诗歌的启蒙
语言是人类精神赖以生存的家园，特别是从诗歌角度上说尤其如此。如果说语言能行走，那么诗歌就能给语言插上翅膀翱翔，使她自由而美丽，纯洁而闪亮。在诗的表述中，无论是生死爱恨还是磨砺与觉悟，它都具有超现实的特征。诗歌是真正心灵深处的独语，如一具火把高高举在黑暗之中，寻找与走向希望的岸边，又似一曲独奏，倾诉对世界的爱恨与感知。在前行途中，体现出啼血的奋争和执着的精神。从这个意义上出发，《幡》（邹静之著）的诗句，更能引领我们步入一个深层的感悟与思考——
有华夏子孙骑快马而至∕张开五指射你五座危楼∕转过身来背广场上∕纪念碑沉重的身影∕走九十九块条石∕在九十九颗门钉的朱门前∕听一声刎颈的∕推出午门斩首∕而后看民族的血∕溅满高墙——《午门》
穿午门幽深的拱洞∕君主的脚步朝臣的脚步∕漫过金水桥漫过御门听政臣子的排班∕漫过天子孤独的目光∕听丹陛大乐自太和门轰然而起∕檀香布起的雾散了∕三声静鞭后抬眼看∕满目兴亡∕……一只迟归的宿鸟知道这一切∕当那个青年人于一九一一年∕最后走下了宝座∕这里便空旷∕空旷的黄瓦上多少年后∕谁知竟残留了些∕万岁万岁万万岁——《太和》
男人把睾丸解了下来∕挂在飞檐上变成弄风的景致∕西太后手执利刃∕先自搜了八大臣的裆∕而后隐到帘儿后去让没有睾丸的李莲英梳头∕世界变得阴柔——《乾清门风铃》
诗人忧天下之忧，痛惜民族大义而痛，以历史的伤疤处警醒后人，可窥诗人担道义与忧患情怀。同时，深厚的诗句又为我们描绘了历史潮涨潮落间，生命最曼妙的侧影，她孤独而高贵，宁静而炽烈。
好阴好冷好深好远的地狱之门∕在那干涸的井底一开一阖∕晃得所有的女孩子不敢扶井一看∕怕身后有飞动的掌——《珍妃井》
沿小甬∕走不到罗敷采桑的阡陌∕走不到西施浣纱的溪水∕走不到风儿一举便摇出儿歌来的竹林∕甚至走不到传来吆喝声的高墙外的街市∕街市上有男人的汗味……这条收也收不起∕铺也铺不去的小甬∕被点缀了如是多花鸟虫兽的小甬∕一踏上脚∕便踏进深宫海洋的寂寞——《御花园小甬》
在历史的昨天隐晦的话题里，在深宫谜一样的折皱里，挖掘出哀怨与痛苦，让其回荡在今天，敞开曾经囚禁的灵魂，让其从炼狱里解放，这是一种唯美的联想和诗人浪漫主义思想的光芒。在诸多的文学式样中和文学风潮中，诗人不迷失自己，是最独特而可贵的品质。
认识邹静之先生，是九十年代初在京的一个笔会上。当时他代表《诗刊》给我们授课，笔会期间，得到了他一本签名的个人诗集《幡》。打那以后，我对诗有了一个革命性的认识，而且有好长一段时间停止了写诗，我为自己的浮浅而反省，对那些只有技巧的躯壳，缺乏思想灵魂与血肉的空洞的句子，再也无法迁就与原谅了。就这样一头扎进书海里闭门思过。这个过程中不停地汲取与沉淀自己，每每捧读先生的诗，都是一种精神历练和心灵的洗涤，让我对诗有了一个理性的进化，体会他诗中思想性的光芒，品味他句中艺术性的巧妙，以及二者编织出的浑然之美。严格意义上讲，那之前是黑脸混在黑天，只是在诗歌阳光的门外徘徊。是邹静之先生的诗歌敲醒了我，他的`著作对我有菩提顿悟的启迪作用，成为我诗歌创作的一个分水岭。邹静之先生的诗歌除了娴熟独特的艺术手法，更重要的是他贯穿其中的思想性，以及对现实生活深刻感悟。读来有读者美感的升华空间，例如：
苍白的石头一具具/自炼狱生还/步态沉重地将今天的视线/压弯折下去/在泥土深处/刺中昨天的哭声//火在身旁冷却/仰倒或兀立的身躯/被历史望成石碑/读它时心里刻满字//这是伤口/神经上没有血的伤口/血在今天人的心里滴着/缓缓滴去/成福海亮晶晶的波//我从历史之外走进你/戴今天的一片太阳/在发育或死亡的蒿草间/远远站立站成石头/成晚云中一片新的风景//背后一群人/用自信的手/借太阳的光束/在缝合难以缝合的伤口——《再谒圆明园》。
圆明园是一个民族苦痛的注脚，是历史的一道坎坷，我们只在回首中，清醒地铭记与检讨，对于历史，我们拯救的是一个民族精神。在另一首诗中，诗人又以忧虑抚摸着世界的暗疾：
……地球消瘦了，在发低烧/一丛没有光泽的毛发/在人的嘴里咀嚼着/成为咽不下去的话题/脚步前后骤然长起/密不透风的荒草/月色沉重地成为梦浆装的流质/山峰突兀/生活更清楚地显示出石头——《关于艾滋病》
对于艾滋病这个难以下咽的话题，他表现出积极的态度，而不是回避，因为诗人与社会和时代是息息相关的，如空气和血液一样不可或缺。为社会把脉，为生活把脉，是一种自觉与不自觉的肩负。它时而是时代的调温剂，时而又激荡出赤子真挚的热诚。如诗：
……喉节最男性的合唱/召唤你被尘封的假寐/大树年轮如走马/传递至今的每一声叹息//曾经空落/被雅典娜的目光刺痛/我如无母的孤儿/化一条潜行的鱼纹/在土陶与饕餮中寻觅//今天轻呼一声山崩地裂的母亲/而后冲过黄河于松林之阳/捧你如捧北方透明的湖/一万次地搅动波浪耳语着/女神母亲——《女神像》
走进松林/进你多毛的皮肤/于最富生殖的土地上/下锄/埋一粒受精的种子……而后吞进星光/吞进第一滴露水的温柔/吞进整座整座的山/放纵河流/在黎明清纯的羊水中/分娩一颗带血的太阳——《孕妇像》
每片石头饮过月色/便清癯如远星/林表的咏叹在宁静后/幻成鸟翅/惊飞于死亡的莅临/我古老的母亲呵/以垂老的手垒你这散乱的星座/于冥冥中布起眼睛/昭示儿女……——《石冢群》
这些质朴的体验有种匍匐感，诗人紧贴生活，纷扬出泥土的气息，他不光是描摹自然与现实，在或灿烂明媚或沧桑悲怆的诗句背后，有一种对社会时弊潜移默化的祈使作用。由此可见，诗人融入作品的思想性，上升到了社会的高度，不只停留在华丽的语句表层，在为民族之痛而呐喊时，渗透着思想语言的光辉。
多读多品，甚至研读一些不同风格的诗歌理论，于己亦是输入与补充。这样也不枉有朝缪斯的光顾。大凡一个成功或有影响的诗人，都有个体上独特的生活磨砺，有自己艰苦的心灵历程。究其个性，他绝不是人云亦云趋炎附势的人，他有心中坚韧与不随意动摇的一面，有着对美眷恋与渴求的顽强性，有不可替代的生命体验。从而形成了诗人风格上的个性与特点。邹静之先生诗集《幡》的后记中，有这样几句话：“‘幡’亦通‘翻’。变动貌。学诗的过程就是一个变动着悟的过程，有人悟性高，修成正果，有人悟来悟去，悟入歧途，也是一去不回……盼望着我有一天幡然而悟，或悟出作诗之真谛，有一支支幡接连打出；或悟出自己本不该是诗人，遂投笔另谋生路去也。”这让我想起一位诗友的话，作诗无所谓，做人才是真格的。一个民族诗歌的繁荣与萧条，是国民精神兴盛与否的体现。
一般意义讲，诗人的创作有一个共性与总体规律，它必须是诗人在一个时代的生活中，经过磨砺与感悟，通过诗人对历史或现实世界的审美定位，在创作冲动的驱使下，再经过艺术手法反复锤敲而产生作品。这是创作的第一阶段，诗歌的完整艺术过程，必须要通过读者再创作，即阅读时美感升华与否的检验，这其中参杂了不同的审美个性，它作用于诗歌，对诗歌产生各异的感受，即对作品共鸣的强弱，最后反作用于社会。至此，才是诗歌的完整过程。诗人能走到诗歌的哪一步，要看诗人自身的造诣。好的作品终会脍炙人口。当然，不是说每个诗人都要成为大师，那样的话，诗歌的田野就会是一片严冬。只要是真挚的心灵独白，都不失为可贵。巴尔扎克曾说，大狗要叫，小狗也要叫。这也是客观规律，但诗人的担当与肩负却不容亵渎，那就是以真善美的作品，以具有思想饱满的作品，回报社会，以飨读者。
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