音乐说课稿

时间：2021-06-06 13:13:06 说课稿我要投稿

【精华】音乐说课稿模板合集9篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，时常会需要准备好说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么应当如何写说课稿呢？下面是小编为大家收集的音乐说课稿9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【精华】音乐说课稿模板合集9篇

音乐说课稿篇1

　　一、说内容：

　　八年级《雪绒花》，主要教学内容是唱《雪绒花》，欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》

　　二、说教材：

　　歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏 ,歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。

　　三、说教法、学法：

　　1．为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情——听《Do-Re-Mi》——猜谜雪绒花——学唱歌曲——欣赏片段《孤独的牧羊人》。

　　2．本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生思维。

　　3．在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

　　4．始终注意引导学生的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的，以便更好地理解作品。

　　四、说教学过程：

　　1．创设情境：

　　《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉。八年级的学生由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事， 70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。

　　2．猜谜导入歌曲：一说到猜谜，学生积极性一下子提高了，出示图片，让学生猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？学生带着自己对歌词的理解有感情地朗读。

　　3．学唱歌曲：

　　（1）首先听老师演唱歌曲，再带问题听音乐，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的？强弱规律是什么？学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用“lu”哼唱旋律后，让学生提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分

　　休止符用“哒”演唱节奏，再让学生唱准相似乐句，解决歌曲难点。

　　（2）在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问：“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？歌声很动人！老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是“要想把歌唱好，情感的表现很重要”。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

　　4．拓展感受：学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

　　5．欣赏电影歌曲片段。

音乐说课稿篇2

　　一、说教材：

　　本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容，内容以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

　　根据初中学生的心理和学习特点，依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况，我将教学目标确定如下：

　　A、知识目标：欣赏一些经典建筑的形式美；了解纸质手工制作的一些基本方法；了解美术中常用的一些艺术语言等

　　B、能力目标：培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力，并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流，培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。

　　C、情感目标：通过师生的交流互动，激发学生的兴趣，感化学生的心灵，增强学生自信心,学会尊重他人的劳动成果、团结协作。

　　D、德育目标：通过学习，培养学生一定的爱国主义情操，懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果，理解文化艺术、弘扬人文精神，逐步形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。

　　依据新课程改革美术课程标准和教材的要求，我将教学的重、难点确定如下：

　　A、教学重点：建筑艺术形式美。

　　B、教学难点：建筑与音乐的关系。

　　二、说学法：

　　我校是一个农村完中学校，学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上，但爱玩是小孩的天性，所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节，发展学生的评述能力，实践创新能力等，让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习，自发地产生探知欲望，从而激发学生的学习热情和兴趣。

　　三、说教法：

　　为了实现教学目标、突出重点、突破难点，从而发挥学生的主体作用，达到全面提高的目的，在教学中，我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。

　　为有效地实现教学方法，我主要采用多媒体作为辅助教学手段，之所以采用这几种教学方法的原因，是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力，实现“先学后教”的理念。

　　四、说教学过程：

　　导入：播放经典建筑图片，配合适当的音乐，营造课堂气氛。

　　第（一）个环节——欣赏与评述：

　　请同学简单评述所收集到的建筑图片，主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲，而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面，让学生多接触一些知识很有必要，此中可以培养学生在各个方面的提高。

　　通过老师的开门见山（歌德——凝固的音乐）可以揭开课题神秘的面纱，让学生了解本课学习的主要方向。

　　通过两个提问，“你们在建筑上看到了哪些节奏？”、“你们是如何欣赏建筑艺术的？”，层层引导进入课题的重难点，通过这样的师生对话，形成一定的师生互动，以期提高课堂的气氛。

　　第（二）个环节——制作方法：

　　让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的处理上，主要通过提问与讨论绵形式出现，不直接给出答案，因为这样的纸质手工制作，学生已有一些原有知识，现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。

　　第（三、四）个环节——艺术语言、教师示范：

　　教师提出问题，学生自学，或通过小组讨论后解答问题，从中老师进行提示与总结。

　　·为了体现作品的艺术性，我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言？可以举例说明吗？

　　·谁能从老师制作的这座房子，谈谈它采用了哪些艺术语言？

　　·有谁听到了音乐？

　　·有谁看出我用了哪些制作方法？

　　一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范，可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。

　　第（五）个环节——学生尝试：

　　请同学将收集到的盒子，罐子进行一定的制作，让它变成一座建筑物。

　　本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作，将所学知识得以消化，培养学生创新意识及动手能力的重要环节。

　　第（六）个环节——作品评价：

　　展示学生的作业，让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。

　　第（七）个环节——课堂延伸：

　　教师将作业粘贴在板上，加上树、花、草……，让它变成一个小区或学校。

　　同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。

　　第（八）个环节——课外延伸：

　　将各组的作品进行一次评比，并进行展览。

音乐说课稿篇3

　　本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。

　　(教材分析)我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。

　　(教学目标)我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展;第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征;第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。

　　(教学重难点)我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展;而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。

　　(教学方法)鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。

　　(教学过程)我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：

　　启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结

　　(一)启发引导

　　课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。

　　(二)知识新授

　　首先了解什么是音乐剧?我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。

　　掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。

　　(三)感受经典

　　欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。

　　在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种?在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。

　　对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。

　　以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。

　　(四)拓展与巩固

　　巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。

　　(五)课堂小结

　　我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我!

　　我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢!

音乐说课稿篇4

　　一、教材分析

　　这首歌曲

　　根据教材的特点，以及学生的年龄特征和心理特征，本课的教学目标我是这样来设置的：

　　一节课能否成功，我觉得重点的把握，难点的突破，是非常重要的。本课的教学重点是——，教学难点是——。

　　二、说教法、学法

　　教学是一门科学，也是一门艺术。根据本课内容，在教学目标的实施过程中，充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合，创设音乐情境，创造音乐学习的氛围，激发学生的创造热情。采用启发、谈话、讨论等方法，遵循循序渐进和因材施教原则，调动全体学生积极参与，主动感知。通过感受、想象、创造，培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。

　　为了更好地达到教学目标：

　　我在教学流程的设计上做到层层推进，循序渐进，把握重点和难点，并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力，提问富有启发性，描述富有情趣性，过程富有连贯性，专业术语富有规范性。

　　三、说教学程序

　　结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个

　　环节：环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。下面我具体来说说各个环节的设计：

　　环节一、组织教学、调节情绪

　　俗话说：“良好的开端是成功的一半。”为了激发学生的学习兴趣，使学生的注意力马上集中到音乐课上，我用一个故事导入：

　　“有一位同学天真可爱，活泼聪明。有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他飘呀，飘呀……他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。同学们，你们想听吗?”学生最爱听故事，这里用讲故事形式导入，能营造了轻松的氛围，激发了学生的兴趣，拉近了师生的距离，奏响了一课的序曲!

　　环节二、接受新知、层层深入

　　第二个环节，我是分5个步骤进行教学的：

　　第一步、聆听体验。

　　音乐是听觉的艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐。因此，我设计了多种活动，引导学生从不同的角度聆听歌曲，做到有层次、有梯度的聆听。首先通过教师声情并茂地范唱，使学生完整地感受歌曲的内容与意境。老师在课堂上的范唱是十分重要的，它的效果远比录音范唱好，因为这是与学生面对面的交流，十分直观、亲切，使学生听觉、视觉得到最直接的享受。我先是有感情地范唱歌曲。听后教师提问思考：歌曲里的小船指的什么?在哪里飘荡?船上有什么?歌曲情绪是怎样的?

　　接着教师请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。(播放《小白船》MTV)

　　通过两次不同形式范唱，学生对歌曲有了更深的感受和了解，避免了体验形式单一的单调性，并为新歌的教学打下基础。

　　第二步、歌曲学唱。为了让学生更好的感受歌曲的音高，我重点让学生感受音乐的旋律。我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线，形象地展现在学生面前，先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱，找一找难唱的地方来唱。起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向，这样做大大的提高了学生对音准的把握能力，无形中解决了本课识谱的问题。这也是符合新课标的精神，学生要适当、适度、逐句、逐段的进行识谱。先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术，通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情，使学生了解歌曲的含义，加深对歌曲的理解。然后找出难点由学生做小老师教唱。掌握一字多音或一音多字唱法。通过一系列活动，歌曲的学习自然也就水到渠成了。

　　第四步、巩固歌曲。在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌，同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱，充分发挥学生的演唱才能，达到正确地有表情的演唱。

　　第五步，歌曲处理。让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的处理意见，选择几种不同的处理方式进行试唱，让学生在演唱中进行比较，最后确定处理方案。这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪，从而提高歌唱的表现能力。

　　环节四、创造表现、体验成功

　　在学生能熟练演唱的基础上，我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏，还可以让学生边唱边即兴表演。通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞，充分调动学生多种感官参与音乐体验和表现，加深了对这一音乐作品的感受，获得审美体验。

　　这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲，可以是身体语言、也可以是打击乐器。师生一起跟着录音表演，教室里师生是又唱又跳又奏，学生的思维被激活了，将课堂气氛推向了高潮。

　　总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，我的设想还存在很多不足之处，在此还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!

音乐说课稿篇5

　　各位老师：

　　早上好！

　　音乐，作为人类文化的一种重要形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。今天我以义务教育课程标准实验教科书第七册音乐《大树桩你有几岁》一课进行说课。

　　一、说目标

　　《大树桩你有几岁》要求学生在学习歌曲技能的同时，了解歌词中提供的大树的“年轮”知识。这首歌旋律优美、节奏轻快，根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：

　　（一）情感态度与价值观：

　　1、通过自信、有表情的演唱，激发学生热爱大自然和保护大自然的情感。

　　2、通过创作实践活动，进一步激发学生的音乐兴趣。

　　（二）过程与方法

　　1、通过反复聆听歌曲击拍的方式，感受三拍子歌曲的特点。

　　2、在交流、合作、表演、创作活动中，丰富学生的体验，培养学生的创造力。

　　（三）知识与技能

　　1、认识附点四分音符及力度记号“f、p”，懂得其在歌曲中的表达作用。指导学生用优美热情的声音演唱，启发学生想象在河边树林旁发现树桩时的喜悦心情。

　　2、通过学唱歌曲，引导学生积极参加各项音乐活动，激发学生想象和感受音乐的能力，培养创新意识，初步体会成功的喜悦。

　　3、培养孩子们的演唱兴趣。

　　教学重点：自信、有表情的演唱

　　教学难点：教学中学生随时出现的问题

　　二、说教学重难点

　　教学重点：引导学生用正确情绪演唱歌曲。

　　教学难点：给歌曲自编伴奏和舞蹈动作。

　　三、说教育理念。

　　为了让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时将充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节，师生的每一次评价、的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景，利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景，努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。

　　四、说教学过程

　　在本课中，我设计了一下三个大的环节：

　　（一）激趣导入揭示课题

　　在一开始我就设计了一个《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动，不仅激发学生学习音乐的兴趣，而且为后面的导入创设了一个故事情节。

　　我的课题导入采用的是故事法,一只小蜗牛爬到大树桩上发现有一圈一圈的年轮 ,从而让学生明白通过年轮可以知道大树的年纪，然后问题一转，“这么粗的大树桩到底有多少岁呢？”直接导入了新课教学。

　　（二）视听结合，学唱歌曲

　　在歌曲教学中，我采用的是教唱和听唱法，让学生反复聆听歌曲，每听一遍就提出新的要求，这些要求也层层递进。第一遍听一下这个大树桩到底有几岁；听第二遍的时候要求学生感受这首歌曲在拍子上有什么特点，在节奏上有什么规律，接着老师讲述三拍子的意思和强弱规律，要求学生用身体的各部位击拍打节奏，比如拍手、拍头、拍肩等表现出三拍子的强弱规律；听第三遍歌曲的时候便要求学生用自己最喜欢的三拍子击拍方式来表现歌曲；接着老师出示歌谱表，讲解延长记号、顿音记号和力度符号的相关知识，并示范这些符号的唱法，随后老师教唱歌曲，着重强调这些符号的唱法，第四遍让学生随多媒体学唱歌曲；老师采用师生对唱、男女对唱、生生接龙唱等多种形式巩固歌曲。第五遍让学生齐唱，充分体验成功的乐趣！

　　（三）体验创新激发热情

　　歌曲的第三个环节是表演阶段，也是本课高潮的一个环节。其要求就是要学生为歌曲自编伴奏和自创简单舞蹈动作，为学生提供展示自我的舞台。我先让学生小组进行合作，在小组内进行分工，最后让他们上台表演。这样锻炼了他们动手动脑的能力,也培养了他们的团结协作的精神,更主要的是锻炼了他们大胆表现自我的能力。这一环节充分体现了新课改的教学理念,让学生在音乐的天空中自由的翱翔.

　　总之这节课,我尽努力让学生享受到了音乐的美,激发了他们的创作兴趣,但很遗憾的是学生对歌曲好像还不是很熟悉，还有极少数同学还不能完整流利的把歌曲唱下来。当然问题还有很多，诚恳希望在座的所有老师给我提出宝贵的意见！再次谢谢大家！

音乐说课稿篇6

　　一、教学内容：

　　1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。

　　2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）

　　二、教材分析：

　　本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。

　　本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。

　　三、设计理念：

　　新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。

　　音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。

　　四、教学对象：

　　教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。

　　按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为A、B两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。

　　五、教学目标：

　　（一）知识与技能

　　1、提高音乐分辨能力和节奏感。

　　2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。

　　（二）过程与方法

　　1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快

　　跑三种行走方式。

　　2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。

　　3、A组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，B组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。

　　（三）情感态度价值观

　　培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。

　　六、教学重、难点。

　　重点：听辨节奏不同的音乐。

　　难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。

　　七、教学准备：

　　教学课件、音乐、乐器木鱼10个

　　小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）

　　八、教学过程：

　　（一）听音乐《老友进行曲》入室

　　[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。

　　1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作）请一个同学再来示范一下。

　　师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。

　　2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。

　　（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。

　　[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。

　　1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。

　　师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他

　　们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）

　　2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。

　　师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？

　　老人——《虫虫历险记》—— 缓慢

　　学生——《松鼠进行曲》—— 欢快

　　刘翔——《赛马》—— 快速

　　师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。

　　（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）

　　3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。

　　（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。

　　[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。

　　步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的.教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。

　　1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。

　　师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）

　　2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。

　　师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）

　　师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）

　　师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）

　　乌龟、蜗牛 —— 第一段音乐 —— 缓慢

　　兔子、青蛙、小猫 —— 第二段音乐 —— 欢快

　　老鼠、小马 —— 第三段音乐 —— 快速

　　豹子、狮子、老虎 —— 第四段音乐 —— 飞驰

　　师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）

　　3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。

　　（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。

　　（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。

　　师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，

　　打在手指上是没有声音的。

　　（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。

　　师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最

　　慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。

　　（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。

　　师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎

　　样会慢一点。（木鱼学生人手一个）

　　[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。

　　（5）教师指导学生听着音乐，分段练习，用不同的快慢节奏演奏木鱼。

　　师：让我们跟着音乐，用木鱼来演奏不同的节奏。

　　第一段: 两拍一下 X — | X — |

　　第二段：一拍一下 X X | X X |

　　第三段：一拍两下 XX XX | XX XX |

　　第四段：一拍四下 XXXX XXXX | XXXX XXXX |

　　（6）教师带领学生跟着音乐完整的用木鱼演奏音乐，指导B组学生。

　　（7）教师带领基础较差的学生演奏木鱼，另一部分学生跟着音乐和木鱼

　　模仿小动物走路。

　　（四）回收乐器，排队听音乐离室。

　　九、板书：

音乐说课稿篇7

尊敬的评委老师：

　　大家好。

　　今天我说课的题目是：《欣赏黄河大合唱》，课程选自人音版高中音乐鉴赏教材。讲授内容为《黄河大合唱》其中的三个乐章。根据教材特点我设定了两个教学目标：第一让学生通过欣赏来学习大合唱这种声乐体裁，第二让学生参与到大合唱中，通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。

　　《黄河大合唱》中共有8个乐章，本节课只欣赏主要的三个乐章我以歌颂美、悲剧美、保卫美为线索，吸引学生在故事情节中掌握本节课的重难点。

　　为了落实本课的教学目标，我采用符合学生心理特点的模仿法、对比法、合作法等教学方法来丰富教学，让学生用体验、探究、实践、合作来学习。下面是我的教学流程：

　　在播放《保卫黄河》的合唱曲中出示课题，带领学生认识了解词曲作者、创作背景，让学生感受《黄河大合唱》的背后是冼星海和光未然强烈的爱国主义精神。和学生共同完成《黄河颂》的歌词配乐朗诵，（先把学生分成两组，以比赛的形式让学生朗诵，最后以老师朗诵达到活动的高潮）让学生参与其中感受歌词所描绘的壮丽情景，并欣赏男声独唱视频使学生感受到黄河的壮美，激发学生对祖国的热爱，引出主题——歌颂美。

　　创设悲剧情境，播放《黄河怨》视频，引发学生对主人公的同情，感受到民族灾难的深重，让学生体验悲剧的音乐表现形式，感受悲剧美。从而激发学生团结一致，保卫祖国的战斗激情。

　　本节课重点讲述《保卫黄河》这一乐章，播放视频让学生感受力度、速度、演唱形式的变化带来的不同感受，区分齐唱，二声部轮唱，三声部轮唱的不同演唱效果，以及所要表达的不同思想感情。再次聆听歌曲，学生分组按照老师的指挥手势参与轮唱、齐唱，激发学生演唱热情，培养学生初步的合唱能力。使学生通过参与活动身临其境感受到抗日战争时期万众一心、前仆后继的斗争精神，感受保卫之美。

　　在这节音乐课中，师生互动贯穿始终，通过多媒体的使用，让学生直观形象的感受到作品的艺术魅力，增添了学生乐趣，有效提高了学习的效率。

音乐说课稿篇8

　　一、关于教材

　　深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力：

　　1、它以艺术的本质特征为主线：其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。

　　2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融（比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）等等。

　　3、以感受为主要学习方式。

　　4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。

　　1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。

　　二、教学内容

　　《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。

　　在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。

　　三、教学目标

　　音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：

　　1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格。

　　2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。

　　3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。

　　四、说重点、难点

　　教学重点：

　　1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。

　　2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。

　　教学难点：旋律的变奏创编

　　五、说教法、学法

　　初中年级的学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。

　　教法：

　　1、建立开方式教学环境。所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的作曲家及作品风格。

　　2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。

　　（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。

　　让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。

　　六、教学过程

　　导入环节：古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里，我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声，通过各种多变的铃声所产生的不同音效，使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力，拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下，我追寻着快乐教学，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。

　　出示课题，介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。

　　聆听全曲，抛出问题。用什么作为该乐章的标题？师：该主题出现过几次？并统计下来（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。

　　（说明：1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手，激发学生学习兴趣。）

　　新授环节：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析，让学生了解变奏曲式的概念，感受作品独特的音乐风格。

　　2、作品分析：

　　（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。）

　　（2）、分析主题变奏：

　　分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。

　　学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。

　　概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）

　　实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。

　　用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏曲。（教师出示旋律片断）学生分小组讨论并创编。展示成果。

　　小组展示创编后的《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）

　　畅谈：因为小班学生人数少，我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式，激发每个学生思维的活力，真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈，真正遵循“关注每一个”的宗旨，同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。

音乐说课稿篇9

　　一、说教材

　　1.教材分析：

　　《东方之珠》是人教版义务教育课程标准实验教科书《音乐》七年级第13册第一单元《七子之歌》之综合欣赏课《东方之珠》。本单元以"祖国统一"为题材，本课时主要包含"回归"和"盼归"两个部分，以"同为炎黄子孙"、"浓浓的思乡情怀"抒发"回归"、"盼归"、"渴望统一"的爱国情感。歌曲以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无比眷恋。

　　2.教材的地位和作用：

　　从单元的安排上来讲，前面已经学了《七子之歌——澳门》这篇课文，对如何唤起学生的心灵共鸣，激发学生的爱国激情，陶冶学生的爱国情感做了很好的铺垫。所以，在学习这篇课文时需要在此基础上更进一步强化爱国主义教育。歌曲在本单元中起到承上启下的作用。因此，这篇课文在这一学段这一单元的地位是极其重要的。

　　二、教学目标：

　　根据《标准》的要求和学生的情况，结合教材，我确定了以下的三维教学目标：

　　知识目标：了解香港的地理位置，人文及相关的历史知识。

　　技能目标：欣赏《东方之珠》，能够感受音乐所表现的意境，体验歌曲的内在情感，并在学唱、思考、讨论、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。

　　情感目标：能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。

　　三、教学重点、难点：

　　根据《标准》的要求和学生的情况，我将这篇课文的重点、难点设置为：突出本单元"祖国统一"的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

　　四、说教法：

　　现在新课程理念强调，以师生互动为特征的学习共同体，重视学习情境的创设，从而引导学生主动、积极地学习和探索。在这个理念的指导下，在教授本课时，我利用多媒体的直观形象性来辅助教学，调动学生的多种感官，激发学生的学习兴趣和求知欲，运用情境教学法、讨论法、体验法、合作探究法等教学方法，而通过开展不同形式的活动是我落实这些教学方法的途径。

　　五、学情分析：

　　这节课我是针对我校学生的实际情况来设计的。本课的教学对象是刚刚步入初中一年级的学生。由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生的学习积极性不高。针对学生的实际情况，为了激发学生的学习兴趣，我通过多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生更容易理解音乐，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。

　　六、设计思路：

　　本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。音乐是情感艺术，在音乐教学中应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中，享受音乐的美感。本课时包含"回归"和"盼归"两个部分，因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，并在学唱、讨论、思考、探究的过程中，深刻体验歌曲中"依恋祖国、渴盼回归"的思想内涵；在师生平等互助的学习氛围里，通过实践、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感。

　　七、说教学过程：

　　1.创设情境，导入新课，激发兴趣

　　古希腊学者普罗塔尔说过："头脑不是一个被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。"而创设情境，就好比是一把打开学生知识大门的钥匙，激发学生的情感兴趣，使他们愉快的进入学习。

　　教学一开始，我就利用多媒体课件播放"香港回归政权交接仪式"的视频，同时提出问题："这是发生在什么时间的一件什么事？"众所周知，多媒体课件非常直观、形象，而且视觉冲击力强，它能够全面调动学生的视觉、听觉、感觉等多种感官，从而吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和学习的积极性。能够紧紧抓住孩子们的心，从而将他们的无意注意转向有意注意。相信学生通过观看视频很快就能找到答案，而且能够自然而然的记住"香港回归"这个重大的历史事件，唤起学生的心灵共鸣，激发学生的爱国激情和民族自豪感。同时，学生也对香港产生了好奇心。紧接着，我对香港的地理位置和相关历史稍作介绍，使学生对香港有个感性的认识。

　　2."走进香港"

　　著名物理学家杨振宁说过："成功的真正秘决是兴趣。"如果学生对学习内容感兴趣，就会产生愉快的情绪和强烈的求知欲，那将会起到事半功倍的效果。

　　有了前面的铺垫，学生对香港一定充满兴趣。这时，我利用多媒体课件，以导游的身份，结合图片带领学生"游览"香港，让学生对香港有一个直观的认识，并引出本课的课题——《东方之珠》。

　　3.欣赏歌曲《东方之珠》

　　（1）视听结合，整体感知

　　让学生随着多媒体画面完整地欣赏歌曲，感受歌曲的情绪和音乐所表现的意境。视听结合、动静结合、声像一体、形神兼备，让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，让学生对音乐所描绘的景象产生联想和想象。通过视听结合，调动学生的积极性，教师借机引导："这么美丽的地方，作者是怎样描述它的呢？"

　　待学生欣赏完后，让学生谈谈对歌曲的感受，并适当的给予肯定。

　　（2）熟悉旋律，教师自弹自唱，学生跟着哼唱。（师生互动）

　　（3）分析歌曲，理解歌曲的情感内涵。

　　以小组讨论的形式完成以下问题：

　　A. 把你听到的优美抒情的旋律，用横线画出来，并用个符号表示这部分。

　　B. 把你听到的比较激昂的旋律，用波浪线画出来，并用个符号表示这部分。

　　C. 说说这两个部分分别描述了什么？

　　D. 歌曲中最能够表达作者内心情感的是哪个部分？如何理解其含义？

　　在这个环节中，为了突破本课的教学重点，让学生理解歌曲中所蕴含的"思归"、"盼归"、"渴盼统一"的思想感情，我是这样引导学生的：这首歌曲是作者在香港回归之前创作的，香港是中国神圣领土不可分割的一部分，香港被英国占领了150多年，不能与祖国母亲团聚。如果你是这个孩子，离开自己的妈妈那么多年，心情会怎样呢？请个别学生谈谈感受，以唤起学生的心灵共鸣，体会"思归"、"盼归"的情感。尤其是歌词中"请别忘记我永远不变黄色的脸" 多次的强调，深刻地揭示了香港同胞同为炎黄子孙，渴望回到祖国母亲的怀抱，渴望祖国早日统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

　　"自主、合作、探究",是新课改的基本理念，在课堂中应发挥学生的主体地位。在这部分中，我让学生分小组讨论，共同交流、合作、探讨、学习，加强学生的合作精神，让每一位学生都有机会参与，使学生成为课堂的主角。鼓励学生发表见解，提出看法。通过师生互动，生生互动使学生在交流中获得丰富的情感体验。

　　5.实践活动

　　《标准》指出："音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。

　　（1）在充分了解香港的基础上，教师弹琴，男女对唱表演，高潮部分大家一起唱。

　　（在师生平等互动的学习氛围里，通过对歌曲的演唱，再表现等激发学生的爱国情感。）

　　6.拓展

　　（1）欣赏香港回归十周年主题曲——《始终有你》

　　（简要介绍香港回归十年间的变化）

　　7.课堂小结：这节课你有什么收获？

　　8.趣味作业，展示个性

　　（1）爱写作的你，不妨写写你"游"香港的感受；

　　（2）爱画画的你，不妨画一画你对香港的印象；