让诗歌由梦境变为现实

时间:2021-06-13 14:53:18 诗歌 我要投稿

让诗歌由梦境变为现实

  张广天是上海人,但是在北京成的名。张广天有两个家,一个家在上海,那儿有他的父亲母亲,一个家在北京,这儿有他的妻子儿子。张广天说,只有回到上海的家的时候才是休息,而在北京的家的时候只有工作。

让诗歌由梦境变为现实

  在音乐界、影视界、话剧界,张广天都算得上名人。因为他在1993年的时候结集出版了一盘盒带《张广天现代歌曲专辑》,还做过若干的广告音乐;因为他在1996年为电影《摇啊摇,摇到外婆桥》配的音乐获得戛纳电影节最佳电影音乐奖,还给记不清多少部的电影、电视剧写过音乐;因为他在2000年编排上演了舞台剧《切·格瓦拉》引起了轰动,随后又是如出一辙的《鲁迅先生》和上周刚刚演完的《红星美女》。

  不过,张广天始终认为,自己是一个诗歌创作者。就在记者采访他的时候他弹着吉他吟唱了一首泰戈尔的叙事诗。张广天说,他最大的目标是写一部《汉诗学》,分为诗史、诗论、诗学三大部分。

  Beats敲开了诗的心灵

  就像所有情窦初开的少男少女一样,张广天从十六七岁起开始写诗。当时,他已经考入上海中医学院医疗系。这意味着张广天应该成为一名大夫。结果,一位外国人改变了他的命运。这个人就是艾伦·金斯堡。

  1984年的一天,张广天的德国女朋友告诉他:“来了一个beats。”张广天并不知道beats就是“垮掉的一代”,但是既然那么多外国留学生趋之若鹜,于是也跟着混进在复旦大学的一个小楼里举办的讲座。举办这个讲座的beats就是“垮掉的一代”的代表人物之一艾伦·金斯堡。直到现在,恐怕也很少有人知道,金斯堡在80年代来过中国。因为当时国内并不真正了解“垮掉的一代”,所以不做大范围的宣传,怕他突然坐在上海的街头就扯开嗓门唱起来。

  50多岁的金斯堡,一身老旧的西服,不打领带,给人不修边幅,却又十分儒雅的感觉。金斯堡朗诵了诗作《母亲》片段,声音富有感染力,忽吟忽歌。随后还拿出他的单音手风琴和澳大利亚岩石,介绍独特的吟唱艺术。讲座后,金斯堡特意和在场的惟一一位中国诗人张广天交谈了一会儿,主要是关于他感兴趣的中国现代诗的问题。

  这次邂逅,可以说改变了张广天的道路。他首先想到唱诗,把诗文拿来唱诵,不仅是一种检验,也是一种直接的锻炼。张广天和几个同学组建了一个创作组,取名为“再见”。其后,又易名为“太阳同伴现代城市民谣演唱组”。忽而唱诗,忽而摇滚,又忽而民谣。由此,张广天重新捡起少年时在父亲强制下学习过的音乐,后来又学了吉他,于是他身兼词曲作者、主音吉他、主唱。他把大量的时间用在学习和声学和体验语言上,和乐队成员一星期一次的排练交流和创作讨论成为工作的中心。“太阳同伴现代城市民谣演唱组”还可以说是国内第一支摇滚乐队。

  这种“自由”的状态,最终导致了张广天中途辍学。但是,张广天已经意识到“诗歌不能只停留在书面上,应该恢复诗歌吟唱的传统。”

  边走边唱的行吟诗人

  离开学校的张广天显得无所事事。大学生的那种身份,使他一直期望能够找一份体面的工作。百无聊赖当中,张广天下了回乡,去了浙江的舅舅家。回上海时,他已经身无分文。尽管舅舅家徒四壁,却还是从邻居们那儿借了200元钱塞给张广天。分手时,舅舅说了声:“广天啊,你还是做个劳动者吧。”

  这句话对张广天触动很大。百无一用是书生,但是张广天还有自己的诗歌、自己的吉他。凭着“一技之长”,张广天开始了行吟般的生活,从北京到四川,从贵州到云南……拿张广天的话说“那是一种营生,一种乞讨性的生活,从根本上改变了所谓的精英状态。”不过,这种营生还是挺赚钱的,每天少说也有个百儿八十元的进项。

  但是,这种行吟般的生活最终在昆明画上了句号。张广天在昆明翠湖公园的一家小酒馆里卖唱,每晚的收入高达60元。一天,酒馆的诗人老板对他说:“你知道我为什么收留你吗?因为这幕景象在十几年前我曾经梦到过。那时我在西双版纳插队,梦见我开了酒馆,还梦见一位歌手来唱歌,而且其中的一句歌词就是你唱的‘人们不知道要喝多少酒才能一醉方休,人们不知道要醉多少回才能一无所求’。梦境难道真的能变为现实吗?”张广天愕然了。

  原本打算走到哪儿算哪儿的张广天决定去实现自己的梦想。

  从音乐人到公众诗人

  当张广天再次来到北京的时候,他的梦想已经锁定在平民化的诗与歌。1993年,张广天的两盘盒带《张广天现代歌曲专辑》和《吟唱生涯》相继面世。这使得他在京城音乐圈里小有名气。但是,张广天的一举成名还真亏了张艺谋。

  就像挑主角一样,老谋子拍摄《摇啊摇,摇到外婆桥》时希望找一个新人制作电影音乐。经朋友引见,张艺谋和张广天聊了一刻钟,决定与这位从未写过电影音乐和交响乐的音乐人合作。凭着一种执着,张广天边学边写,每天工作到凌晨两三点钟,愣是完成了全部的.电影音乐。最令他想不到的就是这部电影音乐居然在戛纳电影节上得了奖。但是,张广天最大的收获还是在音乐创作过程中,自学了音乐学院的全部课程,理论与实践得到了实际的结合。之后,《敌后武工队》、《离开雷锋的日子》等影视音乐作品的创作,使张广天的音乐达到一个完善和全面的境界。然而,张广天并没有因此而满足,他要寻找一种更加诗化的音乐形式。

  机会总是眷顾有心人。1997年,孟京辉打算编排一部小剧场话剧《爱情蚂蚁》。于是,将音乐创作部分交给了诗友张广天,给了他15天的创作时间。没想到张广天满口答应却没当回事儿,带着女朋友到杭州旅游去了。临行前还蒙了一道孟京辉,“我准备给你写一个惊世之作,所以在西山租了套房闭门写作,这几天千万别跟我联系。”老孟信以为真,满心欢喜。

  张广天这一走就走了两个星期。回到北京只有一天的工夫。他往家里一呆,两个小时就把所有歌曲写完了。第二天,张广天按期来到排练场,往钢琴前一坐,信手弹唱起来。结果连前卫的孟京辉都觉得十分古怪,简直不可理喻。但还是尊重作者,让演员们跟着学唱。最后,倒是张广天颇觉过意不去,透露了实情,然后将功补过重新创作了《爱情蚂蚁》的音乐。由此,张广天意识到音乐在舞台上的作用,从而发现了一片新天地——话剧中的音乐元素。

  传统话剧由舞台、演员、剧本构成,张广天提出增加音乐的成分,用音乐来讲故事,构架戏剧的结构。于是,他选择少年时的偶像切·格瓦拉进行了第一次尝试,以清唱为主演绎了切·格瓦拉的故事,结果大获成功。之后,《鲁迅先生》、《红星美女》相继登场,构成了他的“红色三部曲”。尽管张广天在戏剧界大获成功,但是他仍然称自己为诗歌作者。用他的话说“诗歌是个人化流传,如果诗歌吟唱出来就是个人走向群体。因此,在工业化时代,诗人在剧场找到寄居所。我可以躲到阁楼里写诗,也可以坐在大街上吟唱,但我今天在剧场演出了。在这个环境里,形成一种公众诗歌状态,即你我皆诗人,都掌握了话语权。”

  张广天现在正在构思下一部戏剧,而且将选择大剧场演出,吟唱更为大众的公众诗歌。张广天说:“公众化的诗是一种仪式。一个真正的公众仪式需要集体参与。”

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