海街日记观后感

时间：2021-04-15 09:17:40 日记我要投稿

海街日记观后感范文（通用5篇）

　　看完一部经典作品以后，相信大家增长不少见闻吧，这时我们很有必要写一篇观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编为大家收集的海街日记观后感范文（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

海街日记观后感范文（通用5篇）

　　海街日记观后感1

　　如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。

　　是枝裕和的《海街日记》就是一部美好的电影，明朗的画面，优雅的景致，温暖的细节，细腻的情感……

　　在日本的镰仓古都，海街小镇，生活着三姐妹，有一天接到离家十五年的父亲去世的消息。三姐妹在父亲的葬礼上见到了同父异母的妹妹，离别时，大姐提议妹妹搬去海街一起同住。

　　于是，四姐妹的故事便开始了……大姐是这个家的家长，守着外婆留下来的五十五年的老房子，在父母离开家以后独自带大了两个妹妹，她担当也隐忍。老二没心没肺，率真也被男人骗；老三总是有着阳光的笑容，看起来幼稚，但是对于男人的审美却别有腔调。小妹年龄最小，与父亲呆在一起的时间也最长，懂事又敏感……

　　在电影的光影中，多的一帧帧明丽的风景：樱花盛雪，仲夏烟火，细海沙滩，微风阳光，梅雨落阶……镰仓古都的美都浸渍在海街小镇的每一寸时光里。

　　电影中除了人物，美景，食物成为不可缺少的一个物象。四姐妹的饭桌，海猫食堂的套餐，咖喱，梅子酒，沙丁鱼，炸鱼定食，小鱼面包……每一种食物都是一种记忆，一种情感的流转，一种传承。外婆教给大姐梅酒的制作，到仲夏时，四姐妹摘梅子，拣梅子，制梅酒。在母亲即将回北海道时，大姐把仅留的外婆制作的最后一点梅酒给了母……祖孙三代，母亲与女儿的情感就在这一点梅酒中得到了念想，记忆的复苏和情感的延续。

　　电影名为《海街日记》，确实有日记流水般的琐碎，起始于一场葬礼，终于一场葬礼。在时间的流逝中，通过人物的对话不断穿插过去的时光记忆，慢慢烹煮着父亲与母亲的情感，关于父母与女儿，母亲与女儿关系。

　　以为会有一场痛的揭开，却转瞬淡淡地掠过，或者迅速打断。一切都有如电影画面般那么明丽，清澈，不大悲大喜。在看似白开水般的时间里，在看似琐碎的日常里，流转的是时光，堆积的是情感，沉淀了温暖的甘醇。

　　而四季的变化，时间的推移，虽然带走了童年和青春，但也对事物起了作用。正如大姐在电影最后所说：妹妹是父亲留给我们的礼物。时间一剂良药，帮助姐妹们找回了父亲，找到了“家”的定义。十五年不见的父亲，二十年前的一道菜式，五十五年的梅子树，无论四季如何轮换，有些味道，有些风情，有些人情，是永远不会消失的回忆……

　　没有不可治愈的伤痛，没有不能结束的沉沦，所有失去的，会以另一种方式归来——约翰·肖尔斯《许愿树》

　　海街日记观后感2

　　压在移动硬盘里好久，今天终于看完了。老实说，不如是枝裕和之前的一些作品，整体观感是一首日式怀旧歌曲，诸如各种道具的运用，一些场景也比较俗套和刻意。

　　但我还是愿意给四星，因为观看这样的片子，无论谁也发不了脾气。

　　我臆测，这也许是很多人喜欢是枝裕和的原因？大量的戏剧冲突被淡化，人物关系相对静止而微妙，言语如湖面涟漪，是被风吹进心里的。

　　看到有评论说这是一部平平淡淡的.生活流电影，我对此存疑。其实"生活流"这个词便有待商榷，其本身便带有贬义，可以用来形容那些记流水账、无侧重点的作品，一如法国自然主义主张对自然和生活的彻底描摹。

　　然而生活真的是平平淡淡的吗？这个词是否形容到位了？我觉得电影中幸有句话说得特别好：“不能习惯于病人的死亡。”

　　当我们在谈论生活，我们在谈论什么？生老病死，悲欢离合，如果习惯了甚至是麻木了，当我们用“平淡”来形容自己的人生，是否是件可怕的事情？

　　海街日记观后感3

　　一直很喜爱的日本导演是枝裕和出新片了，《海街日记》。这部他亲自参与，改编自同名畅销漫画的电影，讲述了姐妹三人在父亲葬礼上见到了父亲早前情人的女儿，接纳并接来一起生活，曾经对父亲及情人的怨恨，在涓涓流淌的每一天中，变成了亲情的疼爱。

　　亲情与爱情，亲情是主线，是明线，爱情则是辅线，是暗线。两条情感线的纠葛，交织出了怨艾，在百般伏笔与暗示下，妈妈的出场明确了：生活真的不是用非黑即白就可以评判的事情。

　　导演在片中不露痕迹的向我们诠释了亲情的味道。那是父亲生前常常做的鱼生三明治，是母亲只教会了仅仅那么一道简单易做的海鲜咖喱饭，是外婆十年陈酿的梅子酒。亲情，是我们成年以后，无论走了多远，走了多久，依然深深埋藏在心底，最亲切，最美妙，最可口的味道。

　　是枝裕和导演的作品，我本人，最喜欢《无人知晓》和《步履不停》。《海街日记》虽然没有《无人知晓》的犀利，没有《步履不停》的坚韧，不过，导演依然带给了我们对于生活，对于生命的一次洗涤。让你我感受到了生命尽管如此不尽如人意，但却依然美好的力量。就像影片中，两个葬礼的主角都在生命的最后时刻，依然可以为早春樱花的美丽而感动，为生命的美好而开心。这本身，便是对生命最高最诚挚的礼赞吧。

　　胡适先生曾著文说过：文字如无情感和思想，便如无灵魂无脑筋的美人，虽有秾丽富厚之外观，抑亦末矣。我想，这也是这位拍摄纪录片出身的导演，可以把没有大起大落，没有跌宕起伏的故事呈现得如此津津有味的缘故吧。

　　带着对生命与岁月丰富的情感，影片描绘出了一幅又一幅关于岁月的铅笔画：是古旧院子里，55年的青梅树；是樱花遂道下，十四、五岁，一辆单车，这世间似乎再也没有比这更加清新的美好；是影片开始于葬礼，结束于葬礼，却没有感到悲伤，而是生命生生不息，步履不停的脚步。像是你我小时候，就着六月下午的蝉鸣，坐在音乐教室里听着发闷的钢琴声，昏昏欲睡的捱过一周一节的音乐课一样，岁月就那样静静的流淌，不以物喜，不以己悲。

　　海街日记观后感4

　　第二遍看了，第一遍看的时候，是在一个开放的环境里，没有能够很投入。

　　这第二遍看的时候，感受仍然非常强烈，让我控制不住自己还是想要写点什么。

　　剧情什么的不必说了，过不了多久就会忘记。

　　但是电影所营造出来的那种氛围，那种生活的感觉、存在的感觉，总会把我深深地带入进去。

　　几乎所有的日本片都会给我这种感觉，这部片还不算最强烈的。在画面色调和音乐的渲染下，往往一个不经意的瞬间，就会让我有想落泪的冲动。我经常在想，是我和日本之间有着某种特殊的连接么？

　　这种感觉，说是踏实沉着也好，说是悲伤物哀也好，虽然表面上看是在描述最普通不过的日常生活，但如果夸张点说，我感觉它是在用生活的这一素材或者说画笔，在画一幅极其抽象的印象派画作。或者说是在做一场梦。

　　那些镜头那些对话都是表象，需要用另一种角度的感知系统去解释其中深层的语言。如果用电影理论来说的话，就是另一套编码系统，电影专属的视听语言的编码系统。也许，就是所谓的影像中的诗意吧。

　　通片，从头到尾，它都充满了这种气息。从一开始要不了几分钟，我就会深深陷入无法自拔。如果当时心里还装着别的事，我会很痛苦，因为那种感受接近一种很深的无力感，我又想沉溺下去，又还想面对现实中的事。很矛盾。所以这样的片不适合白天看，也不适合心里有很多事的时候看。如果是在一种很放松、很开放的状态下看，才能投入进去。

　　如果心情不好，看了可能会舒缓下来，或者更不好，都有可能。如果心情很高兴，我感觉看了之后一定会变得复杂。

　　我想如果我真正放松下来看《海街日记》的话，恐怕会从头哭到尾吧。其实它并没有怎么煽情，但是我无时不刻都在感受到那种的气息。

　　所以我一般不太敢轻易地去看片，因为总是害怕会被带进去。