美术教案

时间:2024-02-03 08:30:04 美术教案 我要投稿

美术教案5篇(优选)

  作为一名教职工,总不可避免地需要编写教案,借助教案可以更好地组织教学活动。教案应该怎么写呢?以下是小编收集整理的美术教案5篇,希望对大家有所帮助。

美术教案5篇(优选)

美术教案 篇1

  活动目标

  1、欣赏多幅藤蔓植物作品,感受画面的意境。

  2、用讨论、归纳的方法,探索藤蔓植物的画法,并尝试用国画的形式表现出来。

  3、体验合作绘画的乐趣。

  活动准备

  1、幼儿接触过藤蔓植物,认识这些植物。

  2、课件:藤蔓植物国画作品多幅。

  3、国画工具材料。

  活动过程

  1、欣赏课件,感受画面的内容与意境。

  师:今天老师给小朋友们带来了一些好看的国画。我们一起来看看,画上画了什么?你最喜欢哪一幅?

  (1)欣赏齐白石的一组小鸡图。

  师:画上有什么?是什么样子的?小鸡在干什么?它们的心情怎样?

  (2)欣赏《鸭趣》。

  师:这是什么植物?紫藤下有什么?它们可能在干什么?

  (3)欣赏《葡萄架下的猫蝶》。

  师:这幅画表现的是什么季节?你是怎么看出来的?在葡萄架下有什么?你觉得它在干什么?

  2、师幼共同归纳这一类藤蔓植物的独特结构,讨论画法。

  师:现在我们仔细地观察这几幅画上的植物,它们都有哪些相同的地方。

  师:这些花和果实可以用什么方法画?叶子怎么画?怎样才能画出细细的藤呢?(引导幼儿看丝瓜图,隐去叶子和其他,只留藤,重点感知藤蔓的走势)

  3、进一步欣赏其他藤蔓植物的画,再次感受这类藤蔓植物的'结构特点,并发挥想象。

  师:我们发现这些植物都有藤、叶子和果实。老师这里还有几张画,我们一起来看看这些植物的藤又是什么样子的。

  师:在这些植物下面会有哪些小动物呢?在干什么?会不会有小朋友呢?如果你就在这些植物下面,你会干什么呢?

  4、合作、欣赏、评价。

  (l)幼儿合作创作。

  教师引导幼儿进行分工,发挥想象完成作品。

  (2)欣赏、评价。

  师:你先画的什么?后画的什么?还可以怎么画?画上的小动物在干什么?你们是怎么合作的?

  (3)教师小结:今天我们看了不少藤蔓植物作品,有主藤和缠绕藤。藤蔓植物还有很多其他的种类,下一次我们再去试着画一画,好吗?

美术教案 篇2

  教学目标

  1. 能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

  2. 能够用拓印,拓印添画,绘画等方法表现1-3种不同的肌理。

  教学重点:

  1. 引导学生说出不同肌理给人的不同感受。

  2. 能够用拓印,拓印添画,绘画等方法表现1-3种不同的肌理。

  教学难点

  拓印比较清晰的肌理纹样。

  教师准备教具

  收集到的一些石块,木块,各种质地的布料,树叶,纸张,皮革,皮毛标本,蝴蝶标本等有不同纹理的材料。水粉笔,毛笔,调整色盘等。

  教学过程

  一、检查学生的课前准备情况。

  学生准备学具:收集到的树叶,羽毛,各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具,蜡笔等。

  二、引导教学。

  (1)摸一摸,说一说。(引导学生认识肌理)

  1. 引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节,让学生不光会用眼睛,还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽,积累一些视觉和触觉的经验。

  2.教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来,让学生观察它们的肌理,摸一摸,说说它们给你什么感觉?

  (可以这样说:树皮给我的感觉是粗糙的`,丝绸的感觉滑滑的,金属摸上去又硬又凉。还可以做一些对比,譬如:棉布比丝绸粗糙,但比树皮细腻,皮毛的感觉比皮革温暖;青的树叶比枯叶要滋润,细腻……)

  3.摸一摸你带来的材料,把你的感觉跟你的同桌说一说,要按照我们刚才的说法。(学生自由说)

  (2)看一看,猜一猜。

  欣赏拓印的肌理图片,猜一猜:这是什么物体的肌理?

  (3)想一想,说一说:怎么来拓印呢?

  (让学生谈谈自己的看法。)

  (4)学一学,试一试。

  1. 教师介绍,示范两种拓印的方法:将纸覆在实物上,用铅笔,油画棒等工具直接将纹理印下来;或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。

  2. 制作肌理效果的方法还有很很多,教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。

  3.学生动手尝试,教师巡视指导。

  以上拓印的方法不难,但要取得很理想的效果却也不是很容易的,给学生多一点的时间去尝试,并且在作业过程中,组织几次讨论,谈谈成功的原因,谈谈失败的原因,谈谈遇到的困难,谈谈解决的方法,让学生可以自主决定用什么方法,表现什么样的肌理。

  三、作业展示。

  (1) 评评自己的作业。

  (2) 评评他人的作业。

  四 、收拾与整理

  学生收拾教室里的物品,清理卫生,保持教室整洁。

  五、课后拓展

  回去想一想,你还会什么样的方法?

  向学生介绍以下的方法让学生尝试:有些纹理,例如,树皮,可以用拓印碑文的方法来印。将水粉色涂在玻璃等光滑并不吸水的物体的表面,将纸覆上去,得到偶然的肌理效果;将墨汁或颜料滴在水面上,稍稍化开后,用宣纸吸附,会有意想不到的效果……

美术教案 篇3

  活动目标:

  1.认识可回收利用的废旧物品,培养幼儿的节约意识,养成节约的 好习惯。

  2.锻炼幼儿的动手能力,学会自己改造废旧物品。

  3.使幼儿大胆发挥想象,尝试创造新奇的艺术品。

  活动准备:

  1. 提前让幼儿收集家中的废旧物品:牙膏盒、饼干盒、药盒等纸盒(大小不一)、一次性纸杯(用过的)、鸡蛋壳、铅笔削。

  2 .剪刀、胶水、双面胶、水彩笔、水粉颜料。

  一些废旧物品做的玩具、装饰画:娃娃(一次性纸杯做的)彩虹图(鸡蛋壳做的)跳舞的姑娘图(铅笔削做的),各种汽车(各种纸盒做的),高跷(易拉罐做的)、飞盘(毛线和硬纸板做的)

  活动过程:

  1.请幼儿欣赏变废为宝的作品

  教师带领幼儿参观作品,请幼儿细心观察,注意作品的做法和材料。

  2.讨论作品

  师(1)请小朋友们说一说你们看到了什么?

  (2)这些作品跟我们平时见到的有什么不同?

  (3)这些漂亮的作品是怎么做的?

  3.讲解制作方法

  (1)一一出示作品,将步骤演示一遍,让幼儿边看边说。

  (2)鼓励幼儿发挥想象,用同样的材料制作不一样的作品。

  (3)出示用废旧物品制作的玩具,让幼儿欣赏,玩弄,了解废旧物品的多种用途,并启发幼儿由单一向多面发散思维,说出我们班利用

  废旧物品制作的玩具,看谁说得多。

  幼儿操作

  请幼儿做一次小小设计师,选择自己喜欢的'材料动手制作。比比谁 的作品最别致。引导幼儿用不同的废旧物品,通过画、剪、粘贴、

  包装等组合创新出新颖独特的玩具和物品。从中体验成功的乐趣。

  在制作的过程中教师要来回巡视指导,发现有不同做法的孩子要及时给予鼓励和帮助,以便孩子完成作品。对动手能力较弱的幼儿,可以鼓励他们选择简单易做的材料完成作品,做到让每一个孩子都能做的认真,学的开心。

  5.作品展示。将幼儿的作品放在展示区,让每一个孩子都能看到自己的作品和别人的作品,享受成功的喜悦。让幼儿在欣赏作品的过程中学习交流、分享心得。

美术教案 篇4

  活动目标:

  1、为朋友制作贺卡,增加幼儿之间的友谊。

  2、培养幼儿设计和制作贺卡的能力,提高幼儿的想象能力和创造能力。

  3、让幼儿说出贺卡的特征及制作思路,有利于提高幼儿的口语表达能力和思维能力。

  活动准备:

  1、小兔头饰、蜡笔、卡纸、剪刀、胶水、新年贺卡。

  2、《新年好》背景音乐。

  活动重难点:按照自己的想法制作贺卡,理解朋友之间的友谊。

  活动过程:

  一、激发幼儿制作贺卡的兴趣

  1、配班老师扮演小兔,告诉大家她收到了小熊送给她的新年礼物了——新年贺卡,邀请小朋友欣赏贺卡,引导幼儿发现贺卡的制作材料及贺卡特点,感受贺卡的美。

  2、引导幼儿给爸爸妈妈或好朋友制作贺卡礼物。

  新年快到了,小熊给小兔送了新年贺卡,小兔,也想给小熊送一张漂亮的新年贺卡,小朋友们,你们想不想给自己的好朋友也送一张贺卡呢?让我们和小兔一起制作贺卡吧!

  二、在教师指导下,幼儿制作贺卡

  1、教师出示用来制作贺卡的卡纸,向幼儿介绍要做成什么样的贺卡,在贺卡上画些什么图案?

  2、教师根据构想,示范制作新年贺卡。

  温馨提示:教师在示范制作贺卡时,要用简短、准确的语言说明制作贺卡的操作步骤,示范动作要到位,让幼儿看清楚。

  3、教师将制作好的贺卡展示给幼儿欣赏,引导幼儿说出贺卡的操作步骤,并交流自己制作贺卡的'想法。

  4、教师引导幼儿自由选择制作材料,按照自己的想法制作自己喜欢的新年贺卡。

  5、贺卡制作好后,向其它小朋友介绍的贺卡,鼓励幼儿交流制作新年贺卡的方法,分享成功的喜悦。

  温馨提示:

  1、幼儿制作贺卡时,可播放《新年好》的背景音乐,也可以播放轻音乐,创设良好的制作环境。

  2、可根据幼儿的具体情况,在贺卡写上自己的祝福语或贺词,并属上自己的名字。

  三、引导幼儿交流送贺卡

  1、引导幼儿说出想把贺卡送给谁?为什么?

  2、送贺卡时,需要跟别人说什么?

  3、教师和幼儿一起收拾教室,结束活动。

  提示:收拾教室时,播放《新年好》的音乐。

  四、延伸活动:教师可以引导幼儿收集各种图案,把图案粘贴成一张精美贺卡,送给自己的爸爸妈妈或亲朋好友。

美术教案 篇5

  一、课程的性质和价值

  美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,校本课程开发是我国基础教育三级课程管理的重要内容。美术校本课程是美术课程设置中的一个补充,是学校根据自己的办学理念、办学特色自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是是兴趣性的,以挖掘文化资源和地方资源,更好地满足学生的实际发展需要,发展学生个性,促进人的全面发展为目标指向,美术校本课程开发的主体是教师而不是专家。 本校美术校本的价值主要体现在以下几个方面:

  (一)陶冶情操、提高审美能力

  因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力。增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

  (二)传统文化的继承和发扬

  美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体.越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习.有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。

  (三)形成一定的美术技能和创造能力

  在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之—。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

  (四)发展学生的形象思维能力和感知能力

  感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能九从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。

  (五)促进学生个性的形成和全面发展

  尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。

  人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的“个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。

  二、设计思路

  总 目 标 :学生艺术能力和校园文化的整合发展

  目标的三个模块 :简笔画艺术 想象画艺术 儿童绘画创作艺术 实现目标的分段内容

  第一学段(1~2年级):简笔画训练 临摹训练 想象画训练 第二学段(3~4年级):简笔画训练 想象画训练 色彩训练 第三学段(5~6年级):想象画创作 色彩创作 主题绘画创作

  三、课程目标

  (一)总目标

  以提高学生的艺术素质、营造良好的校园艺术文化氛围为原则,以艺术教育作为学校的办学特色,全面提升学校办学层次。以美术校本开发为抓手,为大面积、大幅度提高农村小学美术质量作有益探索,总结一套比较适合学校美术教育校本课程体系。通过一系列的校本活动,激发学生的民族自豪感和创新精神,发展美术综合实践活动,形成良好的美术素养,陶冶高尚的审美情操和健康的人格。在美术校本活动中,使学生的美术素养和人文素养得到整合发展。

  (二)内容标准

  第一学段

  【速写训练】学习领域

  “到底什么样的速写才是儿童速写的特征?”儿童速写的特征要根据儿童的心理与个性及表现的手段来辨别好坏,不能以画得像与不象、

  比例对不对来衡量,那样很容易使儿童的'童心受到压抑。

  一幅好的儿童速写作品首先要线条流畅,另一方面,要看是否把对象特征画出来,不在于面面俱到。

  教学活动建议

  一、工具和材料

  儿童画速写离不开对工具和材料的使用,不同的工具与材料会产生不同的视觉效果,儿童画速写的笔类很多,有彩色水彩笔、绘画笔、铅笔、钢笔等。刚开始画速写的儿童,使用钢笔比较好。

  二、儿童速写的内容

  儿童画速写的内容很多,可根据儿童年龄、思维的成熟程度,由简到繁,循序渐进,写生对象可因小到大,从静到动,写生场地可从室内到室外。随着孩子的理解力的提高,可逐渐加大速写的难度,从而提高儿童的观察能力与造型能力。

  学习画速写的过程,是儿童形象思维的培养过程,也是观察、理解、表现对象不断深化的过程,和促进他们眼、脑、手等感官功能的发展有着密切关系。

  第二学段

  【色彩训练】学习领域

  色彩是绘画艺术的重要语言。色彩在绘画作品中起着非常重要的作用,色彩能为任何一种绘画形式增添艺术的光彩,使其更有艺术的感染力。对于学习美术的学生来说,色彩是美术学习中十分重要的环节,学习色彩绘画的理论知识,初步了解色彩绘画的发展历史,掌握基本的色

  彩写生绘画及色彩表现手法,锻炼我们美的感觉,开拓美的境界。 教学活动建议

  一、工具和材料

  画笔:油画笔、水彩水粉画笔,另外包括色粉画笔、蜡笔等,颜料:油画颜色、水粉、蜡笔、油画棒等,其它:纸、调色盆、水壶、画板等。

  二、选用内容技法

  线描填色法:线描填色法犹如中国工笔重彩画法着色,人类早期的绘画大多采用此法。在色彩表现上着重于“因有色”,画面表现造型、明暗结构和笔法,而不是靠纯色彩珍现,作品完成时独立的线尚未消失。特点鲜明,清晰、单纯、朴素之美。

  先“形”后“色”法:先“形”后“色”就是先画出严格的轮廓和更精细的有明暗调子的画面,在这一基础上用较薄的透明颜色一层层罩染,笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗交界线的严格约束,有些画到完成仍留有轮廓的痕迹。

  先“色”后“形”法:先“色”后“形”是先确定了大体的比例、轮廓、构图后,迅速用颜色直接铺画,表现出对象大体的形象色调、黑白灰及冷暖的大关系,然后在这种色彩关系的基础上,用颜色直接进行更具体的塑造。

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