指导学生用正确的姿势作画和制作，培养动脑筋，爱思考的良好习惯。

　　五、教材分析：

　　教材包括二十个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

　　教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的`学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

　　六、教学重点、重点：

　　在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。

　　不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。

　　七、教学目标：

　　知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，

　　尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术教案篇3

　　【活动目标】

　　1、探索并运用不同的球体，蘸上不同的颜料进行滚画，体验滚画的乐趣。

　　2、感受作品的美，体验成功的快乐。

　　【活动准备】

　　1、滚画的作品范样(裙子、汗衫、短裤、凉帽)等，幼儿操作篮子(盒子)、纸样若干。

　　2、弹珠、乒乓球、蹦球等若干制作材料。

　　3、篮子、湿布、颜料以及调色盘等。

　　【活动过程】

　　(一)引起幼儿兴趣1、夏天到了，贝贝服装公司生产了一批新品，看看有哪些新品呢?(出示：裙子、短裤、凉帽等)2、你觉得她们漂亮吗?为什么?

　　3、它们这么漂亮，是怎样加工出来的呢?(让幼儿自由说说讲讲)教师小结：这些漂亮的服装是用不同的球娃娃，蘸上好看的颜料加工成的，请小朋友认识一下，教师介绍材料。

　　(二)技能练习1、提问：

　　球娃娃们都很调皮，喜欢在篮子里(盒子)打滚，怎样让它们既滚得开心，又不掉出来呢?

　　2、个别幼儿上前尝试，教师与幼儿共同用儿歌小结。

　　儿歌：球娃娃，圆溜溜。左也滚右也滚，前也滚，后也滚;滚来滚去真开心!

　　3、尝试。

　　(1)徒手动作练习。

　　(2)运用实物练习，要求：眼睛看好球娃娃，手部动作小些，轻些，教师适时运用儿歌引导。

　　(3)蘸上颜料练习，球娃娃滚起来真好玩，如果让它们穿着彩色的'衣服(蘸上颜料)打滚，会怎样呢?个别幼儿操作，教师指导。

　　教师小结：球娃娃穿彩色衣服(蘸上颜料)，从不同方向滚，拿起或放回球娃娃后，及时的用毛巾擦干净手，球娃娃用后送回原来的颜料盒。

　　4、幼儿自由交流：说说球娃娃穿着什么衣服在滚，滚出来的线是什么样子?(彩色的，有粗的，有细的)(三)幼儿滚画1、贝贝服装公司还有一些新品没有加工上漂亮的颜色，你们愿意帮忙吗?

　　2、你想用几种颜色滚画?

　　3、要求：(1)自己拿好纸样，放到盒子里。(2)选自己喜欢的球娃娃和颜色滚画。(3)注意操作卫生。

　　4、幼儿滚画，体验乐趣，教师指导。

　　(四)作品展示：

　　1、相互欣赏作品，自由发表意见。

　　2、共同评价，感受作品的美。

　　【活动延伸】

　　利用多种手段为贝贝服装公司加工更多的物品。

美术教案篇4

　　课题：

　　课型：造型·表现

　　教学内容：学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静（人教版美术教案）

　　教学目标：知道曲线与直线分别能够表示动与静的感觉；利用直线或曲线完成一幅主题创作；丰富作品表现力。线条的动与静

　　教学重点：（人教版美术教案）感受、理解线条曲直所表现出的动与静。

　　教学难点：在理解的基础上大胆表现。

　　教学时间：共1~2课时线条的动与静

　　教学准备：

　　人教版美术教案《线条的动与静》范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的.冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。

　　音乐。

　　各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。

　　教学过程：

　　引导阶段：

　　观察：

　　1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。

　　2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。

　　比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）

　　学习教材p2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。

　　师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。

　　发展阶段：

　　怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。

　　学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1.培养想像力和形象创造力。

　　2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。

　　教学重点：形象的设计能力。

　　教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生的学习用品准备情况。

　　二、导入

　　1、引导讨论，创造讨论气氛。

　　①、说说自己喜欢的动物。

　　（如小猫、小狗、小兔、老虎……）

　　②、说说没见过的动物。

　　（如龙、恐龙、太空怪兽……）

　　③、再说说这些动物有什么特征。

　　（它们身体庞大、样子凶猛……）

　　2、小结，揭示课题。

　　这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。

　　三、新授

　　1、出示龙的图片让学生欣赏。

　　①、这个怪兽叫什么？

　　②、它是由谁创造出来的？

　　龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

　　2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？

　　（把许多动物身上的特点集合在一起。）

　　3、找一找，龙身上有哪些动物的.特点？

　　讨论后得出结论：（结合图片进行对比）

　　龙的角是鹿的角；

　　龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；

　　龙的身体是蛇的身体；

　　龙的爪子是老鹰的爪子；

　　龙的鳞片是鱼的鳞片。

　　4、想一想，龙生活在什么地方？

　　这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！

　　四、学生作业

　　原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。

　　五、教师辅导

　　1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。

　　2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。

　　六、课内小结

　　学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1.培养审美能力

　　2.掌握水墨人物画的绘制和方法

　　重点：能把想到的水墨人物用各种手法表现出来

　　难点：能运用各种方法进行创作工笔人物、写意人物等

　　教具：范例实物、图片

　　教学活动：

　　一、导人

　　水墨画在我们有悠久的历史，画水墨人物写生时，

　　你的眼光就是水墨的：五官是勾线还是用点？头发是干擦还是湿墨？衣服一遍画成，还是既擦又染，加工多少遍？

　　二、出示多媒体

　　老师在上的画廊里看到许多特别的水墨人物画，大家跟随我一起去看看吧。

　　播放多媒体

　　谁来说一说自己最喜欢的`画面，你为什么喜欢它？

　　观察这些画，试着说一说这些画的画法、色彩、特点和皴法的独到之处。

　　三、如果让你绘画你会画出什么样的水墨人物呢？

　　画一个你最喜欢的人吧。

　　四、作业设计

　　1、可以用水墨工具写生人物头像。

　　2、也可以画半身或全身像。

　　五、教后感：

　　同学们由于接触的水墨画比较少，所以特别感兴趣，学的也非常认真，在创作中能够大胆而不拘束，但由于接触较少而感到陌生，很多关于国画的知识都不太了解，所以这节课上起来比较累，为了能更多的让同学们掌握关于国画的知识，我收集了一些关于国画的基础知识，结合自己的示范，开阔了同学们的视野。增强了同学们创作的信心。

美术教案篇7

　　20xx-2015学年度第二学期

　　ＸＸＸ学校教学设计

　　（20xx年春季高效课堂模式教案定稿）

　　教案说明：本教案注重了培优辅差及学困生的转化，注重学生的全面发展，

　　教案环节齐全、内容详细，可以A4纸直接打印。

　　学科：；任课班级：；任课教师：；

　　20xx年月日

　　xx中学七年级美术（学科）教学导案

　　时间：20xx年3月4日设计：xxx审稿：

　　xxx中学七年级美术（学科）教学导案

　　时间：20xx年3月11日设计：xxx审稿：

　　xxx中学七年级美术（学科）教学导案时间：20xx年3月18日设计：xxx审稿：

美术教案篇8

　　课题：最受尊敬的人

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现

　　教学目标：

　　1、引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。

　　2、引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。

　　3、培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。

　　教学重难点：

　　1、如何通过观察，了解最受尊敬的人的外貌特征。

　　2、在肖像有绘画过程中，如何表现出人物的基本特征。

　　教具学具：绘画工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段：

　　（1）引导学生思考：谁是最受尊敬的人？并能对其外貌特征进行描述。

　　（2）教师请学生欣赏几幅不同风格的肖像画作品。

　　通过讨论，得出谁是最受尊敬的人，为什么？

　　出示范作，猜猜“这是谁”？“为什么”？“他为什么受尊敬？”

　　得出画肖像画要抓住人物的主要特征的道理。

　　2、发展阶段

　　带领学生进一步讨论，得出要画出最受尊敬的人，可以从他的职业特点入手，并能进行描述。通过不同职业人物衣着的比较，抓住人物的.外貌特征。肖像画的风格多变，注重色彩与线条的表现力。鼓励学生大胆，自由的绘画，并能运用拼贴，拓印等多种制作方法来绘制作品。

　　欣赏名家的肖像作品，提高学生的欣赏能力。

　　三、学生作画，教师辅导：

　　四、收拾与：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，保持教室卫生。

　　五、课后拓展：

　　1、想象一下，还可以怎样来画肖像画。

　　2、还有谁受尊敬，可以来画一下。

美术教案篇9

　　课题：美术绘画基础知识——平行透视

　　授课教师：孙凯

　　教学目的：

　　1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；

　　2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；

　　3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。教学重点：六面体的平行透视的表现方法。

　　教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。

　　教具准备：

　　1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等

　　2、学具：绘画工具材料、笔记本等

　　教学时间：一课时

　　教学方法：讲述法、示范法

　　课型：新授

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　清点学生人数及工具材料准备情况

　　二、导入新课

　　同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，

　　比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）

　　我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！

　　教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。

　　三、讲授新课

　　透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。

　　（一）人们最初是怎样研究透视的？

　　最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

　　（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）

　　（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等

　　（四）、平行透视图的画法

　　（1）、先画一条视平线

　　（2）、在视平线定上一个心点

　　（3）、在画面上任何位置上画一个正方形

　　（4）、把正方形的四个角分别同心点连接

　　（5）、在四条连线上定一点

　　（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线

　　（7）、然后把各个点连起来

　　平行透视图

　　（五）、透视基本概念：

　　1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）

　　2 心点：就是画者眼睛正对视平线上的一点

　　3、视点：就是画者眼睛位置

　　4、消失线：就是物体到消失点的连线

　　（六）、平行透视在绘画中的运用

　　教师展示范画、

　　四、学生课堂练习：

　　画立方体各个方位透视图，教师巡回指导

　　五、课堂小结

　　展示优秀学生作品，指出问题作品的不足

　　六、布置下节课工具材料准备

　　板书设计

　　美术选修课教案篇二：山水选修课教案

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　　20xx—20xx学年度第1学期

　　《写意山水》“训练方案”

　　授课教师：

　　适用专业：美术教育专业

　　授课班级： 2****

　　20xx年9月

　　第一部分理论

　　（一）山水画的意象造型

　　中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。

　　山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的'形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。

　　（二）山水画的笔墨表现

　　山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。

　　（三）山水画的意境要素

　　山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。

　　山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。

　　（四）山水画的赋彩特色

　　“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。

　　山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。

　　（五）时空处理的灵活性

　　山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。

　　时空处理的灵活性表现在三个方面：

　　意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。

　　“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。

　　空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。

　　（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。

　　在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。

　　用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。

　　“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。

　　笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。

　　当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、

　　宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。

　　圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；

　　平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

　　重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

　　留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

　　用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

　　中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

　　侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

　　逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

　　（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。

　　对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

　　常用的墨法有以下几种：

　　浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

　　淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

　　蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

　　破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

　　积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

　　泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、

　　感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

　　焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

　　此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

美术教案篇10

　　【设计意图】

　　印画是幼儿喜爱的美工活动之一，用印画来装饰物品，是让幼儿在学会印画的基础上，进一步提高自己的创作能力。在活动设计上，让幼儿学习用印章画印花纹，装饰衣服，知道拿一块印章，蘸一点颜色，稍稍用力印在衣服上，能更换印章，并把花纹印满。通过此活动，培养幼儿动手能力，同时，让幼儿感受到多种色彩带来的美感及创造美和表现美的能力。

　　【教学目标】

　　1、能用印章画印花纹，装饰物品。

　　2、不乱抹颜色。

　　【教学准备】

　　1、各种款式服装的纸质图样，如：上衣、裤子、裙子等，装入自制的“汽车”，请一名教师扮演服装厂的.阿姨，在教学过程的第一个环节适时介入。

　　2、用不同材料制作的印章，如藕块、土豆、胡萝卜塑料模具等。

　　3、调好的水粉颜料。

　　4、事先请一名大班幼儿穿上一件已制好的印章衣服，躲在隐蔽的地方，在教学过程的第二个环节适时介入。

　　【教学过程】

　　（一）阿姨送服装。

　　1、“嘀——嘀——，嘀——嘀——”，汽车响，谁来了？（来了一位阿姨，引导幼儿向阿姨问好。）“我是服装厂的阿姨，我的衣服卖不出去了，想请小朋友帮帮忙，让小朋友把衣服装饰的漂亮一点。”

　　2、引导幼儿观察服装厂的衣服和我们的衣服有什么不同。教师小结：我们的衣服有漂亮的颜色、漂亮的图案，服装厂的衣服什么都没有。