牡丹赏在一种宁静散文
牡丹花，最美的是那种雍容与华贵，是历经春华与秋实的绽放，就如初嗅的芬芳，总是给予自己最大的青睐。
牡丹画，最美的是笔墨而绘的色彩，是在笔描墨涂后的完美，好似牡丹花在宣纸上的另一次盛开，将最迷人的一面铭刻在赏者心中。
赏牡丹花，赏在一种宁静，赏牡丹画，也是赏在一种宁静，那么这种宁静到底在哪里？我们从苏北牡丹画家孙桂娟的画中找到了答案。
初识画家孙桂娟，是因为她的画。在一幅淡雅儒美的画卷中，几朵雍容牡丹华贵而开，那种浓郁的古典美扑面而来，细赏画中的每一朵花，都如刚刚绽放般，将那种即将盛开的感觉淋漓表现，使画卷既丰盈又唯美。
因此结识牡丹、因此爱上牡丹。
纵观画家孙桂娟的牡丹作品，她所绘牡丹，枝叶茂盛、花朵饱满，以浓淡、干湿、疏密、聚散等表现手法和色彩的灵活运用，充分体现了牡丹花的'国色天香、雍容华贵，枝叶厚重的笔墨与花朵绚烂的色彩比例协调、构图到位，使得整幅作品色彩鲜艳却不夸张。也许这正是孙桂娟牡丹画的独特与魅力所在。
除却牡丹，孙桂娟还创作了许多不同题材的优秀画作，以《雄鸡图》为例，她将传统的写意画法作为笔墨主线，又加以色彩的调配，使之具有西方写实的特点，线条有刻画但不拘泥，更趋于豪放，色彩搭配传统但不呆板，追求画中物的活灵活现，再加之自己独到的思想内涵，使画作在一个较高的水准上，又提高了一个层次，从而形成自己的风格，完成一次飞跃与创新。
再来说说孙桂娟的葡萄画作，她的葡萄画作总会为赏者带来另番情趣。她画中葡萄或清新亮丽，或浑厚丰盈，平易真切，充满生活气息和艺术韵味，仔细赏来，每粒葡萄都圆润饱满，充满最自然气息。她创作的每幅作品都倾注了自己的大量心血，她总是潜心揣摩画论、画谱，作品尽量与传统文学、哲学完美结合。她追求完美又不满足现状，既强调色彩运用又考虑作品的自然与和谐，这是她的创作主旨，也因此有了更加完美的葡萄画作。
牡丹画之外，紫藤画也是孙桂娟的代表作品之一，她综合了牡丹、葡萄画法中的传统韵味与清新丰盈，又以雄鸡画作的大写意风格进行描绘，使赏者在观赏画作时，会联想到牡丹、葡萄和雄鸡，这就是一位成功画家的过人之处——风格，紫藤的藤蔓是画中最难描绘的一处，但也是最传神的一处，正因有了孙桂娟不同风格融汇的创作，才使她的作品更具思想与内涵。
从痴迷水墨那天开始一路走来，孙桂娟经历了太多太多，由不知到知之，她一直在寻找自己的下一个方向。交谈中，她更相信自己的奇迹就是创造不可思议，但无论这个神奇在何时发芽绽放，她都是欣赏这个完美的过程。再次回味，牡丹、画画已成为她生命不可或缺的一部分。也正应了学画人的那句话：所谓画，已是生命。
再次回味牡丹，是回味那种拥有内涵的感觉，是欣赏那种独一无二的魅力，是一直追寻的，追寻的安静。
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