散文《水墨忘年梦》

散文《水墨忘年梦》

　　国湘，年届花甲，头发花白，不善言辞，然他的敦厚执拗中却依旧流露出一种不服老的劲儿。

　　他酷爱中国画，默默无声，爱在心底里，从不与人说短道长，多年来一直笔耕不缀，他的人生岁月里曾有过的一段军旅生涯，使他比常人有着更多的宽厚、耐性与坚韧。平时，繁杂的事务性工作，几乎耗去了他每天的大好时光，他的真正画画时间都是在夜深人静之时，不过，画画的最佳状态其实正在于这种业余状态，真心要画和被动要画可不是同日而语的！画画，找的就是要这一种感觉。而且，在风雅隽逸的听枫园子里，他幸运地竟与苏州顶级的画家群体朝夕相处，受到的影响和教益可是非同小可的！

　　可以看出，潜移默化，耳濡目染，他的画中依稀就有着一种追求传统经典的审美取向，笔墨的研讨、推敲，诗意的诠释，文人画的内涵气息，依依然飘溢、幻化着一种寄寓明月清风、品味山肴野蔌的悠闲心境。尘世繁忙，行色匆匆，人生能得几回闲？的确，把感觉交给念想，沉浸到自己的阁楼画室，沉浸到自己的一方艺术世界，就需要那一份出奇淡然的心境。严冬酷暑，春去秋来，其实画并无绝对的好坏优劣，关键在于是否真入斯境？画出自己的心中理念，画出一段对世界的真情告白，真正能感动自己了，而后再感动世人。这正所谓“钟期既遇，奏流水以何惭！”，世间甜酸苦辣、腾挪劈叉，人情万象，万类霜天，隐逸归真，其实都是一种文化，一种智慧，谁悟其中情味的，不是高手，即为慧眼。从理性的角度分析，中国文化本质上是写意的，很讲究追求“象外之意”。中国人在一笔一画中都寄托着对个体生命的感悟，对万事万物的体悟，这也是一种归属于大化认识的看法。看国湘的画，笔笔都依据着中国画经典传统的要求，形貌章法，半工半写，敷彩作色，历历俱足，且“以气韵求其画”，借助于形象，“借物抒情”，有时还“离形得似”，追求“韵外之致”的效果。国湘比较擅长画高士图，常以古代品行高尚之士的生活情趣为主题，既体现了高士超脱的气质，又在画面里蕴含了很丰富的文化内涵。而“高士图”在中国画中所产生的影响和美乃独具魅力。飘逸、潇洒、清高、淡泊，都已成为中国文化传统中独具意义的行为品格，还可以说，“高士图”技法之表现、实现构图、把握笔墨、面部施色、重在臆象等方面的要求，就是以那样一种淡远清空、含蓄朦胧的意境美，给人以深刻感染，达到“言有尽而意无穷”。而这种“古诗之妙，专求意象”的创作理念，正是中国文化中一种独有的魅力之所在。读读国湘的作品《观瀑图》，便真有一番舒心畅意的周游，山间瀑布飞挂，溪流淙淙，古松云蒸雾蔚，幻若进入了世外桃源仙境，高士迎风吟哦，小童在旁抱琴，好一派寄情山水、充满闲情逸趣、让人无限遐思的风光画面。看看另一幅作品《枫桥夜泊》，月落乌啼，江枫渔火，夜半钟声，落第诗人张继的寂寥怅然的情怀，千丝万缕，汇聚心端。笔墨的大胆挥写与慎密思考，流露出一种出乎人意料之外的冲动，寂寞楼台，天际弯月，莫不给这首流传千古的诗篇诠释了深刻的含义！再看看《抚琴》新作，画面笔墨清雅，设色清新，韵味堪称隽永；两个贤士，一架古琴，似在议论，恍若契阔，松下有缘逢高手，琴音袅袅会知音。还有《东坡纳凉》，还原了宋代大文豪苏轼那一种——诗情内蕴、象妙理邃的文人形象，解衣磅礴，率意悠然，真真是风流倜傥谪仙客，活脱脱无忧无虑散淡人，读来有滋有味，味之再三，更有一种会心之乐酣然而来，

　　人生有酒，万古风情，一缕相思。陶醉在古诗词里，莞尔一笑，笑看红尘折叠里的林林总总；看国湘，忙忙碌碌，忙里偷闲真功夫，孜孜切切，笔墨倾情，静静演绎一出水墨忘年梦。

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