翰墨飘香写精神散文
在学习、工作、生活中，大家都写过散文吗？散文是抒发作文真情实感，写作方式灵活的记叙类文学体裁。如何写一篇“形散而神不散”的散文呢？下面是小编帮大家整理的翰墨飘香写精神散文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一般来说，评价一件书作不外乎书法艺术美学三要素：用笔、结字、章法，但更高层次的美学要素是气、神、韵，即情感、格调、意境。如果简要概括吴岚的书法特色，那就是犹如绘画中的工笔画，古朴、精致、典雅、静美。
吴岚书法主要以隶篆面目出现，尤以铁线篆见长。以铁线篆作主体，以隶书作释文和落款的形式居多。他非常注意作品的形式美，从形式上看，有扇形、中堂、斗方、横式、竖式、龙门式等；从色彩上看，用墨有红、蓝、黑等，纸的颜色更是五彩缤纷，为作品平添了几分生机。
初读吴岚作品，第一感觉是他笔下的字，宛如一支威武之师，在列队等待首长的检阅，规划齐整、步调一致、气宇轩昂。如果再近观其笔画，一个个孔武有力，如同仪仗队士兵，训练有素，严整而不死板。再细读其作品，便会有另外一种感觉，有如窈窕淑女，修长而含羞，纯真而甜美，更像深山中的闺秀，无多装饰，淡妆轻抹总相宜。此时此刻，焉能不有“君子好逑”之感？
俗话说，书画同源。品读吴岚的书法，一定会让人联想到工笔画、图案画。工笔画讲究的是精细入微、惟妙惟肖，吴岚的书法线条与工笔画有异曲同工之妙，令人击节赞叹；图案画讲究的是对称美，而篆书的对称性在吴岚的笔下表现得近乎完美，让人驻足流连。
篆书作为一门古老的书法艺术，从实用的角度已经退出历史舞台，但从书法艺术的角度，仍有相当广阔的.挖掘空间。吴岚正是看到这一点，首先从研究古文字学深入挖掘。他既能继承古人，又能顺应时代，在传统和现代之间架起了一座融通的桥梁。一方面他借鉴古代名碑名帖，不断临摹，从中汲取养分；另一方面拜访名师，在名家指点下，由近及远，先学湖北篆书名家翟公正，再学清代邓石如、杨孙沂，然后学李阳冰，最后学李斯的小篆以及秦代以前的钟鼎文。在广泛解析古今书法佳作的基础上，做到用笔圆融与刚健相佐，在视觉上既流美又端凝。他的作品做到了求古而不泥古，既保存了篆书质朴的对称美，又融入了时代的和谐美，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的感觉。此外，他遍访名山大川，追寻自然之趣。在游历名山大川的同时，他还学习摄影，将那些山崖上的石刻和自然艺术品拍下来，回家认真琢磨，体会其天真烂漫和温柔之美，将这些游历的感悟和自己书写的作品有机结合起来，形成了别具一格的铁线篆。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”吴岚才情中的灵秀和机敏，艺术感觉的鲜活和敏锐，经过多年的磨砺，渐渐通融于书而有人艺一体的表现。现在，他的铁线篆广受行家好评，如精金美玉，气度恢弘，尤多变化，圆润盘屈，有着鲜活的性灵和翩翩自成一局的灵变，这是他在全国书法大赛中获奖的重要原因，其作品两次被《书法》杂志评为中国青年百强榜前百名，多次在全国书法大赛中频频获奖。
“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。”吴岚在书法的神采和形质方面兼修，在书法艺术的道路上越走越宽。随着时间的推移，欣赏吴岚书法作品的人越来越多。但他并没有停下求索的脚步，他毫不懈怠，不断扬弃，不断超越，终有一天，他将成为黄冈乃至荆楚书法领军人物。
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